Performance
Dom, 05/15/2011 - 21:20 | 
CUERPO A TRAVÉS
Vicky Larraín
Cuando se escucha la palabra “mito” sucede, las más de las veces, que se le asocie con una mitología antigua. Ya sea que se entienda como un relato fundacional o como el establecimiento de una teogonía, el mito antiguo se percibe ya como una narración ajena a nosotros. Cada sociedad elabora sus propios mitos, y la nuestra, por muy moderna que se le quiera concebir, no es la excepción. Un mito moderno es, al igual que los antiguos, un relato que expone el conocimiento o conceptualización de algo por parte de la conciencia colectiva. Sin embargo esta imposición no implica de modo alguno que tal juicio propuesto en el mito sea verdadero.
A través de la historia muchos enigmas han sido descifrados a través de la ciencia y el conocimiento racional. No obstante su avance, el cuerpo humano se mantiene como un enigma y, por tanto, los mitos alrededor de éste son muchos y muy diversos. A continuación algunos de los más difundidos mitos sobre el cuerpo humano.
Morir durante una caída libre
PROYECTO : BASTARDOS
Desde Santiago, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
JAIME MUÑOZ - VIDEO
CURADURIA : JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - MAURICIO BRAVO - GONZALO RABANAL
ARTISTAS: MARIO SORO - KLAUDIA KEMPER - HUGO CARDENAS - MANUEL TORRES - LUCIANO ESCANILLA - CLAUDIA ARAVENA - RAFAEL INZUNSA - PAULINA JARPA - MAURICIO BRAVO - JORGE CEREZO - VICTOR HUGO BRAVO - GONZALO RABANAL PATRICIA PLANELLA JAIME MUÑOZ - GUILLERMO CIFUENTES - JUAN CASTILLO - PATRICIO RUEDA - RICARDO VEGA - ANTONIO BECERRO
BA STAR DOS es la reposición de un lugar físico y político, la ocupación reinstalada de galería OJO DE BUEY en el circuito plástico nacional.
Este proyecto reúne a 19 artistas que han diseñado y construido rutas independientes de trabajo visual en forma y concepto, marcando una señal nítida en los sistemas de producción independientes, sin por esto estar marginados de una circulación oficialistas, pero situados, apostados en los cabos de vigilancia que determina la orfandad plástica.
KATNIRA BELLO
El arte del cuerpo - o - (el libro de los laberintos)
Desde México, Araceli Zúñiga
Katnira Bello es un laboratorio en sí misma. Un laboratorio de palabras. Trabaja con y desde sus propios cuerpos/palabras. Con sus propios fluidos y códigos; sensaciones/desazones de sus (propias) nebulosas –desfragmentados big bang– para iniciar –diversos y diferentes– universos personales desde sus (a)propia(da)s constelaciones, cuneros de estrellas/signos.
(¿Por qué hacer performance? En principio fue comprobar que podía hacer algo por mi propia cuenta: era capaz de intentar decir algo, era capaz de creer que valía la pena explorar y manifestar los remolinos internos. El performance supuso una comunicación más personal y profunda de la conseguida con imágenes o textos. Era algo vivo…)
Su trabajo experimental es –como en el libro chino de Las Mutaciones (o el Libro de la Sabiduría)– “un oráculo, un libro sin palabras convencionales, esto es: una sucesión finita de signos no idiomáticos con significados infinitos. El texto verbal que se le adscribió posteriormente (nos) sirvió para tener acceso al conocimiento que albergaba esta creación verbal poética y que tomó su forma presente en el siglo anterior a Confucio”. (1)
LA RELACION DE LOS MAIL-ARTISTAS CON LOS CARTEROS
Desde España, César Reglero
Iris Pérez Ulloa, a principio de Enero del presente año me hizo una pregunta, entre otras muchas, para su publicación electrónica de mail art "Juana la Loca"
http://juanalalocanetzine.blogspot.com/
sobre la relación que mantenía con los servicios postales de mi país y con los carteros en particular.
Destaco esta pregunta y es mi deseo ampliar la respuesta para Escáner Cultural porque creo que es una de las facetas más interesantes del Mail Art y una de las menos tratadas. A mi me gusta poner un ejemplo y decir que
LA PERFORMANCE MAS LARGA DEL MUNDO QUE JAMAS HA EXISTIDO TUVO LUGAR EN LAS OFICINAS POSTALES DE TARRAGONA...y la verdad es que no estoy seguro de lo que digo, pero al menos afirmo que esta que voy a relatar duró diez años y aún no sé si ha concluido porque continuamente recibo envíos que indican claramente el deseo de los mail-artistas por continuarla.
CONTENEDORES 06
Por Miguel Jiménez
CONTENEDORES 06 MUESTRA DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA , ha llegado a su sexta edición, afirmando su condición de ser uno de los mas importantes festivales de Europa dedicados a la difusión, investigación y conocimiento de las prácticas del arte de acción.
Mas de 70 artistas, 100 acciones, intervenciones en espacios públicos, exposiciones, video-performances, instalaciones, talleres, conferencias, presentaciones... han configurado la celebración de este festival durante los dias 2 al 10 de febrero pasado, y en distintos espacios de la ciudad.
El Taller de Zenón ha asistido a la mayoría de las presentaciones de las acciones, y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión del arte de acción y sus protagonistas.
FERNANDO AGUIAR (Lisboa, Portugal, 1956)
Considerado como el máximo representante de la performance y la poesía visual portuguesa. En 1972
comienza su trabajo de acción y poesía experimental. Ha realizado acciones, exposiciones, mail-art y
participado en festivales y bienales en más de 40 países de todo el mundo.
EL ARTE DE LA ACCION Y LA UTOPIA LATINOAMERICANA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Como decía el poeta español Felipe Bosso: "Llamemos a las cosas por su nombre: COSAS!". El arte no tiene un discurso autónomo, no es una entelequia flotando en los anillos de Saturno. Por más que el sistema quiera cegar o cubrir con un manto de silencio o tergiversaciones los sentidos que despierta, el arte nunca podrán dejar de significar o aludir a la realidad, aunque simbólicamente. Podrán estar un poco más acá o más allá, pero nunca afuera.
Las nuevas formas de expresión, incluyendo al arte de la acción o performance, aunque no excesivamente ovacionadas, no difieren en nada de las artes clásicas. Con ligeras variantes, tanto un libro como una opera o una performance, conservan el esquema comunicacional clásico: emisor - mensaje - receptor. Aunque la naturaleza de los mensajes varíen frenéticamente al son de los adelantos tecnológicos en el campo de la comunicación, los emisores y receptores somos siempre los mismos, es decir, nosotros. Pese a que, en algunas circunstancias o corrientes artísticas definidas, los papeles se confundan, es decir, cuando el artista asiste (o no) como público a la creación de su proyecto a cargo de los espectadores. Se trata de un abanico abierto que va desde la expectación pasiva, como en algunas formas del cine o el teatro, p.e., a la participación desenfrenada del happening, p.e.
ARTE ACCIÓN EN LA 7ª BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS DE SANTIAGO
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
Desde el 18 al 27 de noviembre de 2005 se desarrolló la 7º bienal de video en el MAC , fue muy interesante, hubo muestra video arte, instalaciones, media art, y al terminar cada día una o dos performances de arte, el director y curador general de la bienal es Nestor Olhagaray y el curador de la sección performance de arte fue Gonzalo Rabanal.
Artistas de acción invitados en orden de aparición: Lilian Frei, Alex Marcelo Mora, Daniel Acosta, Rodrigo Viera Cruz, Jaime Maluenda, Gonzalo Rabanal, Isabel Aranda Yto.cl, Samuel Ibarra, Guillermo Molina, Malena Valdeavellano, Mariana Cáceres, Grupo Deporte Doméstico y Ricardo Castro .
NOTA 04: DESCORPORALIZAR... DESMATERIALIZAR... DESREALIZAR
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Ahora se trata de la lectura, un recorte, de una obra singular. La retrospectiva como eje de ese recorte: la retrospectiva como eje de recorrido de la obra, como recorrido de 'los conceptos' usados por el artista, y por consiguiente, de 'las caidas' producidas por dichas representación: cae el cuerpo, se trata de una descorporizacion, cae la representación se trata de una presentación, cae la materializacion, se trata de una desmaterialización. Ya no se trata del uso de una técnica, sino de la tecnología.
Categoría:
Retrospectiva
Ejemplo:
Orlan, Retrospectiva. De la imagen real a la imagen virtual. Salamanca 2002
Bibliografía
Reconstrucción de la Memoria
Arte, ruina y espectáculo
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
EL EVENTO COMO MODALIDAD DE LA ACCIÓN
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Recordemos que en la nota 01 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar... desmaterializar...desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. Si en un primer momento el cuerpo era objeto de la representación ahora ocupa el lugar del sujeto de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación, la perfomance. El artista está nominado por su acción. En esta tercera nota veremos como también ha cambiado el modo en que presenta su obra: la perfomance. Ha pasado de la exposición al evento.
nota 03 El evento como modalidad de la acción
El encuentro como lectura. Uno: Los artistas se encuentran, pero ya no es un encuentro de obras expuestas, no es una exposición. Para presentar sus acciones, el ver y leer se superponen, son perfomances. Dos: Pases de videos, conferencias, debates... para recomponer, articular algo de dichas presentaciones.
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
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INTERFERENCIAS
Encuentro Internacional de Arte de Acción en Junín
Desde Uruguay, Clemente Padín
En la plácida y soleada ciudad de Junín, en la Pampa Húmeda, al noroeste de Buenos Aires, se desarrolló, del 13 al 16 de Octubre de 2005, uno de los mejores encuentros de performances e intervenciones urbanas que hayamos tenido oportunidad de vivir en esta zona del mundo: Interferencias. En palabras de su curador, el artista y profesor Silvio de Gracia:
“Este primer encuentro de arte de acción en la ciudad de Junín, se constituye con la convicción de que es necesario multiplicar los espacios y las posibilidades de presentación y convergencia de los artistas comprometidos con las prácticas más disruptivas y vitales de la creación contemporáneo, como la hibridación de los lenguajes y el distanciamiento de los ámbitos tradicionales de exhibición, configuran una propuesta curatorial abierta a toda manifestación de arte vivo, entendido éste como contraposición a los discursos envejecidos del arte académico o institucionalizado. Bajo los paradigmas de la interacción y de la obra concebida más como proceso que como producto acabado, INTERFERENCIAS, se propone como un territorio abierto a la experimentación y a la irrupción de las fuerzas liberadoras de las más variadas prácticas artísticas.
"27 DE NOVIEMBRE" R.A.V. RADIOAUDIOVISUAL
Imágenes de video Ismael Orozco
Textualidad de Ricardo Castro
27 de noviembre del año 2005. 22:00 horas.
Finaliza sus transmisiones RadioAudioVisual y se despide de sus visionarios oyentes, agradecidos nos vamos por la nocturna sombra, con todos nuestros utensilios camino a casa, sobre ruedas rodantes microcolectivas.
Asistieron a la cita : Creadoras de arte virtual, directoras de escena, manejadoras de videocámaras, actriz de poesía, linda moza de bar, las mujeres que apoyaron esta incitación tienen todo el cariño de mi corazón para toda la vida.
Los hombres que se integraron con suaves proezas, con todo su tiempo dedicado a la creación, les brindo mi cálido afecto, a los que dividearon con los efectos de sus especiales dones, para aquellos que salieron de sus casas en el agradable domingo último de noviembre y se instalaron con sus pertrechos musicales en la escalera norte del sonido, poniéndonos en la oreja del corazón, guitarra eléctrica y coro de ruidos, batería y pulso corporal con voces enigmáticas, a lo intercomunal de los creadores que desde La Cisterna, La Reina, Ñuñoa, Providencia, Peñalolen, Batuco, vinieron a reunirse en el epicentro de Santiago de Chile,
TORPEZA Y DESESPERACIÓN
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Sin ponerse de acuerdo
La definición de performance pareciera es difícil de sostener.
Tenemos diversos historiadores diversas elecciones, no se sabe bien el límite entre teatro experimental y performance o entre acción de arte y así... puedo seguir con un sinnúmero de variantes que sólo dejan perplejos a aquellos que escuchan a los creadores de performances.
Hemos visto y leído a artistas y seguimos preguntándonos por este género que da para tanto, que todo aquel que realiza una acción se dice performer.
En mi libertad como artista y creadora quisiera por lo tanto señalar diversos ejemplos para digamos entre comillas ser consecuente con mi propia confusión.
Definitivamente he sido una performer según mi mirada que no es lo mismo, pero es igual y si me dejan atravesar celos- envidias o la verdad absoluta me considero una performer ya que trabajo con estructuras que dependen del azar, etc.
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
Desde España, Alberto Caballero
Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.
