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Dom, 03/24/2013 - 03:31 | 
Poema visual transitado de Joan Brossa, por Tulio Restrepo. 2012.
POEMA VISUAL TRANSITABLE EN TRES PARTES, de Joan Brossa – TRANSITADO
Por: Tulio Restrepo
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co
Introducción
El presente artículo titulado Poema visual transitable en tres partes, de Joan Brossa – Transitado, conmemora los catorce años de publicación y difusión de Escáner Cultural, Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias, dedicado en esta ocasión a la lectura del Poema visual de Joan Brossa[1] (Barcelona, 1919 -1998) poeta literario, escénico, visual y objetual.
Realizar una lectura es proponer un tránsito para franquear, recorrer, pasar o atravesar el significado del texto inscrito en el poema, cuyo entramado de signos convertidos en poema corpóreo, se sitúa en el contexto del espacio público a petición de los arquitectos Esteve Bonell y Francesc Rius, tras encargarle a Brossa en 1984, el diseño de un poema visual para ser situado en la zona ajardinada entre el Velódromo de Horta y el Laberinto de Horta de la ciudad de Barcelona.
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Tags: Análisis, Conceptualismo, Crítica, Debate, Ensayo, Filosofía, Literatura, Poesía, Semántica, Semiología, Semiótica, Tulio Restrepo
Panorámica del lugar
Una fábrica de poesía: La Carnicería Punk, de Diego Ramírez*
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
En el centro de Santiago de Chile existe un rincón al que estoy orgullosa de haber pertenecido durante parte del 2007 y el 2008: La Carnicería Punk. Allí funciona Moda y Pueblo, que es a la vez la micro-editorial bastante reconocida en el rubro y el taller literario para escritores nóveles de donde surgen los libros principales de su catálogo. Pero al comenzar hablando de La Carnicería Punk, quiero girar la vista hacia el lugar sin el cual Moda y Pueblo no existiría o, al menos, no de la misma forma. Una cueva de Alí Babá plagada de versos y visuales en las paredes y las estanterías, collages metafóricos extraídos de periódicos, un altar protector de vírgenes y santos sincréticos, fetiches líricos enfrascados que posan sobre un peluche rosado delante de un neón, algunas flores y juguetes de plástico para la imaginación, unos esténciles de Arthur Rimbaud y otros retratos de poetas que te miran mientras escribes o que tú miras con cara de interrogación: Virginia Woolf y Julio Cortázar, Frida Kahlo y Kurt Cobain, Diamela Eltit, Mario Benedetti, Perlongher, David Bowie, Yoko Ono, el Che, Allen Ginsberg, Simone de Beauvoir, Gabriela Mistral y muchos más, junto a algunos libros, fotocopias, parlantes musicales y revistas para recortar.
En pos de la cuestionada legitimidad de la poesía experimental
Clemente Padín
Desde fines del S. XIX hasta nuestros días se viene discutiendo, a todo nivel, las diversas formas de expresión poética que van generando los nuevos soportes, sobre todo, a partir de Un Golpe de Dados no Abolirá el Azar de Stephen Mallarmé y del soneto Vocales de Arthur Rimbaud. El problema tiene que ver, nada menos, que con la definitiva inclusión de la poesía experimental en el canon literario para que deje de pertenecer a esa zona que fluctúa entre el sub-arte y la nada. Las dificultades por establecer una caracterización eficaz pasan por el abanico de posibilidades previsibles: desde los que no admitirán nunca que se defina o que se le pongan límites conceptuales a la poesía a los del otro extremo que exigirán límites rígidos y taxativos.
Ni una cosa ni la otra: se ha intentado una definición funcional que permita operar socialmente con el concepto de poesía experimental y ocupar el lugar bajo el sol que le corresponda en tanto género literario y artístico. Se trata de establecer la identidad del poeta experimental de cara a la sociedad que integra, ya sea para ser aceptado o rechazado, pero que a todos resulte imposible no reconocerle como poeta, productor de poemas en el área explícita de lo empírico-experimental.
Estas obras poéticas experimentales pertenecen a esa zona marginal o fronteriza que existe en el límite entre la literatura y el resto de las artes. Según algunos críticos de hecho cabrían en la literatura y la poética por cuanto comportan elementos expresivos del lenguaje verbal, ya sea en función semántica o no. Según otros, son formas híbridas que no participan ni de la pintura, ni de la literatura. Tampoco pertenecerían a la música o al teatro si hubiéramos tenido en cuenta la dimensión acústica o performática del lenguaje verbal que muchos por otra parte niegan.
Literatura sin Lectura:
Poesía Experimental y otras instancias
Por: Ximena Jordán – ximejordan@gmail.com
Hijos de la digito-virtualidad
El presente Siglo XXI ha sido, al menos hasta la fecha, el siglo de la virtualidad, o bien de la digitalidad. O de la digito-virtualidad (¿o virtuo-digitalidad?), si por eso puede entenderse una virtualidad transmitida por medios digitales. Serviría cualquier terminología que, por más extraña que parezca, exprese el hecho de que la realidad parece acercarse a nosotros de un modo digito-virtual.
POÉTICAS DEL CUERPO Y EROTISMO
Poéticas del cuerpo y erotismo es la segunda muestra interdisciplinar organizada por el colectivo y corporación cultural “Territorio Cultural” en torno al cuerpo. En esta ocasión se presentarán un conjunto de obras visuales (fotografía y pintura), una muestra de video, y una lectura de poesía, las que a partir de los particulares puntos de vista despliegan posibilidades estéticas y políticas para explorar las relaciones entre cuerpo y erotismo.
Participan en artes visuales: Karla Arraño + Gabriela Rivera, Zaida González, Catalina Varas, Josefina Mora, María José Muñoz, Víctor Muñoz y Preciosas Satíricas;
Video: Víctor Muñoz, Mila Berríos, Juvenal Barría, Viviana Corvalán y Soledad Infante; en poesía Gladys González, Marcela Saldaño, Carolina Schmidt y Culebra Negra.
TRES POEMAS (DE "POEMAS SIN FIN")
1. POEMA VII.
(ESTANQUE ESCONDIDO)
Puedo ya entrar hasta el fondo de tus ojos
Como si tú fueras un estanque escondido,
Donde una profunda y dulce vida acuática
Iluminara ese mundo de rayos submarinos.
TALLER DE EXPERIMENTACIÓN POÉTICA.
Miércoles y viernes, de 18:00 a 20 hrs. En Balmaceda 1215.
Inscripciones hasta el 22 de junio. Audición miércoles 27 de junio a las 17 horas.
Completamente gratuito.
Mayor información. http://www.balmacedartejoven.cl/cursos.php
Reseña del taller
Este taller es una invitación a experimentar con el lenguaje, jugar con las palabras para encontrar una voz personal, llena de música, llena de poesía, asumiendo nuevos formatos escriturales, ocupando herramientas que acrecienten tu creatividad. Reflexionaremos en torno al mundo globalizado actual, que pone en contacto forzado a realidades culturales locales con otras realidades culturales hegemónicas. Por ejemplo, leeremos expresiones creativas extremas, de realidades culturales contrapuestas, como la poesía norteamericana y la diversidad de la poesía nacional, entendiendo que la poesía no reconoce fronteras.
De Cervantes al Tololo
Parra, el último retórico de Alcalá de Henares
Rolando Gabrielli©2012
De la cosecha de Parra
(¿El último mohicano de la poesía chilena?
“¿Esperaba este premio?”, le preguntan a Parra en uno de los breves poemas leídos hoy por su nieto con voz firme y con las modulaciones adecuadas. “No / Los premios son / como las Dulcineas del Toboso / Mientras + pensamos en ellas / + lejanas / + sordas / +enigmáticas. / Los premios son para los espíritus libres / y para los amigos del jurado / “, dice Parra.
De antes y después del discurso en Alcalá de Henares...
Nicanor Parra no irá (no fue) a recibir este 23 de abril el Premio Cervantes. No es noticia ni novedad. Pidió una prórroga de un año para su discurso. Se queda en Las Cruces con sus 97 largos años. Ya hizo el viaje de la Antipoesía por la historia de la poesía y de Chile. ¿Penélope no tiene nada que esperar, las sirenas ganaron la batalla? ¿Dulcinea es más real? ¿El Toboso o Ítaca? El antipoeta reposa, su guerra contra los molinos de viento ha sido histórica, titánica. Chile ha tenido gigantes de la poesía como los que enfrentó el Caballero de la Triste figura, con su antipoesía. No es fácil proponerse no dejar títere con cabeza. El tiempo lo cobra todo, poeta. Y la muerte, como dice su verso al médico, lo cura todo. En cambio, decidió enviar una avanzadilla, como en tiempos de las Cruzadas. Un capitán, Cristóbal Tololo Ugarte, que hace homenaje al “descubridor” de América, al hombre que se encontró con Nuestro Mundo, Colón, y algunos escuderos duchos en la antipoesía, la alquimia del verbo parriano, con la cual lleva medio siglo renovando la lengua española en poesía. Harán brillar en una mesa redonda una escritura, lenguaje, manera de ver la poesía, poco conocida y a veces no entendida en España, estos caballeros de la Antipoesía: mi amigo Federico Schopf, erudito en la obra de Parra, Niall Binns, un gringo parriano y el crítico español que fue amigo de Roberto Bolaño y antologador de Parra, Ignacio Echevarría.
