Poesía
Lun, 05/23/2011 - 20:44 | 
ARTE ACCIÓN PLAZA. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO /PRIMERA EDICIÓN/ (2ª PARTE)
Argentina - España - Uruguay - Italia - Brasil
columna de Marcela Rosen Murúa
Sede en la plaza San Martín - Mar del Plata - Argentina
Apertura sábado 20 de mayo 15 horas. Glorieta de la plaza San Martín.
En esta segunda parte está lo realizado en la plaza de origen en Mar del Plata, Argentina y en las plazas de Uruguay, España, Italia y Brasil (una obra), la primera parte de esta cadena de publicaciones fue de la plaza de Santiago de Chile (ver : http://www.escaner.cl/escaner84/aldocumentar.html ) y la próxima y última parte será de las otras plazas de Argentina en Varela y Junín y de las plazas de Brasil y todo lo que falte por publicar de este encuentro de arte urbano que reunió a más de 200 artistas de nueve países en torno al tema "celebración".
El grupo Presente Continuo está haciendo la página web en la que estarán los nombres de todos los artistas que participaron y los textos teóricos que fueron recibidos en esta convocatoria y mucho más, el próximo mes será publicada la dirección web en esta columna.
ESPIRAL EN RETORNO. AURORA REYES
Por Araceli Zúñiga, México
Pintora y poetisa, música, escritora múltiple, sinestésica, sin fronteras. Bordo de sí misma. La palabra y la imagen. La imagen y la palabra. Una misma caligrafía, diferente, como una representación absoluta del mundo. Poetisa y pintora. Complementada en sí misma.
Ella, La Obra Total: Aurora Reyes.
A Aurora Reyes le correspondió –aurora enrojecida– ser la primera mujer muralista mexicana.(1)
“Un incendio de fieras ha estallado en mis sienes, Hay en mi pecho fiesta de garras y de dientes…”
A. R.
Apasionada y admiradora de la revolución cubana, amiga de Frida, sobrina de Don Alfonso Reyes, lideresa del grupo feminista Las Pavorosas, feministas mexicanas a quien la historia oficial ha olvidado ferozmente, pero que nosotras, como parte de nuestra memoria colectiva, de nuestros pulmones, de nuestras arterias y de nuestro plexo lunar, estamos recuperando como grupo, tal vez no el primero pero sí uno de los que más incidieron en el arte y la cultura de nuestra sociedad regida por Tlatoanis/Reyes/Sacerdotes (2).
RESTAURANT CHILE DE JOSÉ ANGEL CUEVAS
Desde Chile, Raúl Hernández
"Seguir junto al Mapocho pensando en un programa de vida".
Existe un momento en que llevamos el libro peligroso dentro de los bolsillos de la chaqueta, paseando por las plazas de invierno, seco de boca y nublado. Nos adentramos a un Restaurant Chile que da el detalle de la boleta del bar. Los alcohólicos bajan riendo desde las escaleras, una nueva luna se asemeja a los focos de los automóviles.
Incrustado dentro de especiales de radio y rock de viejos crack que saben venir al tiempo de los goles y las noticias. Este vaivén sonoro de los megáfonos democráticos financieros, no nos gusta. Vamos corriendo por las delgadas barandas del entusiasmo matutino.
El ex poeta entonces fuma en el bar con una malta morenita en los comedores, un calendario de Valparaíso, las antiguas carreras de la locura. Todos estamos cruzando la Alameda a las 3 de la mañana, "nadie está tan solo como para no tener siempre a sus grandes amigos". Los perros, a nosotros, no nos ladran. Hablan del camino, de lo que viene más allá. Son compadres de la fuente de soda, del pool y los basureros. Amigos del trasnoche quieto y simultáneo. Un silbido desde afuera de la casa.
JUAN JOSÉ SOTO BACIGALUPO, PERUANO - ALEJANDRO BANDA, CHILENO
Columa a cargo de Marcela Rosen
JUAN JOSÉ SOTO BACIGALUPO
Lima, Perú (1965). Licenciado en Ciencias de la Comunicación y Maestro en Periodismo.
El autor ha publicado varios libros de poemas y parte de su obra poética figura en revistas, libros, muestra y antologías. Ha participado en diversos encuentros nacionales e internacionales de poesía, así como de recitales y eventos poéticos. Actualmente dirige la agenda cultural peruana “ITINERARIO DE LA PALABRA” que se difunde vía correo electrónico. Para tener acceso a la agenda cultural y recibirla libremente escribir a: avefenix3333@yahoo.es .
Poesía Inédita de “AIRADO VERBO”
(2006)
Poesía es una antorcha
Enciende palabras
Ojos inmóviles
La ansiosa mirada de la muerte
Encendido rayo cada verso
En el naufragio de la noche
Ileso amante
Del fiero abrazo de las peñas
Obstinado mar en la orilla
Ardiente voz de hoguera
Airado verbo
Turbada sangre
Sótano de caos
De hondura a tientas
Poesía colgada en el pecho
Llave maestra
Fiera tenaza de asalto
HOMENAJE AL SUPERMAN DE LA ANTIPOESIA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006
Muchos me preguntan si está vivo Nicanor Parra. Les digo, como Neruda, la Mistral, Huidobro, De Rokha, G. Rojas, Hahn, Teillier, Lihn y pare de contar. Sólo que atraviesa las noches en Las Cruces con la calavera de Hamlet en el Pacífico chileno, y en un mundo lleno de terror, es el único poeta autorizado para detonar artefactos, poéticos, indudablemente.
Parra, me convencí, no cree en la muerte, él la va a enterrar y le recitará su poema de Lázaro, y si aún así no comprenden su 'inmortalidad', la rematará con un epitafio: me gustas cuando callas.
Hijo del insomnio nerudiano, Nicanor Parra, lorquiano de corazón, y parriano por obligación, vino a este mundo a pedalear por el hondo y peludo camino de la poesía entre rosas y espinas, violetas y nomeolvides, desde San Fabián de Alico a Oxford, pasando por La Reina, el Pedagógico de la Universidad de Chile, Nueva York, Pekin y Moscú. La entrada a Estocolmo se le negó dos veces, antes del cantar de un gallo, y aún así, el muy bribón también lo niega. No hay primera, sin tercera, y Nicanor va otra vez a la pecera de Estocolmo.
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ALFONSINA STORNI. UNA PERLA DESPRENDIDA EN EL OCÉANO
Desde Chile, Alvaro Oliva
A comienzos del siglo XX la mujer latinoamericana fue representada y redimida en las letras de una poeta argentina que falleció en trágicas circunstancias.
En un siglo donde la mujer daba sus primeros pasos hacia la igualdad con los hombres se materializó la obra de una joven vanguardista que logró dar a conocer su percepción del sentir femenino ante la racionalidad de una sociedad patriarcal, donde los recovecos y sensibilidades eran destinados a guardarse en un cajón, mientras las esposas guardaban la compostura y anulaban sus horrores internos.
Alfonsina, nació en Suiza, el 22 de mayo de 1892, y a los cuatro años se trasladó con sus padres a Argentina, donde vivió en Santa Fe, Rosario y Buenos Aires. Publicó siete libros de poemas: "La inquietud del rosal" en 1916; "El dulce diario de 1918"; "Irremediablemente", en 1919; "Languidez", en 1920; "Ocre," en 1925, "Mundo de siete pozos", en 1934, y "Mascarilla y trébol" de 1938. También creó una antología poética en 1938 y un libro de poemas en prosa; "Poemas de amor" en 1926.
Cuando Alfonsina retornó a la Argentina vivió primero en Rosario. Ya desde niña comenzó a trabajar en los negocios de su padre como camarera, costurera y obrera. En 1907 entra como actriz en una compañía de teatro itinerante que se desplaza por todo el país y así representó "Espectros" de Henrik Ibsen, "La loca de la casa", de Benito Pérez Galdoz y "Los Muertos" de Florencio Sánchez. Más tarde estudia la carrera de maestra rural, por lo que comienza a trabajar como maestra y a vincularse con dos revistas literarias: "Mundo Rosario" y "Monos y Monadas".
JAVI AGUIRRE, ESPAÑOL - CARLOS ALMONTE, CHILENO - OSCAR PORTELA, ARGENTINO - SALOMÓN VALDERRAMA CRUZ, PERUANO
Columa a cargo de Marcela Rosen
Javi Aguirre
jaguirreo@caramail.com
Vasco filólogo hispánico, vive en Francia
y estudia Filología Inglesa,
su mujer es chilena, y tienen
una hija que se llama Enara (golondrina)
BUEN TIEMPO
Quién puede tener prisa para llegar al sol.
Icaro me mostró
cuánto pesa un naufragio,
un hundimiento, un
negror de amor quemado.
Para llegar al sol
quién puede tener prisa.
Vamos andando.
Hoy
hace buen tiempo.
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Libros de ensayo e historia
Rufino José Cuervo. Un hombre al pie de las letras , del excelente historiador Enrique Santos Molano, sobre una de las figuras fundacionales de la cultura colombiana (Instituto Caro y Cuervo); La otra agonía. La pasión de Manuela Sáenz , del novelista Víctor Paz Otero (Villegas Editores); Mujeres inolvidables , de Flor Romero, donde estudia 18 perfiles de heroínas, escritoras y personajes de América Latina, entre ellas, Policarpo Salavarrieta, Anacaona, Manuelita Sáenz, Teresa de la Parra, etc.; 1er. Encuentro Nacional de Escritores "José Eustasio Rivera". Memorias , compiladas por Betuel Bonilla y Esmir Garcés (Neiva, Huila); La estrategia de la solidaridad , ensayos y escritos periodísticos, de Antonio Mora Vélez; Escribivir , sobre poesía y sociedad (Silbos Ediciones, Bogotá).
Revistas
Noventaynueve , No. 6, Cartagena, Colombia, dedica parte de su contenido a la memoria de su editor, el poeta, investigador y cinematografista, Jorge García Usta, fallecido a los 45 años, en plena actividad intelectual (direccion@revistanoventaynueve.org); Estudios Colombianos , No. 27-28, de la Asociación de Colombianistas y The University of Illinois, con ensayos de Clara Camero, Jordi Llanó, Graciela Maglia, Adolfo González, Álvaro Pineda Botero, Serafín Martínez y Ana Cecilia Ojeda (www.colombianistas.org).
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POESÍA VIVA. LENGUA QUILTRA INVITÓ
"Poesía Viva"
con
Pablo Paredes
Marcela Parra
Diego Ramírez
Marcela Saldaño
Yto.cl + Oe + Naftec
y Mauricio Torres
Sucedió el día viernes 28 de abril 2006 a las 19 hrs.en la Biblioteca Viva Mall Plaza Vespucio, La Florida, Santiago
Coordinó Lingua Quiltra
auspició Biblioteca Viva
CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Historia colectiva
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Un espacio físico, un concepto sobre las formas de hacer arte en sus múltiples definiciones. Un aparataje cultural.
Caja Negra después de 20 años es historia de la cultura en Chile y su construcción como ejercicio paradigmático de las gestiones autónomas.
Diseñada en sus inicios como un espacio que posibilitaba la contractura con el sistema imperante, ha evolucionado a un centro de trabajo e investigación colectiva y particular en las problemáticas de las artes visuales, con un funcionamiento acentuado en la diversidad de los discursos y las formas pero que se canaliza en conclusiones coherentes, estructuradas en los mismos diálogos laterales donde se gestan sus propuestas.
Los cruces y las fricciones entre las obras y los mismos artistas, señalan las líneas rectoras de cada proyecto en un hacer aparentemente caótico, distanciado de lo programático pero que en la empiria cobra la suficiente fuerza como para impregnar de un total las resultantes de sus propuestas.
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ANGELES CHARLYNE DE ARGENTINA - JOSEP E. RICO SOGORB DE ESPAÑA - OSWALDO ROSES DE ESPAÑA
Columa a cargo de Marcela Rosen
Angeles Charlyne
angelescharlyne@hotmail.com
Buenos Aires -Argentina
Miscelánea
Vértigo de luz...
La mirada planea en el espacio...
barrilete multicolor,
letargo que ondula,
sobre el incandescente brillo de otra mirada.
Desidia
La fragilidad se siente en el cristal del corazón,
que grita ante el estallido.
Pequeña vasija donde fluye agonizante la desidia del amor.
Otoño sin mí
Hay un desierto de cemento en cada pulgada de la piel...
Hay una flor marchita en el sendero de sombras de la mirada...
Hay un otoño desnudo en las ventanas del alma...
Orografía
TRAKL Y JORGE TEILLIER; PARA HABLAR CON LOS MUERTOS
Por Adolfo Vásquez Rocca
La poesía como nostalgia
La poesía de Georg Trakl, de estilo abrupto y violento, poseía una rara densidad, en ella se une la nostalgia de la ternura y el presentimiento del fin del mundo. Sus premoniciones de desolación no podían ser comprendidas por sus coetáneos, confiados todavía en las apariencias del esplendor finisecular. Tampoco se podía comprender la videncia del poeta ruso Andrés Biely, el que escribía en 1921: "El mundo volará / por el estallido de una Bomba Atómica / en gavillas de electrones. / Descarnada hecatombe!". En Trakl aparece un mundo de nostalgia y decadencia. Ya en 1917 Rilke escribía: "la poesía de Trakl es para mí el más conmovedor de los lamentos ante un mundo imperfecto".
La de Trakl es una poesía que alude con melancolía a la casa de sus antepasados; a su ciudad natal, al paisaje de la comarca. Allí aparece un mundo de nostalgia y decadencia, propio de una ciudad que durante la Edad Media había tenido un gran esplendor, y que vivía de un pasado irrecuperable. Por oposición a la ciudad, Trakl se vuelve a la naturaleza, a la que ve exenta de la culpa de la caída [2] .
LA EPOPEYA “IMPOSIBLE” DE NICANOR PARRA
Por Mauricio Otero
¿Por qué no se le ha concedido el Premio Nóbel al antipoeta chileno? Nunca es tarde, decimos en Chile, en cuanto a desfacer entuertos, para un país que después de la memorable frase de Salvador Allende 'más temprano que tarde.' Y el Premio no llega. Tal vez a don Nica le faltó escribir un Poema EPICO. Con todo lo que sustancia de su tierra, su historia y su gente, no lo ha hecho. Y ACASO SEA UNA TAREA IMPOSIBLE, pues la solemnidad, ese 'tonto solemne' no se puede dar en la antipoesía, tal como la conocemos en Parra, parreando. ¿No puede haber una especie de Ópera de Chile? (como la que comencé a escribir al reiniciar la democracia, a pesar de que la mía es obra no estrenada y titulada La ópera del pueblo de Chile. Ni siquiera Isabel, la hija del presidente mártir, me contestó la carta en que le solicitaba una anuencia para llevarla a escena.) Pero volvamos a Parra, el 'viejo diablo', que no tiene velas en ningún cementerio y que se ríe a carcajadas de su propia muerte, a la que llamó mi 'vieja lacha', a la que le prometió antes de morir, 'te voy a echar una güena cacha', palabras de Nicanor. Con ese tono, la epopeya no cuenta destino.
EL BRINDIS. MIGUEL ANGEL DE BOER
Columa a cargo de Marcela Rosen
EL BRINDIS (*)
("Adagio..)
Confieso que ni bien comencé a ver las luces de la ciudad, ya próximos al aeropuerto, el miedo me invadió sorpresivamente al tiempo que se sucedían, una tras otra, imágenes de aquel entonces.
Si bien habíamos atravesado una ( "En mi país que tristeza, la pobreza y el rencor") inquietante turbulencia - que por un momento temí fuera un mal presagio -, supe que se trataba del mismo miedo de mierda que por mas de veinte años me había impedido regresar a mi querida Córdoba, la "docta".
ALFREDO VAEZA de URUGUAY
Biografía: Nacido en 1970, en la ciudad de Montevideo, Republica Oriental del Uruguay. Autor de poemas y canciones. En el 2004 publicaron poemas en diferentes Antologías. 2006 sale finalista del XI Certamen Internacional. Productor audiovisual Egresado en la Escuela de Cine de Montevideo (generación 2000). Director de la Galeria de arte plastica www.vaezaarte.com Productor de eventos culturales y empresariales. Director de arte. Ha actuado en videoclips y cortometraje. DJ de musica rock para fiestas privadas y boliches.
