Entrevista
Lun, 05/23/2011 - 23:28 | 
FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ
Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.
La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720
PRESENTACIÓN(1)
Entre la pintura y lo invisible.
"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.
Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.
PASANTIAS CANALES DE VÍNCULO
Entrevista a Esteban Álvarez y Tamara Stuby
Proyecto El Basilisco
Buenos Aires, Argentina
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper
EL BASILISCO , un nuevo proyecto de residencia alojado en Buenos Aires, un espacio para generar ideas, desarrollar obra, pensar y reflexionar en torno a las problemáticas del arte contemporáneo. Este espacio posibilita también el desmarcar la producción, emplazarla a otro sistema social del arte, con otros derroteros y funcionamiento.
Es un proyecto de experiencias creado por artistas lo cual potencia su interés al establecer una relación paralela, de cohabitación con los pasantes, además en un país donde las diferencias logran compartir y sobrevivir en un mismo espacio, en este caso el circuito amplio del arte y sus extensiones.
El basilisco presenta un aporte fundamental en la creación de redes culturales entre continentes y sobre todo en América latina, en las políticas de distribución de obra, de su conversión a otro sistema y de su difusión, creando un programa circulatorio de canales abiertos que provee recíprocamente en todos los ámbitos, permitiendo instalar ideas y obras en un plano de revisión mayor apelando a la diversidad de las miradas y la expansión de los juicios.
ENTREVISTA A JOE VASCONCELLOS
Por Claudio Rivera-Seguel
El mes pasado en la ciudad de Montreal, Canadá, Joe Vasconcellos presentó dos conciertos que forman parte de su gira internacional 2006, por Estados Unidos y Canadá. El primer espectáculo fue presenciado por alrededor de 300 personas y tuvo lugar en la sala SHOWCASE el día 19 de julio. El segundo concierto se realizo como parte de las presentaciones gratuitas al aire libre del FESTIVAL INTERNATIONAL NUITS D’AFRIQUE (www.festivalnuitsdafrique.com) al cual asistieron alrededor de 2000 personas.
Esta entrevista fue realizada en el Viejo Puerto de Montreal, unas horas antes de su segunda actuación.
Una estrofa de la siguiente canción fue citada por Joe durante la entrevista:
VENGO A OFRECER MI CORAZON
(Letra y música: Fito Paez 1996)
Quién dijo que todo está perdido
Yo vengo a ofrecer mi corazón
Tanta sangre que se llevó el río
Yo vengo a ofrecer mi corazón
ENTREVISTA A CLAUDIO RIVERA-SEGUEL, ARTISTA MULTIDICIPLINARIO
entrevista por yto.cl
Claudio Rivera-Seguel, Creador Multidisciplinario, chileno – canadiense. En lo creativo incursiona en el dibujo, la gráfica digital, las instalaciones y acciones.
También se dedica en conjunto con mas creadores a gestionar actividades culturales, destacándose con la organización del Festival ArtOff 2004, en donde realizaron una presentación de animaciones digitales de artistas chilenos en el cine Hoyts. Han creado redes de exposiciones de talleres de pintura, y una multitud de actividades que marcaron un hito en las ciudades de Santiago y Valparaíso.
Su filosofía es la de “incluir” y no cree que existe la verdadera democracia. Rebelde, irreverente y a veces desenfrenado. No se contenta con los sistemas impuestos y no tiene problemas para manifestarlo, lo que deriva en la molestia de muchos y la simpatía de otros tantos.
Trabaja afanosamente por conseguir oportunidades e instancias culturales para creadores.
Vive actualmente en Québec, Montreal, intentando crear lazos de apoyo entre chilenos y canadienses. Ha conseguido entre otras cosas dos lugares en comodato para la corporación Artek y un terreno en Valparaíso, dónde sueña con implementar un lugar de investigación para arte y nuevas tecnologías, entre otras de sus muchas actividades.
LOUIS MARION, ESCRITOR QUEBEQUENSE. ENTREVISTA
Louis Marion es un escritor y activista social que vive y trabaja en Montreal, Canadá. Él actúa como puente entre los militantes sociales y los intelectuales de Québec. Entre sus logros se incluyen la fundación de la "Université populaire St. Jean Batiste" y la "Académie Vulgaire" (un espacio de discusión para dialogar acerca de las amenazas de la sociedad post-moderna)
Actualmente su preocupación literaria tiene que ver con la interpretación y reinterpretación de la post-modernidad, aplicada a propuestas para el desarrollo de espacios de reflexión y acción social.
Uno de sus últimas iniciativas fue la creación del manifiesto " Manifeste pour libe´rer l'avenir du future déjà` pre´sent ", el cual derivó en la creación del movimiento "Collectif d'Anticipation Politique des Tragedies Encore Évitables" (CAPTEE), (Colectivo político de anticipación a tragedias aún evitables).
RESERVAS DEL ARTE CONTEMPORANEO. NOTAS SOBRE EL LIBRO DE CECILIA VALDEZ: PINTURA EN CHILE 1950 – 2006
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo + Klaudia Kemper
Chile, un país de espacios imaginarios, de memoria restringida a la invención.
Los sucesos se confían constantemente a la capacidad de recordar, operación que en la mayoría de los casos invalida la investigación fidedigna, real y concreta cualquiera sea el ámbito, la que golpea lisa y llanamente en los sistemas educativos, en la cadena epistemológica de la cultura. Constantemente se está reinventando una historia de las cosas a modo de relatos novelados, subjetivos e imprecisos.
Como determinar una construcción espinal de nuestra cultura, específicamente de una breve historia de las artes visuales en chile sin su referente, modelo real de este quehacer instalado en la historia.
Las obras aparecen normalmente como una reproducción mítica y en casos fantasmagórica de los periodos, precisamente esto da paso libre a las mitologías del arte, esas narraciones e imágenes que circulan de boca en boca, a modo de obras pero argumentado en la fe.
Una apreciación de un modelo cultural, de un periodo histórico, de una configuración visual, requiere claramente del acontecimiento empírico, esa investigación exhaustiva, registrada y constatada en un soporte, soldada con tinta a un documento.
Luego de varios años compilando material y procesandolo, Plataforma Cultura Digital los invita al lanzamiento de la Mediateca Libre, observatorio y repositorio dinámico y en constante evolución de contenidos relacionados a la interesección arte, ciencia, tecnología y sociedad.
Se compone de entrevistas audiovisuales a realizadores a pioneros y actuales (con subtítulos) y textos liberados con licencias Creative Commons. En su conjunto entrega un cuerpo orgánico de reflexión para la introducción y profundización a este campo de investigación, y tiene como objetivo compilar constantemente nuevos contenidos relacionados con la contingencia cultural, teórica, académica, económica y política.
El Lanzamiento se realizará el día Jueves 26 de Mayo a las 18:30hrs en el Microcine del Centro Cultural Palacio La Moneda / Plaza de la Ciudadanía, Alameda, Santiago, Chile, y consistirá en la presentación de la herramienta, comentarios de los realizadores, y una conversación abierta con los asistentes.
Mediateca Libre es un proyecto financiado con el aporte de Fondart, concurso 2010, la gestión de Plataforma Cultura Digital, y el apoyo de la Corporación Chilena del Video.
TODOS INVITADOS!
EDUARDO KAC: EN REALIDAD, TODOS SOMOS TRANSGÉNICOS
(Primera de tres partes)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El artista brasileño Eduardo Kac visitó en fechas cercanas la ciudad de México para dictar un par de conferencias magistrales dentro del seminario del Centro de Artes, Humanidades y Ciencias en Trasdisciplinas (CAHCTAS), que coordina la artista e investigadora Maris Bustamante.
Se refirió principalmente a sus trabajos más recientes en bioarte y arte transgénico , originando fuertes inquietudes e interrogantes como sucede en todos los lugares donde se presenta. Entre las preguntas hechas se le inquirió sobre la responsabilidad del artista en su nuevo papel de "crear vida", sobre los problemas surgidos por el uso de cultivos transgénicos en detrimento del ambiente y la diversidad biológica, así como la posible y necesaria intervención del artista en el desarrollo y aplicación de la bioética ante las actuales manipulaciones del orden bioquímico para fines comerciales y hasta militares.
De sus respuestas, de diversas entrevistas y artículos suyos iniciaremos ahora una visión panorámica sobre los extraordinarios aportes y propuestas desarrollados por este artista latinoamericano en las últimas dos décadas.
AGRICOLA DE COLOGNE. PIONERO ARTISTA MULTIMEDIAL
entrevista por yto.cl
Traducción: Mónica Barros
Artista multidisciplinario y multimedial, fundador y director de [NewMediaArtProjectNetwork]:||cologne.
Agricola de Cologne dirige, produce y edita vídeo arte, también compone su música.
Como artista ha realizado más de 100 exhibiciones individuales trabajando con más de 70 museos en Europa. Entre 1989 y 1994, trabajó como curador organizando varios proyectos culturales en Europa, y desde el año 2000 está a cargo de la curatoría de numerosos proyectos nuevos medios para el [NewMediaArtProjectNetwork]:||cologne.
Él es además co-organizador y curador de varios festivales y exhibiciones de nuevos medios, y desde el año 2000 ha participado en más de 200 exhibiciones y festivales nuevos medios en todo el mundo, como ZKM Karlsruhe/G 2005, Bienal de Video y Nuevos Medios Santiago/ Chile 2005, Bienal de Montreal 2004, Bienal de arte electrónico Perth/Australia 2004, Bienal Nuevos Medios de Mérida /México 2003, FILE 2001-2006, Ars electronica 2001-2005, ISAE 2002 Nagoya/Japón, SENEF Seúl 2004-2005, etc.
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DANTE POLETTO. ARTISTA DE UNA ÉPOCA Y DE UN CONTEXTO
columna a cargo de yto.cl
Por favor, hazme una breve presentación de tu trayectoria
Nací en Florida, una localidad de la Provincia de Buenos Aires en el año 1961.
Comencé mis estudios de pintura en la adolescencia.
Ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la cual me gradué en la especialidad pintura.
Unos años más tarde me gradué como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte, del cual soy docente en las cátedras de Arte digital y Pintura.
Soy investigador en el campo teórico de las Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación , donde investigo sobre la problemática del espacio y el cuerpo en la constitución y articulación de los discursos y la producción artística contemporánea, y la relación de la topología, el color y el espacio con el lenguaje visual.
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IVAN MONROY - MEXICANO
Presente en la red con su personal propuesta: textzi.net
columna a cargo de yto.cl
1. ¿Te consideras un 'artista'? ¿O más bien un investigador?
Hubo una época en la que pasé gran parte de mi tiempo en el Instituto de Matemáticas. De esos dos o tres años, salió una tesis muy larga. Creo que esa es mi etapa de investigador. Aunque estrictamente sigo trabajando en el ámbito de la Lógica, lo que ahora hago es muy distinto, y sí lo considero arte. En términos de investigación, prefiero pensar sobre las posibles relaciones entre lo que produje en el Instituto y lo que ahora hago. Cómo podría mi tesis ser arte contemporáneo, por ejemplo.
Creo que he aportado cosas más serias al arte y cultura computacionales como estudiante de Lógica y Categorías. Sigo pensando que ese es el punto de partida para mi trabajo actual. Siento que incluso si le hiciera la actualización macos veinte a mi iBook, no olvidaría que en el fondo es una máquina de Turing.
Lo más fácil sería decir algo como 'arte y ciencia' o 'hacker', y dejarme de cosas. Pero creo que los clichés no le hacen bien a nadie.
GUILLERMO KUITCA, PINTOR ARGENTINO
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Una conversación, re-presentada en torno a la pintura, su tránsito y derroteros, definiendo una mirada bajo la estructura de un proceso de obra maduro donde ciertos guiños del arte contemporáneo se instalan ya desperfilados de una manera de hacer pintura, de movilizarse en las estéticas actuales sin necesariamente tener que clasificarse a una forma determinada.
Una obra fuera de suscripción que logra entramar en un extraño equilibrio las manifestaciones de una subjetividad rebosada de la hipersensibilidad del acto pictórico, las marcas tenues e irreconocibles del azar y un rigor de ordenamiento y jerarquías conceptuales donde los dominios de la historia del arte y la pintura se desconectan definitivamente, dejando un espacio a la especulación actualizada de los lenguajes y proyecciones mas avanzadas en el discurso, atendidas a una visión de las cosas provocativamente cotidiana.
Ciertas definiciones y posturas sobre su producción permiten develar como los prejuicios institucionales, cierto rigor mortis de los sistemas de enseñanza de arte, estigmatizan una producción y una escena del arte, tal vez el mismo ejercicio que no permite la cohabitación de formas y estilos visuales en nuestro contexto, impidiendo la plena comprensión de ciertos lenguajes, como la pintura y su cualidad perenne, donde sus lineamientos apostados en los flancos de la percepción, la emoción y la sensualidad ejecutiva de la obra, pasan a ser, para la reflexión contemporánea, meros subterfugios de un ente caduco en el tiempo justamente el que se presume que no se "debería hacer" en pro de una instalación de prestigio en el circuito.
CORDERO DE LUZ
Por Guillermo Soto
SE LANZA LIBRO "CORDERO DE LUZ", DEL COLUMNISTA ESTABLE MAURICIO OTERO. ENTREGAMOS AQUÍ UNA ENTREVISTA QUE ANTECEDE A LA PRESENTACIÓN DE UN POEMARIO SEÑALADO A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ACONTECIMIENTOS MÁS IMPORTANTES DE LA ACTUAL SITUACIÓN DE LA POESÍA CHILENA , UN LICTOR O NEPENTE QUE HARÁ HISTORIA EN EL PANORAMA NACIONAL.
Como siempre sucede, se comentaba que el poeta osornino, que no editaba en papel desde 1995, tenía terminadas las fases de impresión de esta obra, concretamente con Gráfica LOM, noticia que se confirmó al cierre de este número.
Visitamos al vate volcánico en su residencia, en el centro de Osorno, un día de los que los sureños llaman 'llueve y sale el sol' (y vuelve a llover). Otero nos solicitó acudir en la tarde, pues había dado 'la noche con la mañana', tras una maratón de lectura. 'Espero sea la crónica de una revida anunciada', nos dice sonriente. Los libros están por todas partes y siempre tiene uno en la mano marcado; 'éste no lo he rayado con notas, he cometido muchos librocidios, pero Las mil y una noches siempre se salva', ríe con una sonrisa fresca y no deja de hablar con ansiedad y entusiasmo. Se ve dichoso, 'a pesar de mis dolencias. Nacido en 1960, este solitario empedernido está 'casado con la poesía y es muy celosa': salvo amores tormentosos y aventuras dulces, no se ha matrimoniado ni tenido hijos.
EQUIPO CÓRDOBA
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Uno de los máximos exponentes de cualquier sociedad es su arte y literatura, la cultura general y el interés que esta despierta en el pueblo llano, el fundamental protagonismo de una serie de individuos que con su producción no hacen sino fomentar la misma y dar a conocer inquietudes y esperanzas de todo un pueblo.
Sin duda, como máximo valuarte, dicha sociedad debería apoyar , potenciar, difundir, dar empuje a todos y cada uno de los "talentos" nacidos de su tierra y criados en sus hogares.
Siempre me he preguntado el porqué de la falta de reconocimiento del creador en su propia tierra, la sinrazón del mutismo , la negación del generoso alago , de la afirmación y aceptación de los méritos cercanos y cotidianos, el rechazo en resumen a que el vecino de al lado tenga algo que ofrecer , algo que expresar, algo que difundir de calidad, por tanto, la falta de sensibilización o de otorgamiendo de un don en los demás.
CHILE ARTE EXTREMO: NUEVAS TENDENCIAS EN EL CAMBIO DE SIGLO
Carolina Lara, Guillermo Machuca y Sergio Rojas
"CHILE ARTE EXTREMO: nuevas tendencias en el cambio de siglo" es un libro electrónico que propone un acercamiento inédito a la escena crítico-experimental del último tiempo en Chile, ya que se perfila desde las voces de sus propios protagonistas: reúne las entrevistas a veinte artistas chilenos emergentes entre las décadas de los 90 y de los 2000. Realizadas por la periodista Carolina Lara, son complementadas por abundantes fotografías de obras que recorren las respectivas trayectorias, panorama que es profundizado por los análisis del teórico e historiador de arte Guillermo Machuca, y del filósofo Sergio Rojas.
La publicación (bilingüe) reúne un material teórico, periodístico y fotográfico, concebido como herramienta de consulta para el público en general, particularmente para estudiantes, artistas, docentes y especialistas, siendo un aporte a la difusión, a la comprensión y al acervo historiográfico del arte contemporáneo chileno. La investigación fue financiada por Fondart 2004 y estará disponible en PDF a través de la Web , en revistas como Sepiensa.cl, Portaldearte.cl, Escáner Cultural, y en sitios de instituciones culturales como el Museo Nacional de Bellas Artes, Memoria Chilena (Biblioteca Nacional), Galería Animal, y del mismo Matucana 100, entre otros.
