Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Entrevista

Signos Corrosivos

ULISES CARRIÓN:

De nuevo El nuevo arte de hacer libros

(Segunda parte, concluye)

 

Il n’y a pas de mort de livre, mais une autre manière de lire…

Gilles Deleuze y Felix Guattari

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

En la parte anterior anotamos algunas de las facetas de Ulises Carrión como editor y archivista (además de otras variadas actividades artísticas), tanto en el sentido literal como en el de Foucault y Deleuze. Abro esta segunda parte con una cita de Deleuze: El nuevo archivista anuncia que ya sólo considerará enunciados. No se ocupará de lo que de mil maneras preocupaba a los archivistas precedentes: las proposiciones y las frases. (…) Móvil, se instalará en una especie de diagonal que hará legible aquello que por lo demás no se podía aprehender, los enunciados, precisamente. ¿Una lógica atonal?

    

En 1976, cuando Deleuze y Guattari afirmaban, al publicarse Rhizome, que el libro no estaba muerto esto respondía al pregón de las segundas vanguardias artísticas en torno a escenarios de la muerte del libro. De hecho, no representaba una renuncia radical al libro, sino más bien la constatación de que algo estaba cambiando, tal vez la manera de leer, aprovechando ese objeto de deseo, contenedor de ideas y conocimiento, para transformarlo, precisamente, en arte.

Carrión, en su ensayo-manifiesto de 1975 “El nuevo arte de hacer libros”, se refiere a la elaboración de los libros, a sus tareas como editor, pero iba mucho más adelante para hacer una formulación que excedía a las tareas del editor y el archivista, y que abordaba estos cometidos desde una perspectiva amplia sobre el “arte nuevo” y la cultura de su momento, que sigue teniendo validez.

Escáner Cultural nº: 
159
EntreVistArtista (EVA)

 

Entrevista a Rosa Matilde Jiménez Cortés
Entre Tú y Yo: Alberto Pousa Torres

 

De oficio pintora desde hace 20 años, Jiménez Cortés ha incursionado como escritora, fotógrafa, videoartista, diseñadora y gestora cultural independiente. Cursó estudios en Artes Plásticas y Neurolingüística (1987 – 1994). En 1996 realiza su primera exposición de pintura sumando un total de 120 muestras; periplo por los caminos inciertos del arte la alejó del mundo y sus complacencias acercándola a su universo interior. En 2007 explora los nuevos medios de comunicación intercalando pintura, poesía y fotografía en un mismo formato: el vídeo como herramienta de expresión, llevándola a tener un acercamiento más íntimo y hasta ese entonces inexplorado, con la imagen. Planteamiento estético a partir de su condición humana y la idea subjetiva delyovista desde diferentes espejos, partiendo de su percepción del mundo y el universo de sí misma ha creado; frágil y efímera estructura del ser siempre en busca delOtrosin desproteger la intimidad de su tiempo-espacio. El diálogo interior de MaJiCor es una evocación amorosa del pasado, deseo febril por invertir las manecillas del reloj y hacer girar el tiempo de regreso a ella. Jiménez Cortés es autora deRosa Niña Guerrera (2007) EntreVistArtista,Entre Tú y Yo (2009), Heteróclita (2009), Relaciones Humanas (2013), Poesía Trasatlántica (2013), La Red(2013), La Marchanta de Puerta en Puerta (2014)Umbra(2014); proyectos independientes en progreso. Ha colaborado en los diarios El Sol de Córdoba, El Zócalo, El Buen Tono y en la revista Escáner Cultural desde hace 2 años con su proyecto de entrevistas. Tras 20 años de quehacer ininterrumpido en el arte, la obra de Rosa Matilde Jiménez Cortés es inédita en su mayoría.

 

Escáner Cultural nº: 
158

EntreVistArtista (EVA) © 2009 - 2013
Autora: Rosa Matilde Jiménez Cortés

 

Hallamos semejanza "Entre Tú y Yo", cuando dejas de verte para mirarme, porque antes te he visto desde mí”.

Tras cuatro años de haber emprendido un concepto de entrevistas al Otro, partiendo de mí, EntreVistArtista (EVA) deja de ser un proyecto para ser considerada una propuesta estética en forma y contenido.

He desnudado la idea despojándola de cualquier resquicio de pudor que aún pudiera conservar, y tomar la decisión de exponerla de principio a fin, aunque en este caso, la finalidad sea causal ante un fin casual: la publicación de un libro. Experimentación y búsqueda, ha sido la constante y yo, una pieza del engranaje; peona abandonada al paso del tiempo.

Cierto es, me tomó tiempo adaptar un criterio a un proceso, entre otras cuestiones, porque no hubo una directriz aunque esa haya sido la intención. EntreVistArtista (EVA) desde un inicio fue desvelada una propuesta experimental, y bajo esas bases, me he conducido en todo momento aún a riesgo de extraviar el camino. A dónde, tampoco lo sé porque alcanzar una meta no es mi objetivo.

Arte & Tecnología

 

 

 

LÍNEAS LUZ AÉREAS: ALEJANDRO & MOIRA SIÑA > Lightwork en Chile

 

Por Pamela Figueroa

Alejandro y Moira Siña son artistas lumínicos radicados en Boston, EEUU. Su medio de expresión son segmentos lumínicos, delgados tubos de neón con un electrodo o sin electrodos, los que generan volúmenes de líneas de luz con una libertad, de suspensión y movimiento, que la técnica del neón tradicional no tiene, permitiéndoles el desarrollo de una gran variedad en sus obras, cinéticas, participatorias, de interior y de exterior.

 

Spinning Shaft
Spinning Shaft
 

Alejandro es un artista chileno pionero en el cruce entre arte y tecnología. Originalmente estudió ingenería comercial, pero por su interés y trabajo autodidacta sobre la electrónica y la electromecánica llegó a desarrollar un lenguaje artístico tan interesante que lo invitaron a participar en la primera exposición de Arte Cinético de Chile, en el Instituto Chileno-Norteamericano de la Cultura el año 1971. En esa exposición conoce a Matilde Pérez y Carlos Ortúzar, teniendo gran acogida su interés en la luz por Ortúzar, quien lo invita a ser su asistente en el Taller de Tecnología de la Escuela de Bellas Artes (U. de Chile), y ha establecer su primer taller en la casa-taller de Ortúzar en Hernando de Aguirre, en el que seguiría desarrollando sus trabajos electromecánicos durante dos años.

 

Escáner Cultural nº: 
150
Invitado

 

 

Signos para iluminar.
Una conversación con el poeta René Silva Catalán a partir del poemario Anatemas


Samuel Ibarra
Agrata745@hotmail.com


Si tal como lo advirtió el semiólogo Georges Mounin hace ya varios años el lenguaje, llámese científico u ordinario no ha hecho otra cosa que circunscribirnos en un sistema comunicativo cerrado, que excluye otros universos simbólicos y hace que la evocación o los posibles misterios que mágicamente podrían conectar trazados crípticos primigenios con realidades cotidianas, se consideren solo como futilidad e inútiles divagaciones. El autor y la obra que abordaremos, de algún modo nos quiere hacer reflexionar sobre lo que no nombran las palabras en los usos de hoy, lo que esta ahí, merodeando. Son esos los secretos que saqueó una realidad excesiva e hiperreal. El dialogo que sigue es un intento por rastrear algunas claves que movilizan la escritura alucinada y perpleja de René Silva Catalán. Su poemario Anatemas, publicado en Santiago en el año 2009 por Editorial Fuga se ha ganado un lugar destacado dentro de las producciones mas interesantes en los últimos años.
El Poemario despliega una realidad cargada de palabras. Paradojal oscuridad iluminada por las cuatro esquinas y en riesgo de poblarse de fantasmas que vienen a reclamar el nombre y el atributo que les corresponde. Hay luz en los textos, pero ensombrecida o en vías de repliegue.

Anatemas es una ofrenda a un mundo que hace aguas. Una mirada en desenfoque por que es el ojo de un hereje el que habla. Su única blasfema ha sido guardar el catecismo y salir a abordar el afuera desde un ímpetu material. Es un impulso ése, que hace al autor recorrer con su lengua texturas, superficies agrietadas, frías aguas y quemantes suelos. Tal vez lo escrito en esas paginas aspiraran a reponer lo sagrado justo cuando ya de ellos no hay rastro casi por ningún lado.


1) ¿Como nace tu libro, que procedencia tienen esos escritos, de que hablan y cuales fueron sus contextos de escritura?

Escáner Cultural nº: 
134
Invitado

 

 

Desde Chile:
Entrevista con Raúl Ruiz

“El oscar es un balazo en la cabeza”

 

Entrevista realizada a Raúl Ruiz en 2007 por Elizabeth Neira, que publicamos como un recuerdo al alucinante maestro del cine que recientemente murió (19 de agosto de 2011) en  París, Fracia, país en el que estaba radicado desde su exilio en septiembre de 1973.

Por estos días se filma en Luxemburgo Amor y Virtud, última realización del cineasta chileno avecindado en Francia, Raúl Ruiz con John Malkovich y Darryl Hannah en los roles protagónicos. En una rápida y anónima visita a Chile, “el maestro” nos concedió esta entrevista exclusiva.


Por Elizabeth Neira
elizabeth.neira@gmail.com

La cita con Raúl Ruiz, uno de los cineasta más excéntricos (sólo superado por Jodorowsky), que ha dado esta tierra de buenos poetas y horroroso transporte público, es al mediodía en “la oficina”, un antiguo bar, casi el último de estas características, que va quedando en el tradicional barrio Providencia de Santiago de Chile. “El maestro” como suele llamarlo de un tiempo a esta parte la prensa local, llega puntual, saluda a todo el personal de la cantina vacía aún a esa hora y pide para comenzar una copa de vino blanco.


“Cuando murió Pinochet nos quedamos sin vino, lo mismo que para el golpe. Yo y mi mujer, en ambas ocasiones, estábamos en la casa de mi madre a tres cuadras de aquí y el único lugar donde pudimos conseguir que nos vendieran una botella fue en este bar”, me comenta, aludiendo a la familiaridad con que es saludado y de paso a la circularidad de las cosas.


En el hemisferio sur es el final del verano y la visita de Ruiz a Santiago ha pasado casi inadvertida, algo inusual en este país que venera a sus artistas en el exilio, una vez que han tenido éxito afuera claro, con la misma fanática ceguera con que antes los ignoró.


Pero al “maestro”, que vive en Francia desde el golpe militar, tanto el fanatismo como los años de olvido lo tienen sin cuidado. “Chile me duele menos que un lumbago” ha comentado al respecto. De la misma manera no ha tenido problema en señalar que no volvería a vivir en su país natal por ningún motivo. “Vivir acá es desvivirse, es lo contrario de la vida”, declaraciones todas que le han valido la antipatía del sector nacionalista de la cultura.

Escáner Cultural nº: 
140
Invitado

 

NEC OTIUM
Ocio y negocio.
Ricardo Pizarro

Por Yto Aranda

Web: www.ricardo-pizarro.blogspot.com

E-mail: ricardo.pizarro.c@gmail.com

Me gustaría comenzar conversando sobre tu infancia, cuéntame por favor ¿Qué es lo que más recuerdas de tu infancia? ¿Cómo eras, qué hacías, qué relación tenías con la creatividad?

Mi infancia fue muy feliz y estuvo marcada por la relación con mis hermanos, en especial con mi hermano gemelo, que dio a mi vida una suerte de definición que advertíamos diferente de los otros, en esta relación siempre había el bueno y el malo, el serio y el risueño, etc, la dialéctica de lo dual se dio en nosotros como algo natural y nos fue conformando a tal punto que mi tesis de licenciado en arte la llamé “indivi-duo”. Al crecer llego el momento en que tuvimos que aprender a entendernos como una entidad separada del otro, la individualidad no era lo normal para nosotros y tuvimos que descubrirla paso a paso…creo que todo esto ha estado muy presente en mi pensamiento y de algún modo me llevó a buscarle el otro lado a todo, provocando muchas veces la tendencia a invertir los sentidos, los procedimientos, buscar por así decírlo la otra cara de la moneda…

Escáner Cultural nº: 
137
Invitado

 

 

ENTREVISTA A RUBÉN REYES

“Todo aquello que por lo general la gente desecha me estimula a darle un nuevo sentido estético”


Pilar González Langlois

El Artista Visual Rubén Reyes nació y vive actualmente en Molina, en la Región del Maule. Estudió Licenciatura en Arte, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago, (1981 – 1985), de donde egresó sin titularse de la especialidad de Grabado.

Ha desarrollado su profesión en forma independiente, exponiendo sus obras visuales en distintos lugares del país, (una de ellas integra la Colección de Arte Contemporáneo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).

Ha obtenido varias veces financiamiento a través del Fondart.

Además de realizar gestión cultural independiente ha ejecutado diversos talleres para niños y jóvenes en localidades rurales.

Actualmente está experimentando en el medio audiovisual, la fotografía digital y la Xilografía.

 


-¿A qué edad te diste cuenta que te atraía la creación artística?-

Lo que me llevó a estudiar Arte después de probar antes otras carreras, fue, además de mi necesidad expresiva, la urgencia de llenar un vacío existencial provocado por la muerte de mi padre a raíz de un cáncer fulminante, a tres meses de concluida mi enseñanza media.

En la época del Liceo, aún sin tener dedos para el piano, tuve la posibilidad de conocer la expresión plástica por intermedio de un compañero y amigo que recolectaba artículos periodísticos de pintores. Con el además tempranamente incursionamos en la fotografía análoga y su revelado químico, además de tener una profesora de Artes Plásticas que nos permitía incursionar en nuevas materialidades. Recuerdo que en mis collage integraba cajas de remedios y maquinas de afeitar desechable.

Escáner Cultural nº: 
137

FUGA EN COLORES

Boris Durandeau Stegmann

En la mañana del sábado 18 de noviembre de 2006 acompañé a la pintora Nora Covarrubias en un viaje a la Cárcel de Buin a visitar al colectivo de presos autodenominado "Letra C". Conformado por: Patricio Hidalgo, Ignacio Navarrete, Bianco Reveco, Rolando Montecinos, Oscar Riquelme, Ismael Iriarte, Luis Valdez, Orlando Ramírez y Christian Pérez. El viaje a la cárcel, más que una ruta física, tenía por misión hacerme partícipe en el plan de fuga y descubrir que ésta es absolutamente necesaria para vivir fuera de las rejas.

La balanza de la Justicia puso a los "Letra C" en una celda por ser peligrosos para la sociedad. En una aporía o juego del destino, hace que su péndulo convierta a los presos en maestros en el arte de la libertad.

Estas letras nos dan pista que pueden hacer de nosotros, unos prófugos más.

Entrevista a la autora intelectual de la Fuga

Le pregunté a la autora intelectual de la fuga, la pintora Nora Covarrubias, cuál fue el origen de su plan de escape, me respondió de una forma íntima y simple: "Desde hace varios años que no hacia clases, fue algo que lamentablemente abandoné por diferentes motivos, pero que siempre me gusto y tenia muchos deseos de volver a desarrollar algún día. 

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POESIA VISUAL Y MAIL ART ENTREVISTA A CESAR REGLERO

Txus Garcias (katalitza.com)

• ¿Cómo te presentarías a tí mismo, ante un auditorio lleno de personas que no saben nada sobre el mail-art?

Me pondría colorado, trataría de escabullirme, la boca se me quedaría seca, se me haría un nudo en el estómago, me temblarían las piernas,...porque la cuestión no es fácil por cuanto explicar que el mail art es una forma de ser y estar en el arte, es un asunto bastante complejo, pero creo que esa es la mejor definición. Para hacer digerible esta definición sería bueno aclarar que se trata de un movimiento universal de artistas de todo el mundo que usan el correo postal y electrónico como forma de comunicación, de intercambiar proyectos u obras. Como una forma de traspasar fronteras y hacer magia a partir de un sobre.

• ¿Cómo explicarías a un grupo de alumnos de primaria qué es el mail art?

Un grupo de primaria entendería muy bien lo que es el mail art, por cuanto a estas edades el arte es pura creación, puro divertimento. No se piensa en comercializar sus creaciones y es una forma de comunicación con los demás, probablemente su mejor forma de comunicación. 

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SE ACABÓ EL JUEGO

La Rabona Funk

Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Pasó mucho tiempo y ahora poco importa. Costó pero salió. Integrantes más, integrantes menos, por fín todo parece llegar a buen termino. "Fiesta Pa´ Mi Raza" es el título del primer disco. Corre el último minuto y quedan pocas fuerzas. Sólo la elegancia de una Rabona puede agudizar los sentidos y llevarlos al goce. Señorita, caballero.... la fiesta ya empieza.

En la mitad de los noventa se instauró en la conciencia nacional el término de la "familia chilenita del funk". Los Tetas acompañados de su corazón de sandía, más cierto grado de insolencia adolescente, batían los records de ventas con su disco Mamá Funk (1995), mientras los Chancho en Piedra en el mismo año y con un cuadro de Nicanor Parra bajo el brazo, llenaban las bocas de los curiosos con su lúcida originalidad.

Mucho tiempo pasó desde el instante en que juntos recibían el premio de Banda Revelación, que les entregó la Asociación de Periodistas de Espectáculos (APES). En ese entonces las reglas del juego eran muy distintas.

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ENZO BLONDEL. AUDIOVISUALISTA CHILENO. POTENCIA, PASIÓN Y CALIDAD

Por yto.cl

Enzo Blondel, siempre trabajando apasionadamente, filmando, viajando, estudiando, consiguiendo fondos. Comienza a hablarme sobre los distintos tipos de cámaras, como las interviene físicamente para lograr efectos artísticos. Corre para conseguir una maleta de mimbre para filmar un pic-nic. Veo un vídeo de su autoría en la Bienal de Vídeo y Nuevos Medios. De pronto comprendo que no sé suficiente de su trabajo. Comienzo a indagar y voy descubriendo que lleva años y años trabajando con la misma entereza y entrega. Casi no duerme, se levanta a las 5 de la mañana, duerme un par de horas, vuelve a trabajar. No le pido su curriculum. Sólo le digo, Enzo, quiero hacerte una entrevista, quiero crear un espacio, en donde quien entre a ver y leer pueda hacerse una idea de quién es Enzo Blondel.

Enzo acepta y se muestra tal y como es, sin disfraces. Nos cuenta algo de su historia, otro poco de sus sueños y empeños. Me muestra un vídeo con un resumen visual de su trabajo. Soy testigo de calidad visual, del más alto nivel. Encuadres, color, imagen, vídeo, tema. Me emociono. Y comparto con ustedes el descubrimiento de una obra que se conoce a trozos. No muchos logran seguir el paso de este hombre que no se detiene a dar discursos ni a promoverse. Sólo le apasiona una cosa, el trabajo. El suyo y el de la gente que lo rodea. Vale la pena hacer este intento por construir una idea, un mero croquis de su trayectoria. Merece una investigación más profunda. Tal vez esta entrevista es sólo el inicio para perfilar debidamente a un artista sobresaliente. 

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SUTURA DE ROCK AND ROLL. ATIENDE Dr. HUESO

Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario

Pierattini, Reyes y Arévalo forman Hueso. Una especie adelantada que en 9 meses ya tiene dos discos en circulación. Todo producto de la necesidad imperiosa de tocar y crear música, en donde se invita al baile sin prejuicios, cual Bowie. El Rock como un estilo de vida marcado en la piel, libre y en constante movimiento.

¡Ojo con la música chilena!. Así esboza una campaña publicitaria ampliamente difundida en el último tiempo. Es que mucho se ha escrito y hablado sobre la crisis económica de las multinacionales y como esta situación a influido en el desarrollo del circuito nacional, sin embargo el progreso tecnológico y el avance de las comunicaciones permiten no depender de un sello para solventar una carrera musical. Hoy en día, no es necesario prender la televisión, ni escuchar las radios de los poderosos, desorientados y homogéneos consorcios, ni menos ir a la Feria del Disco para saber lo que verdaderamente está pasando con la música chilena.

La web ayuda con el sin número de lugares, en donde aparece la información necesaria para saber quién es quién. El mundo musical paralelo, subterráneo, alejado del bullicio mediático común. La bien, mal, sobre valorada, o estereotipada, según se prefiera, movida independiente nacional, tiene vida propia y alcances por el momento no cuantificables.

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FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ

Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.

La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720

PRESENTACIÓN(1)

Entre la pintura y lo invisible.

"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.

Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.

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PASANTIAS CANALES DE VÍNCULO

Entrevista a Esteban Álvarez y Tamara Stuby
Proyecto El Basilisco
Buenos Aires, Argentina

Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper

EL BASILISCO , un nuevo proyecto de residencia alojado en Buenos Aires, un espacio para generar ideas, desarrollar obra, pensar y reflexionar en torno a las problemáticas del arte contemporáneo. Este espacio posibilita también el desmarcar la producción, emplazarla a otro sistema social del arte, con otros derroteros y funcionamiento.

Es un proyecto de experiencias creado por artistas lo cual potencia su interés al establecer una relación paralela, de cohabitación con los pasantes, además en un país donde las diferencias logran compartir y sobrevivir en un mismo espacio, en este caso el circuito amplio del arte y sus extensiones.

El basilisco presenta un aporte fundamental en la creación de redes culturales entre continentes y sobre todo en América latina, en las políticas de distribución de obra, de su conversión a otro sistema y de su difusión, creando un programa circulatorio de canales abiertos que provee recíprocamente en todos los ámbitos, permitiendo instalar ideas y obras en un plano de revisión mayor apelando a la diversidad de las miradas y la expansión de los juicios. 

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