Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Entrevista

DESDE BRASIL REGINA CELIA PINTO

Museo de lo Esencial y Más Allá de Eso

columna a cargo de yto.cl

Soy brasilera, de Río de Janeiro. Investigadora y artista visual. Magíster en Historia del Arte, con especialización en Antropología del Arte /EBA, UFRJ (universidad Federal de Río de Janeiro). Mi tesis de magíster fue "Cuatro enfoques para la busca de un lector, mujeres importantes, arte e identidad".

He realizado trabajos académicos y algunos ensayos científicos los que han sido publicados en revistas especializadas.

Como artista plástica he participado en varias exposiciones y como curadora en algunas otras. Desde 1997 me he interesado en el arte en la web. Creo que una de las buenas características de la globalización es el hecho de permitir el intercambio de experiencias artísticas tanto en el ámbito nacional como internacional.

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CRISTOBAL YAÑEZ SE LA PASA TODO EL DÍA PINTANDO

Por yto.cl

Siempre me gusto más las artes plásticas, Técnico manual, educación física, música, que los otros ramos, siempre daba bote. yo creo que tiene que ver con lo que soy hoy.
Estudie composición musical en la escuela pro jazz, luego estudie teatro en la escuela de Gustavo Meza, paralelamente a esto me dedicaba a pintar en mis ratos libres, pero esto cada vez fue agarrando mas fuerza hasta dedicarme l00% l00 a la pintura.
Cristóbal Yañez.

¿Cómo definirías tu infancia?
Cris: llena de juegos, algunos muy bonitos y otros no tanto.

¿Dónde estudiaste y con quién?
Cris: Estudie composición musical en la esuela Pro Jazz, y teatro en la escuela del Gustavo Meza con grandes maestros como Jaime Silva, Luis Ureta, con respecto a la pintura soy autodidacta.

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ENTREVISTA A PEDRO JIMENEZ

Zemos98

columna a cargo de yto.cl

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla , Especialista en Educación a través de Internet por la UNED , Certificado de Aptitud Pedagógica del ICE de la Universidad de Sevilla, Investigador - Doctorando en Proceso de la Comunicación y Miembro del Equipo de Coordinación de zemos98 , colectivo que trabaja en proyectos centrados principalmente en el audiovisual como vía posible de educación-reeducación de cara a los media y a la cultura global y que organiza el festival audiovisual zemos98 desde el año 1999. Desde octubre de 2004 administrador único de la Sociedad Civil hapaxmedia.net es de la encargada de la gestión de recursos en red, así como el diseño gráfico, la realización multimedia y diversos proyectos de educación en medios audiovisuales.

Como creador sono.visual ha participado en exposiciones como el attachment de borderhack 2.0 o big b[o]ther en el Walker Art Center. Desde 1996 construye voluble.net colectivo de creación que desarrolla y publica proyectos sonoros, mix audiovisual, instalaciones y laptop music. Como creador audiovisual ha co-dirigido Peatón Bonzo (el documental) entre otros trabajos, Premio Nacional INJUVE 2003. Forma parte activa del colectivo de documentalistas cádiz.doc

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REFLEXIONES SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL DOCUMENTAL EN CHILE

ENTREVISTAS A PATRICIO GUZMÁN Y JOSÉ ROMÁN

Desde Chile, Víctor Hugo Ortega

El cine documental en Chile ha ido creciendo cada vez más en el último tiempo. Los cambios sociales que intervinieron en las temáticas, las nuevas tecnologías, los espacios de difusión que se han creado y la necesidad de mostrarnos a nosotros mismos, han sido parte de la evolución y auge que ha tenido el género. A continuación, dos entrevistas exclusivas a dos de los principales referentes en el tema de cine documental en Chile. Por un lado, Patricio Guzmán, realizador de "La Batalla de Chile", "El Caso Pinochet" y la recientemente estrenada, "Salvador Allende", y que actualmente es el director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS). Por otro lado, José Román, director de "El Desafío", "El Hombre de Hierro" y co-guionista de "Valparaíso mi amor", que actualmente se dedica a hacer clases de cine en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile. 

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HIPEROJO DEL PORNO PLASTICO
(poética del hincado)

Desde Chile, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Galería NORMAL

Proyecto: PORNO

Artistas: Klaudia Kemper - Sarjo - Francisco Huichaqueo - Fernando Mendoza - Gonzalo Rabanal - Victor Hugo Bravo.

"Un conjunto de condiciones nos lleva a formarnos del hombre (de la humanidad) una imagen igualmente alejada del placer extremo que del extremo dolor: las interdicciones más comunes afectan unas a la vida sexual y otras a la muerte, aunque una y otra hayan formado un dominio sagrado que emana de la religión. Lo más doloroso empezó cuando las prohibiciones relativas a las circunstancias de la desaparición del ser fueron dotadas con un aspecto grave y que las que se referían a las circunstancias de su aparición - en suma toda la actividad genética - fueron tomadas a la ligera. "

    

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ISIDORA AGUIRRE (LADO B) MÁS ALLÁ DE SAN ROSENDO

Por Muñozcoloma

En esta "Casa de Asterión"que me ha tocado cuidar por un tiempo (aún no sé cuanto) transitan numerosos personajes. Antes que todo, tengo que aclarar que esta casa no es la misma que habita el verdadero Asterión, en el cuento de Borges. Esta es mucho más modesta, llamémosla "la casa de campo de Asterión", por ahora. Está armada con las sobras de la otra, aquella, la de las habitaciones infinitas, aunque acá también existe una cantidad indeterminada de ellas prefiero pensar que tienen un número preciso; en estas habitaciones me he encontrado con personajes que, por lo general, me sorprenden. Como aquel pintor que hacía un racconto de los últimos años del arte conceptual y experimental chileno, no sin antes haber bebido un par de botellas de ginebra (cosa muy poco chilena a mi entender), o esa vez que me encontré con el fantasma de esa fascinante mujer que me obligó a olvidarme de las otras, me refiero a Teresa Wilms.

Hoy bajaba por una de las escaleras, distraído como siempre, intentando buscar algo en qué matar la lentitud del día, y me encuentro con una mujer, de figura pequeña, sentada en la cabecera de la mesa que suelo ocupar para cenar, no sólo me sorprendió sino que también me irritó, así que me acerqué con la peor cara que puedo tener y me paré frente a ella; me percaté que era Isidora Aguirre, sí, la dramaturga que escribió LA PÉRGOLA DE LAS FLORES, está con una copa de vino en su mano y la botella puesta en la mesa, no hace caso a mi enojo, al contrario sonríe y me invita a sentarme a su lado.

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ENTREVISTA A PAPAS NI PIDAMOS

Por: Escáner Cultural

Cuál es el origen y dónde surge Papas ni Pidamos?

Pelado: mira, yo desde chico que compongo, un día allá por el 2001 tuve la intención de grabar una canción, llame a Martino Gesualdi para que le ponga el trombón y él fue quien me dijo "por que no armas una banda?" y me embalé, entonces hablé con Matías Mormandi, quien fue el tecladista de Papas hasta 2004, el "Kolo" Andrés Botto que es el bajista desde siempre, Hugo Lobo (trompetista y líder de Dancing Mood) que fue el primer batero que tuvimos, y así se fue armando la primer formación, que solo tuvo 2 presentaciones, una con Resistencia Suburbana y otra con Sombrero Club. Luego hubo un corte hasta 2oo2, año en el que se incorporó "Fracho" Efraín Abances en guitarra, el Loko Gabriel Di mario en saxo, Emiliano Rajmilevich en bata, y Carlos Alvarado trombón. Así empezamos a ensayar en la casa de "Fracho", en Paternal (barrio de Buenos Aires) los temas que hoy estan grabados en el disco.

Tocan solo Ska o tienen influencias de otros géneros?

Pelado: El género Ska es muy amplio de por sí, han pasado muchos años desde que se inició este hermoso ritmo allá en Jamaica con los Skatalites. Nosotros vamos buceando por ese maravilloso género y muchas veces nos alejamos de las estructuras convencionales, de hecho es muy difícil no abrirte un poco siendo 9 tipos con sus influencias.

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INTERCONEXIÓN, DESLOCALIZACIÓN Y VELOCIDAD

[Entrevista con Ximena Narea. Curator]

Por Sara Malinarich

Es curioso el proceso por el cual las relaciones humanas se asemejan cada vez más a los modelos de comunicación en uso.

La red de personas ha sido en todos los tiempos una telaraña, sin embargo hoy día, a través de la deslocalización implícita en las TIC [tecnologías de la información y la comunicación], la gente está en todos los sitios a la vez; esta es la sensación que tuve cuando oí hablar de Ximena Narea. Ximena era la curadora o co-curadora de la mitad de los festivales a las que asistí el último año; léase EXCENTRA, 1x1 de Martín Molinaro, SIMBIOSIS, LIMES, y ORBITA05.

Así, su figura se posicionó en mí basada en los artistas que ella invitaba. Un día, a raíz de EXCENTRA, le escribí un e-mail al que ella respondió con diligencia y amabilidad así como posteriormente al resto de mis inquietudes, no obstante, pasaría más de un año antes de llegar a conocerla en persona, precisamente en España. El festival de Simbiosis fue la ocasión. Debo decir que no por conocer a alguien en persona sabes más de ella, porque curiosamente en el festival no hablamos casi nada. Por ella hablaba su trabajo, www.heterogénesis.com y sus artistas representados.

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XIMENA ZOMOSA. REPERTORIO TRIVIAL

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

La producción visual de Ximena Zomosa estratifica los contenidos íntimos del cuerpo, físico y social recolectando a modo atávico desde la diversidad material, pulsiones que configuran un universo referencial emplazado en la antropología y la sociología, como estudio de los comportamientos de lo trivial.

La casa y el quehacer en todas sus dimensiones y casilleros de posibilidades, funciones de madre, de manutención del núcleo, de una extraviada armonía en la ubicación contemporánea como artista femina que comparte en fragmentos un poco aquí un poco allá, suponiendo un devenir que se agencia en la duplicación de las tareas, el arte como tal es parte del vestir, remendar, cocinar, asegurar en el cotidiano el funcionamiento de los cuestionamientos plásticos adheridos a la vida diaria.

Su repertorio material ingresa en estado puro, esto es como tal sin prejuicio semántico, sin dejar de soslayar una repercusión en lo serial, el moldaje, el extensible de los conceptos del grabado, matrizado, reproducción serial, industrialización, ahora bien cada pieza que nos presenta Zomosa no deja de envestirse y revestirse de un cuestionamiento sociocultural que califica estereotipos que pisan, transitan por los estatutos formativos educacionales,

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EL ESPACIO CRANEO

(habitar mi cabeza) Sobre la obra de Nancy Gewolb

Instalación – ambiente

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

NANCY GEWÖLB MAYANZ Vive y trabaja en Valparaíso
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile.1973 (no reconocida por el gob. Militar)
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile. 1979 Profesora Titular de Expresión Gráfica, Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile,1990 hasta la fecha.
Miembro del Comité Asesor de la Dirección del Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile.

HABITAR MI CABEZA

La emoción sobrecoge la retórica del discurso cuando ésta recupera el estatuto de veracidad al tamizar desde los sentidos y el percepto las operaciones del problema visual.

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AGETREO VISUAL

(compás de espera)

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Proyecto expositivo audiovisual DELAY

Artistas:

ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS

Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.

    

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CUANDO EL COLOR ES EL PROTAGONISTA. BRUNA SOLARI GASPARINI

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Llevo muchos años siguiendo la trayectoria de la pintura de Bruna Solari. Inicialmente me impactaron sus camisas y sus muñecas, especialmente por aquella forma delicada, respetuosa, casi silenciosa aunque suene contradictorio, de lanzar un grito vivo en su alma sensible y serena. Una forma exenta de todo deseo de escándalo o notoriedad era el elegido por Bruna para el lamento callado con que denunciaba a voces el desgarro del mundo y del país. Obra de valor cien por ciento metafórico, que es porción muy importante para comprender a una artista que evita prácticamente las palabras, cediéndole de lleno el paso a los pinceles, que en ella, justifican plenamente la calidad significante de la pintura.

Dijo y calló. Pero su pintura quedó en el tiempo, como en mi memoria.

Pensé incluso que sería difícil para Bruna superar aquel tiro de gracia. Sin embargo, a la muestra siguiente otra vez nos sorprendió. Toda su calidez humana, toda la sencillez que le es propia, toda su interioridad fluía a sus telas de una forma que impactaba por la autenticidad cero estridencia que era capaz de comunicar. 

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PROYECTO CUERPO. VIDEO INSTALACIÓN. KLAUDIA KEMPER. CONCAVO VERSUS CARNE

Por Víctor Hugo Bravo

Klaudia Kemper
Nace en 1966 en Brasil
Estudia Diseño en la Universidad Católica de Chile
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso

Este último periodo de Kemper aborda forma, imagen y movimiento como configuración orgánica de un ser-cosa.

Restableciendo la polifonía pictórica, aplica la matriz del sistema serial y a modo de retícula orgánica y organizada desmembra el cuerpo, su cuerpo y el de otros, amputando con la cámara detalles amorfos de los jardines Bosquianos para urdir un correlato fisiológico del ser humano en su estadio de sociedad indolente al grito aterrador entramado en la pared.

Extractos corpóreos, filigranas biológicas crepitan en temblores al unísono estallando su convexo impúdicamente, sin poder mirar para rearmarse en un corpus carnal completo, balbuceando esquizofrenicamente su condición modular sin reparar que son parte de una ilusión única, soñada esta y todas las noches de la vida.

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ENTREVISTA DE ESTEFANÍA DUARTE A CÉSAR REGLERO

• ¿Podría hablarme sobre los orígenes del mail art y del net art?: (Librillos o postales de los años 60)

• CRC -ORIGENES MA: Yo pienso que el origen del MA podría situarse en el momento en que el correo y las primeras oficinas postales empezaron a funcionar, pues me imagino que desde siempre el artista ha tenido tendencia a pintar sus sobres, a intercambiar arte con otros artistas y, en definitiva a comunicarse valiéndose del lenguaje universal que es el arte. Desde luego que esto no es mail art, pero si es "correspondencia artística" que, en definitiva, es el paso previo para llegar al MA. Sin embargo, fue en los años 60 y con Ray Jonhson que se inició un movimiento de arte desconocido hasta entonces. Y que, en definitiva, fue la semilla que derivo en el mail art.

• LO ESENCIAL: La idea de primar las comunicación artística a través del arte y valiéndose del correo postal, el juego dentro del arte, la no comercialidad, la no selección, la no devolución, fueron factores que determinaron a un movimiento que ante todo quería disfrutar de la creación libre y solidariamente. De esta forma el mail art se convirtió en una forma "de ser y estar en el arte", en una actitud frente al arte. Creo que esta es la mejor definición de MA (una actitud ante el arte, una actitud en el arte)

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"MIDE: PRESENTE Y FUTURO DE LOS CENTROS DE ARTE Y NUEVOS MEDIOS". ENTREVISTA CON JOSÉ RAMÓN ALCALÁ

[SEGUNDA PARTE]

Por Sara Malinarich
[ENLACES.escher system project]

Has participado de la gestación y la trayectoria del arte electrónico, desde el Copy Art hasta los nuevos dispositivos interactivos on-line. Me gustaría que nos contaras acerca del MIDE (Museo Internacional de Electrografía), de ti como director del MIDE, fundador y pionero. No me cabe la menor duda de que después de 16 años como director de un Museo de Nuevas tecnologías nos puedes contar cuál es el futuro que tú le ves a este tipo de centros ¿Qué es lo que esperas del MIDE? ¿Vas a continuar en el MIDE? ¿Te parece que será una herencia?

Bueno, esto son siempre preguntas muy delicadas. Yo creo que en el MIDE -que tiene ya cumplidos 16 años de intensa vida-, han existido dos grandes periodos, dos grandes épocas. La época en la que yo fundo -con la ayuda desinteresada pero absolutamente fundamental de mi mujer (Amparo Gastaldo)- el MIDE. Con pasión, sin cobrar nada, donando todas las colecciones particulares o personales a las que yo tenia acceso (las propias, las de las Bienales de Electrografía y la de Alcalacanales -gracias también a la generosidad de mi compañero ya fallecido, Fernando Canales-) para formar así su colección inicial, aportando además los contactos que tenia con multinacionales (como Canon Europa) y poder así financiar el MIDE también como un centro de investigación.

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