Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Dibujo

DANTE POLETTO. ARTISTA DE UNA ÉPOCA Y DE UN CONTEXTO

columna a cargo de yto.cl

Por favor, hazme una breve presentación de tu trayectoria

Nací en Florida, una localidad de la Provincia de Buenos Aires en el año 1961.

Comencé mis estudios de pintura en la adolescencia.

Ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la cual me gradué en la especialidad pintura.

Unos años más tarde me gradué como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte, del cual soy docente en las cátedras de Arte digital y Pintura.

Soy investigador en el campo teórico de las Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación , donde investigo sobre la problemática del espacio y el cuerpo en la constitución y articulación de los discursos y la producción artística contemporánea, y la relación de la topología, el color y el espacio con el lenguaje visual.

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NOTA 07: INVESTIGACIÓN E INSTALACIÓN, LO NO-HUMANO

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

La caída del humanismo, por Heidegger, lo lleva a conceptualizar la idea de 'parque', lugar de domesticación, Sócrates como el último momento de lo humano, significa para Hidegger que desde allí solo es una gran y única caída. Sloterdijk desarrolla estos conceptos para oponerse al 'neo-humanismo' de Levinas, e introduce la lectura post-moderna de no.humano. La lectura de estas obras lleva a Iván de la Nuez a hacer.ver, pero también a escribir sobre esta cuestión capital para el final del siglo XX. ¿Se trata de la caída del humanismo, o ante cada momento tecnológico implica una nueva forma de humanismo, una nueva forma de domesticación?

Parc Humà.: Una exposició de criatures globals.

Comisarios: Iván de la Nuez y Frederic Montornés.

Palau de la Virreina , Barcelona. 2002

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LA VIDA ME HIZO ARTISTA, MIRTA NAROSKY

Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006

 Esta entrevista, pensada y escrita a miles de kilómetros, podría comenzar con una frase: esta es el alma de Mirta Narosky, argentina, artista, madre de dos hijos y sobre todo, de sus sueños, pintora por belleza y oficio. Y no perdería el color de sus palabras, ni la indefinición de sus ojos violetas, o el enorme vicio del compromiso, la jugada personal, el brote primaveral de la búsqueda, la persistencia de un derrotero que le viene de la infancia y ella dibuja en el imaginario real de sus sentidos el futuro que le viene llegando, un presente que volverá a suceder. Los pinceles de Narosky pintan la vanguardia, no por moda, acomodo, sino porque se declara transgresora. "Lo que se pretende vender como vanguardia en lo light y yo creo en la metáfora del Arte. No considero que en épocas frívolas los artistas debemos serlo también. Alcanza con nuestra metáfora y nuestros conceptos y conocimientos para contar lo que vivimos. Lamentáblemente no es únicamente un mal latinoamericano...es un mal bastante globalizado. Pero ya cambiará".
Nos quiere decir que el alma está en lo que amamos, la gente, las cosas, la vida, la mirada personal de lo que nos rodea, somos y hacemos, construimos en verdad. El Arte inquieta, sacude, aturde, alerta. El Arte, nos dijo Bertold Brecht, nos hace ver lo que no existe en nuestro mundo. Un buen comienzo para comenzar a abrir los ojos.

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LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL

Desde Uruguay, Clemente Padín

En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Art e y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Art es Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!

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Little Chilean Thoughts


Clamton y los cardos
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.

 

Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.

Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como TraukoMatucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:

 

Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).

Escáner Cultural nº: 
136

WWW.ARTENLINEA.CL

Artenlinea.cl es una plataforma Web para la exhibición de artistas contemporáneos, busca educar al artista en las posibilidades de los nuevos medios, como también asociarlos para buscar nuevas maneras del accionar artístico desde dentro y fuera de la Web.

La idea de artenlinea.cl es que los artistas tengan la posibilidad de administrar su espacio-catálogo en la Web, funcionando de manera muy similar a una red de blogs, pero que se perfila únicamente para que artistas visuales muestren su trabajo, ellos tienen la posibilidad de subir imágenes, textos y videos; además de poder recibir comentarios en un libro de visitas que cada catálogo de artista posee.

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PROYECTO : BASTARDOS

Desde Santiago, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

JAIME MUÑOZ - VIDEO

CURADURIA : JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - MAURICIO BRAVO - GONZALO RABANAL

ARTISTAS: MARIO SORO - KLAUDIA KEMPER - HUGO CARDENAS - MANUEL TORRES - LUCIANO ESCANILLA - CLAUDIA ARAVENA - RAFAEL INZUNSA - PAULINA JARPA - MAURICIO BRAVO - JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - GONZALO RABANAL PATRICIA PLANELLA JAIME MUÑOZ - GUILLERMO CIFUENTES - JUAN CASTILLO - PATRICIO RUEDA - RICARDO VEGA - ANTONIO BECERRO

BA STAR DOS es la reposición de un lugar físico y político, la ocupación reinstalada de galería OJO DE BUEY en el circuito plástico nacional.

Este proyecto reúne a 19 artistas que han diseñado y construido rutas independientes de trabajo visual en forma y concepto, marcando una señal nítida en los sistemas de producción independientes, sin por esto estar marginados de una circulación oficialistas, pero situados, apostados en los cabos de vigilancia que determina la orfandad plástica.

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CARLOS APABLAZA BASCHMANN-CLÉMENT

lindafea@gmail.com

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“EN LA ROSA DE LOS VIENTOS”

Felipe Ehrenberg, neólogo - (Quinta Bienal Do Mercosul)

Desde México, Araceli Zúñiga

Rosa-dos-Ventos. En la Rosa de los Vientos. Sin fronteras.

Lazo de cintas. Cometa. Circulo con treinta y dos rumbos en que se divide la vuelta del horizonte -amerindio-) Quinta Bienal del Mercosul -Arte Latinoamericano- realizada del 30 de septiembre al 4 de diciembre de este ya pasado año viejo 2005, en Porto Alegre, Brasil. Encuentro de la cultura y de la integración para las artes plásticas internacionales en el cual participaron Brasil, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y, por parte de México como artista visual y curador, Felipe Ehrenberg , neólogo, del cual ofrecemos la primera parte de su ensayo Latitudinario (incluido en el libro/memoria de la Bienal).

Pero antes de abordar Latitudinario quisiera detenerme un momento en las reflexiones que, acerca de esta Bienal, hizo la Embajadora de México en Brasil, Cecilia Soto González, donde menciona de qué manera ésta, en pocos años, se ha transformado en patrimonio cultural de América Latina.

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PERIFERICA

Desde Buenos Aires, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Primera Feria y Encuentro Internacional de espacios de arte contemporáneo, sellos y editoriales independientes.
Lugar: Centro Cultural Borges , Buenos Aires, Argentina

SOBRE PERIFERICA

Periférica propone ser un encuentro entre los distintos actores de la producción artística contemporánea cuyos trabajos se concentran en el intercambio real y eficaz que los nuevos modos de generar instancias estéticas, plantean por encima de las circunstancias propias del mercado y de los vehículos legitimadores hegemónicos

En los últimos años la dinámica de las prácticas en las distintas artes, hacia nuevos lenguajes, hizo emerger un modelo de artista gestor comprometido con la naturaleza social y pública de estas obras, lo que generó corrimientos en el campo cultural.

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CAMPANARIO 13

Desde Panamá, Rolando Gabrielli

CAMPANARIO 13

Tañe el día,
poema cero,
templo recluso,
campana del alba.
Amanece,
nadie más nadie.
Sol, tañido
de mi memoria.

DOS
¿La campana idolatra
el sonido o conovoca
el silencio que tañe
el olvido?

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ISABEL CARRIÓN Y LA ASIMILACIÓN HISTÓRICA

Por: Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

No cabe duda de que la grandeza del arte nos viene dada porque , desde el principio de los tiempos, el ser humano se ha expresado mediante este sistema. No sólo eso, sino que también muchos de los estudios que se realizan sobre antiguas civilizaciones vienen principalmente desarrollados sobre su arte.

Éste ha sido claro referente de la forma de vida en las distintas civilizaciones, divulgador de su economía, sociedad y cultura, punto de partida para conocer a todo un pueblo.

En este sentido, no hay por más que destacar la obra de la autora española Isabel Carrión, Licenciada en Filología Árabe, estudiosa e investigadora de la cultura y vida en el Medievo.

Como artista nos ofrece una amplia gama de códices y manuscritos. Manuscritos persas, medievales y árabes. Todos ellos tratados como referente y en su justo plano, detallistas , de fino trazo pero seguro.

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BIPOLAR HISTORIA Y ENAJENACIÓN - CERTIFICAR, GARANTIZAR, LEGITIMAR

Exposición de Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro en la Galería de Arte Balmaceda 1215

La muestra que permanecerá abierta al público hasta día 2 de agosto (2005) reúne a Rodrigo Ortega y Ricardo Pizarro, artistas que someten la reflexión de su obra a una situación específica, el lugar común de su procedencia artística; Beca Balmaceda1215/Fundación Andes.

Desde aquí, la dirección de interés de los autores, es someter y emplazar una creación que reflexione y asuma la (propia) condición de asistencia artística (de inscripción profesional en el circuito), así como el beneficio/expectativa, de las políticas culturales y su resultado, es decir, revisar y tensionar, el llamado beneficio tanto desde las expectativas de la entidad asistente como desde las expectativas del asistenciado. Así, el espacio de esta galería institucional se convierte en un doble campo de pruebas , no solo un espacio albergando una obra x en directa relación con el espacio, sino también la (com)probación de sus propias estrategias y políticas institucionales de asistencia y formación, ahora en su terreno. El artista " asistenciado" cumple el ciclo, y debe estar preparado para desenvolverse y actuar desde el campo del arte sin - supuestamente- dependencias de origen.

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GABRIELLI IN SFUMATO

Por Rolando Gabrielli

Se nos borra el borrador de la ciudad. El eterno soldado de la calle nos pregunta: ¿a dónde vas?

El valle de Santiago es mi caverna desolada.

Punto cero. La mañana ya partió en la indefinición del copulante día. El río Mapocho sabe que atraviesa la muerte en sus aguas achocalatadas, terminales, vencidas, entremezcladas por el ano horizontal de la ciudad. Azucenas fértiles, vírgenes, toda la pasión para estas calles sin olvido olvidadas. Cactus mis amores, los parques, todo se deja casi en un closet.

Junio del 75, ni para atrás, ni para adelante, un balde rojo chorrea la sangre, los excrementos de Santiago.

La ciudad es un membrete pálido, el sello de su último velorio, destino mortal. Este paraíso perdido nos huele a bolitas de alcanfor.

En un Estado de Sitio, ya no tengo lugar.

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ANTONIO ORIHUELA

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