Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Entrevista

INTERNET

¿El espacio germánico de Goethe o el espacio del MA del jardín Zen oriental?

Entrevista a José Ramón Alcalá

Por Sara Malinarich

Gracias por recibirme en tu casa. Me alegra tener la posibilidad de hacerte algunas preguntas, en este caso, en torno al arte digital, Internet y el papel del artista contemporáneo en la sociedad.
Esta conversación está dedicada, básicamente, a un público de países latinoamericanos que, en casos como el de Chile, están en pleno desarrollo tecnológico; países cuya realidad en este ámbito tú ya conoces.
Sabemos que recientemente has estado en Chile ¿Qué te ha parecido Chile y cómo te recibieron?

La verdad es que yo creo que Chile ha conseguido recuperar mi pasión por Latinoamérica. Yo he recorrido países como Brasil y México, fundamentalmente, pero cuando llegue a Chile, realmente es cuando me encontré con un país moderno, boyante, culto. y por supuesto, como siempre, me recibieron maravillosamente, y ha sido como un flechazo. Yo realmente estoy muy enamorado de Chile. Me encanta, me gusta, me gusta la gente, me gusta las condiciones que hay ahora, me gusta la cultura que se esta desarrollando, encontré gente muy preparada y luego una conexión con lo hispano y concretamente con España muy directa y muy afable y caliente.

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ENTREVISTA AL COLECTIVO TRIP-E

Por José Carlos Carretón

¿Qué significa TRIP-e?

Significa viaje electrónico.

¿Quiénes integran este colectivo y cómo se juntaron?

Somos tres chilenos y una española: Amparo Coret de Valencia, Yto (Isabel Aranda) que vive en Santiago de Chile; Manuel Terán y Sara Malinarich que residen en Cuenca. España.

Realmente el punto en común de este colectivo es Sara.

Amparo y Sara se conocieron en el MIDE [Museo Internacional de Electrografía] en el año 2001. Amparo era la gestora cultural del museo y Sara llegó al MIDE como artista residente; “nada más conocernos enganchamos bien y realizamos un proyecto juntas, MAP PROJECT”, luego Amparo se iría del MIDE a pasar una temporada a New York, a colaborar con el net artista Andy Deck.

Sara y Manuel se conocen desde el año 1995, en la Universidad de Chile, así es que hace mucho que trabajan juntos.

La integración de Yto al colectivo fue la más reciente y por “recomendación” (chiste interno).

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LAS ROSAS DE NORMA CUPÉ

Por: María Soledad Mansilla Clavel

La visita permanente que como crítico de arte hago a exposiciones de pintura de la más amplia gama de manifestaciones de las artes visuales, sumado a otros tantos años de galerista, me permiten contarles que durante algún tiempo - sobretodo aquel en que era estudiante de Licenciatura en Arte en una conocida universidad de la zona en que vivo - me creí el mito de que en el arte "todo estaba hecho". Sin embargo, la sorpresa que a menudo me llevo al ver las novedosas variantes de que los artistas hacen gala en todo ramal de la plástica, incluso en sus vertientes más clásicas, me llevan hoy a aseverar que el mito no solo era falso, sino q ue realmente el arte lleva en sí mismo la condicionante de la creatividad como parte integrante del creador necesariamente involucrado y honesto, lo que afortunadamente nos da una resultante de arte nuevo para siempre.

Es así como he llegado a la muestra de una argentina avecindada en Chile , a la que llaman " la especialista en rosas", si bien no solo hay rosas en su muestra sino también hortensias, crisantemos y otra gran variedad de flores, además de bodegones en que la artista se muestra experta en los brillos de los cobres, metales, en la transparencia de los vidrios y en general en toda clase de objetos y frutas en que demuestra el mismo logro, además de rostros muy expresivos, de ancianos generalmente, en que se complace en presentar al mismo modelo desde todos los ángulos posible.

 

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Danzón dedicado a…
ALBERTO HÍJAR SERRANO
(recordatorio a tres voces y un vaivén) catedrático, crítico de arte, militante de hueso colorado y (afortunadamente para nosotros) amigo nuestro.

Por Araceli Zúñiga Vázquez y César Horacio Espinosa Vera, acompañados por el luchador (invicto) de la raza de bronce: El Dedo Vengador/Miguel Ángel Corona y la artista del performance Lilia Roldán.**

César: Araceli (Zúñiga) y yo ( César Espinosa ) iniciamos nuestra relación con Alberto Híjar hacia 1974, aunque en realidad yo había tomado clases con él en la Prepa 7 a principios de los años 60; pero el encuentro ya de trabajo, más profesional, se dio con motivo de una entrevista periodística sobre el tema del conceptualismo que nos dio para la revista donde entonces trabajábamos…

El Dedo Vengador: La cultura popular… ¿pues, qué es la cultura popular? En otros países no lo sabemos bien, pero en México es el cómo y es el modo, los modos de ser: los modos de vivir y los modos de vivir(nos) y morir(nos) de las ganas: lo que comemos, lo que vestimos, lo que sentimos; el “hallarnos”, o no, es la primera regla no escrita para sobrevivir en nuestro país y, por supuestísimo, lo que miramos y lo que escribimos.

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CRÓNICA DE UN HOMBRE PÁJARO

Lorenzo Aillapan Cayuleo. Üñümche, el hombre-pájaro mapuche.

Por: Ricardo Castro

Nacimiento del hombre pájaro

El 1º de noviembre de 1940 en la comunidad de Rukathraru cerca del lago Budi nace Lorenzo Aillapangui Cayuleo en Conunthrithrayco leuffü actual Puerto Saavedra, cambio de nombre que originó Cornelio Saavedra, jefe del ejercito mal llamado "pacificador" de la araucanía.

La niñez de weñiüñüm, niño-pájaro.

A los nueve años, contemplando el nocturno concierto del mar, Lorenzo se inicia en el gorjeado canto de las aves marinas, recibiendo la herencia milenaria que cada cierto tiempo ofrece a la existencia humana, la cultura mapuche. En el salado lago Budi, en sus orillas, un niño ve nadar los cisnes de cuello negro, piupiukürúpelkawün en mapuchedungun, machos, hembras y polluelos entre los vegetales acuáticos conversan y le enseñan su lenguaje:

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ENTREVISTA A SIMONE RACZ. CERAMISTA Y DIRECTORA DE LA ESCUELA DE ARTES APLICADAS OFICIOS DEL FUEGO

Por: Patricio Espinoza

"Me siento comprometida a enseñar, sin tapujos ni preocupación por guardar secretos" dice Simone Racz, ceramista y directora de la Escuela de Artes Aplicadas "Oficios del fuego", se le ve serena pero es dueña de una fortaleza increíble y de un verdadero amor por el arte de enseñar, de transmitir sus conocimientos de dejar huella en los jóvenes amantes de los oficios del fuego. Desde hace cuatro años decidió instalarse con el primer intento posterior, a la cerrada Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, (1973) . Este nuevo Centro de Formación Técnica, reconocido por el Ministerio de Educación que cuenta con profesores a su cargo, que tienen como objetivo profesionalizar los oficios de la cerámica, el vidrio y la joyería, formando técnicos calificados para incorporarse de manera efectiva al campo laboral del sector artístico-artesanal.

El abnegado trabajo de esta gran artista, es el producto de una rigurosa formación en la escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, en épocas en las que existía una comunicación estrecha entre Diseño y Arte, considerando a ambas carreras como una sola. Simone fue alumna de Carreño, Toral y Vilches de cuyos maestros aprendió a trabajar con las formas, los materiales y el color. En ese entonces era una convencida que lo suyo era la pintura y la historia del arte.

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FELIPE MERCADAL BORGHETTI. CUENTOS DE LUZ

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Premio de la Crítica

Felipe Mercadal es un observador trascendente. Con esto quiero decir que además de ser un agudo auscultador de la realidad visible, va descubriendo en ella relaciones significantes entre lo visto y lo sentido. Lo visto, por un lado, no se detiene en los objetos o los hechos en un momento determinado de lo temporal, sino que abarca una continuidad en el tiempo como fenómeno particular y plástico. Especialmente en lo que atañe al milagro lumínico de cada día, que de tanto ver ni siquiera tomamos en cuenta el común de los mortales, esa luz capaz de deshacer las formas hasta hacerlas desaparecer, de transformarlas y de volverlas a formar desde sus contornos, fenómeno del que el artista es perfectamente consciente. Por otro lado está la dimensión "interiorizada" de los hechos que los vuelven a transformar, esta vez en sentimientos, profundamente poéticos, tal vez ideales, quizás románticos, ciertamente profundos. Los resultados en la tela: una atmósfera delicada, llena de luz y de color, que en definitiva, analoga con sentimientos.

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LA INTERACCIÓN ENTRE EL ARTE CORREO Y EL NET ART

Entrevista de César Reglero a Clemente Padín

(En razón de que he recibido múltiples emails de artistas correo latinoamericanos emergentes solicitándome información sobre el arte correo, me animo a publicar esta entrevista que me realizara el artista catalán César Reglero del Taller del Sol de Tarragona, en el 2001 para su website BOEK861, con lo cual, espero, responder a los constantes pedidos. Lo que no deja de asombrarme es que, a pesar del largo tiempo transcurrido desde su aparición en los 60s., a pesar de los esfuerzos denodados del sistema por neutralizarlo y sumarlo a sus fuerzas legitimizadoras, pese a la aparición del correo electrónico que, de alguna manera, marca un antes y un después, el Arte Correo siga vigente sobre todo para decenas y decenas de jóvenes artistas que ven, en el Arte Correo, la expresión ética de sus aspiraciones. Clemente Padín)

-o-

César Reglero.- ¿Nace el Arte en la Red (Net Art) a partir del Arte Correo? Si el Arte en la Red o Net Art de hoy día no es casual y se origina, ciertamente, en el Arte Correo.

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ANALISIS FORMAL Y DE CONTENIDO DE LA OBRA “DESNUDO EN HABITACION ROJA” DE “HIDALGO”

Por: Patricio Espinoza

Uno de los mayores problemas que se presentan hoy en día, a los artistas, estudiantes, críticos y estudiosos del arte, es saber distinguir, el contenido formal y problemática de fondo de un cuadro.

Para comenzar se debe tener claro lo que es un análisis. Según Carlos Montes S. "Por análisis entendemos cualquier labor encaminada a obtener un conocimiento cierto y exhaustivo de una realidad determinada; conocimiento que adquirimos mediante cierta operación intelectual que permite estudiar y captar las propiedades esenciales y constitutivas de un objeto; conocimiento que no podemos alcanzar mediante la simple percepción del objeto o de la realidad.

En la tradición Clásica -por ejemplo, en Aristóteles- se emplea la palabra análisis para indicar la descomposición de una totalidad en sus antecedentes más generales, con el fin de realizar un examen profundo y una descripción completa.

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ENTREVISTA AL ESCULTOR HUMBERTO SOTO

Por: Amada Espinoza Pardo

Humberto Soto, nace Santiago, realiza sus estudios de Licenciatura en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fueron sus maestros de especialidad, Marta Colvín, Lily Garáfulic, y Julio Antonio Vásquez. En esa misma Universidad estudia Filosofía y castellano, desempeñándose durante 10 años como profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes en el departamento de pedagogía, el que dirige desde 1969 a 1972. En 1973 es elegido director del departamento de Teoría y Enseñanza del Arte en la misma Facultad. En 1976, se traslada a Venezuela donde realiza actividades artísticas y docentes, hasta 1991 año que retorna a Chile, reinsertándose en la vida cultural del país a través de la Universidad de Concepción donde ocupa desde hace 4 años el cargo de director del departamento de Artes Plásticas y donde ejerce actualmente como docente.

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ARTE, PODER Y DIFERENCIA. CARTOGRAFÍAS DE ENUNCIACIÓN ESTÉTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS LOCALES DE FIN DE SIGLO

Por: Clemente Padín

La entrevista siguiente, realizada a Clemente Padín,se encuadró en el Foro “Cuerpo y Memoria Ciudadana”: elementos del proyecto: “itinerarios de la memoria ciudadana”, prácticas artísticas locales contemporáneas. El mismo se realizó bajo la responsabilidad de Magalí Pastorino en el teatro de la Facultad de Artes. Artistas invitados:

Día martes 27 de julio,19 horas: Clemente Padín y Mario d’Angelo.
Día martes 3 de agosto,19 horas: Mario Sagradini y Ricardo Lanzarini

Arte y Diferencia: ¿cómo te insertas en el territorio del arte?

Clemente Padín: Hacia 1960 era un estudiante de Letras y ya había comenzado a hacer poemas verbales. Como ante toda crisis juvenil, ese pasaje a la adultez, la poesía fue lo que ayudó a ponerle sentido a mi vida, a encontrarme e, inclusive, seguir madurando.

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ENTREVISTA IVAN URBINA

Por: Amada Espinoza Pardo

Iván Urbina , nace en Santiago de Chile en 1958, estudia medicina en la Universidad de Chile y posteriormente se especializa en Psiquiatría en la misma Universidad. Desde hace aproximadamente veinte años comienza a dibujar y pintar, pero recién en 1997 se decide a entrar a un taller para estudiar pintura. Durante varios años tomó clases con Bororo con quien se atrevió a manchar con más decisión la tela, y no renunciar a ella cuando algo no salía bien, él le incentivó a chorrear, a dibujar, a perseverar, a hacer arte.

Unir la pintura con la psiquiatría es lo que busca el artista Iván Urbina, médico psiquiatra y pintor, quien con su tema La Mirada, nos invita a reflexionar sobre la patología psiquiatrica a los cuales nos afrentamos en las distintas etapas de ésta. Apoyado en la psiquiatría, el artista sitúa al espectador en distintos roles frente a la obra, y sin que nos demos cuenta nos introduce en el lugar del paciente o en el lugar del psiquiatra, en otras nos invita a tomar distancia teorizante para analizar el encuentro que significa una terapia, o para enjuiciar la segregación que sufre el paciente psiquiátrico.

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J’ ACCUSE. SERGIO ALEJANDRO AMIRA

Por: María Soledad Mansilla Clavel

En esta oportunidad conoceremos a un artista innato, reconocido por los más grandes artistas de nuestro país, con una gran capacidad de dibujo, la que despliega en forma totalmente contemporánea, con influencia del cómic y de la caricatura, y con una carga irónica y crítica que me recuerda a Goya. Su nombre: Sergio Amira.

Los desprecios del circuito plástico nacional lo han herido, pero su habilidad y tenacidad le hacen continuar luchando por un lugar en él. Ojalá alguno de los miles de lectores de esta revista en el mundo, quiera auspiciarlo. Por de pronto, expondrá próximamente, auspicio y Dios mediante, en Viña del Mar, en el mes de Febrero del 2005, en la Galería de Arte Centro Cultural Reñaca, que dirijo, local 46, Plaza Reñaca Shopping Center. Pleno verano, pleno Reñaca, para un artista pleno de juventud y también de espectativas.

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ALGUNAS REFLEXIONES EN TORNO A LA POESÍA VISUAL EN LATINOAMÉRICA

Por: Laura López Fernández

Entrevista realizada el 19 de diciembre de 2003, por Laura López Fernández, profesora de español en la universidad de Canterbury, Christchurch, Nueva Zelanda, laura.lopez-fernandez@canterbury.ac.nz y Clemente Padín, artista multifacético y crítico de poesía uruguayo, clementepadin@gmail.com .

Clemente es un crítico y artista uruguayo reconocido internacionalmente que ha publicado varios poemarios y a su vez estudios críticos sobre poéticas visuales y experimentales latinoamericanas y de su propio país. Algunos estudios y artículos a destacar son: La poesía experimental latinoamericana (1950-2000 ), Panorama de la poesía experimental uruguaya , 1993, "The Ideological Character of Network", ND , 15, 1991, De la representación a l'action , 1975, etc.

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ISABEL SAA

Por: Amada Espinoza Pardo

Isabel Sáa, artista chilena de reconocida trayectoria es invitada a exponer un interesante trabajo de investigación sobre las Ballenas Yubartas, en la galería de Arte "La Casa Azul" de Punta Arenas.

En los canales del Estrecho de Magallanes; en la isla Carlos III, se encuentra el primer Parque Marino, Francisco Coloane , allí existe un centro de Investigación Biológico y que a su vez un punto internacional de turismo ecológico, es aquí donde nuestra artista tuvo la oportunidad avistar las ballenas Yubartas o Jorobadas.

Estos enormes cetáceos, año tras año emigran desde las costas de Colombia, donde se aparean, a los canales magallánicos para alimentarse; en estas costas se encuentra también, el centro de investigación "Fundación Yubarta", de estos dos centros de investigación, están encargados los Biólogos Jorge Gibbons y Juan Capella, quienes estudian el comportamiento y desplazamiento de estas especies.

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