Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscribir

Portada Mensual

Distribuir contenido

blog de que se teje

 
 
Exposición “Ideal Desleal”
Pintura
Jaime Silva (Chile), Andrés Espinoza (Chile), Faiz Mashini (Chile)
Octubre 2013
Centro de Artes El Taller Blanco
 
El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Ideal Desleal” a cargo de los artistas Jaime Silva, Andrés Espinoza y Faiz Mashini quienes esta vez se han reunido para abordar una problemática en común, el ideal.
 
El ideal lo vemos como un motor que moviliza la sociedad una vez que esta ha llegado a un acuerdo, el cual es originado desde un problema humano y estipulado desde un poder. El ideal que obliga a ser algo, consciente o no. El lenguaje al jugar un papel crucial en la conformación del ideal y del acuerdo en la sociedad nos ha llevado hoy en día a pensar en que se ha vuelto una necesidad que afecta a diversos ámbitos de la vida y que puede conducir al hombre a un buen fin o al fracaso. Nuestra propuesta se basa en mostrar distintas perspectivas de la relación del hombre con el ideal.
 
La exhibición será inaugurada el día jueves 3 de Octubre a las 20 horas, y estará abierta al público hasta el día viernes 1 de Noviembre. De lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 15 a 20 horas en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, comuna de Ñuñoa. 
                                                                  
 
Jóvenes artistas inauguran muestra Contrastes de un inicio en Factoría Santa Rosa
Factoría de Arte Santa Rosa/ 5 de octubre al 3 de noviembre/Entrada liberada/
Avenida Santa Rosa 2160, abierto fines de semana
Catalina Valenzuela/Francisca Garriga/ Alessia Innocenti/ María José Lira/Josefina Cruzat
 
Recién egresadas de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, las cinco artistas presentan trabajos cuyo punto en común es la pintura, entendida como un lenguaje original. Cada una desde su propio imaginario abordan temas desde diferentes realidades y se desplazan por las siguientes áreas de interés: la naturaleza y el paso del tiempo con el trabajo de Catalina Valenzuela, la figura humana y el cuestionamiento del modelo femenino impuesto por la sociedad, con el trabajo de Francisca Garriga; la geometría y su expresividad, con la obra de Alessia Innocenti; la identidad y la historia humana, con la instalación de María José Lira; y el universo femenino, con el trabajo de Josefina Cruzat.
 
Francisca Garriga (Chile, 1988) Con su interés por la representación de la figura humana reflexiona sobre los patrones estéticos y el deseo femenino impuesto por la sociedad, a través de cuerpos de mujeres deformados por la obesidad. “La concepción de belleza construida y definida por el mundo mediático constituye una violencia simbólico-normativa, cuya eficiencia encuentra en el cuerpo femenino un espacio de impunidad particularmente sensible”, señala la artista. 
 
 
ESTO NO ES UN MUSEO: MAC QUINTA NORMAL
PROPONE NUEVAS FORMAS DE EXHIBIR ARTE
 
 
Artefactos móviles, portátiles, autogestionados y completamente distintos a los museos tradicionales se exhiben en esta muestra curada por el español Martí Perán. Esta exhibición llega a Chile tras recorrer ciudades como México DF y Ljubljana.
Exposición: Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho.
Curatoría: Martí Perán (España)
Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas. 
Duración: 28 de septiembre al 24 de noviembre
MAC Quinta Normal
 
 
El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal, presenta una muestra reflexiva y crítica respecto del rol y las funciones de un museo. Entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre se exhibirá la muestra Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, bajo la curatoría del español Martí Perán. Esta exposición llega a Chile tras ser presentada en diversas ciudades como Ciudad de México, Ljubljana y Washington.
 
Bajo el título Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, el curador ha convocado proyectos de distintos lugares del mundo que propongan dispositivos que subvierten las lógicas tradicionales de los museos. En muchos casos, se trata de artefactos que se sitúan fuera de los edificios, portátiles, autogestionados, y que invitan a la participación directa de la sociedad en sus contenidos. 

 
 
Muestra “AGUA DE TEMU: Frontera y rito”, del artista Francisco Ríos Araya en Galería de Arte Universidad Católica De Temuco
Fecha:  3 al 30 de octubre de 2013
Inauguración: Jueves 3 de octubre de 2013, 19.00 horas.
Lugar: Galería de Arte UC Temuco
Charla del Artista: Viernes 4 de octubre, 11.00 horas en la misma Galería.
Dirección: Campus Menchaca Lira, UC Temuco, Av. Alemania 0422, esquina Dieciocho de Septiembre. 
 
Horarios de atención: Lunes a viernes de 9.30 a 13.00 horas / Tarde de 15.00 a 19.30 horas / Sábado de 11.00 a 14.00 horas
Contacto: (45)2205338 /  galeria@uctemuco.cl  /  www.uctemuco.cl/galeria/
http://www.facebook.com/GaleriaDeArteUct
 
Un montaje especialmente concebido para la ciudad de Temuco y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, presentará el artista Francisco Ríos Araya en la muestra Agua de Temu… Frontera y rito, entre el 4 y el 30 de octubre. La muestra, que se centra en el mito del Camahueto, en la relación del hombre con la naturaleza y en el rescate patrimonial, se inaugura el 3 de octubre a las 19.00 horas con la realización de una ceremonia ritual que contempla música y una performance. Además el artista dará una charla acerca de su obra el Viernes 4 de octubre 11.00 horas en la misma Galería.
 
El escultor Francisco Ríos Araya, se centra en los conceptos de frontera y rito, interpretados a partir de una experiencia personal en la comunidad de Temulemu en 1990 y de su propia visión y representación del mito huilliche del Camahueto, rescatando el acervo ancestral mapuche. Se trata de una exposición cargada de simbolismo que convoca al visitante para que interactúe con la obra, con el fin de activar la relación de los habitantes de Temuco con la ritualidad.
 
 
EXPOSICIÓN “MESA DE ANATOMÍA”
 
La anatomía humana es el eje de esta exposición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, una muestra que reunirá los dibujos y grabados que este artista y académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile realizó en el marco del Master on Fine Arts que cursó en el Pratt Institute, en Nueva York. 
 
Con entrada liberada, “Mesa de Anatomía” se inaugurará el próximo jueves 26 septiembre, a las 18:30 horas.
 
Una serie de dibujos y grabados contempla esta exhibición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, obras que por primera vez se mostrarán en Chile y que se originaron a partir del imaginario con el que este artista ha estado trabajando desde hace años: el cuerpo humano expuesto en sus interiores. “Hace mucho tiempo que me obsesionan las distintas representaciones de la anatomía humana, los estudios médicos que intentaban representar el interior del cuerpo y que tienen una relación directa con la tradición del grabado como oficio”, explica Nelson Plaza, quien se interesó por explorar el aspecto más ominoso de la relación que el ser humano puede tener con su propio interior mientras cursaba el Master on Fine Arts en el Pratt Institute, en Nueva York.
 
“Uno no se imagina como lo que realmente es por dentro, es decir, como órganos, sangre, músculos, huesos; más bien uno tiende a idealizar esto relacionándolo con las representaciones que existen de las anatomías”, dice al respecto este artista que también exhibirá cuatro dibujos realizados con anterioridad, obras que “abordan el mismo tema pero creo que desde otro ángulo. En Nueva York me encontré con un ambiente muy abierto y desprejuiciado, más juguetón, y creo que eso se refleja en estos trabajos”, señala Nelson Plaza.

 
 
Mediación y Educación MNBA - 11 Bienal de Artes Mediales
IX Seminario para docentes 
Educación artística, arte medial y colaboración
Sábado 5 de octubre de 2013
 
 
El Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación del MNBA, invita a participar en el IX Seminario para docentes de artes visuales que, con el título Educación Artística, arte medial y colaboración, se realizará el sábado 5 de octubre en el contexto de la 11 Bienal de Artes Mediales (BAM).
 
En el encuentro se hará un cruce entre los conceptos de patrimonio, metodologías didácticas y artes mediales. De esta forma se entregarán enfoques y herramientas para ayudar a enfrentar los desafíos que las artes mediales y la cultura digital imponen a los docentes. Entre otras temáticas se abordará el uso de las tecnologías digitales en el aula -con un énfasis especial en los softwares de distribución gratuita y se conocerán ejemplos del empleo del gif animado y del meme como formas de expresión. Además, se dedicará un módulo para dar a conocer experiencias educativas de reciclaje creativo de conocimientos y aparatos computacionales para su aplicación en el ámbito de las artes visuales.
 
Los expositores serán Natalia Portugueis, Yocelyn Valdebenito y Gonzalo Bustamante, del equipo de Mediación y Educación del MNBA, junto a Enrique Rivera, director de la BAM y los expertos Manuel Orellana y Víctor Paredes.
 
 
NORTON MAZA INSTALA UN CRISTO BAJO ATAQUE 
EN MAC QUINTA NORMAL
 
 
- El artista chileno montará un búnker a escala natural en uno de los patios interiores del museo. La instalación podrá ser recorrida a partir por los espectadores. 
 
Exposición: Del paisaje y sus reinos
Artista: Norton Maza 
Lugar: MAC Quinta Normal
Inauguración: 27 de septiembre
Fechas: 28 de septiembre – 24 de noviembre
 
El artista chileno Norton Maza presenta su instalación Del paisaje y sus reinos en el Museo de Arte Contemporáneo, en el que replica una pieza a escala natural que es atacada por misiles aéreos. Esta exposición podrá ser recorrida por el público entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre en MAC Quinta Normal.
 
En uno de los patios interiores del museo, el artista erigirá una sala de estar de alrededor de 40 m², con amoblado completo, pinturas murales y cenitales, y dioramas visibles a través de pequeños agujeros en los muros. Adentro de este búnker se resguarda la figura a escala natural de Cristo, acosado por un ataque aéreo.

 
 
Curatoría de Andrés Duprat:
METRÓPOLI  REÚNE OBRAS DE SEBASTIÁN MAHALUF Y
BRUNO GILIBERTO EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
 
FECHA: viernes 6 de septiembre - viernes 25 de octubre de 2013
DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile
HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas
ENTRADA LIBERADA
 
 
Cuerpo, espacio y ciudad se relacionan en las instalaciones que presentan Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron convocados por Andrés Duprat –curador, guionista y arquitecto argentino– para una exhibición que aborda también la experiencia del lugar expositivo.
 
El 6 de septiembre a las 19:30 horas, Metrópoli abrirá con una performance de Mahaluf en la que participarán 48 personas tensando por el lugar mil metros de cintas elásticas blancas.
 
Andrés Duprat es, además, director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
 
En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).
 
Metrópoli es la tercera exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm). Los artistas fueron seleccionados por Duprat dentro de 216 proyectos en una convocatoria nacional. La mirada del curador fue también la de un arquitecto y guionista de cine que trabaja desde distintos contornos la relación del cuerpo y los espacios. 
 
“A medida que avanzaba en las entrevistas fui identificando ciertos puntos de partida para una posible idea de exposición que resonaban particularmente sobre mi propia mirada del arte contemporáneo. Estos puntos de partida tenían que ver con las búsquedas, operaciones y manipulaciones de algunos artistas respecto al espacio expositivo y con la puesta en valor de abordajes en los que la experiencia sensible esté por encima de la hiper intelectualización de sus producciones”, explica.
 
 
MAC QUINTA NORMAL EXHIBE LAS FOTOGRAFÍAS INÉDITAS
DE RODRIGO ROJAS DE NEGRI
 
 
Dentro de su programación especial “A 40 Años del Golpe”, el Museo de Arte Contemporáneo, junto con el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, presenta el desconocido registro del joven fotógrafo Rodrigo Rojas De Negri, quien murió tras ser quemado vivo a los 19 años, en 1986.
 
Exposición: Un Exilio sin Retorno
Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas
28 de septiembre – 6 de noviembre
MAC Quinta Normal y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
 
Curadora: Montserrat Rojas Corradi
Investigadores: Jaime Cuevas, Lucy Quezada
 
En el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal, presenta la primera exposición en Chile de fotografías de Rodrigo Rojas De Negri (1967-1986). Una selección de su archivo fotográfico inédito será presentada en forma simultánea en MAC Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos entre el 27 de septiembre y el 6 de noviembre.

TALLER DE MANCHAS, PALABRAS Y SONIDOS

2ª parte y final...

Miércoles 2 de octubre de 19 a 22 horas en el Sofa, Santiago de Chile.

Taller libre y gratuíto para diversidad de personas, un "momento" donde se le asigna a la mancha un lugar dentro del lenguaje o un lenguaje dentro de la mancha.

Jorge Restrepo, profesor y artista colombiano facilitará el proceso. Él ha trabajado en este campo con otros artistas en distintos países (Canadá, Colombia, Argentina, Honduras, Nicaragua y ahora en Chile), indagando acerca de este "momento", investigando y descubriendo una verosimilitud entre "Mancha y/o lengua" entonces la mancha se convierte en signo caligráfico, letra o número, sonido y movimiento, voz, gesticulación, paso, todas las anteriores.

Puede asistir a esta reunión (para descubrir sus manchas) cualquier persona, escritoras y/o escritores, actrices-actores, músicas-músicos, artistas de acción, sonidistas, personas que profesen la fotografía, el vídeo, la poesía en todas sus dimensiones.

"MANCHA, LA PALABRA"

"Mancha, la palabra" es un taller para diversidad de personas, un "momento" donde se le asigna a la mancha un lugar dentro del lenguaje o un lenguaje dentro de la mancha.

Jorge Restrepo, profesor y artista colombiano facilitará el proceso. Él ha trabajado en este campo con otros artistas en distintos países (Canadá, Colombia, Argentina, Honduras, Nicaragua y ahora en Chile), indagando acerca de este "momento", investigando y descubriendo una verosimilitud entre "Mancha y/o lengua" entonces la mancha se convierte en signo caligráfico, letra o número, sonido y movimiento, voz, gesticulación, paso, todas las anteriores.

Puede asistir a esta reunión (para descubrir sus manchas) cualquier persona, escritoras y/o escritores, actrices-actores, músicas-músicos, artistas de acción, sonidistas, personas que profesen la fotografía, el vídeo, la poesía en todas sus dimensiones.

 
 
 
Programa del Seminario de Pedagogía Teatral que realizaremos en el Parque Cultural de Valparaíso. Desde ya les agradecemos toda la ayuda que nos puedan prestar para realizar una difusión masiva en la V región.
 
PROGRAMA
El Seminario de Pedagogía Teatral busca complementar la formación de artistas (profesionales y aficionados) y docentes, con herramientas específicas de la Pedagogía Teatral que les permitan desarrollar y aplicar metodologías creativas. El carácter lúdico de ejercicios como el juego dramático, la conciencia de las emociones, el juego expresivo, la composición espacial y la construcción de personajes entre otros, otorgan a la Pedagogía Teatral la capacidad de insertarse en diversas áreas de la educación, tanto para formar futuros teatristas, como para entregar los contenidos incluidos en los programas educativos. Es por esto, que creemos necesario desarrollar un seminario, que englobe y exponga las herramientas nombradas anteriormente. Los actores y pedagogos debemos compartir nuestras experiencias, construyendo diálogos que nos permitan mejorar nuestro desempeño en nuestras prácticas pedagógicas.
Fotografías: http://ursulaarellano.wix.com/ursulaarellano-#!seminariodepedagogiateatral/czjj
 
 O B J E T I V O    G E N E R A L
   Adquirir y usar herramientas específicas de la Pedagogía Teatral, para desarrollar metodologías creativas, tanto para hacer docencia en el área de teatro, como para impartir los contenidos obligatorios al interior de los centros educacionales valorando además, su aporte cultural, artístico y educativo.

 
 
OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N
Enrique RAMÍREZ
4 octubre – 9 de noviembre 2013
 
OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N es una exposición de Enrique Ramírez que contextualiza la travesía realizada por el artista a bordo del Pacific Breeze, un barco porta contenedores de la empresa Seatrade, en el que filmó un plano secuencia sin cortes que registra todo el viaje desde el puerto de Valparaíso, Chile, desde donde zarpó el 14 de marzo 2013, hasta el puerto de Dunkerque, Francia, dando como resultado una película que dura más de tres semanas.
 
En Die Ecke, Enrique Ramírez presenta una bitácora de viaje audiovisual, que indaga sobre la poética de las imágenes y la incertidumbre de este viaje por el mar, contextualizando, poética y críticamente, la travesía realizada a través de una serie de vídeos, fotografías, textos y sonidos, invitando al espectador a viajar y ofreciendo una gran variedad de paisajes de los cuales emerge, con gran poder, la sensación de libertad y la elección de mirar el infinito. Asimismo, OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N se estará mostrando en continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago el marco de la 11 Bienal de Artes Mediales. 

 
 
MARCELO MONTECINO EXHIBE SU REGISTRO FOTOGRÁFICO
DE LA DICTADURA EN MAC PARQUE FORESTAL
 
 
El fotógrafo independiente vivía en Estados Unidos, pero regresó a Chile para el golpe militar. Sus retratos de la vida durante la dictadura, algunos nunca antes exhibidos, se presentan en Prueba de Vida. Chile, 1973-1990.
 
Esta exposición es parte de la programación “A 40 años del golpe”, que incluye también las muestras Un exilio sin retorno, de Rodrigo Rojas De Negri y el homenaje Recuerdo de Roland (un souvenir).
 
Exposición: Prueba de Vida. Chile 1973-1990
Inauguración: 26 de septiembre, 18 horas
Duración: 26 de septiembre – 10 de noviembre
Lugar: MAC Parque Forestal
 
En el marco de la programación “A 40 Años del Golpe” del Museo de Arte Contemporáneo, el fotógrafo Marcelo Montecino exhibe su registro de los años de la dictadura en la muestra Prueba de Vida. Chile 1973-1990. 
 
Montecino nació en Santiago, pero emigró a Estados Unidos en 1954. Desde entonces ha vivido en ambos países por periodos equivalentes. “El título Prueba de Vida es una referencia a cuando se le pide a un secuestrador que pruebe que la persona está viva. Generalmente es con una fotografía del secuestrado junto a un periódico. Chile fue un secuestro por 17 años y estas fotos son su prueba de vida”, explica el artista. Esta muestra es organizada por el Centro del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto-UDP) y es curada por Andrea Aguad, Jorge Gronemeyer y Samuel Salgado.

Creative Commons LicenseLos textos publicados en Escáner Cultural están -si no se indica lo contrario- bajo una licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 3.0 Chile. Puede copiarlos, distribuirlos y comunicarlos públicamente siempre que cite su autor y a la revista www.escaner.cl. No los utilice para fines comerciales y no haga con ellos obra derivada. En cuanto a las imágenes publicadas en la revista debe consultar con el autor de cada artículo.

Las opiniones vertidas en ESCANER CULTURAL son responsabilidad de quien las emite.