Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo INAUGURAN EXPOSICIÓN RE-TRATADAS, PINTURA Y VESTUARIO DEL SIGLO XIX

 

Entre el 7 de junio y 27 de julio se presenta muestra patrimonial, organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Museo Histórico Nacional.

Vestuarios de la segunda mitad del siglo XIX, pertenecientes a la colección del Museo Histórico Nacional, se unen a una serie de retratos pictóricos de destacados artistas nacionales y extranjeros, en la exposición Re-tratadas, que se presentará en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, entre el 7 de junio y 27 de julio.

La muestra es organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Museo Histórico Nacional, y cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Artes Decorativas y coleccionistas particulares, que han facilitado algunas pinturas.

 

 

Muestra Colectiva del Centro de Grabado de Valparaíso

 

Este sábado 17 de mayo a las 12, 30 horas se inaugura una nueva exposición en Casa Verde.

Este año Casa Verde está cumpliendo cinco años y está dedicando su aniversario al ejercicio del grabado.

Valparaíso es un hito fundacional del grabado en Chile, gracias al maestro y artista Carlos Hermosilla.

 

 

En Galería Gabriela Mistral:

Artista cambia la identidad de héroes de la patria

O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.

 

 Santiago, junio de 2014

 

ACTIVIDADES CULTURALES UC EN JULIO

 

 

 

VUELVE OBRA QUE RECORRE LAS RAÍCES DE LA CUECA

 

 


CHILENA: ECOS DE CANTO, ZAPATEO Y ESFERAS DESBORDAN LA CIUDAD

Del el 20 al 29 de junio la cueca se tomará el Teatro de la Aurora. Con el re-estreno de la obra “Chilena: Y el río busca el mar, vuelta a empezar”, la compañía de teatro emergente “La Tañadora”, nos invita a hacer un recorrido por los territorios geográficos, emotivos y síquicos que conforman nuestra identidad.

 

Financiada por los Fondos de Cultura 2013 y con la asesoría del musicólogo y esteta Gastón Soublette, “Chilena” es el resultado de una acuciosa investigación histórico-escénica en torno a la cueca como expresión de la cultura popular y como eje central de nuestra identidad. Del proceso de indagación participaron personas vinculadas a la cueca desde distintas aristas como Mario Rojas, Carmen Peña, Pamela Quero, El Parcito, entre otros, los cuales vinieron a nutrir el conocimiento del equipo creativo y derribar los mitos en torno a esta manifestación. Escrita por Leonardo González en torno a la idea original de la compañía “La Tañadora”, la obra está estructurada en cuadros que se conectan con el imaginario propuesto por Fernando González Marabolí, Margot Loyola y Nano Núñez. En este imaginario se conforma una cosmogonía sincrónica y mágica donde se relaciona la cueca, la sabiduría popular y la naturaleza que nos adentra en lo profundo de nuestro ser geográfico y emocional al momento de preguntarnos quiénes somos.

 

De Laura Quezada

Exposición “Orgánica” en la UTalca: imágenes de la naturaleza en madera y bronce

 

  • Muestra estará abierta hasta el 6 de julio en la Sala de Exposiciones de la Escuela de Postgrado y Centro de Extensión, de la Universidad de Talca en Santiago.

 

(TALCA, JUNIO DE 2014, UNIVERSIDAD DE TALCA, DIRECCIÓN DE COMUNICACIONES).-

El trabajo con la madera y el metal complementados, basado en el concepto de la forma que se encuentra en ellas, es el trasfondo de “Orgánica”, exhibición de la artista Laura Quezada, que estará abierta hasta el 6 de julio en la Sala de Exposiciones del Centro de Extensión de la Universidad de Talca, en Santiago (Québec 415, comuna de Providencia).

 

Exclusiva colección de grabados de Samy Benmayor

Inauguración 17 de julio, a las 19:30 hrs.

 

Una oportunidad especial para coleccionistas y seguidores de la obra de Samy Benmayor es la próxima expo-venta de exclusivos grabados editados en las prestigiosas casas editoras “Polígrafa” de Barcelona y A2 de Bogotá. .Esta vez presenta una exclusiva selección, algunos de ellos nunca antes expuestos.

 

Galería Macchina presenta “Los nuevos sensibles”

 

Las obras que Rodrigo Vergara y José Pablo Díaz presentan para la exposición en Galería Macchina, son la puesta en escena de trabajos que ambos han desarrollado en el último tiempo pensando en esta exhibición. “Los nuevos sensibles puede ser entendido como un colectivo, también puede ser entendido como una obra de un colectivo, es también un ciclo curatorial sobre muchas cosas. Hoy en día funciona como el título de esta exposición”, explica José Pablo Díaz.

 

“Básicamente tratamos de dar una mirada a algunos movimientos artísticos desde un punto de vista emocional, más personal e individual”, dice Rodrigo Vergara, y agrega: “es una exposición donde van a ver trabajos y materialidades diversas, van a encontrar un poco de humor, un poco de existencialismo, un poco de sensibilidad con los materiales. Es una muestra que quiere aludir al espectador en términos de entretención”. Los asistentes, comenta Díaz, van a poder ver una serie de pinturas que hablan de situaciones medias atemporales, de otra época, bastante extrañas con personajes también extraños.

 

 

 

HERMISCAMBUNALIA

ignacio gatica

17 junio - 19 julio 2014

 

La exposición ‘Hermiscambunalia’ es el resultado de un trabajo que ha tenido una transición de lo figurativo a lo abstracto. Muestra que integra trabajos de carácter escultórico, gráfico, pictórico, tridimensional (móvil); además de intervenciones en el espacio físico de la galería. Obras inéditas y realizadas especialmente para la ocasión: la primera muestra individual del artista Igancio Gatica en Galería Die Ecke Arte Contemporáneo.

 

Proyecto New Maternalism llega a Chile con presencias en museos de Nacional Bellas Artes y de Arte Contemporáneo

 

Como una forma de expandir sus alcances, el proyecto New Maternalisms, creado por la artista y curadora canadiense Natalie Loveless, llega a Chile para instalarse con una significativa exposición y actividades paralelas, tanto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Universidad de Chile, como en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra será inaugurada el próximo 26 de junio, y que cuenta con la curatoría de Loveless y Soledad Novoa Donoso.

 

SEMINAR DIÁLOGOS ENTRE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y LOS DESAFÍOS DEL SIGLO XXI

 

El seminar “Diálogos entre la educación artística y los desafíos del siglo XXI”, es la primera iniciativa de ChileGlobal y la RedInche en nuestro país, el cual busca fortalecer las redes y abrir espacios que nos permita reflexionar y discutir cómo y de qué manera la educación artística se ve influída por los nuevos desafíos culturales, sociales, políticos y económicos que acontecen en nuestro país.

Este seminar dispondrá de una mesa de expertos, la cual contará con la presencia de las(os) siguientes especialistas chilenas(os) en el área de la Educación Artística en Chile:

Dra. Alejandra Orbeta. Directora del programa de pedagogía en Artes Visuales de la Universidad Alberto Hurtado quien llevará a cabo una ponencia en torno sobre las diversas prácticas dentro de la educación artística.

Dra. Patricia Raquimán y Dr.© Miguel Zamorano. Académicos del área de didáctica de las Artes Visuales e Investigación Artística de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, quienes establecerán un nexo entre la educación artísticas y los diversos enfoques posmodernos.

 
20, 21 y 22 de junio, una nueva versión del renombrado PERSA DEL ARTE, la muestra y venta de arte más accesible de Santiago. 
 
Con un inventario de más de 500 obras de más de 40 artistas. Lo más destacado de este evento son sus precios inéditamente bajos, en el rango de $20.000 a $300.000 pesos, sin duda los más accesibles del mercado.
 
Nuestro objetivo es acercar el arte a las personas y en ese espíritu es que los artistas participantes trabajan especialmente para el Persa del Arte, con formatos pequeños y medianos, resguardamos los estándares de calidad de los anteriores persas.
 
Los esperamos con obras bellas, de calidad y las más económicas del mercado. Estamos ubicados en Santa Rosa 2260, segundo piso, con estacionamientos gratuitos. Cualquier duda pueden llamar al fono celular 9.5370851. 
 
¡NO SE PIERDAN LA VENTA MÁS CONVENIENTE DE LA CAPITAL!
 

Del jueves 19 de junio al sábado 12 de julio en Galería Artium:


“JOGO BONITO”


Omar Gatica, Carmen Aldunate, Sol Guillón, Yto Aranda, Edwin Rojas, Lorenzo Moya, Alejandro Robles, Catalina Abbott y Rodrigo Alvarado, son algunos de los artistas que se inspiraron en la selección mundialista para realizar una serie de obras que se expondrán en la galería Artium, a contar del próximo jueves 19 de junio, para celebrar la XX edición de la Copa Mundial de Fútbol 2014, que tendrá como sede Brasil.


Además, intervinieron balones de fútbol, desafío para plantear la obra bajo la temática del fútbol, en un soporte tan desconcertante para algunos como una pelota. “Comencé a relacionar el balón con un átomo, una célula, …una vez terminada la obra es como un planeta en el cual el concepto de cielo-tierra cambia de perspectiva, se vuelve mágico”, señala Vicente Rojas Ruggeri.


Bajo el nombre “Jogo Bonito” (Juego Bonito), el próximo jueves 19 de junio a las 19:30 hrs, se inaugura la muestra en Galería ARTIUM, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, para celebrar la XX Copa Mundial de Fútbol, la cual tendrá como país anfitrión Brasil. Se presentarán alrededor de 40 inéditas obras de destacados artistas nacionales, entre los que destacan Lorenzo Moya, Edwin Rojas, Vicente Rojas Ruggeri, Omar Gatica, Carmen Aldunate, Rodrigo Alvarado, Loreto Enríquez, Alejandro Robles, Constanza Villalba, Oscar Barra, Marco Antonio Díaz, Nelson Plaza, Catalina Abbott, Tito Ortiz, Sol Guillón, Yto Aranda, Alejandro Robles, Patricio González, Alejandro Balbontin, entre otros.
 

VACUA-S-CULTURA (La forma ansiosa)

Curador: Víctor Hugo Bravo
Artistas: Chay Velasco (Ecuador) - Pablo Rivera - Francisco Brugnoli - Carlos Costa - Luis Montes
​ -​ Mauricio Bravo - Adolfo Martínez

Había considerado el espacio no como una realidad en sí misma, sino como “algo” definido mediante la posición y el orden de los cuerpos. El espacio no es algo real sino ideal, un concepto, una idea con desarrollo histórico propio. Un orden de existencia de las cosas en su simultaneidad.
En la plástica, este culto se confunde con el fragmentarismo. Ambos coinciden en una no acción, en una resta para librar el campo blanco de lo no dicho al placer inefable de crear nuevas imágenes. La sugerencia frente a la dicción clásica.
El espacio sin realidad es una vacua gentrificación, donde el vulgo cree entender su acción como forma, mientras la estructura oblicua dominante está constantemente en el poder.

Esta exposición reúne el andamiaje de la escultura situada en otro sitio. Una búsqueda de lugar que sondea la alianza de las formas de entender la escultura y el objeto en el espacio del arte y en su localización de cotidiano.

El objeto en su fisura funcional-formal ya inserto en el campo del lenguaje espacial constituye un mecanismo de acción y traslado a una idea que adquiere curso y movimiento cuando la forma, el contexto espacial y los significados se van vinculando bajo un prisma histórico y también bajo una dinámica sociocultural. La vía de las operaciones espaciales desplazadas configura un “carácter” en las artes plásticas una posición actoral del material que ingresa al estadio de las ideas que pueden decir y significar en su misma constitución.

 

Como es Arriba es Abajo, Exposición Individual de Mario Felipe en Galería Acuadrado

 

Galería Acuadrado los invita a Como es arriba es abajo, exposición individual de Mario Felipe, quien mediante pintura, intervención de libros y fotografías, desarrolla un trabajo en torno a búsquedas gráficas y abstracción de la forma. 
 

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