Dom, 05/20/2012 - 04:38 | 
EL DÍA DE LA TIERRA: UN JARDÍN EN EL SOFA, UNA ACUPUNTURA TERRESTRE
Texto de Piukewerken:
Con Marcela Rosen Murúa seguimos la corriente de la sociedad, de la sociedad que hacemos con otras personas que a su vez siguen la facilidad de nuestra corriente, una corriente artística indeterminada, pero siempre creativa y grupal.
Es así como asistimos a la corriente creativa del artista de amplio espectro Kardo Kosta, oriundo de Mendoza- Argentina con residencia actual en Berna- Suiza. http://landartkosta.blogspot.com/p/sos-tierra-2012-en-diferido.html
Su invitación es para que nos unamos a la celebración del Día de la Tierra y nos escribe para que "Hagamos un lugar mágico, una acupuntura terrestre" en cualquier sitio, casa, patio, jardín o plaza.
EL RECONOCIMIENTO DE SEBASTIAN SANTA MARÍA
Por Alvaro Oliva
alvaro_oliva@hotmail.com
No cabe duda que la masiva creación “Keep on Singing” hizo al compositor chileno, Sebastián Santa María Pérez conocido en, nuestro país, a través de las radios locales que difundían esa canción, en forma continua, entre los años 1987 y 1988.Durante ese período, la música anglo reinaba en los medios y muchos pensaron que este cantante nacional era inglés.
Sin embargo, la virtuosa carrera de este artista no sólo se limita a esa hermosa pieza grabada en el Reino Unido, en el año 1987, sino que a un constante y continuo trabajo. En Chile se presentó, durante el periodo mencionado, en varios estelares donde el público lo acogió con mucho cariño.
POESÍA VISUAL: ARTE Y PALABRA
en la poética de Bernardo Morales González
La poesía es como la persona amada:
sabemos quién es, por eso mismo la
amamos, pero no sabemos quién será,
quién existe, más allá de lo que
aparece.
Heriberto Yépez, Sobre la impura
esencia de la crítica (2007)
(…) debemos decir que la experimental
es una poesía de la poesía: una
metapoiesis.
Bernardo González
César Horacio Espinosa V.
Conocí, trabé contacto –en este mundo de la supraconexión– con Bernardo Morales a través del Facebook,1 donde tengo abierta una página destinada a continuar la labor de nuestras 10 Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental (1985-86-2008-09).2 Bernardo es un joven maduro, por decirlo así, quien estudió años atrás en el “Bachillerato de Arte” (CEDART) que a duras penas mantiene en vida el decadente aparato de la educación pública en México.
V1sWaL
Tiene ya preparado su primer libro de poesía visual-experimental (V1sWaL), para que salga publicado en papel y en su inevitable visión digital; aquí hago un adelanto, incluso antes de su “presentación” formal, con vistas a que sus trabajos y criterios sean conocidos y,así espero, provoquen algunos comentarios.
De Cervantes al Tololo
Parra, el último retórico de Alcalá de Henares
Rolando Gabrielli©2012
De la cosecha de Parra
(¿El último mohicano de la poesía chilena?
“¿Esperaba este premio?”, le preguntan a Parra en uno de los breves poemas leídos hoy por su nieto con voz firme y con las modulaciones adecuadas. “No / Los premios son / como las Dulcineas del Toboso / Mientras + pensamos en ellas / + lejanas / + sordas / +enigmáticas. / Los premios son para los espíritus libres / y para los amigos del jurado / “, dice Parra.
De antes y después del discurso en Alcalá de Henares...
Nicanor Parra no irá (no fue) a recibir este 23 de abril el Premio Cervantes. No es noticia ni novedad. Pidió una prórroga de un año para su discurso. Se queda en Las Cruces con sus 97 largos años. Ya hizo el viaje de la Antipoesía por la historia de la poesía y de Chile. ¿Penélope no tiene nada que esperar, las sirenas ganaron la batalla? ¿Dulcinea es más real? ¿El Toboso o Ítaca? El antipoeta reposa, su guerra contra los molinos de viento ha sido histórica, titánica. Chile ha tenido gigantes de la poesía como los que enfrentó el Caballero de la Triste figura, con su antipoesía. No es fácil proponerse no dejar títere con cabeza. El tiempo lo cobra todo, poeta. Y la muerte, como dice su verso al médico, lo cura todo. En cambio, decidió enviar una avanzadilla, como en tiempos de las Cruzadas. Un capitán, Cristóbal Tololo Ugarte, que hace homenaje al “descubridor” de América, al hombre que se encontró con Nuestro Mundo, Colón, y algunos escuderos duchos en la antipoesía, la alquimia del verbo parriano, con la cual lleva medio siglo renovando la lengua española en poesía. Harán brillar en una mesa redonda una escritura, lenguaje, manera de ver la poesía, poco conocida y a veces no entendida en España, estos caballeros de la Antipoesía: mi amigo Federico Schopf, erudito en la obra de Parra, Niall Binns, un gringo parriano y el crítico español que fue amigo de Roberto Bolaño y antologador de Parra, Ignacio Echevarría.
Tony Smith, "Die", 1962-1968
Michael Fried. "Arte y Objetualidad" (1967). Presentación y traducción.
Presentación de Carolina Benavente
Traducción de Carolina Benavente, Macarena Brevis y Carolina Cortés
Presentación
El texto “Arte y objetualidad”, de Michael Fried, es un clásico de la teoría del arte contemporáneo porque, a partir de su aversión por el arte minimal o, como lo llama, arte literalista, el autor señala algunos de sus principales aspectos. Publicado originalmente el año 1967 en la revista Artforum, este ensayo permite apreciar el desafío lanzado hacia el formalismo por prácticas y perspectivas artísticas alternativas, con un alcance político disruptivo en la medida que escapan de la neta contemplación para ensayar diversos modos de participación del sujeto en la obra. Así, mientras el expresionismo abstracto de la inmediata posguerra había involucrado la recomposición individual del artista mediante la práctica del action painting (pintura de acción), el arte minimal de los 1960 conlleva una expansión hacia el espectador. El texto de Fried denuncia esta salida de encuadre acusando al arte minimal de caer en la teatralidad como principal recurso del “no arte”.
¡Silencio! Poetas Invisibles
por Juan José Díaz Infante
No tengo nada que decir,
lo estoy diciendo, es poesía
John Cage
El Festival Play! versión 2012, está dedicado al teléfono como interfase de nuestro tiempo. Hoy en día se producen, 340 millones de twits y 1.6 billones de búsquedas diarias en twitter. Ya hay 10 millones de teléfonos inteligentes en nuestro país, 4 millones de personas consultan Internet a través del teléfono. PLAY! Reconoce que el telefono es la nueva interfase a través de la que percibimos la realidad. Ya no hablamos tanto por telefono, pero nos mandamos “mensajitos” y resulta que podemos “mensajear” a nuestros amigos en Europa o Australia a un costo mínimo. De igual manera el GPS nos permite saber si un amigo se encuentra en nuestro restaurante favorito y podernos reunir con él sin cita. Es increíble como afecta los nuevos teléfonos nuestra realidad interpersonal. Ya no sabemos estar donde estamos y nuestros límites de atención son cada vez menores, realidades más y más fragmentadas.
Orquesta y Coro del Conservatorio Izidor Handler en Gómez Carreño, Viña del Mar
Por Patricio Muñoz Quezada
inter.guit@gmail.com
Vamos a un Recital
Vamos a un Recital es una crónica que pretende dejar registro de diversas actividades donde se ejecute música en vivo sin frontera de gustos, ni clasificación de estilos musicales. En esta ocasión tomaremos la micro en el centro de la Ciudad Jardín y nos dirigiremos a una parroquia de esta comuna.
La Parroquia San Juan Evangelista está ubicada en la Avenida Gómez Carreño 4580 en la comuna de Viña del Mar, esta es la zona alta de Viña del Mar (porque no está al borde del pacifico). Hasta acá llegó la Orquesta del Conservatorio Municipal “Izidor Handler “ y el día 5 de mayo tuvieron el gusto de abrir la undécima temporada de conciertos gratuitos que contempla la presentación de agrupaciones regionales en diversas parroquias de la comuna, actividad desarrollada por el departamento de cultura de este municipio.
Algunos apuntes sobre nuevo pensamiento latinoamericano
Conferencia para las Primeras Jornadas del Nuevo Pensamiento Latinoamericano
Universidad de Santiago de Chile
Abril 2012
(Texto aumentado y corregido por la autora)
Por Eli Neira
He anunciado mi participación en este seminario como “apuntes” sobre nuevo pensamiento latinoamericano y la he propuesto como un conversatorio más que como una conferencia ya que el tema obliga a replantearse no sólo los discursos sino también las formas en que legitimamos estos discursos, por ej una correctamente bien escrita conferencia en un bonito auditórium universitario como éste. Razón por la cual propongo un conversatorio digamos “especial”, elíptico si se quiere, donde podamos volver una y otra vez al mismo tema, con digresiones, olvidos, arbitrariedades, interrupciones, chistes fomes y otros que puedan ocurrir en el devenir del diálogo.
Porque lo primero es que si vamos a hablar de América Latina tenemos que hacerlo desde la oralidad y sus leyes, ¿De qué otra manera podríamos hacerlo en un país donde la educación es un bien de consumo reservado para una élite y en un continente donde históricamente se ha excluido a las grandes mayorías de los discursos “cultos” y “de la academia”?
Fotografía: Guadalupe Garcia-Vasquez, 1995, Taller "Presencia Africana en México" Jalapa, México.
De las Mutaciones
Mi vida/performance/espiritualidad
Guadalupe García Vásquez
Por Araceli Zúñiga
Hoy abro este espacio para una artista que durante muchos años consideré chicana.
Y lo es, aunque por adopción política, artística y cultural, porque aunque Guadalupe García nació aquí - en las faldas del Templo Mayor, centro de la ciudad de México- su trabajo resulta universal. Ella trabaja en múltiples direcciones, pero enfatiza de manera contundente sus raíces indígenas y negras.
La conocí desde su trabajo como performancera, siempre sustentado con investigación profunda. Como una de las pioneras artistas del performance, participó individualmente y con el grupo Bio-Arte en las primeras exploraciones del performance en México. De esta manera es nuestra madre Coatlicue/Guadalupe, pero también la hija rebelde, Coyolxauqui; es también la curandera/nahuala y la santera. Ella diseña el concepto, las imágenes, el vestuario o la desnudez, los materiales diversos con los que trabaja y los sonidos que la circundan durante su labor, acompañada a veces por otras artistas con las que interactua y que la complementan. Es así que la ubico desde las transdisciplinas, el arte conceptual y el feminismo. Cedo pues el lugar a este confesionario apasionado y entrañable de Guadalupe García.
Boceto de Roselle Faure de mi primer performance en 1984, "Enfrentacion/Confrentacion", Academia de San Carlos, Estudio de Moyao.
Imagen del primer performance Enfrentación/Confrontación, Academia de San Carlos, estudio Moyao, 1984.
“Llegué a México en 1976 después de 16 años fuera del país -la mitad de mi vida-. Salí para casarme con un estadunidense a su país, donde después de algunos años y del nacimiento de mi hija Lisa nos fuimos al Brasil. Fue un lugar de misterios lúdicos, culturales, sociales y religiosos, donde el nacimiento de mi segundo hijo David me arraigó más a ese país. El medio vibrante de su cultura quedó como una experiencia viviente en mi vida, la cual me ayudó mas tarde para reconocer que el ámbito cultural, social y religioso también establece un vínculo en el fenómeno perfomativo que forjan la identidad del mexicano.
Los diarios de Márai. 1984-1989.
Sandor Márai (Hungría: 1900- USA1989). Diarios. 1984-1989 (Barcelona: Salamandra. 2008. Traducción de Eva Cserhati y A.M. Fuentes Gaviño) 219 páginas.
Por Rodrigo Quesada Monge
Esta edición de los diarios de Márai, en realidad el último volumen de seis en total, y que los otros cinco aún esperan ser traducidos al Español, tiene un excelente nivel y carece de entuertos litográficos, lo que prueba la brillante labor de traducción y montaje realizada por una editorial que se ha especializado en hacer llegar al público hispanoamericano, textos de alta calidad e inigualable factura artesanal. En pocas palabras, es sencillamente una delicia tener en nuestras manos un libro publicado por Ediciones Salamandra.
Estos diarios son una muestra significativa de lo que es la literatura profunda, aquella que trata y reflexiona sobre los grandes temas intemporales de la humanidad: la vejez, la desilusión, el cansancio, la esperanza, el amor, la compañía. La literatura de Márai es de lo mejor de la literatura centroeuropea, aquella que presenció y vivió en carne propia la caída del Imperio Austro Húngaro, y lo que significó para muchos intelectuales y artistas el hecho de tener que abandonar su hogar, para empezar a vagar por el mundo. Márai salió de Hungría en 1948, poco después de la ocupación de los comunistas, y estuvo en varias partes de Europa, hasta que finalmente terminó suicidándose en California, en febrero de 1989, totalmente solo, dos años después de la muerte de su esposa.
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