Entrevista
Jue, 04/07/2011 - 19:13 | 
FILOSOFIA Y CUERPO. ESTÍMULO PARA CREAR UNA DANZA HEDONISTA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa. Bajo el signo del hedonismo
Michael Onfray Filosofo francés HA CONSTRUIDO UN PENSAMIENTO DONDEL EL CUERPO Y LA FILOSOFIA SON INDISOCIABLES.
Teoría del Cuerpo Amoroso un ensayo inédito en Chile pone en cuestión conceptos de monogamia fidelidad la familia y el casamiento, reformulando el placer y proponiendo una nueva forma de relación amorosa entre los individuos
Basándose en la Teoría de de filósofos sensualistas de la literatura Greco Romana que expone al modelo platononico cristiano, como un regulador de nuestra existencia actual
En sus libros desarrolla una ética del cuerpo humano,construida a la imagen de la estética vigorosa y de jubilo
Filosofo hedonista Onfray propone un razón corporal libre de los grilletes del ideal ascético que desprecia la carne y asocia el placer al mal.
Tags: LILA AMORA. INFORMALISMO ASFÁLTICO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El informalismo, tanto en lo que concierne al uso de nuevos materiales o de estrategias creativas, parece no terminar nunca de generar frutos. Podemos recordar a un Jackson Pollock remeciendo toda conducta pictórica clasicista en los planos internacionales, a un Carlos Maturana (Bororo) en el plano nacional y a muchos otros artistas en el mundo. Hace un par de meses me cuestionaba frente a los resultados de un connotado concurso nuestro, el valor de esta línea estilística nacida en el primer cuarto del siglo XX y ya no lejos de cumplir la centuria de vigencia. La verdad, ya no basta una imitación de Pollock para quedar bien con los amantes del Expresionismo Abstracto, es necesario algo más.
De esa manera llegamos a la muestra de la artista argentina exponiendo en Chile, Delia Susana Sacramento, de nombre artístico Lila Amora. Sus grandes formatos están intervenidos con asfalto, he aquí una primera pista de este nuevo informalismo. Hace tres años que la artista investiga y desarrolla esta técnica y ella le permite una gran libertad expresiva, a pesar de su monocromía, en una gama que podríamos definir como del sepia.
JUGUETE DE ARTISTA II. ENTREVISTA A RODRIGO PIRACES, PAULA HERNÁNDEZ, CATALINA MENA, MAURICIO VILLEGAS Y AMIMICA.
Rodrigo Piraces. Soy egresado de la Facultad de artes de la universidad de Chile, desde la escultura e abordado el espacio publico tratando de proponer una espacialidad critica y contingente desde el punto de vista opuesto a lo propiamente escultórico es decir el concepto de "inestabilidad".
Sitio web: www.metrodesantiago.cl
e-mail: rpiraces@mixmail.com
Ficha técnica del juguete:
Título: "auto de 3 fe "
- ¿Podrías describir tu juguete de artista y su funcionalidad?
La funcionalidad de este juguete es pensar, descifrar los signos que apuntan a una idea . La estructura triangular quiere indicar una dirección, y la coronación de esta dirección esta dada por el objeto que se sustenta en un "equilibrio precario" , respondiendo a la frase en latín que desde aparente su sólida basalidad siempre tiene la expectativa de ser movilizada por las tres ruedas plásticas.
CARLOS COLOMBATTI, HERMANDAD DEL LENTE
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Carlos Alberto Colombatti Pinto es fotógrafo. Nació en Arequipa, Perú. Reside en Viña del Mar y es Diseñador Industrial de nuestra Universidad de Chile. Cuenta con título de "Artista Fotógrafo" de la Federación Chilena de Fotografía, AFCHF, 1985, de la Federación Internacional de Arte Fotográfico AFIAP, 1989, Título de "Excelencia" de la EFCHF y de "Maestro Fotógrafo" de la Federación Chilena de la Fotografía, MFCHF.
Desde 1983 es miembro del panel de jueces de la Federación Chilena de Fotografía y además es docente en la materia en los clubes fotográficos de Valparaíso, Viña del Mar, Quilpué y particulares.
FRANCISCO SALAS, PROFUNDO INTERES EN EL SER HUMANO
Por: Yto
Nace en Buin, Valle Central de Chile en 1963. Es licenciado en Artes Plásticas en la Universidad de Concepción, Chile. Residió en Alemania llevando a cabo, como Artista Invitado, una especialización en pintura en la Academia de Bellas Artes de Munich. Fue becado por el gobierno mexicano para realizar una Maestría en Artes Visuales con orientación en Pintura en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha participado en más de 150 exposiciones en Chile, México, Argentina, Paraguay, Estados Unidos, Alemania, Holanda, Italia, Malasia y Singapur. Y por supuesto importantes exposiciones individuales como: 1989, Instituto Cultural Göethe; Concepción, Chile. 1993, K.H.G Local; Munich, Alemania. 1994, Centro Cultural de la Ciudad; Asunción, Paraguay. 1995, Instituto Cultural de Providencia; Chile. 1997,: Kunst Alle von Hasenbergl; Munich, Alemania. 1998, Museo Casa de León Trostky; México 1999 y 2001, Galería Ana Maria Matthei; Santiago Chile.
ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD
Por: Yto
Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.
De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.
LA LUZ HACE LA LUZ DESHACE. FELIPE MERCADA L BORGHETTI
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En 1997, de una muestra de Felipe Mercada, escribí: " De donde todo parte es desde una aguda capacidad de observación de la realidad que no omite formas ni colores, ni los cambios de tono producto de los fenómenos atmosféricos, ni de aquellos detalles anecdóticos que bien conocen los que no se han olvidado de mirar el mar". La mirada cada vez más aguda del artista, confirma lo dicho, los descubrimientos del efecto de la luz sobre los objetos le permiten hoy hablar de ella como algo muy querido y siempre sorprendente, capaz de "tapar" las formas hasta hacerlas desaparecer, de transformarlas y de volverlas a formar desde sus contornos.
Estudiante de filosofía de la U. de Chile en los juveniles inicios, definido posteriormente por la arquitectura, carrera de la que se tituló con distinción en 1976 y finalmente decidido por sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, el pintor, hoy docente de la misma escuela, expone su obra reciente en el Museo de Bellas Artes de Viña del Mar, Palacio Vergara, Quinta Vergara.
PATRICIA VALLE. INESPERADA DELICADEZA
Por: Yto
Patricia Valle, nace en Santiago de Chile el 21 de julio de 1965.
Criada en una casa del barrio Ñuñoa , luego en un colegio de Monjas hasta 1980.
En 1981 comienza sus estudios Universitarios en la facultad de Artes de la Universidad de Chile, sede Las Encinas, Macul.
Egresada en 1987 viaja a Francia donde vive estudia y trabaja hasta 1998.
En 1998 regresa a Santiago de Chile donde vive y trabaja hasta la fecha.
CÓMO RECUERDA SU INFANCIA?
Mi infancia la recuerdo en movimiento, en colores, en colores de verano.
Manguereos, rodillas con costras, siempre jugando afuera de mi casa, en el jardín, la calle o en la casa de amigos.
"-S-OBRAS" INSTALACIONES DE NANCY GEWÖLB
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Nancy Gewölb es Licenciada en Arte de la Universidad de Chile. También cuenta con el quinto semestre de la carrera de Diseño, especialidad Textil, en la Universidad Católica capitalina. Su perfeccionamiento artístico dice de dos becas Amigos del Arte, en 1980 y 1981. Una lista de importantes nombres de la plástica nacional han sido sus profesores: Carlos Ortúzar, José Balmes, Alberto Pérez, Matilde Pérez y Reinaldo Villaseñor. En Valparaíso es actualmente docente de la Universidad de Playa Ancha y conocida artista de Instalaciones, además de Directora de la Sala de Arte del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura local. El sitio específico de su última exposición es el segundo piso de la Galería Modigliani y el que determinó en esta oportunidad su modo de producción. Hoy ha variado un tanto su sistema de trabajo. La muestra se titula "- s-obras" y debe entenderse en su total significancia que incluye el símbolo/ léxico: " obras", "sobras", y ambos términos cargados del signo menos (-).
QUITAR LO SUPERFLUO, DEJAR LO IMPRESCINDIBLE. ALAN MAX GONZALEZ GROTH
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La vida de Alan Max González ha estado ligada a la creación plástica desde la infancia. Definido como escultor sus piezas se han expuesto en Brasil y Alemania. Pronto viaja su obra a España. En Chile, con mas de 10 exposiciones realizadas, su trabajo ya cuenta con el reconocimiento de la crítica especializada y del publico entendido. Muestra de ello es el reciente reconocimiento, a principios del año en curso, del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso a la mejor exposición del año 2001, que tuvo lugar en galería Modigliani de Viña del Mar. Recientemente ha expuesto en el Congreso Nacional y la Sala de Arte de la Corporación Centro Cultural Reñaca, local 46, Mall de Reñaca.
" Modelar un trozo de piedra para representar una idea, un sueño o una cosa es, en sí mismo, un trabajo difícil y delicado. Utilizar las piedras mas duras para ese fin, ya es más que un desafío. Por eso, al ver una obra del escultor Alan González, que utiliza el basalto y el granito como material para sus creaciones, lo menos que uno puede experimentar es admiración." ( Comentario para la premiación de la Crítica 2001)
CLAUDIA KEMPER. BUENAS PINTURAS EN GALERÍA PRAXIS
Por: Yto
Klaudia Kemper nace en Río de Janeiro el ano 1966. Vive en Brasil hasta el año 1976, en que llega a Chile (Gobierno Militar), depresión ... colegio de monjas, frío...
Estudia diseño en la Universidad Católica y paralelamente cursos de arte, (dibujo. litografía) . Por el interés de dar movimiento a la pintura investiga en las técnicas de la animación, que sigue desarrollando hasta hoy. Ha desarrollado varios cortos animados. De la animación
pasa a todo lo que es el soporte digital (vídeo y proyecciones no tradicionales). Actualmente da cursos en el Uniacc y en la Universidad Diego Portales.
Prontamente residirá en el puerto de Valparaíso.
ALBERTO MARTÍNEZ-MÁRQUEZ
"La crítica debe forzar el cuestionamiento de los órdenes culturales y establecer propuestas alternativas para que ésta sea una mejor sociedad"
Por: Taty Hernández Durán
Jarabacoa, República Dominicana
Muchos de los que reciben, en sus bandejas de correo, su "Poeta Invitado/a de la Semana" se refieren a Alberto Martínez-Márquez -Puerto Rico, 1966- como "el Profesor". Su accionar va mucho más allá que impartir clases de Humanidades, Literatura, Historia y Cine en el Departamento de Humanidades en el recinto de Aguadilla de la Universidad de Puerto Rico. Entre otras cosas es poeta, narrador, ensayista, dramaturgo, antólogo y crítico literario. Recientemente ha sido elegido para presidir el capítulo puertorriqueño del PEN Club una organización literaria que reune a destacados escritores a nivel mundial.
EL PUNTO, LA LINEA Y EL PLANO. SALVADOR LAURIANI OLIVARES
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Su línea plástica es la abstracción. Su pintura se las arregla con los elementos básicos de la forma: el punto, la línea y el plano. Recordamos con su trabajo a pintores tan estrictos como Mondrian. Aunque el colorido de Salvador Lauriani no tiene restricciones. Hoy, es docente en su especialidad en la Escuela de Diseño del Duoc, de la Universidad Católica, en Viña del Mar.
Su obra actual se inspira en el montaje de la Compañía de Teatro del Silencio de título " Mala Sangre" que dirigió años atrás Mauricio Celedón. Y así fue como comenzó a ilustrar la poesía del poeta Arthur Rimbaud. El conjunto es un total de efecto interactivo con el espectador donde usa de rojos, amarillos y azules intensos. Sus síntesis formales evocan sueños y viajes por mar.
DE GUAYAQUIL A VIÑA DEL MAR. JORGE QUEIROLO BRAVO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Jorge Queirolo Bravo es un escritor ecuatoriano radicado en Viña del Mar desde hace 7 años. La prensa suele informar con amplitud sobre sus libros, los que rápidamente se agotan cada vez que sale una nueva edición. El público parece sentir una especial predilección por lo que escribe este joven autor nacido en Guayaquil.
¿Quién es realmente? ¿Cómo es en su vida personal? ¿Cuáles son sus planes a futuro? ¿Qué está produciendo? ¿Qué es lo que ha producido hasta ahora?. Es lo que intentaremos descifrar en la entrevista a este prometedor hombre de letras venido del calor tropical de Guayaquil.
MIGUEL ALBÁ
Por: Yto
¿Cómo definirías tu infancia?
despreocupada, sí, sí! infantil ante todo. es por eso que envidio a los niños: por su inocencia ante el mundo que les rodea! detesto esa cualidad que poseen!
¿Dónde estudiaste y con quién?
estudié con dios. pero ya no nos vemos hace un tiempo. creo que mi mamá aún pretende que sea cristiano, como lo fui otrora. pero hay que probar de todo para saber qué es lo que se quiere no?. (bromeo).
hice la escuela primaria en un pueblito muy chiquito ubicado en el centro de nuestro paisito.
