Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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10ª Proyecto internacional de arte SOS TIERRA /14. Cuyo objetivo es crear un tejido de artistas que intervengan con sus propuestas en pro de un espacio liberado de contaminación del medio ambiente en todos los rincones del planeta. Se propone un diálogo entre artista y sociedad tendiente a despertar conciencias que motiven un cambio radical de nuestra percepción de la naturaleza.

Sitios y fechas de acciones. 10º Encuentro SOStierra arte en acción


1ro. SOStierra Inaugura el miércoles 23 de abril en Casa de lectura J. Cortázar, 19,00 hs. Lavalleja 924, muestra de fotos, instalación, acción, música ; hasta el jueves 8 de mayo.


2º inauguramos en el Puesto 86, Av. San juan 3628, el sábado 26 de abril hasta, de 17 a 20hs. al sábado 24 de mayo 2014. Arte correo - mail art / acción y música. / hasta el 22 abril / acción y música


3º SOStierra en Hudson. El domingo 27 de abril, de 14 a 19 hs. en el Museo Guillermo Hudson. F. Varela. Encuentro de arte acción, e instalaciones, fotos y música.

Edgardo Antonio Vigo:
“El 13 por 100 de aventuras deseadas del Sr EAV, tomo 1” (collage, 1957)



INVITACIÓN CONFERENCIA "Desvíos tecnopoéticos.
Máquinas inútiles e imposibles, novísima poesía y arte correo según Edgardo Antonio Vigo"



Dr. César Ross, director(s) del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, tiene el agrado de invitarle a la conferencia "Desvíos tecnopoéticos. Máquinas inútiles e imposibles, novísima poesía y arte correo según Edgardo Antonio Vigo", a cargo de la Dra. Claudia Kozak.


Claudia Kozak es Doctora en Letras de la Universidad de Buenos Aires e investigadora independiente de CONICET/Instituto Germani. Actualmente dirige el proyecto de investigación “Artes transmediales, tecnología, crítica cultural y sociedad” (Instituto Gino Germani, UBA) y Ludión, Exploratorio latinoamericano de poéticas/políticas tecnológicas (www.ludion.com.ar). Entre sus libros destacan Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología (Caja Negra, 2012) y Deslindes. Ensayos sobre la literatura y sus límites en el siglo XX (Beatriz Viterbo Editora, 2006).

EXPOSICIÓN de MANUEL GÓMEZ HASSAN
“Óleos y Acuarelas”


La MAISON DU CHILI, asociación cultural 1901, independiente, cuya misión es la promoción y la difusión de la creación artística chilena en París, tiene el honor de presentar en su galería una exposición de obras del reconocido pintor chileno Manuel Gómez Hassan. La inauguración se realizará el día.

VIERNES 18 de ABRIL 2014  a las 18h30

Espace Altura, (al fondo del patio) - 46 rue Saint Antoine – 75004 Paris

Metro Bastille (lignes 5, 1, 8) Métro Saint Paul (ligne 1) Bus 69, 76

La Maison du Chili es una asociación cultural 1901 (sin fines de lucro según legislación francesa) independiente, creada gracias a la iniciativa de residentes chilenos en Francia deseosos de promover y difundir la creación artística chilena, como también de elaborar manifestaciones artísticas francesas en Chile con el objeto de desarrollar y enriquecer las relaciones culturales entre estos dos países.

Actualmente, epicentro de la cultura chilena en París, la Maison du Chili permite a los artistas de dar a conocer sus obras dentro de un contexto acogedor y convivial. Es así que protagonistas chilenos y franceses se reúnen a través de ésta asociación la cual favoriza el encuentro entre los artistas y el público.

Las actividades que realiza la Maison du Chili son: exposiciones de artes plásticas (pintura, textil, escultura, fotografía, grabados etc...), eventos literarios, manifestaciones de artesanía tradicional chilena y latinoamericana, proyecciones de cine, teatro, danza, música y eventos  culturales en Francia, durante todo el año.
 

Pero ante todo, es un espacio de encuentros e intercambios abierto al   al público gracias a una entrada gratuita para todos.

Día Arduino en Santiago de Chile

URL destacada (redec.cl): http://redec.cl/
El próximo Sábado 12 de Abril se realizará una celebración de los 10 años de Arduino y su comunidad global a través del llamado Arduino Day.


Arduino es una plataforma de hardware libre que surge el año 2004 con el trabajo de Massimo Banzi y otros colaboradores de IVREA. Está basada en una placa con un microcontrolador y un entorno de desarrollo simple, diseñada para facilitar el uso de la electrónica en proyectos de estudiantes y hackers de todo tipo.


Al poco andar el proyecto tomó vuelo como uno de los primeros proyectos de opensource hardware y hoy en día se utiliza en todas partes del mundo para aplicaciones tan diversas como robótica, cubos luminnosos, sintetizadores y por cierto cafeteras inteligentes y el mejor reloj del mundo.


El evento gratuito se realizara este Sabado 12 en la Facultad de Ciencias Fisicas y Matematicas de la Universidad de Chile, ubicada en Beauchef 850 desde las 13:00 hasta las 19:00 horas. Se realizarán talleres de electronica y diversas charlas sobre Arduino y otras herramientas electronicas, ademas podran conocer el FabLab de la Universidad de Chile.


Es una excelente oportunidad para conocer más acerca de este revolucionario proyecto y para quienes ya tengan experiencia con Arduino, pueden también mostrar sus proyectos en este evento (enviar correo a: redec@riseup.net).

Estreno mundial de Poesía Impopular

Este fin de mes se estrena la puesta en escena de poesía impopular, obra poética original de Ricardo Castro Piuke Werken, acompañado para la ocasión por una multifacética banda de artistas.

El lugar donde será la presentación cuenta con dos ambientes, exterior e interior. En el jardín el maestro del fuego y de las infusiones Eric Rodríguez recibe al espectador con una ceremonia participativa y una introducción al género de la poesía impopular.

En el salón interior tanto la oyente lírica, como el oyente lírico degustarán de un delicioso té, mientras transcurren las proyecciones de fotografías y videos a cargo de Marcela Rosen, la música en directo de Alejandro-Gallo, la histriónica lectura-acción del poeta-impopular Ricardo Castro Piuwke Werken.

Lugar: El Sofa en Av. Santa Isabel 0151, Providencia, barrio Italia. Metro Santa Isabel
Fecha: viernes 28 de marzo a las 20:30 horas
Entrada: Adhesión voluntaria desde $ 2.500 (conversable)

Sobre la Poesía Impopular
La poesía impopular no tiene porqué ser impopular. La poesía impopular no rompe ni corrompe, es sólo un eslabón más en toda la cadena evolutiva de la poesía chilena. Lo que pretende es regresar a la esencia cautivadora de una acción poética para que de este modo, las personas que acudan a ver y a escuchar se reencanten con la poesía y se sientan participes de estas nuevas proposiciones de lecturas, acciones y sonidos experimentales.
La poesía puesta en escena: Las poetas impopulares consideran el lugar o sitio del suceso de vital importancia y se esmeran en ponerlo a tono, complementando así la peripecia de este acto público.

 
 
Exposición  “Andantes Iconoclastas” de Santiago García (Uruguay)
Miercoles  5 al 31 de Marzo de 2014
Galería de Arte La Sala
 
El día miércoles 5 de Marzo de 2013, a las 19:30 hrs se inaugura en Galería de Arte La Sala, la muestra “Andantes Iconoclastas” de Santiago García, artista uruguayo, quien viajará especialmente a Chile a la apertura de la exposición.
 
Su propuesta es retornar a “los orígenes” pictóricos: LA FIGURACION, y dentro de ésta, El Realismo, revalorizando así el aspecto más formal de la pintura: el oficio del pintor.
 
En esta serie titulada ANDANTES ICONOCLASTAS, Santiago García sugiere una clara descontextualización irónica de la realidad, planteando dentro de la obra situaciones absurdas como normales. Los objetos de estudio, son una suerte de íconos de una realidad incompleta que buscan ser descubiertos por el observador, pues han sido trasplantados de su hábitat a atmósferas despojadas e intimistas, que no dicen nada, pues su contenido está a la espera de ser descubierto. Y la interpretación contextual de la obra queda intencionadamente al libre albedrío o cosmovisión del observador. 

 
 
En el Museo  de Arte Colonial de San Francisco en Santiago:
OCHO ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
REJUVENECEN EL PASADO COLONIAL
 
Se trata de la exposición “ELIXIR PRO NOBIS”, donde a través de fotografía, pintura, e instalación, se reflexiona en torno al mestizaje, la colonización, el exotismo y el “sagrado pop” latinoamericano.
 
Hace un año, los artistas visuales Carlos Apablaza, Valeria Faúndez, Victoria Jiménez, Nicole Pemjean, Daniel Sánchez, Daniela Santa Cruz, Pilar Stöwhas y Camila Villar, decidieron desarrollar obras que, desde sus diversas miradas, reflexionaran en torno al imaginario mestizo que se desarrolló en América del Sur después de la llegada de los españoles.
 
Así surgió “ELIXIR PRO NOBIS”, una muestra donde el concepto de "lo latinoamericano", muchas veces homólogo de "colorido",  "exótico", o “curioso”, se ha asumido y convertido en propuestas que aspiran a ser creativas y vigentes a ojos del espectador contemporáneo. Este grupo de artistas, lejos de buscar reivindicaciones o paridades con sus colegas europeos o estadounidenses, han encontrado una rica fuente creativa en ese sincretismo propio del medio ambiente heterogéneo que les rodea, en una ciudad como Santiago de Chile, donde los “malls” conviven con las ferias libres; donde se hace una televisión caucásica para gente morena, donde se escucha folklore desde un “iPod”.
 
 
Lo más destacado de una nueva generación
de artistas expondrá en el
Centro de Extensión UC
 
Entre el 17 de marzo y el 19 de mayo estará abierta al público la muestra Umbrales, compuesta por los mejores exámenes de grado realizados en la Escuela de Arte UC.
 
En esta exhibición colectiva, organizada por la dirección de Extensión Cultural y la Escuela de Arte UC, los alumnos recién recibidos de esta unidad muestran las obras correspondientes a sus exámenes de grado. Como cada año, ellos inician un camino laboral no exento de dificultades, pero con el gran desafío de desempeñarse como artistas visuales o en alguna de las áreas del campo, como la docencia o la gestión.  
 
“Es una exposición que, tal como el título lo adelanta, marca el tránsito de alumnos que finalizan su formación de pregrado y se proyectan como artistas profesionales. Por ello, es tanto una mirada a la formación recibida y también una mirada que deja atisbos sobre el futuro del arte en nuestro país”, explica Luis Prato, director de la Escuela de Arte UC.
 
En Umbrales 2014 es posible apreciar una selección de obras que reflejan un camino de formación sólido, de personas dispuestas a contribuir a la construcción cultural de nuestro país a través de una mirada crítica del entorno, que motiva nuevas ideas y experiencias.

 
 
Sepia Brindis presenta: 
Servido Pagado
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs .
WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Hasta el 30 de Marzo. 
 
Entrar a un bar en San Diego o Pedro Montt y tomarse una Pilsen. Salir del bar, ajustar el lente: disparar. La foto de Sepia Brindis es el némesis del “selfie”, donde cada músculo de la cara y el cuerpo se tensa para acercarse a un idiota canon de belleza o encanto. Aquí no hay pose. Hay sorpresa o incomodidad, curiosidad o apatía, pero en el fondo, los ojos que miran a la cámara, tranquilos o intranquilos, expelen sinceridad. En una radiografía al corazón de Chile, lo que tenemos aquí es el desnudo total, la humanidad porque sí, en el encuentro con el otro, con el intruso que roba un instante de tu vida.
Antonio Duarte 
 
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs . WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Horario de visita:  :  Miércoles a Domingo de 15:00 a 19:00 hrs. 
Hasta el 30 de Marzo. 
 
 
Lenguaje de símbolos antiguos
Seno simbolu valoda
 
Exposición de pinturas de Rafael Videla Eissmann
en la casa-museo de Ojārs Vācieša, en Riga, Letonia
 
 
La exhibición cuenta con veinte pinturas realizadas tanto en oleo como en acrílico y reflejan la impronta y proyección de tres símbolos asociados al paisaje de Chile: El Sol, la Estrella de Venus y la Montaña Cósmica.
 
Estos símbolos y su sentido arquetípico son expresados a través de las formas y colores en un esfuerzo de aproximación a la Tradición Sagrada que se preservaba en el sur del mundo:
 
 
Aquí estoy cantando, el viento me lleva. Estoy siguiendo las pisadas de los que se fueron. Se me ha permitido venir a la Montaña de Poder.
He llegado a la gran Cordillera del Cielo, camino hacia la Casa del Cielo.
 
El poder de aquellos que murieron vuelve a mí. Yo entro en la Casa de la Gran Cordillera del Cielo. Los del Infinito me han hablado.
Lola Kiepja

 
 
Galería Machinna presenta
“Plantas en una tormenta eléctrica”,
una selección de las resonancias de la Bauhaus en el arte chileno contemporáneo
 
La muestra incluye obras de Juan José Acevedo, Catalina Bauer, Carlos Costa, María Gabler, Rodrigo Galecio, Claudio Herrera, Patricio Kind, Maestro, Iván Navarro, Carlos Ortúzar, Oscar Pérez, Alberto Piwonka, Daniela Rivera, Francisca Sánchez, Cristián Silva, José Vielva, Eduardo Vilches y Paloma Villalobos. 
 
La exposición se inaugurará el 13 del presente y estará en la Galería del Campus Oriente hasta el  2 de mayo.
 
 
La Bauhaus es considerada universalmente la escuela de artes y oficios más influyente de la historia moderna, a pesar de su modesto presupuesto y tras algo menos de quince años de funcionamiento. En sus talleres convergieron las propuestas y reflexiones más visionarias de principios del siglo veinte: bellas artes, diseño, arquitectura y artes aplicadas, se fusionaron en un espíritu de trabajo riguroso, vibrante y radical. 
 
Lejos de promover una ideología de trabajo homogénea, la Bauhaus se caracterizó por contener y dar cabida, simultáneamente, a las más variadas perspectivas artísticas, desde las más funcionalistas y pragmáticas, hasta las más espirituales y sensibles, practicándose una permanente negociación entre idealismo y realismo, entre romanticismo y ciencia, entre expresionismo y marxismo. Canalizó nuevas maneras para relacionarse artísticamente con el progreso y forjó un pensamiento contemporáneo integral que vinculó terrenos tan distantes como la filosofía, la industria, el urbanismo, el teatro y la poesía. 

 
 
Exposición “Rompecabezas Infinito”
Pintura
Giovanni Contreras
Marzo 2014
Galería en Blanco
 
 
Galería en Blanco, como ya es costumbre, una vez al año, le da la oportunidad de exponer a un artista emergente a insertarse por primera vez dentro del circuito del arte. Es por esto, que tenemos el agrado de invitar a su nueva exposición “Rompecabezas Infinito” a cargo del pintor emergente Giovanni Contreras.
 
El trabajo de Giovanni consta de 25 bastidores de 30 x 30 cm. los cuales desarrolla utilizando técnicas mixtas que van desde lo más tradicional como óleo y acrílico hasta la fusión de la gráfica.
 
Los bastidores a su vez se entremezclan en busca de nuevas nomenclaturas, funcionando como un enorme rompecabezas, donde personajes y fragmentos de este imaginario se articularán entre sí para contar una historia, interactuando por medio de enlaces como líneas y colores, dotando de ritmo y movimiento a este rompecabezas, el cual se arma y desarma creando nuevas lecturas cada vez, invitando al espectador a buscar la suya.
 
 
CICLO DE EXPOSICIONES TESIS 14
 
Dibujo, pintura, grabado, fotografía y video es parte de lo que se podrá apreciar en el ciclo de exposiciones Tesis 14 que por sexto año consecutivo organiza Extensión y Publicaciones del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La iniciativa tiene por objetivo que los estudiantes de la Licenciatura en Artes mención Artes Plásticas presenten públicamente las propuestas con las que terminan su periodo formativo. 
 
 
11 de marzo, 14 de marzo:
"Recordada Yolita" de Ximena Vargas (Auditorio de la Facultad de Artes)
"Cómo se forman los recuerdos en la mente humana a través de la imagen" de Daniel Sepúlveda (Sala Juan Egenau)
"Pabellón 7" de Beatriz Garcés (Sala Juan Egenau)
 
18 y el 21 de marzo:
"Desde la ventana" de Valeria Salinas
 
25 y el 28 de marzo:
"Perspectivas de puerto y Presencia/ausencia de lo reconocible"   Gabriela Consuegra 
 
1 y el 4 de abril: 
Corregir el caos de Paula Canales, Mirar de Sofía Yanjarí Cien formas de decir lo mismo de Alessandra Miranda
 
8 y el 11 de abril 
"Retratos de (una) madre" de Beatriz Galdames
"(casa) Habitar espacios imposibles" de Marcela Gormaz
 
 
 
Fotografía
Exposición “Santiago, comuna de Barrios”
Galia Ortega, Jesús Inostroza, Carlos Vera y Luis Hidalgo
MBVM
 
Entre el 6 y el 28 de marzo se encontrará abierta al público esta muestra fotográfica  que retrata la diversidad patrimonial y arquitectónica de la comuna de Santiago. Entrada liberada
 
Los fotógrafos Galia Ortega, Jesús Inostroza, Carlos Vera y Luis Hidalgo, recorrieron a pie durante varios meses del 2013, los distintos y característicos barrios que conforman la comuna de Santiago. Matta Sur, Viel, República, Parque O´Higgins, Meiggs, son algunos de los sectores que fueron retratados por estos artistas, con el objetivo de rescatar y valorar la diversidad de cada lugar, resaltando las pequeñas historias, memorias, rincones, tradiciones, oficios y paisajes. 
 
El conjunto de artistas señala que “Santiago más que una comuna es historia, es barrio cívico, es educación, es parque, es cité, es espacio público, es plaza, es de sus nuevos y antiguos vecinos, de sus trabajadores, de sus estudiantes, de sus organizaciones sociales. La comuna es de todos y todas quienes han decido circular por sus calles, construyendo a diario su identidad”. 
 
Así, esta muestra gestionada por la Dirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invita al observador a ampliar su visión y reflexionar sobre la ciudad que habitamos y la que queremos construir. 
 
 
Una cualidad lírica de un encanto duradero
La pintura norteamericana y chilena en el Centenario de Chile, 1910
 
Entre el 19 de marzo y el 18 de mayo de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a la curadora norteamericana M. Elizabeth Boone, presenta la exposición Una cualidad lírica de un encanto duradero. La pintura norteamericana y chilena en el Centenario de Chile, 1910. 
 
La selección se basa en el diálogo entre la pintura norteamericana y chilena, generado a partir de la Exposición Internacional que tuvo lugar en el recién construido Museo, con motivo de la celebración del Centenario de nuestra Independencia en 1910.
 
Una cualidad lírica de un encanto duradero es una muestra que surge de las investigaciones de Dra M. Elizabeth Boone sobre las exposiciones universales y centenarios en los Estados Unidos, Europa y América Latina, y que nos permite revivir, a partir de obras pertenecientes a la Colección del Museo, la Exposición Internacional llevada a cabo hace más de 100 años en el MNBA.
 
El 21 de septiembre de 1910 se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes la gran Exposición Internacional, con motivo del Centenario de nuestra independencia. Entre los países invitados a participar se encontraba Estados Unidos, nación que compartía bastantes rasgos con Chile: ambos eran repúblicas, miraban hacia Europa y a su vez se diferenciaban de ella. A pesar de estas similitudes, desde el punto de vista chileno, Estados Unidos era un país comercial y no artístico.
 
El gobierno norteamericano aceptó la invitación, nombró a un comisario y un sub-comisario para organizar la muestra y envió cerca de 120 pinturas y 40 esculturas a Sudamérica. Es así como los chilenos se sorprendieron por la cualidad del arte norteamericano. 

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