Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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(A) PROPÓSITO

Raúl Miranda

A partir del 3 de diciembre de este año, la muestra (A) PROPÓSITO,una video-instalación del artista visual e investigador escénico Raúl Miranda, llega al Museo Nacional de Bellas Artes en forma de una serie de 12 cortometrajes que serán proyectados en la Sala Chile.

Para montar esta exhibición Miranda trabajó en conjunto con la agrupación MINIMALE, la colaboración de TRIMEX y más de 40 artistas nacionales entre actores, performers, realizadores audiovisuales, músicos, artistas visuales, diseñadores y maquilladores, entre otros.

“Los cortometrajes exhibidos en (A) PROPÓSITO son apropiaciones, relecturas visuales y sonoras sobre obras dramáticas, poesías, ensayos, cuentos, música, personas y personajes, con cita a la estética cinematográfica de fines de los años veinte y principios de los años treinta. Son doce filmes que reseñan un imaginario sobre la melancolía, mediante un tránsito referencial donde la literatura es el eje de la construcción visual del espacio, en la disposición de las proyecciones y en el recorrido en la sala” comenta Miranda.

Estos filmes se relacionan con la figura de Enrique Riveros, actor chileno casi totalmente desconocido en nuestro país y en el extranjero, cuya carrera cinematográfica comienza en París a mediados de la década del ‘20, llegando a ser en 1930 el protagonista de “La sangre de un Poeta”, primera película del mundialmente destacado artista e intelectual francés, Jean Cocteau, obra considerada un hito en la historia del cine.

La figura de Riveros, su historia, su obra y la investigación realizada sobre su contexto, son el eje de los 12 cortos que se mostrarán en (A) PROPÓSITO y en particular de uno de ellos, “Puerto”, que trata sobre un guión cinematográfico inédito de este actor, y del documental “La Sangre de un Actor”, film en proceso de realización por MINIMALE.

 
 
LA RUTA TRASNOCHADA
Jorge “Coco” González, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré
 
 
Entre el 3 de diciembre próximo y el 15 de marzo de 2014 el Museo Nacional de Bellas Artes (ala sur, primer piso) exhibirá la exposición La Ruta Trasnochada, que desde la obra de tres pintores formados en los ‘80: Jorge “Coco” González, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré, aborda una generación marcada en sus inicios por la dictadura.
 
Esta es una exposición dinámica y vivencial que reúne pinturas de 1986 a 2013, material de archivo, una muestra con obras de 100 pintores amigos enfatizando la noción de generación que inicialmente los congrega.
 
A partir de esta propuesta, el MNBA  rinde homenaje al Centenario de la llamada Generación del 13, al plantear un cruce entre esta propuesta de pintura contemporánea y obras de su colección.
 
Como lo definen sus gestores, La Ruta Trasnochada es un recorrido emotivo, histórico y generacional por un capítulo poco estudiado del arte chileno que se origina en dictadura, dentro de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, con el ímpetu de una fiesta desesperada en medio de una ciudad convulsionada, para diluirse luego en el contexto del posmodernismo y el libre mercado bajo el sino del fracaso o de la falta de reconocimiento. 
 
El montaje está organizado en base a tres ideas centrales: por una parte una “retrospectiva a media carrera” de Jorge “Coco” González Lohse, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré, artistas que se desarrollaron desde el movimiento under de los ‘80 y gestionaron este proyecto; por otro, un homenaje a la Generación del 13, que suma obras de Pedro Luna, Arturo Gordon y Pablo Burchard, entre otros; y un levantamiento “histórico-emocional” desde 1986 hasta ahora, que implica la exhibición de obras de 100 pintores amigos invitados, publicaciones, fotografías, registro audiovisual, documentales y material de archivo en general, además de una recreación de los talleres de juventud y la participación de proyectos musicales. 

 
 
MAC PRESENTA FOTOGRAFÍAS QUE RELACIONAN 
PAISAJE Y RECUERDOS
 
Josefina Astorga exhibe en la Sala de Fotografía Emergente la muestra Fantasmata, retratos análogos de paisajes en los que se acerca a lo onírico a través de veladuras y desenfoques.
Exhibición: Fantasmata
Inauguración: Viernes 8 de noviembre, 19.30 horas
Duración: 9 noviembre – 19 de enero
Lugar: MAC Quinta Normal
 
La Sala de Fotografía Emergente del MAC Quinta Normal exhibe Fantasmata, de Josefina Astorga. Esta muestra presenta una mirada personal de distintos paisajes, en los que la autora se distancia de la fotografía documental y busca un lenguaje más onírico.
 
Estas imágenes fueron tomadas aprovechando las potencialidades de la  técnica análoga. Así, veladuras, desenfoques y humedad en el lente dieron pie a registros que se acercan a lo pictórico. Las 30 fotografías expuestas ponen en duda la verosimilitud de lo retratado y se acercan a otro tipo de imagen: un paisaje que no forma parte de la realidad, sino que busca retratar las imágenes que guardamos íntimamente en nuestro recuerdo. En Fantasmata también se exhibirán fotoserigrafías impresas en largos telares de lona cruda, en donde se representa la memoria, el olvido y el anhelo de naturaleza, en una imagen de muy precaria definición.

                                                            
 
 
DESTACADOS FOTÓGRAFOS DOCUMENTALES CHILENOS EXHIBEN 
EN MAC QUINTA NORMAL
 
Bajo el título de Cruce de Relatos Documentales, se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo las fotografías de Orlando Barría, Magdalena Correa, Tomás Munita y Víctor Ruiz.  
Distintos puntos de vista de la cotidianeidad en zonas conflictivas como Haití, Afganistán, Rinconada de Perú y Las Maras de El Salvador se presentan en estas imágenes de reconocidos fotógrafos nacionales. Cruce de Relatos Documentales forma parte de un proyecto editorial que consistió en cuatro libros de fotografías que buscan centrar la atención en las relaciones entre el discurso y la realidad, y la forma en que esto influye en  los conflictos políticos y sociales. 
 
Exposición: Cruce de Relatos Documentales
Inauguración, lanzamiento de libros: 30 de octubre, 19:30 hrs
Exposición: 2 al 24 de noviembre
Conversatorio con los fotógrafos, alumnos y profesores de talleres: 30 de octubre, 18:15hrs
MAC Quinta Normal, Salas 2 y 3
 
Cuatro fotógrafos chilenos que registran países en conflicto se reúnen en la exhibición Cruce de Relatos Documentales, en MAC Quinta Normal. Orlando Barría, Magdalena Correa, Tomás Munita y Víctor Ruiz son fotógrafos documentales que cuentan con amplio reconocimiento en el extranjero, pero no necesariamente han exhibido sus registros en Chile. Ellos participaron del proyecto editorial homónimo, que consistió en una serie de libros con imágenes de Haití, Afganistán, Rinconada de Perú y Las Maras de El Salvador. 
 
Dirigido por María Paz Montecinos, y bajo la curatoría de  Carla Möller (Chile) y Juan Valbuena (España), la exhibición en MAC Quinta Normal presenta una selección de estas imágenes que retratan conflictos humanos desde un enfoque personal. En estas fotografias, la mirada no está puesta en la violencia, sino en la vida y el paisaje en el que ésta irrumpe. “En estos cuatro libros de fotografías se buscó centrar la atención en la toma de conciencia de las relaciones entre discurso y realidad, que generan decisiones globales respecto de los conflictos políticos y sociales”, explica Montecinos. La serie de libros será lanzada durante la inauguración de esta muestra, el 30 de octubre a las 19.30 horas.

 
 
  Exposición arte colectivo
“La Bellezza dello Sguardo 2013”
Centro Cultural Scuola:
 
El Centro Cultural Scuola inaugurará el jueves 14 de noviembre a las  20:00 horas, la séptima versión de la muestra colectiva de arte “La Bellezza dello Sguardo” (La belleza de la mirada), compuesta por una selección de 45 artistas  profesionales y autodidactas quienes presentarán sus obras que comprenden diversas disciplinas artísticas como fotografías,  pinturas, esculturas y cerámica,  dando forma a un montaje rico en técnicas, estilos y conceptos.
 
El criterio selectivo de las obras que conforman esta muestra, se basó en la calidad estética, técnica y conceptual que el artista plasmó en su obra,  aportando  de esta forma en la construcción de un montaje colectivo que estimule la experiencia de vivenciar el arte, sus formas, temas, colores, texturas y problemáticas.
 
La Exposición de  “La Bellezza dello Sguardo”  se exhibirá en el Centro Cultural Scuola  
del  14 de Noviembre al  20 de diciembre. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

 
 
REVÉLATE:  
GRAN VENTA Y EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA CHILENA
CONTEMPORÁNEA EN BARRIO ITALIA
 
Más de 40 fotógrafos locales participan en la muestra que se realiza del 21 al 24 de noviembre en Espacio oOps! Entre otros: Julia Toro, Jorge Brantmayer, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Leonora Vicuña, Felipe Forteza, Jorge Gronemeyer y Zaida González.
 
El encuentro continúa el ciclo Siento x Ciento oOps! que un grupo de artistas y gestores organiza para acercar al público obras contemporáneas, creando “nuevas tramas para las artes visuales en el Barrio Italia”.
 
REVÉLATE es una gran venta y exposición de fotografía chilena contemporánea que ofrece obras de autores reconocidos y varios representantes de nuevas generaciones, integrando vínculos con regiones. La muestra da cuenta de preocupaciones que van desde el interés por la belleza y el contexto político o social, incluyendo imágenes más abstractas y conceptuales. 
 
En un listado preliminar, participan 44 fotógrafos: Alejandro Gatta, Alexis Mandujano, Álvaro Hoppe, Andrés Figueroa, Bárbara Oettiger, Daniella Toledo, Pamela Alvarado, Camila Lucero, Jose Agurto, Chico González, Christian Macmanus, Claudia Gacitúa, Claudio Pérez, Claudio Vera, Cristóbal Traslaviña, Daniel Cruz, Eduardo Núñez, Fernando Mendoza, Fernando Melo, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Ian O'connor, Javier Godoy, Jorge Brantmayer, Jorge Gronemeyer, Juan Pablo Montalv, Julia Toro, Leo Vidal, Leonora Vicuña, Marcial Ugarte, Martín Quiroz, Matías Lucero, Miguel Etchepare, Mónica Nyrar, Nicolás Sáez, Nicolás Wormull, Óscar Concha, Roberta Rebori, Rodrigo Gómez, Rodrigo Barrionuevo Rodrigo Opazo, Zaida González, Josefina Astorga y Felipe Forteza.

BRISA MP se presenta en España 

 
La artista Chilena Brisa MP presentará su trabajo en el marco del Proyecto de Residencia artística, "Pantallas Fluorecentes" comandado por el curador Javier Galán y Fundación Zaragoza. La residencia ha sido posible a la estrecha comunicación con las redes de Centros Culturales de España situados en América Latina, como actividad enmarcada en el Congreso Iberoamericano de Cultura 2013 a desarrollarse este mes en la ciudad española. 
 
"Pantallas Fluorecentes"  se está realizando en el nuevo Centro de Arte y Tecnología ETOPIA en la ciudad de Zaragoza y convoca a artistas de Colombia, México, Argentina, Perú, República Dominicana y Chile, que desde el lunes pasado han  desarrollado una obra visual para una fachada medial de última tecnología ubicada en el edifico de ETOPIA. 
 
Brisa MP realizará una charla de su proyecto artístico hoy a las 19:00 hrs. (hora Española) y el sábado 9 la muestra final de la creación llevada a cabo en la residencia, que pone en pantalla la investigación práctica realizada por la artista Chilena a partir de los ejes cuerpo-tecnología-arquitectura.
 
 
 
 
 
MAC Parque Forestal y Fundación Itaú presentan:
 
LOS ESPACIOS VIRTUALES DE GEORGES ROUSSE 
LLEGAN A CHILE
 
 
El artista francés exhibe más de treinta fotografías de gran formato, una obra multimedia y una gran instalación en el Museo de Arte Contemporáneo y en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú. A través del fenómeno óptico de la anamorfosis, el artista altera construcciones y espacios. 
El 25 de octubre, durante Museos de Medianoche, el artista realizará una charla abierta al público en el que abordará su trabajo, su exhibición en Chile y su instalación en el hall central del MAC. 
Exposición: Georges Rousse
Inauguración: 23 de octubre, 19.30 horas, MAC Parque Forestal
Duración: 24 de octubre al 19 de enero
MAC Parque Forestal + Espacio ArteAbierto (Apoquindo 3457, Las Condes)
 
 
El Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú presentan la primera muestra individual en Chile del reconocido artista francés Georges Rousse. Realizada gracias a la gestión del escritor Felipe Tupper y con el apoyo del Instituto Francés de Chile, esta exposición está compuesta de fotografías en gran formato, una obra multimedia y una gran instalación, que se exhibirán en el primer nivel del MAC Parque Forestal y en Espacio Arte Abierto de Fundación Itaú.

 
 
 
EXPOSICIÓN “EL MITO DEL PROGRESO”
María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini 
 
En torno a las diversas acepciones del concepto “choque” y su relación con el cuerpo humano, el erotismo y la violencia, giran las propuestas que María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini exhibirán en “El mito del progreso”, título de esta exposición que, con entrada liberada, se inaugurará el miércoles 23 de octubre, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau.
 
“La idea de trabajar en torno al choque se originó dentro del contexto de la Universidad, al compartir ciertos ejes de trabajo similares entre sí”, señalan María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini, artistas recientemente egresados de la Universidad de Chile que comenzaron a dar forma a la muestra que inaugurarán este miércoles 23 de octubre luego de que este último, “con la idea fija de trabajar con un auto en la Sala Juan Egenau, nos motivara a participar de una exposición en torno al concepto del choque”, recuerdan sobre el origen de esta muestra que titularon El mito del progreso.
 
Así fueron creando las distintas propuestas que conforman esta exposición en la que “el vínculo que se establece entre las obras es el posible acecho de un acontecimiento, un instante que transcurre tanto determinado por una línea de tiempo, como también de forma paralela a otros acontecimientos”, explican estos artistas respecto al diálogo que se produce entre la propuesta de Etienne Cristoffanini, las dos aguafuertes de Catalina Rozas y la instalación en la que María Jesús Schultz utiliza la estructura de resortes de un colchón usado como soporte de dos sugerentes maquinitas que expondrá junto a un cuadro con un texto propio de la industria de la pornografía: Porn medical shot.
                                                           
 
NUEVA VERSIÓN DEL PERSA DEL ARTE: 4 DÍAS PARA
ADQUIRIR ARTE A PRECIOS INGUALABLES
 
Factoría de Arte Santa Rosa:
Santa Rosa 2260, esquina Placer/
7,8, 9 y 10 de noviembre, de  11:00 a 18:00 horas
 
 
En el corazón del barrio Franklin se vuelven a dar cita más de 50 artistas de primer nivel, con obras en pequeño y mediano formato en el rango de 100 mil a 300 mil pesos, en lo que ya se ha convertido en un clásico de este bullente barrio de Santiago.
Esta vez serán cuatro días de ofertas: el 7, 8, 9 y 10 de noviembre, toda la jornada.
 
Arturo Duclos, Beatriz Abarca, Andres Vio, Bruna Truffa, Camila Vivanco, Claudia Collao, Claudia Ryment, Carmen Aldunate, Carlos Fernández, Claudia Peña, Carola Ramírez, Gonzalo Cienfuegos, Gonzalo Ilabaca, Hugo Cárdenas, Iñaki Muñoz, Iñiaki Muñoz, Ismael Frigerio, Iris Broquedis, J Alme Yutronic, Javiera Moreira, Jorge Vilches, José Ignacio Vivanco, Klaudia Kemper, Kristian Prieto, Loreto Enríquez, Leonora Calderón, Lina Buso, Lorenzo Moya, Mario Lagos, Macarena Smith, Marcial Ugarte, Manuel Torres, Marcela Carvajal, Minga, María Eugenia Akel, María Jacinta Silva, María José Romero, Mónica Mariocchi, Mario Lagos, Omar Gatica, Pancha Núñez, Paula Dunner, Paula Valenzuela, Palito Wood, Paula Valenzuela, Raimundo Edwards, Rodrigo Hidalgo, Roberto del Real, Ruperto Cádíz, Sergio Guzmán, Teresa Ortúzar, Valeria Faúndez, Violeta Larraín Mc Clure.
 
 
DAVID ZAMBRANO EN CHILE  
 
Eminencia en la danza contemporánea mundial estará por primera vez a Chile (del 11 al 22 de Noviembre) para realizar un Seminario intensivo de las técnicas “flying low” y “passing through”
 
Por más de 25 años, David Zambrano destacado coreógrafo venezolano, ha sido una figura monumental en la escena internacional de la danza contemporánea. Su gran pasión por el intercambio cultural sigue influyendo el trabajo de artistas y performers en el mundo. En Chile dictará cuatro talleres, entre el 11 y 15  de noviembre y el 18 y 22 de noviembre. 
 
Nacido en Venezuela, mudado primeramente a la escena del dowtown de NYC y ahora afincado en Europa. Vive y trabaja entre Ámsterdam y Bruselas, enseña y baila en todo el mundo de manera ininterrumpida. Es un embajador y nexo que sobrepasa fronteras y reúne a artistas de todo el mundo para sus proyectos. 
 
El desarrollo de sus técnicas Flying Low y Passing Through ha ayudado a llevar a la danza de improvisación hacia nuevos horizontes. Sus obras van desde la coreógrafa establecida, a la improvisación estructurada y la improvisación pura. Zambrano considera la improvisación como un arte y la coreografía como un vehículo para desarrollar su trabajo en la improvisación. Fuertemente comprometido con el arte propone un permanente intercambio de culturas, desarrollando procesos crea*vos en un mundo sin fronteras. Zambrano ha sido recientemente galardonado con el Guggenheim Fellowship 2010.
 
El Flying Low se enfoca principalmente en la relación de los bailarines con el suelo/tierra. Técnica que utiliza movimientos simples que involucran la respiración, velocidad y la liberación de energía a través del cuerpo, a fin de activar la relación entre el centro y las articulaciones, moviéndose dentro y fuera del suelo con mayor eficacia y eficiencia para mantener un estado centrado y de alerta.
 
 
Exposición abierta del 10 de octubre al 6 de noviembre:
SEBASTIÁN PREECE EXPONE REFUGIOS EN EL CENTRO CULTURAL COYHAIQUE
 
Dentro del proyecto ISLAYSÉN, que conecta a reconocidos artistas nacionales con la vida rural de la Patagonia, Sebastián Preece expone en el Centro Cultural Coyhaique Refugios, montaje que integra –entre otros objetos encontrados en el paisaje– una obra que remite a las precarias construcciones de los arrieros.
 
ISLAYSÉN es un proyecto de arte contemporáneo apoyado por Fondart Nacional que conecta a tres exponentes relevantes de la escena chilena actual, Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, con la vida rural de una zona de gran aislamiento en el territorio nacional, al interior de la Región de Aysén.
 
En una primera etapa, implicó trabajos en residencia donde cada artista convivió por unos días con campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como El Claro de Puerto Ibáñez y los alrededores de Cerro Castillo y Bahía Murta. De septiembre a noviembre, tres exposiciones llevan hasta el Centro Cultural Coyhaique los resultados del trabajo in situ y del desarrollo de obra. Se trata de propuestas que se cruzan con tendencias de arte en residencia, que resignifican el trabajo con el paisaje y la cultura campesina de la Patagonia, a través de intervenciones, procesos objetuales y material de archivo.
 
Las fechas de apertura de cada exhibición son: 6 de septiembre, Catalina Bauer; 10 de octubre, Sebastián Preece; y 9 de noviembre, Máximo Corvalán-Pincheira. El 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal de Santiago se lanza una publicación de distribución local e internacional con el registro del proceso, inaugurándose al mismo tiempo una exposición con todas las obras.
 
 
 
MUESTRA DE PARQUE FORESTAL REVIVE LAS EXTINTAS 
FOTOGRAFÍAS POLAROID 
 
Durante seis años, dos artistas chilenas intercambiaron imágenes Polaroid por correo postal entre París, Bordeaux y Santiago. Sin cruzar palabra alguna, mantuvieron una comunicación por fotografía que ahora se exhibe en MAC Parque Forestal.
 
Exposición: Polaroid Epistolar
Inauguración: 8 de octubre, 19.30 horas
9 de octubre - 24 de noviembre
MAC Parque Forestal, Sala 14
 
El proyecto Polaroid Epistolar, realizado por las artistas chilenas Camila Estrella y Daniela Fernández, consistió en una correspondencia postal de imágenes, entre Paris, Bordeaux y Santiago, realizada entre los años 2007 y 2013. 
 
Sin un texto o discusión previa, Estrella y Fernández respondían a la imagen recibida con la creación de otra o varias Polaroid. Esto requirió de una reflexión constante para poder traspasar  lo que se estaba pensando a la fotografía. Así,  a partir de este intercambio de instantáneas, se construyó un diálogo que valida la hipótesis de que las imágenes son capaces de entenderse entre sí.
 
Para lograr estas imágenes, las artistas debieron superar las dificultades propias del lenguaje fotográfico y de las Polaroid: la necesidad de luz directa o diurna, la imposibilidad de acercamiento o de realizar efectos. En el camino, en 2008 la empresa Polaroid anunció el fin de la fabricación de película para sus cámaras. 

 
 
Retrospectiva CARLOS FAZ (1931 – 1953)
Entre el 29 de octubre de 2013 y el 5 de enero de 2014
 
Entre el 29 de octubre de este año y el 5 de enero de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes presentará la exposición Retrospectiva Carlos Faz (1931-1953) que reúne cerca de 90 obras del pintor chileno a 60 años de su temprana muerte.
 
50 óleos, 25 grabados, 15 acuarelas, témperas y dibujos, componen la exposición retrospectiva más completa que se ha realizado de la obra de Carlos Faz, con la mayor cantidad de pinturas presentes en una misma muestra. Entre ellas destaca un mural de más de 6 metros de largo, que nunca ha sido expuesto, y la presencia de 4 óleos, un grabado y un dibujo pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes. 
 
La propuesta museográfica además contempla la exposición de cuadernos de trabajo del artista y la inclusión de documentos personales originales, como también referencias críticas destacadas. De especial interés son las escritas durante su vida y aquellas que se publicaron a raíz de su temprana muerte. 
 
“Carlos Faz, a lo largo de su corta vida, desarrolló una evolución sorprendente en cuanto a la técnica y temática en su trabajo. Por esta razón, la exposición de sus obras, complementadas con textos epistolares escritos por él y documentos personales, conforman una muestra significativa que permite entrar en relación con su visión estética, social y personal”, comenta Carolina Roa, curadora de la muestra. 

 
 
“Pinto, luego existo” 
 
El pintor chileno, radicado en Alemania, Hans Braumüller, inaugurará en Santiago, el
24 de octubre a las 20.00 horas la exposición “Pinto, luego existo “ en la galería de arte Oops ubicada en Av. Italia 1194 , barrio Italia. La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre.
 
Paisajes, simbología indígena, antiquísimos signos linguísticos sudamericanos y patrones de tejidos precolombinos se pueden encontrar en las inspiradas pinturas de Hans Braumüller.
 
“Mis obras son un anhelo por encontrar un puente entre las culturas y los tiempos. Es importante para mí que personas ajenas al arte, como un niño, se sientan tocados.
Por ello empleo elementos simples: árboles, rostros, siluetas humanas, piedras, como una especie de entrada a mundos de pura abstracción y filosofía”, explica Braumüller.
 
El artista experimenta con los formatos en forma extraordinaria. Concibe pinturas girables, en las cuales se puede encontrar un sentido desde cualquier perspectiva.Y como pintor “salvaje” puede prescindir del caballete usando, por ejemplo, la muralla o el suelo, consiguiendo hermosos planos pictóricos.

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