Nueva exposición en Espacio Ciencia, Arte y Tecnología de la USACH en el mall Plaza Alameda 4º piso.

Desde el 20 de agosto al 30 de septiembre de 2010

Yto Aranda junto a Loredana Benítez desde sus distintos lenguajes visuales, presentan su exposición ZULLUZ.
Siendo la luz el hilo conductor del trabajo de ambas artistas, la propuesta explora la posibilidad de utilizar este elemento como fuente de color y es en este sentido en el que las obras se proponen como pintura de luz, que pretenden dejar límites abiertos que inviten al espectador a estados de profunda reflexión.

del 3 al 21 de agosto

 Ana Avendaño y Marco Alcazar nos evocan, a partir de dos miradas, un enfoque que se centra en Calama. A través del lenguaje de la instalación, los artistas cuestionan y reflexionan problemáticas cotidianas propias de nuestra ciudad.

Marco Alcazar centra su visión en la seguridad ciudadana dejando en evidencia la fragilidad y la comodidad que adquirimos al momento de solucionar nuestros miedos. La implementación de cercos eléctricos, enrejar nuestras casas y refugiarnos en nuestro propio espacio se ha transformado en una costumbre propia de cada habitante. Así, poco a poco abandonamos los espacios en común que nos define como sociedad, dejando nuestras calles a la ley del más fuerte.

Bajo este criterio, Marco, por medio del gesto de invertir la bandera chilena - señal internacional que se utiliza para pedir ayuda - busca reflejar el sentir de muchos de los calameños a la hora de ver y comprobar que se posee una justicia lenta y sobre todo saturada, en síntesis “Violencia Permitida”……

El abandono de nuestras calles nos introduce al trabajo de Ana Avendaño, quien lleva a la palestra los efectos de no constituirnos como una sociedad cohesionada, lo cual se refleja, entre otras cosas, en la impulcritud de nuestras calles o en algún  aviso embustero de condominios cerrados “al mejor estilo caribe”.

Ana también nos sugiere reflexionar acerca de la migración. Aquellos que en busca de “vivir mejor” adoptan Calama como trampolín a un bienestar cuestionable. Con ello, nos muestra aspectos humanos de quienes en un futuro cercano incorporarán un matiz distinto a nuestra piel y desarrollarán una identidad calameña híbrida, propia de ciudades cosmopolitas .

La fragilidad de estos aspectos, sumado al desarrollo artístico de Ana Avendaño y Marco Alcazar, quienes son testigos e hijos de esta tierra, nos muestran la constante búsqueda estética que defina la obra de cada uno, reuniendo en sus gestos cualidades de los paisajes urbanos que nos ofrece Calama.

julio de 2010

Gran Evento de Arte:

Fotografía Chilena y Arte Cinético Internacional

Organizan: Galería Artium y Club de Lectores de El Mercurio

En una muestra sin precedentes en Chile, Galería ARTIUM ha reunido importantes colecciones de fotografía chilena y de arte cinético internacional, sumando –por un lado– las imágenes de unos 30 autores contemporáneos tan relevantes como Juan Domingo Marinello, María Gracia Subercaseaux, Jorge Brantmayer, Álvaro Hoppe, Enrique Zamudio y Leonora Vicuña, Premio Altazor 2010; y, desde la pintura cinética, a maestros como Víctor Vasarely, Jesús Rafel Soto, Carlos Cruz Diez y la chilena Matilde Pérez.

La exposición estará abierta del 6 al 14 de agosto en forma gratuita para todo público. El evento incluirá descuentos especiales para los socios del Club de Lectores de El Mercurio.

En la ocasión, se podrán encontrar además fotografías antiguas y retratos de maestros de la pintura chilena, como Pacheco Altamirano y Rafael Correa, entre otras imágenes relacionadas a la historia local. Las imágenes corresponden a colecciones de Chiletabacos y de Ramón Sotomayor.

Entre las obras de arte cinético destaca una serie de cajas de Matilde Pérez, objetos cinéticos editados en 2010 que corresponden a proyectos realizados por la destacada artista chilena en los años 70. Similares obras se expusieron recientemente en una galería de París.

Talleres en Red: 
“Introducción a la Visualización de datos”

Dictado por Christián Oyarzún. Profesores invitados; Rodrigo Ramírez y Juan Carlos Camus.
Fechas: Lunes 30 De Agosto, Lunes 6 y Lunes 13 de Septiembre.
Horario: de 17:00 a a 20:00 hrs. (Hora Chilena). 
Lugar: Segundo piso Centro Cultural de España, Providencia 927, Providencia, Santiago, Chile.
Cupo: 20 personas (Chile)
Inscripcion online en: http://cceba.org.ar/inscripcion/?id=82 entre el 26/07/2010 y el 16/08/2010.

Talleres en red
Este taller se dictará en el Centro Cultural de España en Santiago de Chile y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires (Florida 943), Córdoba (Entre Ríos 40) y Rosario (Sarmiento y el Río). El programa Talleres en Red tiene como objetivo vincular los CCE de Iberoamérica para generar una entorno que permita el intercambio de información, así como la realización de experiencias colaborativas entre los espacios dedicados a la Tecnología, el Arte y la Comunicación.

Presentación
Si antes el problema era el acceso a la información, los nuevos modelos de producción e intercambio de información han modificado el panorama. Los entornos digitales ha permitido la ampliación y diversificacón de las fuentes de datos. Ante la gran cantidad y extensión de información (internet, bases de datos, etc.), surge el problema de como encontrar, reconocer y dar sentido a dicha información. 
No basta con tener los datos, hay entenderlos. La visualización de datos emerge como una disciplina que integra diversos enfoques y metodologías para presentar información de manera comprehensible y asimilable, posibilitando muchas veces la emergencia de elementos y aspectos no contemplados. La visualización de datos se viene a constiruir en una importante herramienta para la toma de desiciones, tanto en el espacio publico como en el privado, así como un territorio de exploración para creadores y artistas.

SEMINARIO SLOTERDIJK

ESFERAS Y POSTHUMANISMO; Sobre capitalismo, neuroglobalización y mundos asesores[1].

Departamento de Estudios Filosóficos y Culturales

Facultad de Ciencias Humanas y Económicas

Universidad Nacional de Colombia, Medellín

10 al 12 de Agosto

Dr. Adolfo Vásquez Rocca[2]

PROGRAMACIÓN:  17:00 a 20:00 hrs.

Auditorio Samuel Melguizo, bloque 24 segundo piso.

Contacto: (4) 4309888 ext: 46254; Dirección: Calle 59 A, Nº 63-020, Bloque 43, oficina 114. Universidad Nacional de Colombia sede Medellín.

El Seminario tiene carácter público.

CONSERVAR, DOCUMENTAR, ARCHIVAR
Encuentros de conservación de arte electrónico y digital

Los días 1, 2, 3 y 6 de septiembre se realizará el encuentro CONSERVAR, DOCUMENTAR, ARCHIVAR
Encuentros de conservación de arte electrónico y digital en el CCEBA-Centro Cultural de España en Buenos Aires, el Espacio Fundación Telefónica y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba).

El encuentro propone continuar la línea del primer seminario Conservación del arte electrónico: ¿qué preservar y cómo preservarlo?  realizado en el año 2008, poniendo especial atención en los temas que se evidenciaron con mayor importancia: la digitalización, la documentación, el almacenamiento de obras, y el acceso a la información, dando una mayor cabida a los procesos para la conformación y mantenimiento de archivos y mediatecas, sin olvidar la reflexión sobre el sentido de la conservación del arte electrónico y digital.

En el marco de este encuentro se debatirán desde aspectos prácticos sobre formatos para el almacenamiento y la migración de audiovisuales y piezas digitales, pasando por la conformación de redes de trabajo y el manejo de la accesibilidad a los datos, hasta los derechos de autor, o cuestiones más conceptuales como el estatus del patrimonio artístico digital y la necesidad de discutir la implicancia institucional y las políticas de cuidado de este tipo de producciones.

UMBRALTECH

EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL

Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en  Galería del Teatro José de Alencar  en la ciudad de Fortaleza, Brasil.

Esta exposición titulada UMBRALTECH  se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.

UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. 

BAQUELITA

La emocionalidad y nostalgia que convocan aquellos objetos producidos en serie gracias a la invención y utilización de las resinas sintéticas desde principios del siglo XX como la “Baquelita”, junto al afán de recuperar, clasificar, coleccionar y utilizar artísticamente dichos productos continentes de atributos estéticos, configuran los puntos de partida para la lectura de “Baquelita”. Más que una muestra de coleccionismo, “Baquelita” propone una experiencia reflexiva en cuanto al objeto/material de consumo, en donde su presentación propone el ejercicio religioso del altar. Así una pléyade sintética de fetiches presentados adquiere un carácter supracorpóreo, al dialogar con otros de su mismo estatus. De esta forma, a partir de la convergencia material que constituyen tanto los objetos como su instalación,  los artistas Felipe Castillo, Valeria Duque y Álvaro Carvallo exploran bajo miradas individuales, pero articuladas, conceptos como la acumulación obsesiva, la melancolía o la arqueología post-industrial, sin olvidar la lección del “Pop”, en cuanto a la crítica a la sociedad de consumo y sus deidades objetuales.

ARTE & DESARROLLO: DISPOSITIVOS PORTABLES
Sábado 31 de Julio 2010
Galeria Concreta. Matucana 100.

Sesión de Mapeo / Taller / Presentación de Obras
Organiza: Ignacio Nieto, LaMe

Patrocinan: Centro Cultural Matucana 100, PSC-CUNY Research Award and Hunter College Presidential Travel Award, Canada Council for the Arts.


Programa
10:30-11:15 Presentación:
Programa, invitados, exposición Portables, Centro Cultural Matucana 100. Recorrido del Centro Cultural Matucana 100.

11:30-13:15. Sesión de Mapeo Cognitvo. (por invitación)
El principal objetivo del taller es servir como un punto de encuentro ente diferentes artistas que hayan relfexionado sobre dispostivos electrónicos portables como piezas artísticos. En el taller se intercambiarán ideas mediante una sesión de mapeo cognitivo. La sesión pretende realizar
reflexiones individuales, como una tensión entre lo que 'yo pienso que conozco' y lo que 'yo puedo representar de mi conocimiento', o en la confrontación intersubjetiva, donde dos a mas personas negocian significados desde sus respectivas posiciones argumentales.La sesión
apuntará a explorar la invasión estos últimos años de los dispositivos portátiles. Para ello se trabajará con un mapa de una ciudad ficticia, que grafique la circulación de los dispositivos electrónicos adentro de la ciudad, como estos operan e intercambian información, construyen
subjetividades y nuevas necesidades y por ende nuevos administradores económicos del capital.

“Nuevas Células”

Galería  Artespacio presenta la muestra “Nuevas Células ”,de la artista Paula Dunner que se inaugura el 14 de Julio.

Paula Dünner/1968

Pintora y Grabadora ,Licenciada en Arte Universidad Católica de Chile. Desde 1989 sus obras han sido exhibidas en múltiples exposiciones colectivas en Chile y en ciudades como Buenos Aires, Paris, Túnez, México DF y en 2005  Washington DC dónde se exhibió “Endless Painting” en la sala de exposiciones de la Embajada de Chile.

Ha realizado ocho muestras individuales en Santiago, y algunas colectivas.

En 1993 obtiene el Primer premio en el Concurso Samsung de Arte Joven y una Mención de Honor en el Concurso Ibici. El mismo año gana el premio “Proyecto de Litografía en Colaboración”  del Tamarind Institute en Albuquerque, New México, Estados Unidos. El año 1994 gana el Fondart. En 1995 recibe la beca Amigos del Arte. En los años 1997 y 2009 gana nuevamente el Fondart para proyectos de pintura.

Sus obras se encuentran en el Museo de Artes Visuales Colección Santa Cruz –Yaconi, en la Colección CCU y en  el Museo de Arte Moderno de Chiloé.