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blog de que se teje
Mié, 03/26/2014 - 04:45 | 
Estreno mundial de Poesía Impopular
Este fin de mes se estrena la puesta en escena de poesía impopular, obra poética original de Ricardo Castro Piuke Werken, acompañado para la ocasión por una multifacética banda de artistas.
El lugar donde será la presentación cuenta con dos ambientes, exterior e interior. En el jardín el maestro del fuego y de las infusiones Eric Rodríguez recibe al espectador con una ceremonia participativa y una introducción al género de la poesía impopular.
En el salón interior tanto la oyente lírica, como el oyente lírico degustarán de un delicioso té, mientras transcurren las proyecciones de fotografías y videos a cargo de Marcela Rosen, la música en directo de Alejandro-Gallo, la histriónica lectura-acción del poeta-impopular Ricardo Castro Piuwke Werken.
Lugar: El Sofa en Av. Santa Isabel 0151, Providencia, barrio Italia. Metro Santa Isabel
Fecha: viernes 28 de marzo a las 20:30 horas
Entrada: Adhesión voluntaria desde $ 2.500 (conversable)
Sobre la Poesía Impopular
La poesía impopular no tiene porqué ser impopular. La poesía impopular no rompe ni corrompe, es sólo un eslabón más en toda la cadena evolutiva de la poesía chilena. Lo que pretende es regresar a la esencia cautivadora de una acción poética para que de este modo, las personas que acudan a ver y a escuchar se reencanten con la poesía y se sientan participes de estas nuevas proposiciones de lecturas, acciones y sonidos experimentales.
La poesía puesta en escena: Las poetas impopulares consideran el lugar o sitio del suceso de vital importancia y se esmeran en ponerlo a tono, complementando así la peripecia de este acto público.
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Exposición “Andantes Iconoclastas” de Santiago García (Uruguay)
Miercoles 5 al 31 de Marzo de 2014
Galería de Arte La Sala
El día miércoles 5 de Marzo de 2013, a las 19:30 hrs se inaugura en Galería de Arte La Sala, la muestra “Andantes Iconoclastas” de Santiago García, artista uruguayo, quien viajará especialmente a Chile a la apertura de la exposición.
Su propuesta es retornar a “los orígenes” pictóricos: LA FIGURACION, y dentro de ésta, El Realismo, revalorizando así el aspecto más formal de la pintura: el oficio del pintor.
En esta serie titulada ANDANTES ICONOCLASTAS, Santiago García sugiere una clara descontextualización irónica de la realidad, planteando dentro de la obra situaciones absurdas como normales. Los objetos de estudio, son una suerte de íconos de una realidad incompleta que buscan ser descubiertos por el observador, pues han sido trasplantados de su hábitat a atmósferas despojadas e intimistas, que no dicen nada, pues su contenido está a la espera de ser descubierto. Y la interpretación contextual de la obra queda intencionadamente al libre albedrío o cosmovisión del observador.
En el Museo de Arte Colonial de San Francisco en Santiago:
OCHO ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
REJUVENECEN EL PASADO COLONIAL
Se trata de la exposición “ELIXIR PRO NOBIS”, donde a través de fotografía, pintura, e instalación, se reflexiona en torno al mestizaje, la colonización, el exotismo y el “sagrado pop” latinoamericano.
Hace un año, los artistas visuales Carlos Apablaza, Valeria Faúndez, Victoria Jiménez, Nicole Pemjean, Daniel Sánchez, Daniela Santa Cruz, Pilar Stöwhas y Camila Villar, decidieron desarrollar obras que, desde sus diversas miradas, reflexionaran en torno al imaginario mestizo que se desarrolló en América del Sur después de la llegada de los españoles.
Así surgió “ELIXIR PRO NOBIS”, una muestra donde el concepto de "lo latinoamericano", muchas veces homólogo de "colorido", "exótico", o “curioso”, se ha asumido y convertido en propuestas que aspiran a ser creativas y vigentes a ojos del espectador contemporáneo. Este grupo de artistas, lejos de buscar reivindicaciones o paridades con sus colegas europeos o estadounidenses, han encontrado una rica fuente creativa en ese sincretismo propio del medio ambiente heterogéneo que les rodea, en una ciudad como Santiago de Chile, donde los “malls” conviven con las ferias libres; donde se hace una televisión caucásica para gente morena, donde se escucha folklore desde un “iPod”.
Lo más destacado de una nueva generación
de artistas expondrá en el
Centro de Extensión UC
Entre el 17 de marzo y el 19 de mayo estará abierta al público la muestra Umbrales, compuesta por los mejores exámenes de grado realizados en la Escuela de Arte UC.
En esta exhibición colectiva, organizada por la dirección de Extensión Cultural y la Escuela de Arte UC, los alumnos recién recibidos de esta unidad muestran las obras correspondientes a sus exámenes de grado. Como cada año, ellos inician un camino laboral no exento de dificultades, pero con el gran desafío de desempeñarse como artistas visuales o en alguna de las áreas del campo, como la docencia o la gestión.
“Es una exposición que, tal como el título lo adelanta, marca el tránsito de alumnos que finalizan su formación de pregrado y se proyectan como artistas profesionales. Por ello, es tanto una mirada a la formación recibida y también una mirada que deja atisbos sobre el futuro del arte en nuestro país”, explica Luis Prato, director de la Escuela de Arte UC.
En Umbrales 2014 es posible apreciar una selección de obras que reflejan un camino de formación sólido, de personas dispuestas a contribuir a la construcción cultural de nuestro país a través de una mirada crítica del entorno, que motiva nuevas ideas y experiencias.
Sepia Brindis presenta:
Servido Pagado
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs .
WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Hasta el 30 de Marzo.
Entrar a un bar en San Diego o Pedro Montt y tomarse una Pilsen. Salir del bar, ajustar el lente: disparar. La foto de Sepia Brindis es el némesis del “selfie”, donde cada músculo de la cara y el cuerpo se tensa para acercarse a un idiota canon de belleza o encanto. Aquí no hay pose. Hay sorpresa o incomodidad, curiosidad o apatía, pero en el fondo, los ojos que miran a la cámara, tranquilos o intranquilos, expelen sinceridad. En una radiografía al corazón de Chile, lo que tenemos aquí es el desnudo total, la humanidad porque sí, en el encuentro con el otro, con el intruso que roba un instante de tu vida.
Antonio Duarte
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs . WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Horario de visita: : Miércoles a Domingo de 15:00 a 19:00 hrs.
Hasta el 30 de Marzo.
Lenguaje de símbolos antiguos
Seno simbolu valoda
Exposición de pinturas de Rafael Videla Eissmann
en la casa-museo de Ojārs Vācieša, en Riga, Letonia
La exhibición cuenta con veinte pinturas realizadas tanto en oleo como en acrílico y reflejan la impronta y proyección de tres símbolos asociados al paisaje de Chile: El Sol, la Estrella de Venus y la Montaña Cósmica.
Estos símbolos y su sentido arquetípico son expresados a través de las formas y colores en un esfuerzo de aproximación a la Tradición Sagrada que se preservaba en el sur del mundo:
Aquí estoy cantando, el viento me lleva. Estoy siguiendo las pisadas de los que se fueron. Se me ha permitido venir a la Montaña de Poder.
He llegado a la gran Cordillera del Cielo, camino hacia la Casa del Cielo.
El poder de aquellos que murieron vuelve a mí. Yo entro en la Casa de la Gran Cordillera del Cielo. Los del Infinito me han hablado.
Lola Kiepja
Galería Machinna presenta
“Plantas en una tormenta eléctrica”,
una selección de las resonancias de la Bauhaus en el arte chileno contemporáneo
• La muestra incluye obras de Juan José Acevedo, Catalina Bauer, Carlos Costa, María Gabler, Rodrigo Galecio, Claudio Herrera, Patricio Kind, Maestro, Iván Navarro, Carlos Ortúzar, Oscar Pérez, Alberto Piwonka, Daniela Rivera, Francisca Sánchez, Cristián Silva, José Vielva, Eduardo Vilches y Paloma Villalobos.
• La exposición se inaugurará el 13 del presente y estará en la Galería del Campus Oriente hasta el 2 de mayo.
La Bauhaus es considerada universalmente la escuela de artes y oficios más influyente de la historia moderna, a pesar de su modesto presupuesto y tras algo menos de quince años de funcionamiento. En sus talleres convergieron las propuestas y reflexiones más visionarias de principios del siglo veinte: bellas artes, diseño, arquitectura y artes aplicadas, se fusionaron en un espíritu de trabajo riguroso, vibrante y radical.
Lejos de promover una ideología de trabajo homogénea, la Bauhaus se caracterizó por contener y dar cabida, simultáneamente, a las más variadas perspectivas artísticas, desde las más funcionalistas y pragmáticas, hasta las más espirituales y sensibles, practicándose una permanente negociación entre idealismo y realismo, entre romanticismo y ciencia, entre expresionismo y marxismo. Canalizó nuevas maneras para relacionarse artísticamente con el progreso y forjó un pensamiento contemporáneo integral que vinculó terrenos tan distantes como la filosofía, la industria, el urbanismo, el teatro y la poesía.
Exposición “Rompecabezas Infinito”
Pintura
Giovanni Contreras
Marzo 2014
Galería en Blanco
Galería en Blanco, como ya es costumbre, una vez al año, le da la oportunidad de exponer a un artista emergente a insertarse por primera vez dentro del circuito del arte. Es por esto, que tenemos el agrado de invitar a su nueva exposición “Rompecabezas Infinito” a cargo del pintor emergente Giovanni Contreras.
El trabajo de Giovanni consta de 25 bastidores de 30 x 30 cm. los cuales desarrolla utilizando técnicas mixtas que van desde lo más tradicional como óleo y acrílico hasta la fusión de la gráfica.
Los bastidores a su vez se entremezclan en busca de nuevas nomenclaturas, funcionando como un enorme rompecabezas, donde personajes y fragmentos de este imaginario se articularán entre sí para contar una historia, interactuando por medio de enlaces como líneas y colores, dotando de ritmo y movimiento a este rompecabezas, el cual se arma y desarma creando nuevas lecturas cada vez, invitando al espectador a buscar la suya.
CICLO DE EXPOSICIONES TESIS 14
• Dibujo, pintura, grabado, fotografía y video es parte de lo que se podrá apreciar en el ciclo de exposiciones Tesis 14 que por sexto año consecutivo organiza Extensión y Publicaciones del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. La iniciativa tiene por objetivo que los estudiantes de la Licenciatura en Artes mención Artes Plásticas presenten públicamente las propuestas con las que terminan su periodo formativo.
11 de marzo, 14 de marzo:
"Recordada Yolita" de Ximena Vargas (Auditorio de la Facultad de Artes)
"Cómo se forman los recuerdos en la mente humana a través de la imagen" de Daniel Sepúlveda (Sala Juan Egenau)
"Pabellón 7" de Beatriz Garcés (Sala Juan Egenau)
18 y el 21 de marzo:
"Desde la ventana" de Valeria Salinas
25 y el 28 de marzo:
"Perspectivas de puerto y Presencia/ausencia de lo reconocible" Gabriela Consuegra
1 y el 4 de abril:
Corregir el caos de Paula Canales, Mirar de Sofía Yanjarí y Cien formas de decir lo mismo de Alessandra Miranda
8 y el 11 de abril
"Retratos de (una) madre" de Beatriz Galdames
"(casa) Habitar espacios imposibles" de Marcela Gormaz
Fotografía
Exposición “Santiago, comuna de Barrios”
Galia Ortega, Jesús Inostroza, Carlos Vera y Luis Hidalgo
MBVM
Entre el 6 y el 28 de marzo se encontrará abierta al público esta muestra fotográfica que retrata la diversidad patrimonial y arquitectónica de la comuna de Santiago. Entrada liberada.
Los fotógrafos Galia Ortega, Jesús Inostroza, Carlos Vera y Luis Hidalgo, recorrieron a pie durante varios meses del 2013, los distintos y característicos barrios que conforman la comuna de Santiago. Matta Sur, Viel, República, Parque O´Higgins, Meiggs, son algunos de los sectores que fueron retratados por estos artistas, con el objetivo de rescatar y valorar la diversidad de cada lugar, resaltando las pequeñas historias, memorias, rincones, tradiciones, oficios y paisajes.
El conjunto de artistas señala que “Santiago más que una comuna es historia, es barrio cívico, es educación, es parque, es cité, es espacio público, es plaza, es de sus nuevos y antiguos vecinos, de sus trabajadores, de sus estudiantes, de sus organizaciones sociales. La comuna es de todos y todas quienes han decido circular por sus calles, construyendo a diario su identidad”.
Así, esta muestra gestionada por la Dirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Santiago, invita al observador a ampliar su visión y reflexionar sobre la ciudad que habitamos y la que queremos construir.
Una cualidad lírica de un encanto duradero
La pintura norteamericana y chilena en el Centenario de Chile, 1910
Entre el 19 de marzo y el 18 de mayo de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes, junto a la curadora norteamericana M. Elizabeth Boone, presenta la exposición Una cualidad lírica de un encanto duradero. La pintura norteamericana y chilena en el Centenario de Chile, 1910.
La selección se basa en el diálogo entre la pintura norteamericana y chilena, generado a partir de la Exposición Internacional que tuvo lugar en el recién construido Museo, con motivo de la celebración del Centenario de nuestra Independencia en 1910.
Una cualidad lírica de un encanto duradero es una muestra que surge de las investigaciones de Dra M. Elizabeth Boone sobre las exposiciones universales y centenarios en los Estados Unidos, Europa y América Latina, y que nos permite revivir, a partir de obras pertenecientes a la Colección del Museo, la Exposición Internacional llevada a cabo hace más de 100 años en el MNBA.
El 21 de septiembre de 1910 se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes la gran Exposición Internacional, con motivo del Centenario de nuestra independencia. Entre los países invitados a participar se encontraba Estados Unidos, nación que compartía bastantes rasgos con Chile: ambos eran repúblicas, miraban hacia Europa y a su vez se diferenciaban de ella. A pesar de estas similitudes, desde el punto de vista chileno, Estados Unidos era un país comercial y no artístico.
El gobierno norteamericano aceptó la invitación, nombró a un comisario y un sub-comisario para organizar la muestra y envió cerca de 120 pinturas y 40 esculturas a Sudamérica. Es así como los chilenos se sorprendieron por la cualidad del arte norteamericano.
Del 3 al 21 de marzo:
JUAN CASTILLO INICIA PROGRAMA DE RESIDENCIAS EN CASAPOLI
· El reconocido artista chileno y ex integrante del CADA (Colectivo de Acciones de Arte) es el primer invitado a “Contexto y territorio”, ciclo de residencias que se realiza este año en CasaPoli (Coliumo) con destacados artistas chilenos y extranjeros.
· Entre otras propuestas, Juan Castillo trabaja in situ con fotografías, videos, entrevistas y la historia textil de Tomé. El jueves 20 de este mes ofrece una charla en el Departamento de Artes Plásticas de la Universidad de Concepción.
De marzo a diciembre se desarrolla en CasaPoli (Coliumo) el ciclo de residencias creativas “Contexto y Territorio”, que dirigen los artistas Leslie Fernández y Óscar Concha. Gracias al apoyo de Fondart, el programa incluye la visita de artistas relevantes de la escena actual, tanto nacionales como extranjeros, sumando a jóvenes talentos de la región.
CasaPoli es un centro cultural ubicado en Coliumo, caleta de pescadores de la comuna de Tomé. Dispuesto para el trabajo en residencia de artistas, investigadores y productores culturales, invita a relacionarse de distintos modos con el entorno. El programa 2014 busca potenciar la producción experimental en artes visuales, los vínculos de los artistas visitantes con el lugar, incluyendo el intercambio de experiencias con creadores locales y la comunidad.
Del 3 al 21 de marzo, se inicia con la visita de Juan Castillo (1952), reconocido artista chileno de presencia internacional, residente en Suecia y ex integrante del CADA o Colectivo de Acciones de Arte, grupo emblemático del arte en dictadura. En una producción de más de 40 años, el autor suele cruzar estrategias como el video, la fotografía, la pintura y las intervenciones in situ, siempre ligado a los contextos políticos y sociales donde se inserta. Destacan series como “Te devuelvo tu imagen” (1981), “Minimal barroco” (2006 - 2011) y “Ritos de paso” (2013), situadas en distintas ciudades de Chile.
“Inmóvil”:
Javiera Pérez, Ana Taulis y Camila Lucero
tres artistas mujeres exhiben su trabajo en la Factoría de Arte Santa Rosa
desde el sábado 22 de marzo hasta el domingo 27 de abril.
Factoría de Arte Santa Rosa: Santa Rosa 2260, esquina Placer, Segundo piso.
Junto con el regreso de vacaciones se reabrirá la Factoría de Arte Santa Rosa, con la exposición “Inmóvil” de las artistas Javiera Pérez, Ana Taulis y Camila Lucero, quienes inauguran el próximo sábado 22 de marzo a las 12:00 hrs.
La muestra colectiva juega con la dualidad del concepto inmóvil, con aquella idea de lo estático e invariable, en contraste con ese estar en-movimiento que no alcanzamos a percibir, oculto en la naturaleza minúscula de los cuerpos y fenómenos del mundo. En el caso de Javiera, este concepto se propone como una actitud frente a la obsesión por el detalle; el discurso colectivo desde lo particular, en la obra de Camila, y la insistencia gestual y gráfica de Ana sobre una misma imagen.
Por otra parte, lo inmóvil sugiere un rasgo esencial de la fotografía, la postal, el tejido como espera y meditación. Las artistas, en este sentido, relacionan estos soportes con la memoria y la resistencia como límite, apostando por la reducción u ocultamiento de los colores y formas, haciendo visibles los materiales, dejando a la vista los procesos creativos.
METAMORPHOSIS
Francesca Leone
MAC Parque Forestal
6 marzo a 4 de mayo
Pintora italiana Francesca Leone fusiona cuerpos y naturaleza en su primera exposición en Chile
• La artista presenta su último trabajo titulado Metamorphosis desde el 6 de marzo. Las piezas, hechas en técnica mixta, fusionan paisajes y figuras humanas.
• Entre las obras de gran formato se destaca un retrato del escritor chileno Pedro Lemebel.
Muestra: Metamorphosis
Lugar: MAC Parque Forestal
Inauguración: Jueves 6 de marzo, 19.30 h.
Duración: 6 de marzo al 4 de mayo
El Museo de Arte Contemporáneo inicia sus actividades de marzo con la muestra Metamorphosis de la artista italiana Francesca Leone, hija del cineasta Sergio Leone. La exposición se inaugurará el jueves 6 de marzo, en la sede del Parque Forestal. Cerca de una veintena de pinturas se exhibirán en el hall central y en la sala de conferencias del Museo. Esta actividad es organizada por Il Cigno GG Edizione, y ha sido posible gracias a la gestión y colaboración la Embajada de Italia y del Instituto Italiano de Cultura. La curaduría estuvo a cargo de Giacinto Di Pietrantonio.
AFA presenta:
Bilis Negra
de Antonio Montalvo
Luego de haber expuesto Cizaña Crecida (2012) en la Galería Espacio Mínimo de Madrid (sala que lo representa desde 2008), y de haber participado en diversas ferias en 2013 como ARCOmadrid, Zona Maco de México y PARC (Perú Arte Contemporáneo), el destacado artista español Antonio Montalvo (1982), licenciado en Bellas Artes de la Universidad de Granada, expondrá desde el 13 de marzo la muestra Bilis Negra en Galería AFA.
La exhibición consiste en 15 pinturas de óleo sobre tela, las que Montalvo ha reunido bajo el título Bilis Negra por ser el nombre con el que antiguamente el mundo griego denominaba a la melancolía. “Según Hipócrates, existían cuatro líquidos corporales que establecían los humores: la flema, la sangre, la bilis amarilla y la bilis negra. Dependiendo de la distribución de estos humores, imperaba en el ser humano un determinado estado de ánimo. De tal modo, atribuía la enfermedad llamada melancolía al ennegrecimiento de la bilis. Dicho oscurecimiento, provocaba un comportamiento abatido, apático y un manifiesto sentimiento de tristeza”, explica el pintor.
Bilis Negra se relaciona también con la preocupación del artista acerca de uno de los puntos nodales de la pintura española: el vacío y su relación con cierto sentido de lo trascendente. “Cualquiera que haya entrado a la sala de pintura española del Louvre, después de visitar las demás, sabrá a qué me refiero. A la pintura española, en un museo extranjero, se la reconoce en seguida por su vacío. Y no se trata únicamente de un vacío físico literal, sino de una especie de ausencia consustancial, pues también se advierte en la obra más excesiva de un Valdés Leal o de un Pedro de Orrente”, enfantiza Montalvo.
