Entrevista
Lun, 01/31/2011 - 18:35 | 
EN LA FISURAS DE LA MÍMESIS
UNA ENTREVISTA A ALFREDO FRESSIA
Conducida por Floriano Martins
Uruguayo de nacimiento, desde 1976 reside en Brasil. La inevitable pregunta nos lleva a saber los motivos de tu exilio. Antes ya habías publicado Un esqueleto azul y otra agonía (1973). ¿Cómo se dio tu entrada en un mundo tan lleno de ardides como el nuestro?
No soy sólo uruguayo "de nacimiento", soy realmente uruguayísimo. Ser uruguayo no es para mí un adjetivo, es algo sustantivo, e intrínsecamente paradójico porque todos los uruguayos nacemos un poco exiliados en aquel pequeño enclave que los ingleses inventaron entre Argentina y Brasil. En ese territorio raso, frío, golpeado por el viento, el océano y por ese "río como mar" del estuario del Plata, una población de gauchos y de inmigrantes europeos tuvo que enfrentarse de repente a la creación de un estado, un ordenamiento jurídico, etc, y sólo después logró crear una nación, un mito nacional.
IRONÍAS SURREALES. RUPERTO CÁDIZ RIVAS
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Unas quince obras a pequeño y regular formato, acrílicos y acuarelas, del reconocido artista nacional Ruperto Cádiz, se exhiben en Galería de Arte Modigliani de Viña del Mar. Sus obras están pobladas de objetos del entorno cotidiano, especialmente del citadino, flotando o moviéndose en un espacio ingrávido, entre montañas y nubes o emergiendo de cajitas de sorpresa que de pronto son altos edificios característicos de la urbe. La presencia de estos objetos descontextualizados obedece a otorgarles la importancia necesaria para que refuercen su contenido discursivo y, como pertenecientes al universo de las nuevas y muy abundantes necesidades consumistas del hombre, son de corte crítico.
ENTREVISTA CON ROBERTO LÓPEZ MORENO
Desde México, Jorge Solís Arenazas.
A guisa de epílogo, con referencia al artículo que he presentado en el número pasado de esta revista, ahora ofrezco una informal, dispersa y desorganizada charla con Roberto López Moreno, en torno a los poemurales, bajo una transcripción libre.
Jorge Solís.- Bueno, hablemos un poco sobre los poemurales. Yo quiero plantear, de momento, una pregunta simple: ¿cómo llegas, después de años de estar inmerso en una literatura tradicional, aún con un compromiso político, a esta propuesta de los murales literarios o poemurales?
VERONICA ASTABURUAGA E.
ESCULTORA
Por: Mariangel Olivares Herrera
Escultora chilena, casada 3 hijos, nace en Santiago 1954.Su preparación artística la realiza en la Pontificia UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE, donde se titula como Licenciada en Arte con mención en ESCULTURA.Proceso largo combinado con la crianza de sus hijos. La exposición de grado bajo el titulo de "Proceso de Transformación de la Intuición al Conocimiento A través de la Razón y la Creacion"la llevo a estudiar e investigar profundamente la Geometría con sus Poliedros regulares y su construcción a partir de planos desplegados lo que posteriormente paso a ser un lenguaje adquirido para la expresión en volumen de su trabajo escultórico.
HIJO DE ARAUCO Y MAESTRO DEL GRABADO SANTOS CHÁVEZ ALISTER
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Que Santos Chávez es una persona especial, no cabe duda. Gravemente enfermo hace unos días en un hospital viñamarino, el entusiasmo por esta exposición, su primera retrospectiva y la más completa en cuarenta años, fue impulso suficiente para sacarlo de la UTI y permitirle volver a su casa el mismo día de la primera inauguración, donde a las pocas horas de haber llegado, nos recibió para esta entrevista y se preparó para asistir al lucido acto inaugural, apoyado por su incansable esposa, Eva.
BRIAN MACKERN, NETARTISTA DE URUGUAY
Por: Yto Aranda
¿Qué es un netartista? Es un término que nos deja mucho de interrogación, sabemos lo que es un pintor, un escultor o un dibujante, pero un instalador o un artista que hace performance, ya nos complica un poco. Artecorreo es una palabra casi desconocida, de hecho en cada catálogo de "Mail Art", viene una explicación de esta maravillosa forma de hacer arte, por lo tanto, no se sienta un ignorante si no sabe lo que es un netartista, porque es algo nuevo y poco conocido, muchos de ellos comenzaron en los años noventa y lo han descubierto poco a poco. En esta entrevista encontraremos términos que no entenderemos del todo, pero no por eso dejemos de leer, porque es la puerta de entrada a un maravilloso y virtual universo de un grupo de gente que están revolucionando el arte de maneras insospechadas. La idea del net art (también llamado network o arte digital) es convertir las herramientas de internet y el computador en arte, es un camino que comienza... y creo que vale la pena conocer. Brian Mackern es una forma muy directa de comenzar, ya que sobresale con sus trabajos, está muy metido en el medio y además es una persona generosa, dispuesta a compartir sus conocimientos. Además les recomiendo visitar su sitio web, es muy probable que lo que vean allí, no lo hayan visto nunca.
LUCRECIA, EL ROSTRO LITERARIO DE ROSANA GUTIERREZ
Por Luz Aceituno
Bajo el sol del tango, Rosana Gutierrez y Lucrecia, se enfrentan creativamente. Mientras Rosana pinta seriamente sobre una tela, Lucrecia toma los óleos de la anarquía literaria para expresarse. La primera es una pintora metódica, en cambio, la otra es una escritora impulsiva. Pueden parecer polos opuestos, pero, son dos caras de una misma persona, a la cual, tuve la oportunidad de entrevistar virtualmente hace un par de días.
MAURICIO OTERO
POETA DE INCANSABLE ENTUSIASMO
Por: Yto Aranda
¿Cómo definiría su infancia?
Yo diría que tuve una infancia entre la esperanza (muy lúdica) y la desesperación. Los fantasmas o demonios comenzaron a rondarme en lo más tierno de mi ser; nací en el año del terremoto del sur,1960, por eso nuestra casa se vino abajo y se incendió, yo estaba en la cama recién nacido, (hacía tres meses de ello) con mi madre cuando comenzó el sismo; mis hermanos mayores, Diana y Ulises, andaban en el teatro (que así se le llamaba al cine) con mi padre, y mi madre me amamantaba. Así, que con tres meses de vida, 'se me movió el piso', como se dice popularmente acá en el sur de Chile.
CARLOS ESTRADA (SURREALISTA ) Y ARMANDO ALFONSO (BODEGONES)
Por: Alejandro Alfonso
CARLOS ESTRADA
(pregunta : Alejandro Alfonso ) ( responde : Carlos Estrada )
Háblanos sobre tu pensamiento artístico, tus ideas y de tu trabajo en general:
Yo elaboro mi poética visual partiendo en ocasiones de una readecuación de la imagen histórica que me permita establecer una especie de discurso retórico sobre la idea de lo tradicional y lo moderno, o sea, esos dos conceptos bipolares en confrontación perpetua.
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Tags: Entrevista, Bodegón, Escultura, Pintura, Surrealismo
FELIPE CASTRO RUBIO. NUEVO-SUPER-RENOVADO-SURREALISTA
Por: Marcela García
Felipe Castro nace en Santiago de Chile el año 1969, a los 15 años decide consagrar su vida al arte. Desde entonces trabaja las técnicas del óleo y del grabado. Ha expuesto a lo largo de nuestro país y tiene proyectos para mostrar su obra a nivel internacional.
¿ Cómo definiría su infancia?
Una etapa en la cual experimenté lo maravilloso y lo caótico. Tuve un despertar muy temprano de los sentidos y comencé a tomar conciencia de lo que significaba estar vivo, ser único e irrepetible, lo que me llevó a sentirme diferente a los otros. Desde mi punto de vista personal, podría decir que es el período de tiempo más importante que me ha tocado vivir. En ella está todo, aún lo soy y creo que moriré siéndolo.
ENTREVISTA A MATIAS MOVILLO
Por: Amada Espinoza
Galería de Arte Isabel Aninat, se ha jugado por este artista consciente que será uno de los grandes valores, tanto a nivel, nacional como internacional. Porque Matías Movillo es, sin duda alguna, el más claro exponente en Chile de la nueva vanguardia realista. Entendiendo por realismo el percibir de manera única las sensaciones reales del objeto y representarlas con la veracidad y correlatividad correspondiente con la sensación que el objeto produce al autor.
Ser realista es una manera de sentir, de pensar y de vivir con la realidad que obliga a la veracidad en la apreciación y presentación de un contenido verídico. Matías Movillo no participa de conceptos volubles, ni ve el arte como instrumento del utilitarísmo para decorar una pared, antes bien le da prioridad a la actividad creativa y apreciativa, siempre dispuesto a modificar sus determinaciones en función de un logro superior.
SERGIO GUZMÁN, ESCULTOR DE LA CONTRACULTURA
Por: Yto Aranda
Sergio nació en Noviembre del año 1963 y estudió arte en el Instituto de Arte Contemporáneo. Expone regularmente, un tiempo atrás en el Museo de Arte Contemporáneo mostró, entre otras cosas, un chorro de agua gigante, una gallina de 3 metros, y una carrocería de auto que se veía tan real que incluso estando al frente tuvimos que tocarla para darnos cuenta de que estaba hecha de ¡papel !. Para los que conocemos su trabajo no fue tan extraño, pues trabaja mucho con papel, fibra de vidrio, madera y diversas técnicas secretas, que tal vez nunca lleguemos a conocer.
En mi opinión él hace un arte muy vanguardista, disfrazado con una sencilla figura de Cómic. Y no sólo eso además se lo ve y se lo lee todo y de pasadita mantiene informados a los amigos... Así que ¡¡¡aprovechen ! ! ! ! !
LAS PALABRAS DE LA LIBERTÁ (ENTREVISTA DE YTO A IVÁN SILÉN)
"Sediento de ser, el poeta no cesa
de tenderse hacia la realidad...Ser
poeta es ansiar...".
Julio Cortázar
YTO: ¿Cómo definiría su infancia?
Iván Silén: Mi infancia fue la infancia de un niño alucinado. Nacido en una familia protestante, fundamentalista, vivía alucinado entre la figura de Dios-Cristo (seductor, embriagante, esquizo) y aquella explosión de cuentos maravillosos (príncipes, princesas, enanos, dragones, piratas, corsarios,--Tarzán, Supermán,--etc.). Como era un niño asmático y a veces tenía que faltar a la escuela por varios días, me dedicaba a oír todos los programas y todas las radionovelas habidas y por haber que pudieran ser escuchadas. De ocho de la mañana a seis de la tarde oía todo lo que se pudiera escruchar por la radio.
ELISA NARANJO, GRAN ESCULTORA CHILENA
Por: Yto Aranda
Elisa Naranjo, escultora. Nace en 1965, flaca y no muy alta, como la mayoría de las escultoras chilenas, pero con una fuerza increíble, es Licenciada en Artes Plásticas de la Universidad de Chile. Trabaja una gran variedad de materiales y tamaños. El año 1996 ganó el Fondart, con una propuesta de instalación. Ha trabajado en murales de grandes dimensiones, para la empresa privada.
En estos días expone junto con Isabel Aranda en la preciosa galería del Edificio Corporativo de Lan Chile. Hizo cinco esculturas-instalación, grandes, sólidas y contundentes. Muy buenas.
SERGIO CERÓN. RECOLECTOR DEL SIGLO XX
Por: Yto Aranda
Sergio Cerón es un escultor chileno. Es licenciado en Arte de la Universidad de Chile. Con un espíritu de búsqueda, de solucionar problemas en vez de quejarse, se ha abierto camino con su trabajo, llegando a ser muy querido y respetado en la plástica nacional y de a poco en la internacional. Su historia es entretenida e inspiradora.
Cuéntame, ¿cómo eras cuando niño?
Bueno yo cuando niño era observador. Eramos siete hermanos y a mí me tocó ser el del medio. Habían tres mayores y tres menores, los cuales jugaban entre ellos, y yo me quedaba solo. Dentro de una familia tan grande, yo me sentía hijo único.
