Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Entrevista

 

ESCANER CULTURAL Nº 99, NOVIEMBRE 2007

 

AGUIAR

Video Alho Olho 2005

 

FERNANDO AGUIAR
FIGURA CLAVE ENTRE DOS ÉPOCASDE LA POESÍA EXPERIMENTAL PORTUGUESA

(Segunda parte, concluye)

Por César Horacio Espinosa V.

 

La utilización en la poesía de los implementos tecnológicos interactivos que datan de las últimas dos décadas sigue siendo un desafío prometedor, pero aún tentativo. En los hechos, el e-art, arte digital o net-art tiene ya nombres conspicuos en cuanto a sus realizadores y “obras”, si bien la noción de esta última entra en cuestionamiento y litigio.

En esta la parte de la entrevista con Fernando Aguiar, el artista amplía no sólo el recuento que presentamos en la edición anterior sobre la poesía visual y experimental en Portugal, sino que aborda el tema del impacto de la tecnología digital en la producción de arte y poesía en dicho país. Viene al caso recordar que el experimentalismo artístico y poético llegó a los países ibéricos, España y Portugal, hacia finales de los años 60 y en la nación lusitana tuvo un fuerte despliegue durante las dos décadas siguientes.

 

AGUIAR
Instalación soneto de luz TGV – 2006

 

 

4. HAS HECHO PRESENTACIONES PERSONALES EN GRAN NÚMERO DE PAÍSES Y PARTICIPADO EN OTRO NÚMERO INMENSO DE EXPOSICIONES EN TODO EL MUNDO, ¿QUÉ DIFERENCIAS O CAMBIOS IMPORTANTES HAS ENCONTRADO EN EL ARTE EXPERIMENTAL DURANTE TU TRAYECTORIA? ¿CREES QUE SE HA LLEGADO A UN AGOTAMIENTO, O SURGEN NUEVAS CORRIENTES Y EXPRESIONES EN ESTE ARTE?

Hallo que el experimentalismo no se agota, a pesar de que muchos artistas han abandonado sus “experiencias” para dedicarse a un arte más “seguro”, que tenga más posibilidades de venta y, consecuentemente, de divulgación. Lo que, por su parte, potencia de nuevo las ventas.

Sin embargo, existen también muchos artistas que continúan haciendo un trabajo importante, sobre todo en la poesía sonora, en la fotografía, en el video y con las instalaciones.

Calligraphies, 2006

No hay duda que el arte, incluyendo el más experimental, tiende a dirigirse a los medios tecnológicos, lo que es natural con el avance inexorable de la tecnología, y los soportes tecnológicos, entre los que destacan los computadores, que están siendo cada vez más utilizados en la creación del arte experimental.

Desde los poemas visuales creados en computador hasta la fotografía digital, como las fotografías que son trabajadas en Photoshop, pasando por el hipertexto, o los textos interactivos en que el “lector” puede interactuar con aquello que está escrito, hasta llegar a la holografía.

O, ya en el campo de la ciencia, las recientes experiencias de Eduardo Kac con la biopoesia, esto es, con la poesia “escrita” con organismos vivos. O incluso, haciendo contrapunto a la ciencia y la tecnologia, la ecopoesia, de que lo que el “Soneto Ecológico” que realicé en 2005, es uno de los ejemplos. Las posibilidades para el arte experimental son innumerables. Aunque no todos los artistas están dispuestos a seguir ese camino.

 

 


ENTREVISTA A GUILLERMO SCHERPING

Dirigente Nacional de la CUT, Director Nacional del Colegio de Profesores  e interprete de tango.

Vicky Larraín

Reflexión.

El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. es una forma de amor, de transmitir los años en arte."Si el hombre es, por naturaleza, un animal político, suponemos que «todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos»; o, por lo menos, que «todo arte admite también una lectura política.

PREGUNTAS

1 ¿Cómo define UD. un Arte Político?

El arte es social y político, incluso aquellos que suponen un arte aséptico adoptan una definición política de su quehacer, claro, funcional al conservadurismo, al dejar hacer. El arte como manifestación indispensable de la cultura es una manifestación política, la que puede ser conservadora o transformadora, en este ámbito no hay neutralidad, puesto que cada modelo de sociedad importa su concepción de cultura. Las hegemonías políticas en la sociedad no sólo son económicas y sociales, sino también culturales y por cierto artísticas.  Desde este punto de vista, política, ética y estética exigen coherencia para quienes optamos por un arte liberador.

2-¿Respondería el arte político a una propaganda a favor de un partido, una ideología, un gobierno, o seria una consigna en si en cuanto a la realidad social se refiere?

Puede ser todas las anteriores, lo que importa es no concebirlo como casilla utilitaria y tener en cuenta que los criterios de propaganda no siempre son artísticos. El arte y toda manifestación de cultura son un ámbito indispensable de toda política, suponer lo contrario es una hipocresía. Por ejemplo, el Imperio, después de su derrota en Vietnam, entendió, entre otras cosas, que la hegemonía cultural es indispensable en la política, que ese fue un ámbito en que perdieron la guerra antes de la retirada. Hoy destinan miles de millones de dólares al control de las comunicaciones y la propaganda en el mundo para establecer su hegemonía cultural, ello les permite crear falsas realidades, mentir y concientizar según sus propósitos. Su cultura somnífera de conciencias hace que alguien vea desde su cama en TV caer una bomba en medio Oriente y luego se duerma plácidamente, o transformar en terroristas a los luchadores por otro mundo posible y en “luchadores por la libertad” a sus tropas invasoras y torturadoras.


ZACHARY LIEBERMAN EN CHILE - ENTREVISTA

Por yto.cl

Zachary Lieberman es conocido principalmente como un artista que trabaja con Interactividad. Él propone su trabajo a partir de lo lúdico y lo enigmático. Dentro de su temática aborda el tema del cuerpo y los límites entre lo visible y lo invisible.

En sus comienzos, cuando era estudiante de arte, trabajó diseñando páginas web. En este trabajo, por los altibajos del mercado, comenzó a tener tiempo libre, el cual dedicó a sus primeras creaciones. De esta etapa es especial para él un trabajo donde crea sus primeras obras interactivas, resultado de sus propias programaciones:“Gesture Machine” o “máquinas de gestos”.

yto.cl, Zach y Ricardov

Eduardo Navas

NAVASSE
(eduardo navas)

www.navasse.net

Por: yto.cl

Eduardo Navas es artista, historiador y crítico especializado en nuevos medios; su obra y teorías han sido presentadas en varios lugares en Estados Unidos, Latino América y Europa. Ha sido jurado para " Turbulence.org" en 2004, también fue jurado para las comisiones de "Rhizome.org" de 2006-07, en Nueva York.

Navas es fundador y editor contribuyente de "Net Art Review" (2003-2005), y co-fundador de "newmediaFIX" (desde 2005). Actualmente, Navas es docente de práctica de multimedia en la Universidad del Estado en San Diego (SDSU), y es candidato al doctorado en letras en el Departamento de Historia de Arte y Medios de Comunicación, Teoría y Crítica, en el programa de Bellas Artes en la Universidad de San Diego California (UCSD).

 

Entrevista con Leonardo Da Vinci

 


En exclusiva para Escaner Cultural
por Juan José Dí­az Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

La reunión se llevó a cabo en el lobby del Hotel Four Seasons, México DF en los pasados dí­as de Julio, 2007.

JJ: Don Leonardo

LDV: Llamame, Leonardo

JJ: Don Leonardo, desde cuándo llegó a nuestro siglo

LDV: Llegué, apenas ayer. Ludovico no me dejaba venir antes. Habí­a una cena en el palacio y yo soy Jefe de Banquetes.

JJ: ¿A qué ha venido?

LDV: Me interesaba venir a ver como siguen decorando los palacios y las iglesias. Ver como ha evolucionado la pintura, soy todo curiosidad. En mi época no tuve oportunidad de ver el Nuevo Mundo.

JJ: Y ¿qué ha visto?

LDV: Primero estuve en un lugar que le llaman Café Internet con un chico de 14 años. Yo le hice preguntas y el no sabí­a nada, de nada, comí­a con las manos y se guardaba comida en la bolsa, sin embargo "tecleaba" algunas palabras en una cosa ordenadora y me podí­a dar información. Inclusive de mí­ mismo. Me puse a leer mucho de mí­ mismo, muy extraño. Lo que era increí­ble, es como toda la información que tení­an sobre mí­ estaba equivocada, más bien confusa y desordenada, sin ninguna jerarquí­a. ¿Cómo acabaron mis pinturas en Francia? me trae muy consternado esto de " La Gioconda", nunca me quedó bien, ¿a quién se le ocurre decir que es mi obra maestra? , debe de haber sido algún burócrata, nunca pude cobrar unas herencias, menos dejarles a escoger pintura. Veo que ahora se han formado estas organizaciones llamados museos. Interesante concepto de recaudar la cultura. El Papa asumo seguirá comisionando obra por doquier.

 

 

LEO QUINTEROS: "NO TENGO LA EXPOSICÓN QUE MEREZCO"

Por Andrés Fuentealba Canario.

fuentealbacanario@gmail.com

Apareció en la escena local a finales del año 2004 y desde un principio no pasó desapercibido para nadie. Claro, el tipo se declaraba solista por elección propia y tener esa condición en nuestro paí­s no es pan de cada dí­a. Al contrario, es toda una particularidad. Si retrocedemos un poco en nuestra historia musical, la mayorí­a de los hitos o pasajes destacados, hablan en su mayorí­a de agrupaciones musicales tocando el cielo con las manos. Quizás las únicas excepciones a la regla, sean el legado de Violeta Parra y Ví­ctor Jara.

Sin embargo, Quinteros hasta el momento no ha rozado, en términos sonoros, el folclore nacional, aunque su canción - aún inédita - "La Enredadera" puede ser un buen acercamiento. Su corta pero al fin y al cabo historia, habla en un principio de samplers y de poner en el papel una caminata por la cuidad. Mientras que el más actual, nos desvela un tipo nostálgico, introspectivo y sonoramente mucho clásico. En definitiva, un roquero de esos con globalización, a veces abstracto y en otras dueño de una literalidad pura.