Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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METAMORPHOSIS
Francesca Leone
MAC Parque Forestal
6 marzo a 4 de mayo
 
Pintora italiana Francesca Leone fusiona cuerpos y naturaleza en su primera exposición en Chile
 
La artista presenta su último trabajo titulado Metamorphosis desde el 6 de marzo. Las piezas, hechas en técnica mixta, fusionan paisajes y figuras humanas. 
 
Entre las obras de gran formato se destaca un retrato del escritor chileno Pedro Lemebel.
 
Muestra: Metamorphosis
Lugar: MAC Parque Forestal 
Inauguración: Jueves 6 de marzo, 19.30 h.
Duración: 6 de marzo al 4 de mayo
 
 
El Museo de Arte Contemporáneo inicia sus actividades de marzo con la muestra Metamorphosis de la artista italiana Francesca Leone, hija del cineasta Sergio Leone. La exposición se inaugurará el jueves 6 de marzo, en la sede del Parque Forestal. Cerca de una veintena de pinturas se exhibirán en el hall central y en la sala de conferencias del Museo. Esta actividad es organizada por Il Cigno GG Edizione, y ha sido posible gracias a la gestión y colaboración la Embajada de Italia y del Instituto Italiano de Cultura. La curaduría estuvo a cargo de Giacinto Di Pietrantonio. 

AFA presenta:
Bilis Negra
de Antonio Montalvo
 
Luego de haber expuesto Cizaña Crecida (2012) en la Galería Espacio Mínimo de Madrid (sala que lo representa desde 2008), y de haber participado en diversas ferias en 2013 como ARCOmadrid, Zona Maco de México y PARC (Perú Arte Contemporáneo), el destacado artista español Antonio Montalvo (1982), licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Granada, expondrá desde el 13 de marzo la muestra Bilis Negra en Galería AFA.
 
La exhibición consiste en 15 pinturas de óleo sobre tela, las que Montalvo ha reunido bajo el título Bilis Negra por ser el nombre con el que antiguamente el mundo griego denominaba a la melancolía. “Según Hipócrates, existían cuatro líquidos corporales que establecían los humores: la flema, la sangre, la bilis amarilla y la bilis negra. Dependiendo de la distribución de estos humores, imperaba en el ser humano un determinado estado de ánimo. De tal modo, atribuía la enfermedad llamada melancolía al ennegrecimiento de la bilis. Dicho oscurecimiento, provocaba un comportamiento abatido, apático y un manifiesto sentimiento de tristeza”, explica el pintor. 
 
Bilis Negra se relaciona también con la preocupación del artista acerca de uno de los puntos nodales de la pintura española: el vacío y su relación con cierto sentido de lo trascendente. “Cualquiera que haya entrado a la sala de pintura española del Louvre, después de visitar las demás, sabrá a qué me refiero. A la pintura española, en un museo extranjero, se la reconoce en seguida por su vacío. Y no se trata únicamente de un vacío físico literal, sino de una especie de ausencia consustancial, pues también se advierte en la obra más excesiva de un Valdés Leal o de un Pedro de Orrente”, enfantiza Montalvo.

 
 
 
“Cartoongrafía” de Jorge Pato Tora
Biblioteca de Santiago en Sala Infantil
4 de marzo al 4 de mayo
 
“Cartoongrafía” es el nombre de la nueva exposición que el artista visual Jorge Pato Toro ha preparado especialmente para Biblioteca de Santiago en su Sala Infantil.
 
Se trata de obras confeccionadas en técnica mixta con elementos de cartoon, graffiti y cómic; puede apreciarse en los trabajos la consideración de múltiples expresiones que transitan por la ilustración, la narrativa gráfica, la pintura y el collage, establecidas con las habituales propuestas estéticas de Toro: seres blandos con miradas delirantes, cosmos oníricos atestados de notas abstractas, sombras etéreas, resplandores, insignias y emblemas casuales que emergen desenvueltamente.
 
A la par de su labor como artista, Jorge Pato Toro se ha desempeñado en infinidad de labores como gestor cultural, comunicador e investigador, promoviendo vigorosamente la autogestión y el arte independiente, propiciando el trabajo en red de carácter colaborativo.
 

 
 
Friendly Psychedelic UFO landed & ALIEN party.
OVNI Psicodélico Amistoso aterrizo & fiesta Marciana.
Freundlich psychedelish unbekanntes Flugobjekt landung & Marsbewohner Party //
 
Un proyecto de Juan Cespedes
jueves 13 de marzo a las 19:30
Av. Providencia 1100, Local 59
 
Juan Céspedes, nuevo solo show en galería tajamar, el espacio de la galería es un lugar que ofrece ciertas dificultades por no tener muros opacos y ser una sala hexagonal de ventanales de vidrio transparente, el espacio es ideal para proponer trabajos específicos, céspedes disfruta  trabajando este tipo de problemáticas, desarrollando trabajos "site specific". para este proyecto en Tajamar céspedes, que también utiliza la economía de medios y la tecnología LO-FI como recurso, creara una instalación luminosa . 
 
Están todos cordialmente invitados a la inauguración que se realizara
el jueves 13 de marzo a las 19:30 hrs.
 
Desembarca Puerto de Ideas en Antofagasta:
Un novedoso acercamiento a la cultura científica
 
 
El primer Festival de Ciencia de Antofagasta presenta su programa y da a conocer a sus invitados. 
 
Serán 26 las actividades, para todo público, las que se realizarán en emblemáticas locaciones de la capital regional.
 
El Festival es organizado por Fundación Puerto de Ideas y presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton.
 
 
El mundo en el que vivimos tiene algo que decirnos, por eso la invitación de Puerto de Ideas es a detenernos a escuchar. Mediante charlas, diálogos, un ciclo de cine, actividades para niños, y un concierto, destacados astrónomos, escritores, neurocientíficos, artistas, matemáticos, músicos, físicos, historiadores del arte, biólogos, geólogos y actores, le darán vida al primer Puerto de Ideas, Festival de Ciencia de Antofagasta.
 
Un encuentro que busca la valorización y divulgación científica y que se efectuará entre el 11 y el 13 de abril en diversos espacios patrimoniales de la ciudad para acercar la cultura científica al público no especializado a través de la experiencia directa y vivencial. Un despliegue de actividades multidisciplinarias y artísticas donde se fomentará un diálogo abierto y amigable con reconocidos invitados internacionales, nacionales y regionales.

 
 
Espiritu de la materia 
de
Vicente Riesco
del 7 de marzo al 6 de abril
Sala de Exposiciones dela UTalca en Santiago
Québec #415, comuna de Providencia
 
Nuevo trabajo de Vicente Rioseco debutará en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago
 
“Espíritu en la materia” se titula la muestra que significará el reencuentro del destacado artista plástico con las exposiciones individuales, la última de las cuales realizó en el año 2005.
 
Pinturas que invitan al espectador a vivir un encuentro con su “yo interior”, es la propuesta que trasciende de “Espíritu en la materia”, exposición del desatacado artista plástico Vicente Rioseco, que será inaugurada el jueves 6 de marzo, a las 19:00 horas, en la Sala de Exposiciones de la UTalca en Santiago (Québec #415, comuna de Providencia).
 
Tras casi una década sin realizar muestras individuales -la última fue en el año 2005- el creador llega a mostrar su nuevo trabajo. 
 
“Mi arte es figuración abstracta, porque uno ve figuras, ve cosas que no existen pero existen, creadas por mí, esa es la gracia que tiene mi pintura”, explicó.
 
 
MERRY KARNOWSKY GALLERY, LOS ANGELES
victor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido
 
 
En la Merry Karnowsky Gallery de Los Ángeles se exhibirá todo el mes de febrero la obra de los artistas chilenos Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido. Con estilos disímiles, los tres hicieron confluir su trabajo en experiencias personales, como el insomnio - en el caso de Peña y Garrido - , quienes montaron una exposición conjunta de pinturas y collages, respectivamente, titulada “Sleeplessness”. Allí logran graficar la complejidad, el misterio y la belleza de sus imaginarios personales, resultado del estado de concentración que ellos logran a través de sus alteraciones del sueño.
 
Por su parte, Víctor Castillo, presenta “Pure pleasure” donde da rienda suelta a su audaz y colorido universo, entre gráfico y pictórico, que lo ha hecho un artista destacado en Europa, hasta donde llegó hace varios años como un precursor del street art chileno en el exterior. Víctor Castillo, Claudia Peña y Mauricio Garrido exponen en Estados Unidos en colaboración con la Galería Isabel Croxatto, creada en 2012 en un departamento del barrio El Golf de Santiago. Ampliamente conocida como intérprete de danza contemporánea, Isabel Croxatto quiso desplegar en esta nueva plataforma su interés por las artes visuales y el coleccionismo.

 
 
EXPO HUMANO
de
GIANCARLO LANDINI
 
Vrapa
14 de marzo, 21 horas.
Aguas Claras #1673- La Reina
 
 
Este proximo viernes 14 de Marzo se realizará Expo HUMANO, del artista Giancarlo Landini, en la Reina, formando parte de la selección artística 2014  VRAPA.
 
La muestra se compone de obras cuya premisa es la comunicación visual de su interpretación de la condición humana. Usando la ironía, el artista representa universos surrealistas donde muestra aspectos de la especie humana en su propia confrontación. La serie, en esta oportunidad, explicita la privación de juicio o del uso de la razón en el hombre postmoderno. 
 
La exhibición será acompañada por la música en vivo de Lata Dj Set, Dub Experimental
 
Lugar: Aguas Claras #1673- La Reina
Hora: 21:00 hrs
Curatoría Alex Ceball
Convoca: VRAPA
Auspicia: Cristal

 
 
CARMEN GLORIA MACHUCA, OBRAS RECIENTES.
Galeria Montecatini
 
 
Galería Montecatini.cl, www.montecatini.cl , inicia sus exposiciones individuales con una gran muestra individual de la artista chilena CARMEN GLORIA MACHUCA:    CARMEN GLORIA MACHUCA, OBRAS RECIENTES.
 
Machuca presenta obras en grandes formatos, acrílicos sobre tela, con una paleta colorida, abstracta,
incorporando y respetando en su trabajo la mancha, el dripping y las formas orgánicas provenientes del gesto espontáneo, así como  a su vez uno puede encontrar elementos mas tradicionales propios del diseño y la gráfica.
 
La Muestra se inaugura el dia 1º marzo on line en www.montecatini.cl y pueden verse previa cita al cel 9895.41.35 en Las Condes.
Estará on line hasta el 30 de abril. 
 
Este año Montecatini.cl ha querido ahondar en los sentimientos de los artistas que representa por lo que adjunto un archivo con una serie de preguntas muy entretenidas!!
Tb va imagen en alta res.

 
 
Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva 
Comisaria: Petra Joos
Fechas: 14 de febrero- 18 de mayo 2014 
Museo Guggenheim Bilbao
Patrocina: Iberdrola
 
 
 
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva , una retrospectiva única dedicada a la obra de Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964), uno de los artistas más sobresalientes de Brasil, famoso internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de dimensiones colosales, como la enorme instalación El cuerpo que cae [Le corps] femenino (de Leviatán Thot) [O corpo que cai (Le corps) fêmea (de Léviathan Thot)]. 2006.
 
La exposición, que cuenta con el patrocinio de Iberdrola, reúne una selección de más de cincuenta obras creadas desde los noventa hasta la actualidad, algunas de las cuales se han reconfigurado específicamente para adaptarse a los singulares espacios arquitectónicos del Museo. Otras han sido creadas expresamente por el artista para su exhibición en Bilbao.
 
A lo largo de cerca de treinta años de producción, Neto ha acumulado un inmenso inventario de trabajos, desde delicados dibujos hasta instalaciones de grandes dimensiones. Son obras creadas para atravesarlas, habitarlas, sentirlas e incluso olerlas, con la intención de que el espectador pueda interactuar con ellas, experimentando su propio cuerpo y sus sentidos, sin perder de vista que, al mismo tiempo, son, como el cuerpo humano, frágiles y delicadas.

Re-pensar la Soberanía es un encuentro que nace como parte de las acciones previas al encuentro de iniciativas y proyectos LabSurLab3 Cochabamba 2014 y se presenta como un espacio abierto para compartir, conocer, discutir y fomentar trabajos, iniciativas, proyectos y voluntades que giran en torno a la cultura libre, el arte, la ciencia, la tecnología y las comunidades.

Este evento es organizado por un equipo transversal, integrado por miembros de Taller Dínamo, Escáner Cultural y voluntarios, en coordinación con LabSurLab Cochabamba 2014 y queremos invitar a colectivos, organizaciones, grupos e individuos que estén interesados en conversar, compartir, generar redes y conocimientos en torno a una de las temáticas centrales de LSL. Hablamos de Soberanía. ¿Pero qué queremos decir con este concepto? ¿Qué proyectos existen y quiénes están detrás de ellos? ¿Cuántas más voluntades hay detrás de cada idea e iniciativa? y ¿cuántas más preguntas podrán surgir de una buena discusión?

digital/analogico - exposicion y taller de arte sonoro

Analogía digital / / Pioneros de los Nuevos Medios
Exposición y encuentro
M.A.C. Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá
8 - 28 de Febrero 2014
 
con los artistas:
Roy Ascott ( Reino Unido) / / / / / artista y teórico
Casey Reas ( EE.UU. ) / / / / / artista y creador de software ( Processing MIT)
Jorn Ebner (Alemania) / / / / / dibujos digitales
Michael Kargl (Austria) / / / / / / instalaciones site-specific
 
Taller "Arte sonoro . Técnicas y conceptos "
Laura Gracia (artista, curador , investigador )
Universidad Jorge Tadeo Lozano , Bogotá, Colombia
Martes 11 de Febrero 2014
 
Conferencia "Cybersurveillance and net.art" by Laura Gracia
MAC Museum of Contemporary Art Bogota
Planetario de Bogota 
Viernes 7 de Febrero 2014. 
 
 
SOL CHILENO
CRISTÓBAL LEHYT
14 MARZO - 19 ABRIL 2014
 
Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el placer de anunciar 'Sol Chileno' la tercera exposición individual del artista Cristóbal Lehyt.
La exposición está compuesta de pinturas hechas para ser expuestas en Die Ecke.
Las pinturas son pinturas de dibujos. Traducen, mal, bien o equivocadamente los dibujos.
 
Los dibujos son hechos de forma similar a los dibujos hechos al estar hablando por teléfono, pero de forma concentrada, larga y con objetivos contrarios a los de los dibujos hechos sin pensar cuando uno habla por teléfono, o sea son muy diferentes a los dibujos hechos cuando alguien habla por teléfono, sin pensar.
 
La posible única conexión puede ser que son hechos sin un control determinado por como se tiene que dibujar.
 
Los dibujos son sorpresas.
Las pinturas contienen efectos simples borrados y re-hechos, sin más criterio que el de pensar qué funciona y qué no.
 
Qué funciona en pintura es debatible, en este caso está basado en querer que ciertas cosas obvias no pasen y otras menos obvias sí. Que la pintura quede bien o mal es resultado de ese proceso. Bien o mal no importa.
 
Las pinturas no son sorpresas, contienen una serie de operaciones aburridas y largas. Las relaciones entre las operaciones aburridas y largas pueden no serlo.

 
 
EJES DE ASIMETRÍA, 
SOL GUILLON, CAROLINA GARCIA HUIDOBRO, CLAUDIA PARODI, FERNANDA SALDIVIA
Casa de la Cultura de Santo Domingo
5 de febrero al 2 de marzo.
 
La exposicion Eje de asimetria es una exposicion que reune a las artistas:
Carolina Garcia Huidobro
Sol Guillon
Claudia Parodi
Fernanda Saldivia
 
Gracias a una invitacion de la Agrupacion Cultural Rocas de Santo Domingo, para exponer en la Casa de la Cultura de Santo Domingo (los Jardines 29), desde el 5 de febrero hasta el 2 de marzo.
 
La muestra incluye pintura, grabados, escultura y tecnica mixta. Obras recientes de estas cuatro artistas con trayectoria y afines en una estética desbordante de color y simbolismo pero con un reconocido estilo individual.

 
 
"Voces del agua" de Ismael Frigerio, 
inauguró muestra en la Corporación Cultural de Viña del Mar
 
Arlegui 683, Viña del Mar
fecha exhibición: 21 de enero a 20 de julio de 2014
 
Voces del agua es el título de la exhibición que el artista chileno Ismael Frigerio inauguró en la Corporación Cultural de Viña del Mar. El trabajo es un extracto de la muestra del mismo nombre que el artista realizó en Santiago durante el mes de agosto de 2013.
 
Inspirada en la Amazonía peruana, la muestra es el resultado de dos viajes por esa zona y una larga investigación que Frigerio desarrolla desde hace varios años. Son cuatro pinturas en formato grande, una serie de cuatro de dibujos e imágenes que se proyectan en una pantalla, registradas durante sus travesías de la selva tropical peruana. A través de la embarcación, su referente constante, la muestra recoge la experiencia del viaje por las mismas rutas que un día hicieron las expediciones europeas del siglo XV.

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