Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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FLISoL EL FESTIVAL DE SOFTWARE LIBRE MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO

Este sábado 25 de abril será el Festival Latinoamericano de Instalación de Software Libre FLISoL en más de 300 ciudades.

Es el mayor evento de difusión del software libre que se realiza desde el año 2005 en nuestro país y de manera simultánea en toda Latinoamerica y España, ésta es su undécima versión y en Santiago será en Duoc UC Plaza Oeste

En Chile FLISoL será en Rancagua, Santiago y Valparaíso y en mayo en Concepción.

Es absolutamente gratis y dura todo el día con charlas y talleres donde se promueve el uso del software libre y su filosofía de compartir y colaborar.
También hay stands para acercarse y conocer a las comunidades locales y obtener información de softwares libres y souvenirs.
En el "Install Fest" se espera a que el público traiga sus computadores para instalar aplicaciones y el software Gnu-Linux de su preferencia de forma gratuíta, solamente se instala software que tenga licencia libre.


Cuando:
sábado 25 de abril de 10 a 17 horas.
Donde:
Duoc UC Plaza Oeste,
Av Américo Vespucio 1501 Mall Plaza Oeste, Cerrillos.

Resaltamos que la asistencia al evento es totalmente libre y gratuita.

Revisa el programa de ‪#‎FLISoL‬ Santiago 2015 para este sábado 25 de abril en Duoc Plaza Oeste http://t.co/7Bmx5Lfb2B

Concursa y gana premios al final del evento inscríbete en este formulario http://t.co/weMgJnuOjP

Más informaciones en www.cnsl.cl

Ciclo “Situación y Cercanía”


GALERÍA SALA DE CARGA RETOMA SU AGENDA 2015 con apertura en TALCA


El ciclo 2014-2015 inaugura su primera exposición del año con la muestra “Sobre el trueno y otros puntos cardinales”. Además realizará un encuentro sobre operaciones artísticas en el espacio público el martes 21 de abril en la Universidad de Talca.

Luego de haber estado presentes en las ciudades de Talcahuano, Concepción y Rancagua, la galería-cointainer Sala de Carga retoma el circuito de su itinerancia estableciendose por casi 10 días en la ciudad de Talca.

Titulado “Situación y Cercanía”, el ciclo se centra en una línea curatorial que busca vincular distintas reflexiones acerca el territorio y las relaciones de la obra artística con el espacio público desde obras que fueron realizadas para cada muestra y que consideraron en un su proceso de investigación-realización las potencialidades estéticas, demográficas, políticas y urbanas que conllevan las ciudades del ciclo.

Así como han estado presentes en las tres muestras anteriores artistas locales en combinación a artistas externos, esta vez, la muestra “Sobre el trueno y otros puntos cardinales” considera el trabajo de Francisco Navarrete, Viviana Silva y  ANIMITA PAPEL.

 

SOStierra arte y cuerpo en acción 10º Encuentro 2005-2015.


SOStierra 15, Diez años de arte en acción. Reúne a más de treinta artistas en cuatro espacios relevantes de Buenos Aires. El 19 abril en el Parque de la Memoria de 17 a 19. El Jueves 23 en la Galeria Marta Menendez, de 18 a 20. El sábado 25 en el Mercado San Juan 3628. De 17 a 20. Puesto 86. Boedo. Y el cierre en el Museo Guillermo Hudson. Florencio Varela. De 13 a 19. SOStierra propone una dirección poética en torno a la naturaleza humana. Una investigación visual de los elementos alrededor del planeta tierra. Interpretando críticamente, las conflictivas transformaciones de la civilización industrial. El paradigma de la naturaleza y el arte es lo central. El Cuerpo desplegado en todas sus posibilidades. Transformando la basura mental. Los residuos de la cultura, que genera el modelo de consumo actual en su tejido cultural y social. Explorando sus bordes y cornisas. La tierra es de todos. Poeticémosla. Recreando poder poético en acción. http://www.proyectosostierra.blogspot.com.ar/  


Jueves 9 de abril a las 18:30 horas en Galería Gabriela Mistral:

Conversatorio “La educación en arte contemporáneo” cierra exposición homenaje a la educadora y gestora cultural Erica Sánchez (1971-2014)

 

  • Con la participación de la académica y coordinadora de Espacio Arte Educación, Daniela Cobos; de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, curadoras de la exposición “En la mañana mi alma. Colección de Erica Sánchez (1971-2014)”, el jueves 9 de abril a las 18:30 horas en Galería Gabriela Mistral, se realizará el conversatorio “La educación en arte contemporáneo”.

 

  • Se suman al cierre los ex integrantes de Ñuñohue, grupo cuequero al que pertenecía Erica Sánchez.

 

Abierta del 12 de marzo al 9 de abril de 2015 en la Galería Gabriela Mistral, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la muestra “En la mañana mi alma. Colección de Erica Sánchez (1971-2014)” releva los nexos de amistad y de trabajo de la educadora y gestora cultural, fallecida en el terremoto de Iquique 2014, y en especial sus aportes en relación a la difusión y educación en arte contemporáneo chileno, en más de veinte años de trayectoria.

Bajo la curatoría de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, se incluyen obras que ella atesoraba y de artistas tan significativos como Guillermo Núñez, Miguel Cosgrove, Máximo Corvalán-Pincheira, Víctor Hugo Bravo, Mario Z, Mario Soro, Karen Pazán, Víctor Castillo, Cecilia Avendaño, Mauricio Bravo, Francisco Navarrete Sitja y Consuelo Lewin. Se suma material de archivo, fotografías, documentos y un video editado por el realizador Juan Guzmán, que dimensiona sus aportes en veinte años de trayectoria, y que dan cuenta de una visión lúcida, crítica y anticipada en ámbitos como Docencia, Mediación y Gestión Cultural.

 



3ª FIESTA DEL LIBRO EN LA REINA “LETRAS SIN FRONTERAS”

PAÍS INVITADO: PERÚ

9 AL 19 DE ABRIL
PLAZA CHILE PERÚ (PRÍNCIPE DE GALES CON SALVADOR IZQUIERDO)

ENTRADA LIBERADA

Diversos portadores del legado cultural peruano, especialmente en el vasto terreno literario, estarán presentes en la 3ª Fiesta del Libro en La Reina, que tendrá al Perú como país invitado y se desarrollará del 9 al 19 de abril en la Plaza Chile-Perú (Príncipe de Gales con Salvador Izquierdo). Escritores de la talla de Alonso Luis Rosas y Jerónimo Pimentel; manifestaciones artísticas, artesanales y gastronómicas del país hermano, así como más de 50 editoriales y librerías nacionales e internacionales, serán parte de esta fiesta, que por tercer año consecutivo ofrecerá un variado programa que contempla ponencias, lanzamientos, música en vivo, cine y mucho más.

Un colorido carnaval dará el puntapié inicial a La Fiesta organizada por la Municipalidad de La Reina, la Embajadal de Perú y la Corporación Cordillera, desembocando en una jornada que contará con la presencia de Teresa Fuller, hija de la icónica compositora y cantante peruana Chabuca Granda y presidenta de la Organización Cultural que lleva el nombre de su madre. Música en vivo con la agrupación “Los Embajadores Criollos” subrayará el homenaje a una mujer que representa un episodio esencial en la historia de la música latinoamericana.

Destaca entre la programación el 1er encuentro de Poesía y Narrativa Peruano-Chilena, a desarrollarse el domingo 12 de abril a las 19:30 hrs; instancia de diálogo en que los poetas peruanos Víctor Ruíz y Jerónimo Pimentel y el narrador Alejandro Neyra explorarán los vasos comunicantes entre las letras de ambos países y harán crecer el tejido de letras con sus colegas nacionales, Álvaro Bisama, Diego Zúñiga y Elvira Hernández. Todo será conducido por el inconfundible carisma de Erick Pohlhammer. Los editores contarán con dos importantes momentos: el sábado 11 de abril se realizará un Encuentro de Editores, con los reconocidos editores y exponentes de las letras peruanas Víctor Ruíz, Álvaro Lasso y Jerónimo Pimentel, mientras que el Presidente de la Cámara Chilena del Libro, Julio Sau y los editores María José Thomas y Arturo Infante representarán el mundo editorial chileno. El viernes 17 de abril, Leonardo Dolores y Karina Pacheco, fundadores de sellos independientes del Perú con reconocimiento a nivel latinoamericano, intercambiarán sus ideas con Paulo Slachevesky, Fundador de LOM Ediciones y Guido Arroyo, Director de Alquimia ediciones, en lo que será el Encuentro de Editores Independientes.

 

Intervención Fotográfica por el Día Internacional
de la Eliminación de la Discriminación Racial

 

Este Sábado 21 de Marzo, Chile y el mundo celebra el Día Internacional de la Eliminación de la Discriminación Racial proclamado por la Asamblea General de la ONU en Octubre de 1966.

Nuestro país no está al margen de esta celebración, y para plasmar con arte, el Municipio de Maipú y su Oficina de la Diversidad, invitó al Fotógrafo Chileno Ampuero Leonardo para que desarrolle una obra que represente el concepto de unidad en Pro la lucha en contra la Discriminación Racial.

La obra recoge los retratos de varias personas que representan grupos étnicos como: Mapuches, Afros, Mestizos, Caucásicos. Este Sábado 21 de Marzo a las 12H00 en la Plaza Central de Maipú se inaugurará la exhibición, que interviene el espacio público de la ciudad, colocándolo en grandes impresiones a la salida del metro, en postes de alumbrado público y en una gran impresión que cubrirá un edificio frente a la plaza.

Entrada Liberada.

 

Acerca de AmpueroLeonardo
Facebook • Twitter • Instagram: ampueroleonardo

BECA GALERÍA GABRIELA MISTRAL / FLORA
CONVOCATORIA (CIERRE 27 de MARZO)


El Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, por medio de la Galería Gabriela Mistral y su Unidad Internacional, abre una convocatoria destinada a artistas chilenos para hacer una residencia artística en Bogotá, Colombia.
La Beca Gabriela Mistral/FLORA seleccionará un grupo de artistas chilenos para otorgarles una residencia en Espacio FLORA con una duración de tres meses cada una.
Se becará a 4 artistas, dos en junio/julio/agosto y dos en septiembre/octubre/noviembre.
FLORA ars+natura es un espacio para el arte contemporáneo en Bogotá, Colombia, con énfasis en la relación entre arte y naturaleza. Más Información sobre este espacio en www.arteflora.org

Los artistas serán seleccionados a través de un jurado compuesto por representantes de ambas instituciones y un especialista externo a las instituciones.

La Beca provee recursos para cubrir el espacio de estudio/taller, pasajes Santiago-Bogotá-Santiago, alojamiento, transporte interno y alimentación.

Imagen cortesía Mario Z – Carátula disco

 

.WHO I AM?  MENTIRAS RETÓRICAS GLORIOSAS SOBRE LA LUMINOSIDAD DEL ARTE SONORO

Lanzamiento disco música experimental

El proyecto sonoro “.WHO I AM? Mentiras retóricas gloriosas sobre la luminosidad del arte sonoro”, es un disco en formato digital de descarga gratuita vía internet (EPS de adelanto del disco en: https://pintorz.bandcamp.com/). Este disco de carácter conceptual es el resultado de 3 años de investigación y experimentación sonora realizada por el artista Mario Z, desarrollada desde el concepto del “arte sonoro” y sus desplazamientos, cruces y desviaciones tanto hacia otras disciplinas artísticas. Los tracks o archivos del disco recorren diferentes estilos musicales como electrónica, ambiente, música experimental, electroacústica, noise, paisaje sonoro y poesía sonora.

El sábado 11 de Abril se presentará en Galería Metropolitana el Concierto Sonoro lanzamiento del disco junto a la muestra de la serie de videos Sound Exercises, serie de ejercicios audiovisuales referentes al arte sonoro y sus posibilidades conceptuales, mezclas y cruces. Durante el 2015 se realizarán otros eventos lanzamiento dentro y fuera de Chile como la participación que tendrá el artista y sus invitados en agosto en la cuarta edición de la Semana de Arte Contemporáneo SACO4 en Antofagasta a cargo del colectivo SE VENDE, y su presentación en noviembre en el Parque Cultural de Valparaiso PCdV (Ex-Cárcel).

 

Mario Z-Pintor Z

&

The Museo Realmente Contemporáneo

Alejandro González + Daniel Cerda + Sergio Acevedo + Evelyn fuentes

+

DJ Cristian González Post

 

Angie Saiz

Producción


Andrés Grillo

Teórico invitado
 

Sábado 11 de Abril. 2015     19.30 hr                                                                                                     

Muestra videos serie Sound Exercises + Refrescos       20.30 hr                       

Concierto (90 min) DJ Cristian Gónzalez           22.00 hr                                              

Galería Metropolitana       Félix Mendelssohn 2941 - Pedro Aguirre Cerda

Micros: 119-121 (desde Brasil con Alameda) / H06  (desde metro El Llano)

 

 

TALLER PARA NIÑOS CON LA ESCULTORA NORMA JULIETA RAMÍREZ

 

Dibujo, pintura, escultura en pulpa de papel

Variados proyectos entretenidos y creativos especiales para niños entre 2 y 5 años.

El espacio de taller bello, casa antigua y amplia, con jardines, en la calle Pocuro casi esquina Los Leones

Días sábados de 10 a 12:30 Hrs. El valor es de $60.000 por mes (4 clases)

Materiales  incluidos en el valor.

EXPOSICIÓN HOMENAJE EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL:

LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA REVIVE EN EL LEGADO DE ÉRICA SÁNCHEZ

 

-    En la mañana mi alma: Colección de Érica Sánchez (1971-2014)” releva los nexos de amistad y de trabajo de la educadora de arte y gestora cultural, fallecida en el terremoto de Iquique 2014. Bajo la curatoría de Elisa Cárdenas y Carolina Lara, incluye obras de Guillermo Núñez, Miguel Cosgrove, Máximo Corvalán-Pincheira, Víctor Hugo Bravo, Mario Z, Mario Soro, Karen Pazán, Víctor Castillo, Cecilia Avendaño, Mauricio Bravo, Francisco Navarrete Sitja y Consuelo Lewin.

 

-        La muestra contempla además material de archivo de diversos proyectos e iniciativas culturales realizados por Érica Sánchez en sus veinte años de trayectoria, que dan cuenta de una visión lúcida, crítica y anticipada en ámbitos como Docencia, Mediación y Gestión Cultural.

 

=       La exposición se inaugura el jueves 12 de marzo a las 19:30 horas e inicia la programación 2015 de Galería Gabriela Mistral, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

 

En Chile no hay formación en arte contemporáneo” fue una de sus frases más radicales y el titular de una entrevista que le hicieron en el semanario El Periodista, en 2010, cuando se encontraba trabajando en el libro pedagógico de un proyecto Fondart Bicentenario sobre los talleres Caja Negra Artes Visuales. El objetivo era crear un completo material para el aula que permitiera acercar las nuevas prácticas a niños y jóvenes.

Érica Eunice Sánchez Doñas era educadora de arte y gestora cultural, y se había iniciado muy joven como guía docente en el Museo Nacional de Bellas Artes, a comienzos de los años 90, logrando encarnar con el tiempo toda una presencia en la escena artística local, especialmente desde un ámbito algo abandonado: la educación en arte contemporáneo.

Al momento de su muerte, en el terremoto ocurrido en Iquique el 1 de abril de 2014, llevaba siete meses en esa ciudad como Jefa del Departamento de Artes del Colegio Academia Tarapacá. Una de sus ideas innovadoras era comenzar a trabajar en lo que llamaba “curatorías mediadoras” (exposiciones con más proximidad al público). Colaboraba además con la 3ª Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO3), y estaba culminando la publicación sobre Caja Negra, cuyo proceso quedó a cargo de la familia.

Presentación de Leandro Pisano 

Artista y curador de nuevos medios  

Jueves 5 de Marzo -  de 18:00 a 20:00hs

Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) - Sede Borges

 Pabellón de las Naciones, 3er piso, aula "Compromiso".

Viamonte y San Martín, Ciudad Autónoma de Buenos Aires - Argentina

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (CEIArtE) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) invita a la presentación del artista y curador italiano de nuevos medios Leandro Pisano, la cual tendrá lugar el jueves 5 de marzo de 18 a 20hs. en la sede Borges de la UNTREF.

Leandro Pisano es curador, crítico, artista y productor de proyectos que involucran arte y nuevos medios. Está especializado en el desarrollo de las estrategias ICT para áreas rurales y dirige desde el 2003 el festival de arte y tecnología “Interferenze”, que se lleva a cabo en el sur de Italia. Actualmente está cursando su doctorado en la Universidad de Nápoles “L’Orientale”, con una investigación que viene a completar en América Latina. Ha sido parte de proyectos y eventos de sonido y artes electrónicas como "Mediaterrae Vol.1" (2007), "E-Artquake" (2010), "Barsento Mediascape" (2013) y "Liminaria" (2014). Brindó presentaciones, conferencias y talleres sobre la nueva estética de los medios de comunicación, el diseño y la sustentabilidad en Brasil, China, Corea, Japón, India, Islandia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Portugal, Finlandia y Turquía. Además, es periodista colaborador en la revista "Blow-up" y ha contribuido en el "Corriere della Sera", "Doppiozero" y "Neural". Sitio web personal:http://www.leandropisano.it/

Su investigación se focaliza en temas que involucran el sonido a través de diferentes estéticas, trabajando el arte sonoro, el radio art y el paisaje sonoro, y adoptando una perspectiva que engloba múltiples disciplinas (geografía, antropología, sociología, filosofía y literatura) de acuerdo a los enfoques conceptuales post-coloniales y post-digitales. Dice Pisano: "El sonido es considerado como un poderoso dispositivo estético y fenomenológico como así también portador de sentido, separado de su abstracción metafísica y como constructor de un discurso de poder que lleva a revelar lo que se encuentra oculto y efímero en la realidad, mediante la apertura de diferentes espacios, visiones y enfoques  de nuestra experiencia en el mundo." Su trabajo ahonda también, en la activación de dispositivos críticos para interrumpir/cuestionar los discursos hegemónicos.


REFLEJO / SONORO - Colectivo BiotroniK 2.0
Muestra de nuevos medios en el Museo Nacional de Bellas Artes

 

Entre el 23 de enero y el 5 de abril de 2015, se presentará en el Museo Nacional de Bellas Artes el proyecto Reflejo / Sonoro, una exhibición colectiva compuesta por seis instalaciones interactivas audiovisuales, desarrolladas por seis artistas chilenos de nuevos medios.

Esta iniciativa del colectivo BiotroniK 2.0 intenta promover, entre otros temas, la colaboración en red y el uso de herramientas comunicacionales por medio de una serie de actividades creativas que incluyen: presentación de nuevos medios, acciones relacionales y el lanzamiento del catálogo del proyecto, los cuales proponen intervenir tanto el frontis del Museo Nacional de Bellas Artes, distintas áreas de su Hall Central y la Sala Chile.

Reflejo / Sonoro es una exhibición colectiva que contempla seis instalaciones interactivas audiovisuales, a cargo de seis artistas nacionales: Mónica Barros, Matías Hermosilla, Roberto Larraguibel, Nury Gaviola (Colectivo Larraguibel-Gaviola), Félix Lazo y Claudio Rivera-Seguel. Las obras estarán vinculadas por medio de un interface sonora denominada Instrumento Reflejo/Sonoro.

Si bien cada una de estas instalaciones funciona como un sistema interactivo audiovisual autónomo e independiente, los visitantes podrán interactuar con todas ellas mediante dicho instrumento, lo que les permitirá unificar los audios y generar una mezcla personalizada del contenido sonoro de la muestra.

Durante todo el recorrido el público podrá participar e interactuar con las instalaciones de forma voluntaria y/o involuntaria, ya sea por los constantes estímulos sonoros, visuales y espaciales que lo obligarán a responder, o por lo que su propio cuerpo activará y se reflejará en las obras, debido a la presencia de sensores.

 

NOCHE DE GIGANTES:
MICRO-MARATÓN DE DE VIDEO, ARTE DIGITAL Y POESÍA SONORA

Miércoles 21 de enero a las 20 hrs.a "Noche de Gigantes: micro-maratón de de video, arte digital y poesía sonora". Participarán Tiziana Panizza, Andrea Wolf, Paula Dittborn, Rosario González, Gerardo Figueroa, Sergio Valenzuela Escobedo, Martín Gubbins, Sebastián Vergara, Fernando Pérez Villalón, Felipe Cussen, Ricardo Luna y la Orquesta de Poetas. Estos destacados artistas, poetas y músicos mostrarán y presentarán en vivo sus trabajos y dialogarán con el público asistente sobre sus reflexiones y prácticas ligadas a las tecnologías digitales.

Esta actividad, gratuita y abierta a todo público, es la continuación de "Sábado Gigante: micro-maratón de música y poesía electrónica", realizada en agosto pasado. Se llevará a cabo igualmente en Taller Bloc (José Manuel Infante 1428, Providencia) y es organizada por el Proyecto Fondecyt #1131136 "Samples y loops en la poesía contemporánea".


Exposición “Canción del sur” de Juan Waidele en el Centro Cultural de San Joaquín.

Naturaleza y artificio: la utopía del sur.

La grabación de una improvisada arenga realizada por el actual diputado Iván Fuentes en el marco de las movilizaciones de Aysén el 2012 es el punto de partida de la exposición “Canción Del sur” del artista Juan Waidele, que se presenta en enero en el Centro Cultural de San Joaquín

“Canción del Sur” se titula la exposición que se presenta desde el 9 de enero y hasta el 26 del mismo mes en la Centro Cultural de San Joaquín. La muestra del artista Juan Waidele consiste en un video instalación que interviene la sala de exposición del Centro Cultural de San Joaquín. Mediante una estructura realizada con sistema modular de aluminio, que presenta un diagrama similar a los stands de feria, e iluminación con tubos fluorescentes, el artista altera la espacialidad del lugar al generar — virtualmente— nuevos espacios dados por los límites ortogonales que resultan de la estructura de modular. En el piso de la sala se instalan cuadrados de pasto en medio de los espacios producidos por la estructura metálica. A si mismo, se encontrara en medio de la estructura una pantalla de televisión donde se podrá apreciar un video que tiene como base registros audiovisuales realizados por el artista: se trata del registro de una arenga que espontáneamente dio el entonces líder del movimiento “Tu problema es Mí problema” que en el verano del 2012 paralizó la Patagonia chilena. La escena se sitúa en medio de una barricada en la carretera de Mañihuales. Waidele se encontraba en ese momento en la región de Aysén detenido en la carretera debido a la manifestación realizada por pobladores y coincidió en el lugar con la llegada de Iván Fuentes, quien a bordo de la pick up de una camioneta, dio una larga e improvisada arenga a los que ahí se encontraban. Como se conocería mediáticamente después, en ese momento se estaba gestando su liderazgo en la movilización. En base a esta grabación Waidele realizó un video con extractos del discurso que presenta en loop en esta exposición.

 

15 01 15 en GALERÍA D21

15 01 15 es el nombre de la muestra de los estudiantes del Taller de Operaciones Visuales impartido por Gonzalo Díaz y Pablo Ferrer en el marco del Programa de Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Un triple pie forzado, leve y abierto, fue el punto en común y el sustrato curatorial que guió la producción de las obras. Las dimensiones formales e ideológicas del ejemplar de algún periódico publicado el día del nacimiento de cada artista; la derivación de la producción –a costa de la tradición de obra de cada cual– hacia la objetualidad, y por último, la consideración de alguna noción de gestualidad.

Los artistas convocados son Alejandro Aldea, Simón Catalán, Camila Escobar, Nicolás Fernandois, Mariana Gallardo Klein, Pepe Guzmán, Natalia Holvoet, Cristián Rodríguez, Julia Romero, Paula Rubio, Carola Sepúlveda, Valentina Soto, Leonardo Suárez y Mónica Torres. Todos ellos provenientes de diversas disciplinas artísticas y académicas.

La inauguración se realizará el jueves 15 de enero, a las 19:30 hrs., en Galería de Arte D21, y permanecerá abierta al público hasta el martes 27 de enero 2015.

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