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Reestructuración Escáner Cultural
Exposición
Jue, 05/09/2013 - 17:02 | 
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JAULA KIZU REGNEGUN* Colectivo Inchiu: Kamila Kollipal e Isaac Brand
“El cuerpo es un territorio moral donde ensayan su eficacia o fracaso los sistemas de poder” Diamela Eltit.
El colectivo INCHIU, nos presentan estas 9 obras de gran formato en el espacio café arte ESCAPARATE, En Temuko, Lagos 314. hasta el 20 de enero se puede visitar en horario continuado hasta las 21:oo hrs.
Aproximación por Flekcha Christensen
Recuperación del conocimiento, la conciencia y el rito.
Las obras aquí expuestas nos abducen a nuestra propia percepción y realidad, en tiempos en que se adoran majaderos conceptos y la codificación del arte por el arte se ahoga en herméticas concepciones estéticas, funcionales para los circuitos privados de arte e instituciones (privadas de arte también), Kamila Kollipal e Issak Brand nos introducen con su intuición en un mundo espiritual y mágico donde ellos son solo los faros de guía, evidenciándonos que los que reman en su trayecto decidiendo donde y por donde ir somos cada uno de nosotros.
EXPOSICIÓN del artista ALEJANDRO ARREPOL en Galeria Montecatini
Galeria Montecatini.cl empieza su año 2013 con una excelente exposicion individual de pintura y objetos de arte del artista chileno ALEJANDRO ARREPOL.
Sus obras son acrilicos sobre tela en distintos formatos y cajas de madera pintadas a mano, unicas!!
La muestra estara abierta enero y febrero 2013 en www.montecatini.cl
Y para verlas personalmente se agradece contactar a CG Matthei al cel 98954135.
Arrepol trabaja dsitintos mitos y leyendas de Chile en estas excelentes obras.
Carmen Gloria Matthei
Directora
Santiago - Chile
Mobile 9895.41.35
EXPOSICIÓN COLECTIVA "TODAS QUERÍAMOS SER PRINCESAS"
Este sábado 29 de diciembre inauguramos una excelente muestra de Pintura y Objetos de Arte en la galeria del Club Ecuestre Calá - Vicuña ,
Cachagua.
Título exposición:
TODAS QUERÍAMOS SER PRINCESAS
Lugar:
Club Ecuestre Calá - Vicuña ,
Cachagua
Inauguración:
sábado 29 diciembre 2012 a las 20.00 hrs.
Hasta el 13 enero 2013.
Artistas invitados:
Tere Ortúzar, Alejandro Arrepol y Fernando Toledo ( artista cubano residente en Chile).
Galpón Chileno de las Artes
Presenta “ Emergencia Local” circuito OFF de la Feria de Arte Contemporáneo CHA.CO
Desde el Jueves 27 de Septiembre al Lunes 01 de Octubre de 2012
De 19:00 a 22:00 hrs. Sábado y Domingo abierto todo el dia!
Adhesión: $500.
Dirección: Avda. Bustamante #562, Metro Santa Isabel, Providencia.
OFF Chacoff – Organizados Fuera de Feria – presenta "Emergencia local", feria audiovisual que reúne impactantes performances y exposiciones fotográficas y audiovisuales de artistas nacionales, a realizarse en el Galpón Chileno de las Artes.
Chacoff se presenta por primera vez como un recorrido artístico – cultural paralelo a la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO. En él se expondrán, en un circuito de 50 salas, galerías y centros culturales de Ñuñoa, Santiago y Providencia, a aquéllos artistas nacionales fuera de la feria, apostando por nuevas alternativas creativas.
Desde el 27 de septiembre hasta el 1 de octubre se presentarán performances, instalaciones de diverso tipo y documentales y cortometrajes chilenos, en Parque Bustamante #562, Metro Santa Isabel.
Se adjunta mapa de toda el recorrido artístico Chacooff y el Programa de "Emergencia Local"
POÉTICAS DEL CUERPO Y EROTISMO
Poéticas del cuerpo y erotismo es la segunda muestra interdisciplinar organizada por el colectivo y corporación cultural “Territorio Cultural” en torno al cuerpo. En esta ocasión se presentarán un conjunto de obras visuales (fotografía y pintura), una muestra de video, y una lectura de poesía, las que a partir de los particulares puntos de vista despliegan posibilidades estéticas y políticas para explorar las relaciones entre cuerpo y erotismo.
Participan en artes visuales: Karla Arraño + Gabriela Rivera, Zaida González, Catalina Varas, Josefina Mora, María José Muñoz, Víctor Muñoz y Preciosas Satíricas;
Video: Víctor Muñoz, Mila Berríos, Juvenal Barría, Viviana Corvalán y Soledad Infante; en poesía Gladys González, Marcela Saldaño, Carolina Schmidt y Culebra Negra.
El arte contemporáneo reside en el norte de Chile
Helen Simonne Díaz
helensimonne@gmail.com
En el norte de Chile, específicamente en Quillagua, el lugar más seco del mundo, el artista contemporáneo Fernando Prats se instaló por 6 días para realizar una acción creativa. La exposición de este trabajo se encuentra hoy en la Sala Multiuso de la Biblioteca Viva de Antofagasta, dónde el espectador puede encontrar (durante todo el mes de Agosto y Septiembre) ciertos elementos que lo acercarán a la esencia del trabajo de Prats, quien participó representando a Chile con su obra “Gran Sur” en la última Bienal de Venecia.
Así, desde el lugar con mayor densidad de agua como lo es la Antártica, a Prats le pareció interesante realizar esta residencia en el lugar con la mayor sequedad del planeta, y la condición extrema sedujo de tal manera al artista que dejó por un rato su trabajo en Europa para explorar en esta “Acción Quillagua”, gracias a la invitación de la artista polaca y gestora cultural Dagmara Wyskiel, quien reside en la zona hace ya 11 años.
UNA POÉTICA SOCIAL CONTEMPORÁNEA
Reflexiones sobre el movimiento social chileno del 2011-2012, tomando como punto de
encuentro el proyecto experimental “The Chilean Crisálida, Biografía de un Movimiento”, a
fin de visualizar las actuales figuras de sociabilización de contenidos mediante las nuevas
tecnologías (una política en red) y las relaciones entre arte y política.
Andrés Ovalle
Insto al lector a sumergirse como una escafandra en las profundidades, sin pretensiones más que la de encontrar una puerta, una Dispensación.
Desde hace meses las calles y plazas de Chile, Estados Unidos, Inglaterra, España, Israel y otros países del mundo, se han transformado en las arterias donde circulan miles de estudiantes y ciudadanos protestando por mejoras que apuntan críticamente al corazón del modelo social y económico actual: el mercado, el crédito, el endeudamiento, la inequidad social y educativa.
En Chile, cabe preguntarse sobre el carácter de los movimientos sociales, del significado de su irrupción histórica y la función del arte al respecto.
¿Cómo se visualiza este cambio social desde la orientación artístico-visual en Chile?
Mario Irarrázabal, Ensamble, 2012
Chile: el trabajo con el espacio (parte II).
María Pía Cordero
mpiacordero@gmail.com
Revisando el artículo anterior, resulta curioso fijar nuestra mirada en la muestra Objetos que hacen ruido, literalmente acotada en el tiempo y espacio, y la muestra Paseo de las esculturas La Pastora (ubicada en calle La Pastora, que comunica las avenidas Isidora Goyenechea y Apoquindo), permanente y abierta, que a escasas cuadras del Centro de Arte Contemporáneo de las Condes, se deja contemplar por el ojo dormido, casi miope, del transeúnte común que dirige su paso fugaz a uno de los tantos cubículos de las cientos de oficinas que albergan los espejados edificios del sector de “Sanhattan” en Santiago oriente, principal centro financiero de la ciudad. En este paseo, de esculturas de 2 a 3 metros de longitud, trabajadas en materiales como: bronce, piedra y acero, se reúnen a los escultores: Federico Assler, Cecilia Campos, Aura Castro, Francisca Cerda, José Vicente Gajardo, Francisco Gazitúa, Mario Irarrázabal, Osvaldo Peña, Cristina Pizarro y Sergio Castillo. En este lugar se da a conocer un hacer que media entre el oficio moderno y contemporáneo de la escultura. Por una parte, muestra trabajos que son lectura cerrada y definida de una idea, cualidades del oficio moderno, por la que se representa un contenido determinado con un referente específico. Ejemplo de esto, es el caso de la obra La pensadora (2010), de la escultura Francisca Cerda, trabajada en bronce fundido, representa un cuerpo de mujer sentado en un rectángulo de elevada altura, en un gesto de contemplación algo lúdico que observa el acontecer metropolitano, o, la obra Ensamble (2010), del escultor Mario Irarrázabal, trabajo en bronce fundido de patina verdosa, de casi dos metros de diámetro, se encarga de humanizar la ciudad con dos piezas rectangulares, dispuestas de forma diagonal, en cuya intersección aparecen las figuras de pequeños hombres entrelazados, caminando y dialogando, manifiestan la idea de aproximación y unión de elementos. Mediando con un hacer más cercano a lo conceptual y contemporáneo, cuyas características principales son la abstracción (geometrización y formas fluidas u orgánicas), movimiento e inclusión de los espacios, se observan los trabajos Doble relieve y columna (2010), del escultor Federico Assler, columna de hormigón armado, de apariencia totémica y fuerte textura rugosa, o, La catedral (2010), del escultor Sergio Castillo, ensamblaje de acero industrial, en el que se realza el material y el método constructivo.
LA DIOSA O LA ESCLAVA, SIEMPRE IMPORTANTE
Por Marina Yufereva | Марина Юферева
Las reglas existen para que uno las rompa un día. Y eso se siente muy agudamente en la esfera del arte. Ya hace tiempo los antepasados descubrieron las normas de perspectiva lineal y volumen, la proporción del cuerpo humano en el cuadro, pero no obstante se encuentran los arrojados los cuales a pesar de la opinión pública hacen lo que quieran y crean de su propia manera.
Una pintora rusa Anna Tarasenko es una de los arrojados. Ella nació en 1985 en la ciudad Novocherkassk de la región de Rostov-del-Don en la Federación de Rusia. Se graduó del instituto de arquitectura y artes. Y aunque es seguro que la pintora joven sepa reflejar la realidad de modo muy similar a la realidad y de modo correcto según las leyes del arte clásico, ella prefiere expresarse de manera extravagante. Anna confiesa su gran amor a “la escuela de Paris”, destacando en particular el arte de Amedeo Modigliani, un pintor italiano, y Marc Chagall, el pintor bieloruso y francés de origen hebreo.
A partir del 4 de Mayo hasta el 27 de Mayo tuvo lugar la exposición “Los zapatos rojos” de Anna Tarasenko en el Museo del Arte Moderno en Dmítrovskaya en la ciudad Rostov-del-Don en el Sur de la Federación de Rusia.
Muchos admiradores de su arte llegaron en rojo, teniendo las botas o las sandalias o los zapatos rojos. La exposición está dedicada a la mujer y a su alma enigmática.
La particularidad característica de sus lienzos es que todas las mujeres tienen los ojos extremadamente grandes, la nariz prolongada, la cara triangular y el aire misterioso y refinado. No hay volumen y sombras. Los cuadros parecen estar pintadas por la niña traviesa la cual no sabe ningunas leyes adultas y presenta el ser femenino como se le antoja.
