Arte Correo
Sáb, 07/14/2012 - 18:23 | 
(John M. Bennett: "Maya Heads")
Dra. Olga Ulianova, directora del Instituto de Estudios Avanzados de la Universidad de Santiago de Chile, y Martín Gubbins, director ejecutivo ad-hoc del Foro de Escritores, tienen el agrado de invitarle a un encuentro con el poeta norteamericano John M. Bennett, quien mostrará y comentará parte de su reciente producción visual y sonora.
John M. Bennett es una de las figuras más activas de la poesía experimental en Estados Unidos, y ha leído, exhibido y publicado su obra en distintos lugares del mundo. Es PhD en Literatura Latinoamericana por la Universidad de California en Los Angeles, y actualmente se desempeña como editor de New Luna Bisonte Prods y curador de la Avant Writing Collection en la biblioteca de Ohio State University. Una amplia muestra de su trabajo poético se encuentra en su página web: www.johnmbennett.net.
Este encuentro se realizará el jueves 19 de julio a las 19:00 horas, en el Auditorio de IDEA, ubicado en Román Díaz nº 89, Providencia. La presentación del autor será en español, y será comentada por Martín Gubbins y por Felipe Cussen, investigador y académico de IDEA.
CLEMENTE PADÍN
Guillermina Fressoli
En los contextos más difíciles el arte pudo esbozar diversas estrategias para continuar interviniendo en la arena pública y preservar su vitalidad, la poesía visual es un testimonio de esa supervivencia crítica que localmente se vinculo también al arte correo. Este mes visita Buenos Aires uno de los artistas pioneros de aquel movimiento quien supo durante los 70 estrechar lazos y solidaridades con artistas tan distantes y a la vez cercanos como Joseph Beuys y Edgardo Vigo. Así como Vigo jugaba con la norma desordenando la trama de la urbe platense y molestando el andar cotidiano de los sujetos, Padín perturba el orden de las palabras, mueve vocablos para dar a ver sentidos contradictorios, metamorfosea las palabras estableciendo sentidos en los cambios que visibiliza. Reitera, invierte, da vuelta, transgrede las letras y el decir. En ese rodeo la palabra adviene imagen y la imagen se desplaza a la incorporación de las letras, el lenguaje se establece como insumo de la forma. Particularmente el trabajo visual de Padín con las palabras se concentro en la búsqueda de contradicciones a partir de las cuales poder difundir premisas y juicios de difícil circulación durante los años 70.
Dentro del arte correo la circulación de imágenes poéticas desplazaban las palabras de sus referencias instituidas hacia la creación de imágenes novedosas, entonces la obra de Padín circulaba entre muchas otras creando un nuevo artificio dentro del cual el viaje, el papel, las marcas del intercambio, lo sellos, y la singularidades con la que cada contexto era dado a ver en la circulación de aquellos textos visuales ofrecían un lugar en que lo artístico podía enfrentarse a los condicionamientos del mercado del arte. En aquellos años y bajo aquella forma que incluía en su relato el testimonio del viaje es que comienzan circular las artistamps de Padín, imágenes visuales que mediante el montaje de textos aparentemente inconexos buscaba denunciar la trama compleja entre intereses trasnacionales y políticas con ambiciones de dominación económica y cultural. Más de treinta años después, el artista retoma aquellas artistamps ampliando las denuncias de entonces hacia nuevos contextos críticos e incluyendo dentro de la obra el problema de lo anónimo como motivo de reflexión. Este nuevo motivo se figura a través de gran cantidad de imágenes que orbitan equidistantes en torno a las artistamps de Padín, un gesto mediante el cual el artista establece una filiación con una diversidad de imágenes provenientes del amplio espectro que ofrece la web. El criterio de selección de aquellas imágenes, que determinarán la fuerza centrifuga de las artistamps, se relaciona con intervenciones irónicas de iconos vinculados al consumo y el capital. De la estampa a lo digital el artista establece filiaciones de una búsqueda de antaño en relación al presente.
Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011
Cortejo funebris
La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.
La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito
Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com
A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).
Reunidos organiza.
http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores
Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile
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¿A-ARTE, ANTI-ARTE,
LA MUERTE DEL ARTE?
EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE
(Parte 2, concluye)
Desde México: César Horacio Espinosa Vera
¿Qué nuevo arte ha emergido en la transcurrida primera década del siglo XXI? Las nuevas tecnologías y la indigesta ensalada de los pos-pos-posmodernismos siguen prolongando, con vida artificial, al caduco siglo XX… El arte-correo (post-FLUXUS) antecedió a la red de redes y al Net-Art y sigue ofreciendo una alternativa aún utópica y R-evolucionaria, un evanescente sentido óntico-ético-epistémico-semiótico (Ufff!) al mundo sin preguntas y sin respuestas (PENSAMIENTO ÚNICO) de la globalización predatoria del neo-monopolismo ultratecnificado y su Guerra Permanente (o “preventiva”); te invitamos a leer esta reseña de un libro seminal para las opciones del arte nomádico y espórico que exige Nuestra América amerindia.
Con tales palabras anunciamos la primera parte de esta reseña-artículo-diálogo sobre el libro de Graciela Gutiérrez Marx Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal (Luna Verde ediciones, 2010, Buenos Aires), a nuestros colegas y amigos, conocidos personales o no.
En esa primera parte, a partir de un artículo de la misma G.G.Marx anticipatorio del libro, y de este mismo, hicimos un seguimiento al tema de la “invisibilidad de los correoartistas”, es decir, de esa diáspora planetaria (aunque no se dispersó, de hecho, por un efecto centrífugo, sino que obedece al corte arbitrario y estrecho de las fronteras que graban a sangre y fuego los “estados nacionales”) que utiliza el sistema de comunicación implantado por el imperialismo inglés desde alrededor de 1840: el correo, el servicio postal.
Concluimos ahora con la indagación que también plantea la autora en torno al problema del ¿qué es, por qué y cómo? el arte-correo, valga decir, el aspecto ontológico-epistémico que conduce –o no– a una ética y, necesariamente, a una semiótica. Aquí también se pone en claro la diferenciación –pero sin fracturar el concepto– entre correspondencia artística, arte de correspondencia y arte-correo; esto hace necesario abrir las secuencias de una genealogía y una cartografía, ¿quién es quién y de dónde viene?, que Graciela denomina filiaciones, inscripciones y deslizamientos.
¿Anti-arte? Aquí comienza la filiación con Dadá y la montaña de escombros donde nació éste, para enfrentar y cuestionar la historia del arte de esa época; por ello, el nihil quedaba entonces como única respuesta, luego de arrancar al arte la máscara de lo sagrado. Dadá, apunta G.G.Marx, es entonces la vida que contesta con una carcajada irónica al espíritu de la muerte.
En la búsqueda de algunos orígenes la autora le da preferencia, así, al Movimiento Dadá, al que caracteriza como una forma de vivir el arte, más una ética que una estética, como una filosofía de vida que rebasó la época en que fue enunciada. Un Fluch as der zeit, una fuga fuera del tiempo, cuyas esporas –plantea– también florecieron en casi todas las líneas experimentales vinculadas con la fragmentación.
CONVOCATORIA ABIERTA
Elizabeth Ross y 2visual4arts les invitamos a participar en una nueva serie de performances con el tema Outsider
Tod@s de alguna forma sabemos qué significa estar fuera de casa. Del hogar que cobija nuestra vida cotidiana, el 
espacio íntimo y propio, el calor de la familia, la identidad cultural, las tradiciones que permiten fluir los días con la seguridad de recorrer un camino conocido que lleva a un destino final esperado.
Hogar.
Hay quienes lo llevan en si mism@s. Otr@s pueden andar en su búsqueda. Son l@s sin casa, Outsiders
Les invitamos a contribuir con su propia interpretación de lo que significa ser Outsider y enviar su registro en el formato que prefieran: foto, video, audio.....
Deben saber que Outsider se ha convertido en mi gran proyecto desde que abandoné mi llamado hogar en México y quemé mis naves en el 2009, para descubrir y probar mis capacidades de andanza y de asombro. Sus contribuciones formarán parte de este proyecto con su diversa multiplicación de visiones.
Sus acciones deberán ser realizadas entre el 26 de mayo y el 26 de junio y serán parte del Base Camp* de TouCamp de Touscene en Stavanger, Noruega. Los registros serán publicados en el blog de 2visuals4arts y en una sección especial de mi sitio web para después, con su permiso, ser utilizados al final del proyecto, cuando sea que éste acabe (que pudiera ser cuando encuentre lo que pueda llamar mi casa)
“ Base Camp” es la parte de artes visuales de Tou Camp.
videos (aprox.1-10 min.) o texto (DOC) o imagen ( JPEG or PDF hasta 2MB)
interesad@s en enviar el registro de sus acciones a outsider@elizabethrossmx.com y 2visual4arts@abtffn.com
RECORDANDO A ULISES CARRION
Desde Uruguay, Clemente Padín
Dentro del riquísimo panorama del arte de los 60s. hay una figura que se destaca por un enfoque crítico personal e intransferible en relación a las artes alternativas o no ovacionadas por el mercado del arte. Se trata de un artista mexicano Ulises Carrión, veracruzano, nacido en 1941 quien con un título de maestro y estudios varios en la U. N. A. de México, en la Sorbonne de París y en la Universidad de Leeds, Inglaterra (filosofía, literatura) se radicó en Amsterdam, Holanda a partir de 1967 hasta su muerte en 1989. Su campo artístico era, sobre todo, la literatura. Así publicó cuentos breves, poesía, teatro y diversos ensayos en editoras tan prestigiosas como Joaquín Mortiz y Fondo de Cultura Económica. En Amsterdam entra en contacto con el arte alternativo (o underground) y se pasa a la poesía visual, en especial la poesía concreta, a la fotocopia, al arte correo y al libro de artista.
Pionero del arte conceptual, funda, junto a otros artistas, la galería In-Out Center y una pequeña empresa editora, la In-Out Productions y, más tarde, la librería-galería-taller Other Books and So, en donde organizó numerosas exposiciones de libros de artistas, de arte correo y de eventos de performances y otras artes conexas hasta 1978 para, finalmente, establecer un archivo con su vastísima obra y la de sus amigos.
YELLOW VIRUS: EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI
Texto: Texto: Eddie (J.Bermúdez)
(1, antecedentes o de cómo nace una convocatoria de Arte Correo)
Llega un momento que germina la necesidad de adquirir un apartado de correos con el fin de acoger todas las misivas artísticas que llegan desde la red de mail-artistas y poetas visuales. Las razones principales - en el caso del colectivo DES-NUDANDO EL VERBO, integrado por Julia Marqués Meyer y Eddie (J.Bermúdez)- son, en un principio, la continua desaparición de las obras depositadas en el buzón ordinario del domicilio y taller de dicho colectivo, por lo que se optó, obligatoriamente previo pago de su alquiler, por canalizar ese descanso de obras en el APARTADO DE CORREOS nº 4 de El Masnou (Barcelona) 08320 y en segundo lugar, por una creencia quimérica de que en el interior de los apartados de correos de todo el mundo se interrelacionan estas obras por unos canales en forma de tobogán y se conectan unos con otros dentro de unas canalizaciones inmensas-creencia por la cual asomandose por el hueco del buzón se podría mantener una conversación a vida voz desde ese apartado número 4 al apartado 271 de Giovanni StraDA DA en Italia, como ejemplo.
Con motivo del nuevo buzón se invitó a inaugurarlo a todos los artistas con el tema de LA POESÍA , sin ningún fin aparente, más que el de ensanchar ese nuevo distrito artístico y darse a existir. En esa época, los artistas de Des-nudando el Verbo trabajaban en una serie que presenta distintos retratos sobre un fondo amarillo e intentan dar cuenta del nuevo color de la muerte del siglo XXI, esto es el AMARILLO.
¡GGM al rescate de los artistas invisibles!...
EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE
(Parte 1)
Ken Fiedman (Fluxus): “(…) algunas veces pareciera que ser invisible para el mundo del arte fuera un problema, una derrota… hay una bendición en esta derrota, somos libres de hacer lo que nos place. Es la misma dirección del cambio de paradigma la que nos mueve a la invisibilidad a todos los que vemos al mundo desde el contexto de otra cosmovisión.”
César Horacio Espinosa V.
UN POCO DE ARTE CORREO EN EL ARCHIVO AIRE
La revista AIRE (1992-1999) está conceptualmente ligada al arte-correo como estrategia comunicativa. Su formato de postal estándar (10,5 X 15 centímetros) le permitía distribuirse de forma segura, fácil y económica a través de la red de correos. Los contenidos de la misma fueron localizándose hacia un tipo de arte material y técnicamente ligero, como la instalación efímera, el arte correo y la performance. En 1999 AIRE abandona el formato de publicación periódica para centrarse en su actividad documentalista, principalmente la del arte de acción a través de la fotografía, pero también la de la recopilación de todo tipo de publicaciones y materiales relacionados con la acción, poesía de acción, etc.
De esta recopilación resulta evidente la estrecha relación entre el arte de acción y el arte correo tanto en términos de estrategia comunicativa como de actitud. Fruto del intercambio y las relaciones amistosas con otros artistas y colectivos, el Archivo AIRE ha atesorado un interesante conjunto de obras de arte correo que, sin ser un compendio de la actividad, bien pueden servir como base para una reflexión sobre un procedimiento artístico que ya rebasa los cincuenta años de existencia formal y que parece finalmente superado por la aparición de Internet y la propia decadencia social y económica de las redes postales estatales.
CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
“Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, sí a la interculturalidad”
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
En la sede Santiago de la Universidad de Talca se expusieron las obras de la convocatoria que hizo César Reglero de España y Clemente Padín de Uruguay, desde la página más importante de arte correo en nuestro idioma, la boek http://boek861.com .
En esta página pueden ver:
CONVOCATORIA DE MAIL ART : HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER http://boek861.com/Deisler
Obras enviadas ordenadas por autor: http://boek861.com/Deisler/indice.php
NOTAS DE GUILLERMO DEISLER: http://boek861.com/Deisler/notas_deisler.htm
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.
Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.
Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como Trauko, Matucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:
Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).
LA RELACION DE LOS MAIL-ARTISTAS CON LOS CARTEROS
Desde España, César Reglero
Iris Pérez Ulloa, a principio de Enero del presente año me hizo una pregunta, entre otras muchas, para su publicación electrónica de mail art "Juana la Loca"
http://juanalalocanetzine.blogspot.com/
sobre la relación que mantenía con los servicios postales de mi país y con los carteros en particular.
Destaco esta pregunta y es mi deseo ampliar la respuesta para Escáner Cultural porque creo que es una de las facetas más interesantes del Mail Art y una de las menos tratadas. A mi me gusta poner un ejemplo y decir que
LA PERFORMANCE MAS LARGA DEL MUNDO QUE JAMAS HA EXISTIDO TUVO LUGAR EN LAS OFICINAS POSTALES DE TARRAGONA...y la verdad es que no estoy seguro de lo que digo, pero al menos afirmo que esta que voy a relatar duró diez años y aún no sé si ha concluido porque continuamente recibo envíos que indican claramente el deseo de los mail-artistas por continuarla.
SUN OF FUN
Desde Uruguay, Clemente Padín
El primer encuentro internacional de delegaciones de Naciones Fantásticas Unidas, FUN of FUN (First Universal Nexus of Fantastic United Nations) tuvo lugar en Setiembre 2004 en Casier, Treviso, Italia, con la organización de los artistas correo Vittore Baroni y Piermario Ciani (editores, además, de las conocidas AAA Edizione). En 2005, en el mismo lugar, del 3 al 11 de Setiembre, se desarrolló la SUN of FUN (Second Universal Nexus of Funtastic United Nations).
Conjuntamente con este ciclo de eventos artísticos se exhibió una muestra de artistamps, PREHISTORY OF FUNTASTAMPS (Prehistoria de Sellos de Arte Correo Fantásticos), sobre todo, creados en entidades geográficas imaginarias. Las hojas con las estampillas, montadas sobre cartones y reagrupadas en configuraciones multicolores, documentan cronológicamente o temáticamente la obra de 100 autores de más de 50 países imaginarios. Algunos de ellos, presentes en SUN of FUN, como John Held Jr.y buZ blurr, participaron activamente desde su obra o labor como conferencistas en lo que Jas Felter llama "símbolos icónicos de la civilización global".
7 AÑOS DE ESCANER CULTURAL. CELEBRA CON HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER EN UNIVERSIDAD DE TALCA - SANTIAGO DE CHILE
POR YTO.CL
Escáner comienza su octavo año. Celebra sus 7 años de vida. Desde el 12 de enero de 1999, muchos columnistas han pasado por la revista, muchas colaboraciones, mails, invitaciones. Activa vida ha tenido Escáner Cultural.
Estamos muy contentos de haber podido publicar los cerca de 2.400 artículos, más las Ediciones Especiales, la Comunidad Escáner Cultural y A granel.
Escáner Cultural no ha recibido ningún tipo de ayuda económica ni financiamiento durante estos 7 años. De lo cual nos sentimos muy orgullosos.
Queremos agradecer a todos nuestros lectores que nos han apoyado durante estos años. También a los que nos han hecho links, reenvían nuestros e-mails de portada. Citan nuestros artículos y nos han convertido en referencia. A los profesores que usan nuestro material en sus clases. A Violeta que copia los poemas a mano en su cuaderno.
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
Columa a cargo de Marcela Rosen
Desde el Uruguay el artista Clemente Padín promovía homenajes a Guillermo Deisler alrededor del mundo, con la convocatoria de arte correo en la boek, el foro de escritores encabezado por el poeta visual Martín Gubbins, realizó este homenaje en Chile trayendo a Clemente y congregándonos en su nombre y en el de Deisler.
