LAS IMÁGENES QUE NUNCA NOS LLEGAN.
(Notas sobre proyecto familia de Erica Sánchez).

Mauricio Bravo Carreño

Tal vez el problema más complejo, desde un punto de vista conceptual y formal, que enfrenta el artista y la producción estética en el presente, es el ingreso creciente de medios tecnológicos. Sin duda esta singular incorporación e intervención de materialidades y de dispositivos de creación visual provenientes de agenciamientos técnicos extraños al arte, ha causado un desequilibrio y una inestabilidad en las relaciones de sentido mantenidas por la forma y el contenido, pero más aún, yo diría, a impuesto a la praxis artística una velocidad simbólica impensable, haciendo de la imagen un asunto de vaciamiento y desaparición. Claramente el significante medial se moviliza en micro temporalidades que no encuentran en la existencia del sujeto equivalente ontológico alguno, sin embargo sus consecuencias figurales, al parecer, ejercen sobre éste un poder de seducción que no tiene referentes fuera de su performance funcional. Esta suerte de política virtual cerrada sobre sí, que envuelve fantasmáticamente nuestras subjetividades, estandarizando conductas y modos de ser y del ser, es lo que debiera pensarse en el momento de asumir la tecnología como tema y medio de expresión, creando instancias de retardo  y retraso crítico que permitan nuevamente percibir la imagen en su plenitud fallida y sintomática; exponiendo de este modo los tic del cogito medial.

La obra de Erica Sanchez se instala justamente en este des-ajuste maquínico o psicoanálisis de la tecno-imagen, en cuanto su propuesta expone desde el uso de la fotografía digital un relato inconsciente y tartamudo (la familia chilena) en el cual lo visible se manifiesta a la manera de un teatro de sombras, recuperando el tenebrismo deformante y expresionista del contra luz. En efecto, aquí la imagen en su perfecta nitidez se ve confrontada con un uso del significante medial que se moviliza en direcciones contrarias al efecto público y publicitario del tema expuesto, la familia por ende, signa el retardo, mas bien, emplaza al interior de los tiempos incorporales del código electrónico una fatalidad propia de los modos arcaicos de representación.

Por modos arcaicos de representación en la obra de Sánchez tiendo a entender el despliegue y uso de la luz en cuanto productora de mundos virtuales-rituales para el hombre, la densidad de su trabajo se debe específicamente a esta toma de conciencia o retorno del fenómeno figural y lumínico como soporte de una consistencia aureática.

Columna de Marcela Rosen

marcelarosen@gmail.com

Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.

X Bienal Internacional de Poesía Experimental

por Jorge Luiz Antonio
jorgeluiz.antonio@gmail.com

Con la curaduría de Cesar Horacio Espinosa Vera y Araceli Zúñiga - <http://www.youtube.com/watch?v=8Gb0uT4gJuI> -, de Octubre a Noviembre de 2009, en la Ciudad de México, ocurrió la X Bienal Internacional de Poesía Experimental, con el apoyo del Museo Nacional del Chopo, entidad de la Universidad Autónoma Metropolitana de México (UNAM), con la participación de poetas y artistas poetas de varios países.

El homenajeado fue Clemente Padín, del Uruguay, poeta experimental, artista postal, performer y teórico de la poesía contemporánea, cuyas obras pueden ser apreciadas en los siguientes espacios: <http://www.beatrizramirez.com.ar/videosdeCP.htm> y <http://clementepadin.blogspot.com/>

La Bienal, que tuvo inicio en 1985/1986, contó con una muestra nacional y una muestra internacional, ambas expuestas en la Casa de Cultura Jesús Reyes Heroles, de la Ciudad de México. Esa muestra reunió obras nuevas y trabajos ya anteriormente expuestos en las bienales, pues sus curadores quisieron presentar una documentación histórica, una vez que ésta sería la última bienal, en los moldes de ese tipo de evento. A partir de ahora, los curadores pretenden realizar exposiciones por temas o por artistas.

William Burroughs por Adolfo Vásquez Rocca

WILLIAM BURROUGHS; LITERATURA ECTOPLASMOIDE Y MUTACIONES ANTROPOLÓGICAS.

DEL VIRUS DEL LENGUAJE A LA PSICOTOPOGRAFÍA DEL TEXTO .

 

IDENTARIO DE UN HEROE PATRIO

Se ofrece sparring medio pasado de modas

Por Carlos Osorio

clom99@gmail.com

Definitivamente no le cuadró la idea de ingresar a la academia de guerra, no es lo suyo y tampoco hubo caso convencerlo para que insistiera. Se amurró. Al primer día de practicas, luego de varias semanas concentrado en la teoría, en los macartur y en los romels, fue imposible que demostrara sus aún temerosos dotes y cualidades en aprestos militares, de mostrarle al mundo, al sargento que no paraba de putearlo, sus jueguitos de guerra, esos que bien recuerda y que practicaba con el bélico tropel de mal paridos hermanos que se gasta, las palizas eran su constante grito de guerra, quedó convertido en un mamarracho de su propio destino, que hasta la piel arruga y el escalofrío lo invade al recordar cuando aparecían con palos y macanas a darle como piñata, esa era la señal casi divina para arrancar y esconderse bajo las faldas de su madre, tan ligera ella en consentir y refugiar en su alero al pobre y sofocado mancebo de en-aguas tomar éste.

Por totoyzamudio

Se había ido lejos de su familia y amigos

Algo distraído y disconforme

Pero así son los ademanes y las sombras,

los quejidos y otros sonidos

Ernesto se llamaba nuestro héroe pintoresco

Actor porno en retiro, paseador asistente

Segundo primera……Izquierda…………..Balcón

Y se llama Alcon

Y es muy viejo

POLANSKI Y EL ARDOR

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com

Imagen: Mozo – 2009
http://farm3.static.flickr.com/2787/4071050490_4a28e81027.jpg

EL DERECHO A LA AUTOGESTIÓN CULTURAL

Jorge Eduardo Padula Perkins
jopa52@yahoo.com.ar

El derecho que las personas y los pueblos tienen respecto de la cultura no se limita al acceso a sus formas y manifestaciones, sino que incluye la producción, promoción y autogestión.

Gestión – cultural – cultura – derecho – personas – pueblos – autogestión -  control – identidad – democratización

The right of individuals and peoples have on culture is not limited to access to its forms and manifestations, it also includes the production, promotion and self-management.

Management - cultural - culture - right - people - people - self - control - identity - democratization

Asistimos en nuestros días a una revalorización, social, política, jurídica y económica de la cultura. Ello la torna protagonista indiscutible, tanto desde lo empírico como desde las construcciones teóricas.

Desde hace ya años el derecho cultural ha sido reconocido con carácter universal en distinto tipo de documentos nacionales e internacionales. Por su parte, diferentes estudios académicos reclaman para el acontecer cultural calidad identitaria (Lomnitz, 2008), simbólica y liberadora (Auyero y Benzecry, 2008).

La Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948 reza en su artículo 27 que “Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.” .

DE LA IMAGEN A LA LETRA
escritos latinoamericanos

 Alberto Caballero

acaballero@geifco.org

Gabriela Alonso

Diciembre 19 - 7 pm.  El intercambio  de almanaque 2010, intervenciones en el baño,  Axiones por correo,  revista urbana,  Choriarte acción chorizo, Roberto Ruiz y Gabriel Gondoleo, el sonido del violín de Diego Lambertucci, han sido los protagonistas entre los que  ese dia asistimos a la zona para presenciar el cierre de las puertas de la última  casa que alojo  este espacio para la acción continua.

El cierre del lugar físico  no significa abandonar la acción, contrario a esto permite otro período que  manteniendo el espíritu de la Zona implica un cambio de soporte,  cada experiencia vivida en estos 6 años de existencia del espacio se intentará colocar en  palabras e imágenes impresas.

Primer tirada 20 ejemplares,   edición  limitada de artista.

El nuevo envase serán cajas intervenidas contenedoras  de postales coleccionables, un objeto de arte (la vaca) mas una obra grafica por ejemplar.

Pienso que en septiembre el libro estará disponible. el espacio virtual  se ocupa como siempre de publicar las convocatorias que siguen en pie utilizando otros espacios físicos para dar continuidad al arte correo y el arte de acción , columnas que han sostenido a Zonadearte durante  casi seis años de vida.

G.A.

entrega Almanaque

-¿Qué amas tú, extraordinario extranjero?
-Amo las nubes. . . las nubes que pasan... allá. . . ¡las maravillosas nubes!

Charles Baudelaire

En el video Pecíolo (2008), la artista realiza el juego infantil de dar vueltas hasta sentirse sin equilibrio, mientras la cámara gira en vuelta de ella, presentando una doble rotación. Un acto de vértigo, pero demasiado placentero.

"La Sustantividad el Ser"

por Francisco Arroyo Ceballos (con la colaboración de la creadora española Almudena Castillejo)

francisarroyo@eresmas.com

Todo proceso artístico se fundamenta en la sustantivación del ser.
Dicho ente se sintetiza por medio de elaboradas sucesiones estructurales conceptualizadas por lo que la propia vivencia le transmite.

En el individuo se producen cambios o alteraciones ya sean debidos a causas circunstanciales, ambientales o personales.