Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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SEMINAR DIÁLOGOS ENTRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LOS DESAFÍOS DEL SIGLO XXI

 

El seminar “Diálogos entre la educación artística y los desafíos del siglo XXI”, es la primera iniciativa de ChileGlobal y la RedInche en nuestro país, el cual busca fortalecer las redes y abrir espacios que nos permita reflexionar y discutir cómo y de qué manera la educación artística se ve influída por los nuevos desafíos culturales, sociales, políticos y económicos que acontecen en nuestro país.

Este seminar dispondrá de una mesa de expertos, la cual contará con la presencia de las(os) siguientes especialistas chilenas(os) en el área de la Educación Artística en Chile:

Dra. Alejandra Orbeta. Directora del programa de pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Alberto Hurtado quien llevará a cabo una ponencia en torno sobre las diversas prácticas dentro de la educación artística.

Dra. Patricia Raquimán y Dr.© Miguel Zamorano. Académicos del área de didáctica de las Artes Visuales e Investigación Artística de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, quienes establecerán un nexo entre la educación artísticas y los diversos enfoques posmodernos.

 
20, 21 y 22 de junio, una nueva versión del renombrado PERSA DEL ARTE, la muestra y venta de arte más accesible de Santiago. 
 
Con un inventario de más de 500 obras de más de 40 artistas. Lo más destacado de este evento son sus precios inéditamente bajos, en el rango de $20.000 a $300.000 pesos, sin duda los más accesibles del mercado.
 
Nuestro objetivo es acercar el arte a las personas y en ese espíritu es que los artistas participantes trabajan especialmente para el Persa del Arte, con formatos pequeños y medianos, resguardamos los estándares de calidad de los anteriores persas.
 
Los esperamos con obras bellas, de calidad y las más económicas del mercado. Estamos ubicados en Santa Rosa 2260, segundo piso, con estacionamientos gratuitos. Cualquier duda pueden llamar al fono celular 9.5370851. 
 
¡NO SE PIERDAN LA VENTA MÁS CONVENIENTE DE LA CAPITAL!
 

Del jueves 19 de junio al sábado 12 de julio en Galería Artium:


“JOGO BONITO”


Omar Gatica, Carmen Aldunate, Sol Guillón, Yto Aranda, Edwin Rojas, Lorenzo Moya, Alejandro Robles, Catalina Abbott y Rodrigo Alvarado, son algunos de los artistas que se inspiraron en la selección mundialista para realizar una serie de obras que se expondrán en la galería Artium, a contar del próximo jueves 19 de junio, para celebrar la XX edición de la Copa Mundial de Fútbol 2014, que tendrá como sede Brasil.


Además, intervinieron balones de fútbol, desafío para plantear la obra bajo la temática del fútbol, en un soporte tan desconcertante para algunos como una pelota. “Comencé a relacionar el balón con un átomo, una célula, …una vez terminada la obra es como un planeta en el cual el concepto de cielo-tierra cambia de perspectiva, se vuelve mágico”, señala Vicente Rojas Ruggeri.


Bajo el nombre “Jogo Bonito” (Juego Bonito), el próximo jueves 19 de junio a las 19:30 hrs, se inaugura la muestra en Galería ARTIUM, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, para celebrar la XX Copa Mundial de Fútbol, la cual tendrá como país anfitrión Brasil. Se presentarán alrededor de 40 inéditas obras de destacados artistas nacionales, entre los que destacan Lorenzo Moya, Edwin Rojas, Vicente Rojas Ruggeri, Omar Gatica, Carmen Aldunate, Rodrigo Alvarado, Loreto Enríquez, Alejandro Robles, Constanza Villalba, Oscar Barra, Marco Antonio Díaz, Nelson Plaza, Catalina Abbott, Tito Ortiz, Sol Guillón, Yto Aranda, Alejandro Robles, Patricio González, Alejandro Balbontin, entre otros.
 

VACUA-S-CULTURA (La forma ansiosa)

Curador: Víctor Hugo Bravo
Artistas: Chay Velasco (Ecuador) - Pablo Rivera - Francisco Brugnoli - Carlos Costa - Luis Montes
​ -​ Mauricio Bravo - Adolfo Martínez

Había considerado el espacio no como una realidad en sí misma, sino como “algo” definido mediante la posición y el orden de los cuerpos. El espacio no es algo real sino ideal, un concepto, una idea con desarrollo histórico propio. Un orden de existencia de las cosas en su simultaneidad.
En la plástica, este culto se confunde con el fragmentarismo. Ambos coinciden en una no acción, en una resta para librar el campo blanco de lo no dicho al placer inefable de crear nuevas imágenes. La sugerencia frente a la dicción clásica.
El espacio sin realidad es una vacua gentrificación, donde el vulgo cree entender su acción como forma, mientras la estructura oblicua dominante está constantemente en el poder.

Esta exposición reúne el andamiaje de la escultura situada en otro sitio. Una búsqueda de lugar que sondea la alianza de las formas de entender la escultura y el objeto en el espacio del arte y en su localización de cotidiano.

El objeto en su fisura funcional-formal ya inserto en el campo del lenguaje espacial constituye un mecanismo de acción y traslado a una idea que adquiere curso y movimiento cuando la forma, el contexto espacial y los significados se van vinculando bajo un prisma histórico y también bajo una dinámica sociocultural. La vía de las operaciones espaciales desplazadas configura un “carácter” en las artes plásticas una posición actoral del material que ingresa al estadio de las ideas que pueden decir y significar en su misma constitución.

 

Como es Arriba es Abajo, Exposición Individual de Mario Felipe en Galería Acuadrado

 

Galería Acuadrado los invita a Como es arriba es abajo, exposición individual de Mario Felipe, quien mediante pintura, intervención de libros y fotografías, desarrolla un trabajo en torno a búsquedas gráficas y abstracción de la forma. 
 

 

Exposición Colectiva Pacific Indie

El Occidente Olvidado llega a Galería Chimkowe

Este próximo miércoles 4 de junio a las 19:30 horas, Galería de Arte Chimkowe inaugura nueva exposición colectiva.


Conferencia
De la escritura entre el arte y el psicoanálisis
del síntoma al sinthome



Intervención de Alberto Caballero. psicoanalista

La diferencia radical entre el psicoanálisis y el arte es que en el psicoanálisis no-hay-objeto, es una falta de objeto, el objeto ocupa el lugar vacío en el nudo, a.nuda, se trata de la extracción del objeto para poder hacer con ese vacío. En el arte se trata de la producción del objeto: primero como objeto de representación, más adelante el cuerpo como objeto y ahora de instalar el objeto….en tanto espacio, a la letra.

El psicoanálisis para Lacan es un discurso, para diferenciarlo de los otros tres o cuatro, en el arte no hay discurso. En el primero se trata de no.saber, hacer con esa falta en saber, en el arte es saber hacer con el objeto, es instrumentar el objeto de un saber, por un lado un valor de uso y por otro de una plus valua, el arte representa esa plus valua.

El psicoanálisis se trata de hacer con el síntoma para ir al encuentro con el sinthome, el arte nos muestra como hace con el sinthome, para velar la cosa. Se trata de una no.relación entre el psicoanálisis y el arte. El sinthome Leonardo, el sinthome Moises, el sinthome Poe, el sinthome Duras, el sinthome Joyce, y porque no decir, el sinthome John Cage, el sinthome David Lynch, para poder pensar la obra de Dora Garcia y el sínthome Joyce-Lacan por un lado, y el sinthome Enrique Vila-Matas entre la realidad y la escritura, por otro lado

Celebración del centenario de la artista

Museo Nacional de Bellas Artes exhibe dibujos y grabados inéditos de Lily Garafulic

En el marco de la celebración del centenario de la artista Lily Garafulic, en conjunto con Fundación Itaú y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el jueves 5 de junio se inaugurará en el Museo Nacional de Bellas Artes la tercera parte del proyecto en común: Cuerpos Vitales. Obra Gráfica, una muestra de dibujos y grabados inéditos de la artista, que revelará la obra más desconocida de la escultora.

El museo nacional exhibirá, por primera vez, una selección de 70 piezas, entre las que se encuentran grabados, planchas en cobre, dibujos a lápiz y tinta y algunos documentos, que proporcionarán en su conjunto otra faceta de la producción artística de Garafulic, primera directora mujer del MNBA y Premio Nacional de Arte en 1995.

“Como una forma de compartir su legado, así como el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile exhibe una importante selección de su obra escultórica, en el Museo Nacional de Bellas Artes hemos querido aportar en un plano menos conocido por la mayoría, poniendo a disposición del público una cuidadosa selección de su obra gráfica, que por primera vez será expuesta”, señala Roberto Farriol, director del MNBA.

HEROICA - Territorio de resistencia


MAVI - Museo de Artes Visuales
Miercoles 4 ​de junio 19:30 hrs.
Diseño curatorial: Victor Hugo Bravo



Enrique Flores/Mauricio Bravo/Javier Rodríguez/Francisco Rodríguez/Jose Manuel Dumay/Francisco Huichaqueo-Maria Jose Rojas/Claudia Osorio/Carlos Osorio - Victor Hugo Bravo/Felipe Weason/Carolina Muñoz/Nicolas Fuentes/Sergio Cerón/Mario Z/Basecolor - Daniel Cerda/Gonzalo Latoja/Angie Saiz/Sebastian Silvat/Sergio Acevedo - Rodrigo Yanes/Guillermo Blamey/Carlos Montes de Oca/Arkadiusz Sylwestrowicz/Carlos Silva/Viky Bravo/Ana Maria Fell/Aldo Garrido/Juan Esteban Reyes/Andres Duran, Rene van Kilsdonk/Manuel Ormazábal/Claudio Oyarse

 

Exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art” del artista visual André Cabrolier

La exposición “Araucanía, fragmentos del Pop Art”, es parte de un proyecto mayor que realiza el artista de completar una serie a nivel nacional, que construye sobre los que considera los “Iconos de la Cultura Chilena”, y que realiza por medio de una acción lúdica de la fotografía digital a través del photoshop, al estilo de las serigrafías de Andy Warhol, con un derroche de color y por la vía de la repetición de la imagen.

 

 

Domingo 25 de mayo:

GRUPOS CIUDADANOS DE TOMÉ CELEBRAN EL DÍA DEL PATRIMONIO

 

  • Con actividades abiertas en forma gratuita a todo público, el Consejo Comunal para el Patrimonio de Tomé celebra este domingo 25 de mayo el Día el Patrimonio.

  • La jornada se centrará en las poblaciones Carlos Mahns y Fiap, del cerro La Pampa. Comenzará a las 11:00 horas con una ruta guiada por hitos históricos, y continuará a las 16:00 horas con un encuentro donde expertos y vecinos dialogarán sobre el rescate de la herencia textil.

  • Colaboran diversas instituciones, organizaciones comunitarias y empresas de Tomé.


EDICIÓN EXCLUSIVA DE GRABADOS DE BALMES Y BARRIOS

ENTRADA LIBERADA 

 

  • No te pierdas esta excelente oportunidad de adquirir obras de los Premios Nacionales de Arte Gracia Barrios y José Balmes, a partir del jueves 22 de mayo.
 Las últimas creaciones de los premios nacionales de arte, Gracia Barrios y José Balmes, son los que se encontrarán en esta exposición de grabados que se llevará a cabo en Galería ARTIUM.
 

Este matrimonio de artistas, quienes gracias a su brillante trayectoria, obtienen también el Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 1999 José Balmes y 2011 Gracia Barrios, expondrán un conjunto de obra gráfica en la que han trabajado este último año. La muestra contempla una importante serie de grabados intervenidos que reflejan la fuerza de la materialidad y el grafismo de ambos artistas, quienes vinculan su obra a una reflexión plástica sobre la historia de Chile. Estas series de grabados inéditos y de edición limitada, constituyen un testimonio a una trayectoria ininterrumpida de más de 50 años. De una obra que por momentos parece emparentada, en el caso de José Balmes, a otros grandes artistas de origen español y catalán como Antoni Tapies y Eduardo Chillida. 

 

Además contaremos con óleos y dibujos realizados en los años ’70, ’80 y década del 2000, donde se ve presente su crítica a la política, además de estar llenas de reflexión y fuertes sensaciones, de los difíciles momentos de la historia.

Esta exposición se llevará a cabo hasta el domingo 25 de mayo, en Galería ARTIUM, el mejor lugar para invertir en arte, ubicada en Alonso de Córdova 3102, Vitacura.

 

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Las obras estarán en exhibición desde el 5 al 29 de junio

 

Constanza Burnier expondrá 100 retratos en Casas de Lo Matta

 

La muestra, titulada “1:100”, reúne sus últimos años de trabajo e investigación, los cuales han transcurrido entre Santiago, Madrid y Londres.

“Cada persona fue despojada de la ropa y los accesorios con que salen a la calle y se muestran en sociedad. Así, se les resitúa en una nueva escala, una dimensión donde su desnudez obliga a identificarlos por sus rasgos y gestos”.

Con esta frase, la artista Constanza Burnier describe su muestra “1:100”, que desde el próximo 5 de junio, y hasta el 29 del mismo mes, estará en exhibición en el centro Casas de Lo Matta (Av Kennedy 9350, Vitacura).

Las obras son fruto de los últimos años de trabajo e investigación de esta artista, los cuáles han transcurrido entre Londres, Madrid y Santiago.

Así,  estas 100 pinturas se caracterizan por los diferentes lenguajes pictóricos, donde la composición se centra exclusivamente en el retrato y sus dimensiones psicológicas, planteando la técnica cómo una temática  autónoma, pero a su vez al servicio de la representación de los rostros.

Cabe destacar que Constanza Burnier es una artista plástica chilena nacida en 1981 y que cuenta con estudios en la Universidad Finis Terrae, la Central Saint Martins School  en Londres y la Academia ADV en Madrid.


Registro fotográfico del chileno actual llega a la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco

 


“MUCHEDUMBRE” es la exposición del artista visual Jorge Brantmayer, la cual permanecerá abierta al público hasta el 6 de junio.

Dueñas de casa, estudiantes, profesionales y transformistas, forman parte del abanico personas retratadas en la muestra “Muchedumbre”, que se expone en la Sala de Arte de la Universidad Mayor sede Temuco, hasta el 6 de junio.

El montaje expone 35 fotografías (13 de ellas en gran formato) del laureado fotógrafo nacional Jorge Brantmayer (ganador de cuatro premios Altazor), que pertenecen a un catálogo en blanco y negro, que combina rostros mayoritariamente anónimos, con algunos personajes más conocidos (el Premio Nacional de Literatura, Raúl Zurita, por ejemplo).

Sobre la propuesta de estas obras, Brantmayer comentó: “El género del retrato es uno de los más ocupados en la pintura y fotografía. Me interesa el ser humano, ya que no encuentro nada más interesante que la geografía de un rostro, y todos los detalles que lo conforman, nos permiten hablar de las microhistorias de las personas”, comentó.

En efecto, en las obras se puede percibir el brillo de los ojos, detalles de pelo o la piel, elementos que permiten hacerse una idea de la configuración social del retratado y, en definitiva, suponer su historia.

Un punto relevante en esta propuesta, es que en todos los retratos se utiliza el mismo fondo, iluminación, cámara y distancia, en una especie de ejercicio democrático que iguala a las personas, independiente de su historia personal.

“Todos nacimos desnudos y nos vamos a ir solos. Acá todos posaron bajo las mismas condiciones ante la cámara y eso me permite al momento de exponer, armar grupos de personas donde pongo a alguien de dinero al lado de un pobre, un indígena con un ciego, un delincuente con una dueña de casa, creando una relación democrática que no necesariamente se da en la vida, pero sí se genera en el espacio de este proyecto”, reflexionó el autor.


Pura Cerámica 2014:

REÚNE A LOS MEJORES EXPONENTES DE LA CERÁMICA
CONTEMPORÁNEA NACIONAL EN UN SOLO LUGAR


Entre el viernes 16 y domingo 18 de mayo se realizará la segunda edición de la muestra Pura Cerámica, que organiza la Municipalidad de Lo Barnechea y Arte Originario. En la oportunidad, se mostrará una selección de lo mejor de la cerámica contemporánea nacional; 70 destacados artistas chilenos, exhibirán piezas escultóricas, decorativas y utilitarias de vanguardia.

Entre los artistas destacan, el francés, Michel Taverne y Constanza Amaral, expertos en cerámica Raku; Ignacia Murtagh, diseñadora que explora entre la producción artística e industrial mecanizada y Francisca Aldea, con sus finos y delicados diseños en porcelana. Importante es la presencia de los maestros Francisco Olivares, Lise Moller y Pelusa Rosenthal.

 “Instalación Mortuoria” de la chilena, Keka Ruiz-Tagle, que se  exhibió en la Séptima Bienal Internacional de Cerámica de Gyeonggi, que se realizó en Corea el año pasado, es otra de las promesas de Pura Cerámica 2014. El peruano, Tater Camilo Vera, y, la argentina, Lis Moro, en tanto, son los invitados internacionales y encargados de mostrar la cerámica de carácter tradicional. Pura Cerámica se convierte así en un panorama imperdible para los amantes del arte y la familia


Santiago, 15 de abril.- Setenta ceramistas nacionales se darán cita en la segunda edición de Pura Cerámica, oportunidad en la que exhibirán y comercializarán piezas utilitarias, decorativas y escultóricas contemporáneas. La actividad se desarrollará entre el viernes 16 y domingo 18 de mayo en Avenida La Dehesa esquina El Rodeo.

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