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Entrevista
Jue, 05/16/2013 - 03:21 | 
Entrevista a Rosa Matilde Jiménez Cortés
Entre Tú y Yo: Alberto Pousa Torres
“Ser y hacer por amor a mí; el arte es circunstancial, y el Otro, un cruce en mi camino.”
A temprana edad, Rosa Matilde Jiménez Cortés (MaJiCor) decide contraer compromiso consigo misma, consagrándose en cuerpo y alma al acto íntimo de la fecundación creativa. Carnalidad viva o virginal esencia, ella es hija de su naturaleza humana. Causa y efecto del bien y el mal; el Génesis de su historia es la revelación del bien y el mal propio.
La exaltación de yo maximiza sus emociones exponiéndola desnuda de deseos, quizá por eso acude con fervor a él; el yo pecador. Consciente del difícil camino ante ella ofrecido a modo de reto tras la ofrenda, Rosa Matilde establece su primer precepto: “Ser y hacer por amor a mí; el arte es circunstancial, y el Otro, un cruce en mi camino”.
La idea romántica del ser pudiendo significar un arma de doble filo para MaJiCor, es el cordón umbilical la mantiene conectada con las diferentes edades del tiempo y su universo interior. El paralelismo entre sus mundos y en el que converge, no deja de yuxtaponerla constantemente llevándola a buscar refugio en aquello por lo cual siente fe: el arte como medio de salvación.
Rosa Matilde cree y crea partiendo de su carne y sangre menstrua. La angustia psíquica de un alma en perpetua congoja, para quien transmutar su esencia forma parte de su condición humana; es el reto diario al que se enfrenta. Mirada reflejada en la pupila del espejo o mimesis de una metamorfosis auscultada por el tiempo, donde nada parece tener sentido.
La madurez mostrada en la simbología de su lenguaje artístico, es intrínseco e inherente a la libertad explorada en su espacio subjetivo desde la infancia, proyectándolo en una propuesta estética intimista. Conforma su catálogo de exposiciones pictóricas, 120 muestras individuales en galerías y espacios no convencionales en un periodo ininterrumpido de 14 años (1996 - 2010).
EntreVistArtista (EVA) © 2009 - 2013
Entrevista a Rosa Matilde Jiménez Cortés
Entre Tú y Yo por Alberto Pousa Torres
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EntreVistArtista (EVA) © 2009 - 2013
Autora: Rosa Matilde Jiménez Cortés
Hallamos semejanza "Entre Tú y Yo", cuando dejas de verte para mirarme, porque antes te he visto desde mí”.
Tras cuatro años de haber emprendido un concepto de entrevistas al Otro, partiendo de mí, EntreVistArtista (EVA) deja de ser un proyecto para ser considerada una propuesta estética en forma y contenido.
He desnudado la idea despojándola de cualquier resquicio de pudor que aún pudiera conservar, y tomar la decisión de exponerla de principio a fin, aunque en este caso, la finalidad sea causal ante un fin casual: la publicación de un libro. Experimentación y búsqueda, ha sido la constante y yo, una pieza del engranaje; peona abandonada al paso del tiempo.
Cierto es, me tomó tiempo adaptar un criterio a un proceso, entre otras cuestiones, porque no hubo una directriz aunque esa haya sido la intención. EntreVistArtista (EVA) desde un inicio fue desvelada una propuesta experimental, y bajo esas bases, me he conducido en todo momento aún a riesgo de extraviar el camino. A dónde, tampoco lo sé porque alcanzar una meta no es mi objetivo.
LÍNEAS LUZ AÉREAS: ALEJANDRO & MOIRA SIÑA > Lightwork en Chile
Por Pamela Figueroa
Alejandro y Moira Siña son artistas lumínicos radicados en Boston, EEUU. Su medio de expresión son segmentos lumínicos, delgados tubos de neón con un electrodo o sin electrodos, los que generan volúmenes de líneas de luz con una libertad, de suspensión y movimiento, que la técnica del neón tradicional no tiene, permitiéndoles el desarrollo de una gran variedad en sus obras, cinéticas, participatorias, de interior y de exterior.
Spinning Shaft
Alejandro es un artista chileno pionero en el cruce entre arte y tecnología. Originalmente estudió ingenería comercial, pero por su interés y trabajo autodidacta sobre la electrónica y la electromecánica llegó a desarrollar un lenguaje artístico tan interesante que lo invitaron a participar en la primera exposición de Arte Cinético de Chile, en el Instituto Chileno-Norteamericano de la Cultura el año 1971. En esa exposición conoce a Matilde Pérez y Carlos Ortúzar, teniendo gran acogida su interés en la luz por Ortúzar, quien lo invita a ser su asistente en el Taller de Tecnología de la Escuela de Bellas Artes (U. de Chile), y ha establecer su primer taller en la casa-taller de Ortúzar en Hernando de Aguirre, en el que seguiría desarrollando sus trabajos electromecánicos durante dos años.
Signos para iluminar.
Una conversación con el poeta René Silva Catalán a partir del poemario Anatemas
Samuel Ibarra
Agrata745@hotmail.com
Si tal como lo advirtió el semiólogo Georges Mounin hace ya varios años el lenguaje, llámese científico u ordinario no ha hecho otra cosa que circunscribirnos en un sistema comunicativo cerrado, que excluye otros universos simbólicos y hace que la evocación o los posibles misterios que mágicamente podrían conectar trazados crípticos primigenios con realidades cotidianas, se consideren solo como futilidad e inútiles divagaciones. El autor y la obra que abordaremos, de algún modo nos quiere hacer reflexionar sobre lo que no nombran las palabras en los usos de hoy, lo que esta ahí, merodeando. Son esos los secretos que saqueó una realidad excesiva e hiperreal. El dialogo que sigue es un intento por rastrear algunas claves que movilizan la escritura alucinada y perpleja de René Silva Catalán. Su poemario Anatemas, publicado en Santiago en el año 2009 por Editorial Fuga se ha ganado un lugar destacado dentro de las producciones mas interesantes en los últimos años.
El Poemario despliega una realidad cargada de palabras. Paradojal oscuridad iluminada por las cuatro esquinas y en riesgo de poblarse de fantasmas que vienen a reclamar el nombre y el atributo que les corresponde. Hay luz en los textos, pero ensombrecida o en vías de repliegue.
Anatemas es una ofrenda a un mundo que hace aguas. Una mirada en desenfoque por que es el ojo de un hereje el que habla. Su única blasfema ha sido guardar el catecismo y salir a abordar el afuera desde un ímpetu material. Es un impulso ése, que hace al autor recorrer con su lengua texturas, superficies agrietadas, frías aguas y quemantes suelos. Tal vez lo escrito en esas paginas aspiraran a reponer lo sagrado justo cuando ya de ellos no hay rastro casi por ningún lado.
1) ¿Como nace tu libro, que procedencia tienen esos escritos, de que hablan y cuales fueron sus contextos de escritura?
Desde Chile:
Entrevista con Raúl Ruiz
“El oscar es un balazo en la cabeza”
Entrevista realizada a Raúl Ruiz en 2007 por Elizabeth Neira, que publicamos como un recuerdo al alucinante maestro del cine que recientemente murió (19 de agosto de 2011) en París, Fracia, país en el que estaba radicado desde su exilio en septiembre de 1973.
Por estos días se filma en Luxemburgo Amor y Virtud, última realización del cineasta chileno avecindado en Francia, Raúl Ruiz con John Malkovich y Darryl Hannah en los roles protagónicos. En una rápida y anónima visita a Chile, “el maestro” nos concedió esta entrevista exclusiva.
Por Elizabeth Neira
elizabeth.neira@gmail.com
La cita con Raúl Ruiz, uno de los cineasta más excéntricos (sólo superado por Jodorowsky), que ha dado esta tierra de buenos poetas y horroroso transporte público, es al mediodía en “la oficina”, un antiguo bar, casi el último de estas características, que va quedando en el tradicional barrio Providencia de Santiago de Chile. “El maestro” como suele llamarlo de un tiempo a esta parte la prensa local, llega puntual, saluda a todo el personal de la cantina vacía aún a esa hora y pide para comenzar una copa de vino blanco.
“Cuando murió Pinochet nos quedamos sin vino, lo mismo que para el golpe. Yo y mi mujer, en ambas ocasiones, estábamos en la casa de mi madre a tres cuadras de aquí y el único lugar donde pudimos conseguir que nos vendieran una botella fue en este bar”, me comenta, aludiendo a la familiaridad con que es saludado y de paso a la circularidad de las cosas.
En el hemisferio sur es el final del verano y la visita de Ruiz a Santiago ha pasado casi inadvertida, algo inusual en este país que venera a sus artistas en el exilio, una vez que han tenido éxito afuera claro, con la misma fanática ceguera con que antes los ignoró.
Pero al “maestro”, que vive en Francia desde el golpe militar, tanto el fanatismo como los años de olvido lo tienen sin cuidado. “Chile me duele menos que un lumbago” ha comentado al respecto. De la misma manera no ha tenido problema en señalar que no volvería a vivir en su país natal por ningún motivo. “Vivir acá es desvivirse, es lo contrario de la vida”, declaraciones todas que le han valido la antipatía del sector nacionalista de la cultura.
NEC OTIUM
Ocio y negocio.
Ricardo Pizarro
Por Yto Aranda
Web: www.ricardo-pizarro.blogspot.com
E-mail: ricardo.pizarro.c@gmail.com
Me gustaría comenzar conversando sobre tu infancia, cuéntame por favor ¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia? ¿Cómo eras, qué hacías, qué relación tenías con la creatividad?
ENTREVISTA A RUBÉN REYES
“Todo aquello que por lo general la gente desecha me estimula a darle un nuevo sentido estético”
Pilar González Langlois
El Artista Visual Rubén Reyes nació y vive actualmente en Molina, en la Región del Maule. Estudió Licenciatura en Arte, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago, (1981 – 1985), de donde egresó sin titularse de la especialidad de Grabado.
Ha desarrollado su profesión en forma independiente, exponiendo sus obras visuales en distintos lugares del país, (una de ellas integra la Colección de Arte Contemporáneo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).
Ha obtenido varias veces financiamiento a través del Fondart.
Además de realizar gestión cultural independiente ha ejecutado diversos talleres para niños y jóvenes en localidades rurales.
Actualmente está experimentando en el medio audiovisual, la fotografía digital y la Xilografía.
-¿A qué edad te diste cuenta que te atraía la creación artística?-
Lo que me llevó a estudiar Arte después de probar antes otras carreras, fue, además de mi necesidad expresiva, la urgencia de llenar un vacío existencial provocado por la muerte de mi padre a raíz de un cáncer fulminante, a tres meses de concluida mi enseñanza media.
En la época del Liceo, aún sin tener dedos para el piano, tuve la posibilidad de conocer la expresión plástica por intermedio de un compañero y amigo que recolectaba artículos periodísticos de pintores. Con el además tempranamente incursionamos en la fotografía análoga y su revelado químico, además de tener una profesora de Artes Plásticas que nos permitía incursionar en nuevas materialidades. Recuerdo que en mis collage integraba cajas de remedios y maquinas de afeitar desechable.
FUGA EN COLORES
Boris Durandeau Stegmann
En la mañana del sábado 18 de noviembre de 2006 acompañé a la pintora Nora Covarrubias en un viaje a la Cárcel de Buin a visitar al colectivo de presos autodenominado "Letra C". Conformado por: Patricio Hidalgo, Ignacio Navarrete, Bianco Reveco, Rolando Montecinos, Oscar Riquelme, Ismael Iriarte, Luis Valdez, Orlando Ramírez y Christian Pérez. El viaje a la cárcel, más que una ruta física, tenía por misión hacerme partícipe en el plan de fuga y descubrir que ésta es absolutamente necesaria para vivir fuera de las rejas.
La balanza de la Justicia puso a los "Letra C" en una celda por ser peligrosos para la sociedad. En una aporía o juego del destino, hace que su péndulo convierta a los presos en maestros en el arte de la libertad.
Estas letras nos dan pista que pueden hacer de nosotros, unos prófugos más.
Entrevista a la autora intelectual de la Fuga
Le pregunté a la autora intelectual de la fuga, la pintora Nora Covarrubias, cuál fue el origen de su plan de escape, me respondió de una forma íntima y simple: "Desde hace varios años que no hacia clases, fue algo que lamentablemente abandoné por diferentes motivos, pero que siempre me gusto y tenia muchos deseos de volver a desarrollar algún día.
POESIA VISUAL Y MAIL ART ENTREVISTA A CESAR REGLERO
Txus Garcias (katalitza.com)
• ¿Cómo te presentarías a tí mismo, ante un auditorio lleno de personas que no saben nada sobre el mail-art?
Me pondría colorado, trataría de escabullirme, la boca se me quedaría seca, se me haría un nudo en el estómago, me temblarían las piernas,...porque la cuestión no es fácil por cuanto explicar que el mail art es una forma de ser y estar en el arte, es un asunto bastante complejo, pero creo que esa es la mejor definición. Para hacer digerible esta definición sería bueno aclarar que se trata de un movimiento universal de artistas de todo el mundo que usan el correo postal y electrónico como forma de comunicación, de intercambiar proyectos u obras. Como una forma de traspasar fronteras y hacer magia a partir de un sobre.
• ¿Cómo explicarías a un grupo de alumnos de primaria qué es el mail art?
Un grupo de primaria entendería muy bien lo que es el mail art, por cuanto a estas edades el arte es pura creación, puro divertimento. No se piensa en comercializar sus creaciones y es una forma de comunicación con los demás, probablemente su mejor forma de comunicación.
SE ACABÓ EL JUEGO
La Rabona Funk
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
Pasó mucho tiempo y ahora poco importa. Costó pero salió. Integrantes más, integrantes menos, por fín todo parece llegar a buen termino. "Fiesta Pa´ Mi Raza" es el título del primer disco. Corre el último minuto y quedan pocas fuerzas. Sólo la elegancia de una Rabona puede agudizar los sentidos y llevarlos al goce. Señorita, caballero.... la fiesta ya empieza.
En la mitad de los noventa se instauró en la conciencia nacional el término de la "familia chilenita del funk". Los Tetas acompañados de su corazón de sandía, más cierto grado de insolencia adolescente, batían los records de ventas con su disco Mamá Funk (1995), mientras los Chancho en Piedra en el mismo año y con un cuadro de Nicanor Parra bajo el brazo, llenaban las bocas de los curiosos con su lúcida originalidad.
Mucho tiempo pasó desde el instante en que juntos recibían el premio de Banda Revelación, que les entregó la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES). En ese entonces las reglas del juego eran muy distintas.
