Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Intervenciones Urbanas



 

“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

 

Walking Around

Los alquimistas medievales seguían una vieja doctrina según la cual la búsqueda de objetos preciosos se ha de hacer entre la basura.  No ha de extrañarnos que éste antiguo descubrimiento se haya perpetuado en las ideas del arte, siguiendo un curso de sutiles diferencias hasta nuestra contemporaneidad. La idea de hallazgo sagrado permanece, lo que cambia es el concepto de ese descubrimiento. Es ahí donde reside la idiosincrasia de una sociedad determinada.

Cada fotografía de Sarjo es el hallazgo no manipulado de una escena citadina y diurna. Lo que sucede en ella es una interrogante, pues más bien tenemos la huella de lo ocurrido, que es capturada por el ojo de la cámara. Entonces se produce algo nuevo, nacido en ese instante. Los carteles publicitarios tienen dos espacios: uno informativo y el otro en donde descansa el vacío. La vida urbana también  tiene dos caras: una que está pensada en nosotros para que la consumamos, otra que permanece oculta, pues podemos tenerla en frente pero -curiosamente- no la vemos. Del mismo modo, las relaciones humanas se desarrollan en la directriz que se muestra y que está emparentada con lo moralmente correcto, y en otra que se mantiene sepultada, lejos de las miradas, y que la mayoría de las veces ni nosotros mismos notamos.


UN POCO SOBRE GRAFFITI RUSO

Марина Юферева
Marina Yufereva

silvestre14@mail.ru

En la araña del arte contemporáneo donde nadie sabe a dónde doblar la esquina y a dónde nos llevará este mismo hilo al cual prestamos nuestra atención, nos perdemos y nos asomamos, nos ahogamos y estamos volando atrás o adelante… y de repente vemos los dibujos de pared,   los dibujos de cercados, los dibujos de las calles, es decir, contemplamos un fenómeno de graffiti.

Mientras el resto del mundo se comunicaba entre sí  compartiendo los logros del arte, la Unión Soviética  estaba cerrada y sólo la niebla del arte extranjero se aparecía en el horizonte cautivando y agudizando la soledad de nuestro arte.

En 1985 simultáneamente con la moda de break dance empezó la historia de graffiti ruso. Hay la información de que a mediados de los años 80 del siglo pasado se organizaban los festivales de break dance desde la ciudad rusa Kaliningrad hasta San Petersburgo. Todo esto sucedía en las condiciones de crisis profunda de deficiencia de información. A través de los conocidos y los amigos, los cuales habían visitado los Estados Unidos, conseguían  fotos, videos, revistas, todo lo que tenía alguna relación a la afición nueva de graffiti. Y las películas “Wildstyle”, “Beat Street” y “Stylewars” formaron la opinión de la juventud soviética sobre tres culturas integras: música rap, break dance y graffiti.

Entonces, los primeros bailadores eran los primeros writers de graffiti,  es decir, ellos mismos decoraban las escenas para sus propios break-shows. Los dibujos de estilo graffiti eran nada más que una decoración. En aquella época los descubridores de graffiti eran Max Navigator (Kaliningrad), Kris (Riga) y Basket (San-Petersburgo).

Entonces llegó un día de cambios. En el año 1991 la Unión Soviética estaba abolida oficialmente, lo que permitió a una ola gigante de información cubrirnos por encima y durante un rato (algunos años) estábamos navegando en este caos sin rumbo y sin saber qué es esencial y qué es un fragmento innecesario.

 

PROYECTOS PARA SER LEIDOS EN LA ZONA

Gabriela Alonso

Sábado 11 de julio Zonadearte alojo esta vez los proyectos de diecisiete artistas jóvenes del Taller Experimental de Posgrado en Medios y Tecnologías para la Producción Pictórica - IUNA. Cátedra de Nelda Ramos.En un en principio la intención fue la de concebir libros de artistas y el destino seria la Zona. Después de varias visitas al lugar y en una especie de ritual cada uno de de estos jóvenes elegirían el rincón contendor para sus trabajos, buscarían el espacio ideal para exponerse y allí sus obras permanecerían dialogando en convivencia dentro de un mismo espacio.

 

 

Elizabeth Dib

 

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Artista de performance, cineasta, poeta, música,

bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.

El trabajo que desarrolla se basa en la investigación

de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.

elisonica@gmail.com

www.restringidoproposito.blogspot.com

Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas,  lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.

 

 

TRAMPOLIM _plataforma de encuentro

 

 Perto de muita água, tudo é feliz.

João Guimarães Rosa
Grande Sertão: Veredas (1956)


Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
 

Todo ha empezado con el deseo de reunir afectos, estar entre amigos, hablar de vida y discutir sobre la práctica de la performance. Me gustaría hacer esto sin reglas, sin micrófonos. La idea era construir un espacio abierto y colectivo en donde el público pudiese experimentar y penetrar en la poética de amigos artistas que he ganado en os encuentros y festivales de performance realizados mundo afuera. TRAMPOLIM_ nació en Buenos Aires, São Paulo, Córdoba, Murcia, Rio de Janeiro, Varsovia, Madrid, Piotrokov Trybunalski, Lisboa, Monterrey e tantos otros paisajes. Desde ahí, TRAMPOLIM_ ha ganado muchos padrinos, muchos tíos y muchos compañeros.

Ahora, ¡TRAMPOLIM_ gana el mundo! Y el hilo conductor es el deseo. Sentado en aquellas mesas de bar, sólo pensaba en esto. ¿Cómo conseguiría traducir este deseo? Reunir a tantos afectos no sería una fácil tarea, pero estaba seguro de que haría todo posible para tornarlo real. Entonces, sin un rumbo cierto, perdido en la disolución de las fronteras identitárias y culturales de mí mismo, empecé a diseñar un proyecto donde pudiese reunir algunos amigos actuantes en la escena de performance. Estar con estas personas seria como estar en aquellos lugares. Pero en realidad, es que ni yo, ni ellas, estamos allá.

Estaba en Vitória, la capital de Espírito Santo. Por la ventana de un autobús, en el centro de la ciudad, veía el Puerto de Vitória contra el cielo absolutamente azul de un fin de verano. Verano lavado por las aguas de marzo y alegrías que quedaron de un carnaval sambado por las calles de la ciudad. El recorte que quedaba de aquella ventana era como una pintura a oleo de tiempos remotos. El movimiento del puerto, el brillo del mar, todo me fascinaba.


Quería perderme. Atravesé la isla en devaneos e impresiones. Cada imagen, cada sonido, cada mirada, cada gesto me llevaba a un nuevo encuentro. Vitória es indescriptible, al mismo tiempo en que imposible, diría casi indeleble. Vitória es paisaje misturado, provincia, elitista y popular. Esta isla intensa, densa, de múltiples caras, cuerpos, colores, olores, de diferentes velocidades y camadas sociales.

Con muchas expectativas, presenté el proyecto TRAMPOLIM_ plataforma de encontro com a arte da performance en la convocatoria de apoyo a micro proyectos de la Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo creyendo en la relevancia de la propuesta para la práctica y la discusión de la performance en la ciudad de Vitória. Y, felizmente, el proyecto fue aprobado. Gana también un nuevo brazo: Rubiane Maia, compañera de ruta, intensa y de corazón lleno de ganas de alzar vuelos en  TRAMPOLIM.

Es… surge en Vitória una iniciativa que se muestra mucho más de que un evento cultural de performance, con situaciones y propuestas de discusiones distintas, abordadas de maneras y en aspectos diferenciados por una multiplicidad de personas. Personas de orígenes, edades y modos de expresión varias que en la colectividad tendrán la posibilidad de compartir sus poéticas y experiencias de vida.

Lejos del circuito de encuentros y festivales de performance latinos y europeos,  TRAMPOLIM se reviste de una importancia particular, porque vivimos en una ciudad tan llena de ideas, pero todavía carente de estrategias en donde ellas puedan confrontarse poéticamente. TRAMPOLIM surge exactamente de la importancia de la realización de la plataforma de encuentros entre artistas y público con el arte de performance, cuyo mote principal es el intercambio de ideas y experiencias.

TRAMPOLIM asume la identidad de plataforma de encuentro con total convicción de que el vínculo como acto creativo se encuentra en el cerne de una posible y próxima transformación humana. Hablamos de arte del ser y hacer junto al otro, de redescubrir, experimentar y realizar juntos, abrazando los límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades. A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que son propios y en la performance como arte de encuentro, esta materia y este campo fusionados es misma la vida. De allí se adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, marcas, memorias y deseos.

En un espacio de intercambio, serán enunciados y realizados proyectos de performance los más distintos. Necesitamos de esta acción concreta capaz de potencializar las iniciativas independientes de los artistas que producen sin estar inseridos en los grandes esquemas académicos e institucionales. Queremos restablecer el movimiento sin recortes en los cuales los artistas y el público puedan tener la noción de la diversidad de propuestas existentes en el campo de la performance, trayendo miradas tan especiales como los que hacen parte del casting de TRAMPOLIM.

TRAMPOLIM es construido a través de miradas, gestos y de deseos de ser para más allá de otro océano. De ganas que se expanden cuerpo afuera, salen de la piel y sus poros y se pierden en el aire para finalmente se encarnaren en un lugar incierto y desconocido.


La relación con la Secretaria de Cultura do Estado, a través del Fundo Estadual de Cultura, y con la Secretaria Municipal de Cultura, concretiza el establecimiento de una relación que, ciertamente, traerá contribuciones relevantes en la construcción de esta plataforma de encuentro con el arte de performance en la ciudad de Vitória.

TRAMPOLIM sólo puede ser lo que es debido al encuentro y apoyo de muchos amigos. Agradezco, en especial, a Rubiane Maia, Tete Rocha, Marcio Shimabukuro (Shima), Maria Helena Lindemberg, Wagner Rossi Campos, Renan Araújo y Verónica Meloni.


Vitória, en una tarde fría de primavera.

 

Al Documentar

 


Gabriel Alonso en homenaje a sus abuelos Toribio y María

 

SUBTERRA
5ª INTERNACIONAL EN TRIBUTO A LOS ARTISTAS MUERTOS



Por Marcela Rosen y PiwkeWerken = Re-unidos
marcelarosen@gmail.com

Escáner Cultural nº: 
132

ACTIVIDADES en Madrid 9-12 diciembre 2010

Mural Diego Portales finalizado con su equipo creador. Santiago, Enero 2009.

El mural Diego Portales: arte público, callejero y social

 

Por: Ximena Jordán

 

Arte público: Muralismo

      Concebimos como arte público aquél que se emplaza o realiza en espacios urbanos comunes; una plaza, una esquina, un parque...etc. Dentro del arte público está el Muralismo, siendo éste un arte visual público que tiene como soporte los muros de una obra arquitectónica de la ciudad, entre ellos un edificio, un puente, una casona de gobierno y otros. A diferencia del grafiti y del arte de la calle (street art), el mural tiene afanes de trascender en el tiempo como obra de arte. No participa de la intrínseca marginalidad y del carácter efímero de las otros dos tipos de arte público nombrados, sino que sin dejar de ser un arte visual popular y no convencional, se proyecta a largo plazo en el tiempo, en cuanto a sus dimensiones, al diseño en que se basa y al mensaje que comunica.

GaleríaCallejera

presenta

Proyecto

UTOPÍA

Intervención y Participación Pública

ANGIE SAIZ

Noviembre 2010






INAUGURACIÓN


JUEVES 25 / 19 HRS.

Pasaje Orrego Luco

Providencia



INTERVENCIONES


SÁBADO 27 / 12 HRS.

Interior Persa Paseo Santa Rosa

Santa Rosa 2260


DOMINGO 28 / 12 HRS.

Estacionamientos Vega Central

Acceso Pasaje Lastra


GaleriaCallejera, es un espacio de exposición móvil (la galería se engancha a un automóvil) que abarca  propuestas  artísticas  multidisciplinarias pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo la obra en movimiento o pudiendo ser exhibida en forma estática en espacios específicos requeridos por cada proyecto. De esta manera, se puede incorporar a un público que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales.  Esto genera que la obra reúna a un público heterogéneo de diversos contextos socioeconómicos,  influyendo así en la crítica y en la lectura de la obra.


 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 


Acerca de la complejidad de un Doble Recorrido Tólico- Performance realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi, Rafaela, Argentina.
Fotografía: Meli Eijo.



Texto de Bartolomé Ferrando sobre la obra de Martín Molinaro:

Tuve ocasión de ver, recientemente y por segunda vez, una acción artística del argentino Martín Molinaro. Fue con motivo de su estancia en Valencia, hace pocos días, cuando celebrábamos por aquí el III Encuentro de performance. Le invité entonces a que viniera a la universidad, y fue allí, rodeado de estudiantes, donde llevó a cabo una acción intermedia, a caballo entre los territorios de la poesía y de la plástica.

De su pieza destacaría en primer lugar una gran capacidad de condensación y de reducción de elementos y gestos, que mostraban un modo de hacer muy particular en donde todo estaba engranado y articulado. Se diría que la performance estaba construida en base a un enrejado abierto de hilos, desprovisto de anécdotas, que dejaban adivinar y ver con claridad lo que había tras de ellas. No obstante, yo veía la trama, pero no lograba adivinar apenas lo que dejaba traslucir.
Para mí lo esencial de la pieza lo constituían los puntos de cruce: una especie de nudos, bien visibles, en los que casi llegabas a tocar la esencia de la nervadura. Martín nos sumía poco a poco en un proceso temporal y mental del que apenas podíamos escapar. Nos miraba con las manos, con los pies, con la cabeza...con todo el cuerpo, desde el interior de la acción.

 


¿PARA QUE SIRVE LA PERFORMANCE?
No tengo la más puta idea.

(Rocío Boliver, La Congelada de Uva)

 

por Marcus Vinicius
marcusvinicius@live.com.ar

 


Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)

 

ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO

Centro Cultural Patas Arriba

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Por Claudia Ruiz Herrera


Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.

 MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS 2009

Por M. Elena Retamal R.


El día 24 de Octubre del año 2009, se realizó el 3º Evento MINAS, el cual constó con la participación de artistas chilenos y extranjeros, quienes establecieron reflexiones desde el ámbito de lo visual frente a problemáticas en torno al Trabajo, la Participación, y la Autogestión.
La Convocatoria se organizó a partir de los siguientes aspectos:

Consideraciones Generales.

ARTICULO 1

DEFINICIÓN
Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.

ARTICULO 2

CRONOLOGÍA
En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.

Escáner Cultural nº: 
121