Performance
Vie, 07/01/2011 - 22:24 | 
ACTO POÉTICO EN LA VIA PÚBLICA
AYER VIERNES
A las 12 en punto del cañonazo eterno del Cerro Santa Lucia, en concordancia con la llegada de la Compañía de Papel a las escalinatas del cerro y al medio de la ciudad, se detuvieron personas transformadas en espectadores entre su casa y su objetivo. Como en un oasis de rito y duendes pudieron observar. No, no era gente de aquella que pasa rápido a su diligencia del día o que transita con el tiempo adelantándose, esa gente de jeans o pantalones anchos, mujeres y hombre subieron la escalinata y se colocaron a modo de estatua con la palabra que emergía de alguna voz: seducción.
Las jóvenes sonrieron, o le coquetearon a un solo hombre, y se fueron transformando en ansiosas por casarse y bailar el típico vals, arrebatando a espectadores sorprendidos e invitándolos a bailar esa danza tradicional, que muchos desean bailar o no.
Fue interesante como ese público fortuito accedió de inmediato a llevar a las jóvenes a deslizarse en medio de la calle, con el 1,2,3,1,2,3, típico de esta danza. Y sabían hacerlo. No eran bailarines, solo salían de su eterna rutina a través de esta propuesta de la Compañía de Papel. Y se veía que podían soñar o volver a soñar entre medio del smog.
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Declaración pública
Yo, Guillermo Moscoso (38) Artista visual, mediante esta carta a la opinión pública denuncio la censura de la que he sido objeto.
Recibí la invitación de parte de Oscar Concha y Leslie Fernández, artistas visuales encargados del proyecto Móvil. Este es un proyecto colectivo que propone estrategias de instalación de propuestas artísticas contemporáneas en el espacio público, considerando para ello lugares destinados a diferentes usos y funcionalidades. El proyecto contempla la instalación de una vitrina similar a una máquina expendedora de dulces, en donde se expondrán distintas propuestas de artistas visuales de la Región del Bio-Bio. En estos momentos, se encuentran estos carros móviles en Correos de Chile y la Biblioteca Municipal de Concepción.
Mi propuesta se denominaba “No abusaras de la pureza de la infancia” esta se relacionaba con una performance del mismo nombre y contexto que realice el 9 de abril de 2010 en los Tribunales de Justicia de Concepción. Mi trabajo buscaba instar a la reflexión, acerca de las recientes denuncias sobre abuso de menores por parte personas ligadas a diferentes instituciones.
El día sábado 11 de junio alrededor de las 12:00 hrs estaba realizando los últimos detalles para dejar terminada mi obra y en ese momento se me acerca el Sr. Alejandro Mihovilovich director de la Biblioteca Municipal de Concepción señalando que:
“no es posible que muestre ese trabajo porque él tendrá muchos problemas, sobre todo en lo laboral, además que ya había gente que decía que mi trabajo estaba en contra de la iglesia católica y que él no estaba dispuesto a tener problemas con ella y que la gente reclamase y que llegara la prensa, además la obra atentaba contra la integridad de los niños que asisten a la biblioteca”
A pesar de la tensa conversación y de explicar parte de la propuesta- que incluye los hechos difundidos por la prensa sobre personeros de instituciones religiosas involucrados en estos abusos- Seré obligado a desmontarla este lunes 13 de Junio desde las 9:00hrs.
Creo que en un contexto democrático, no debieran existir presiones de personas e instituciones que intenten vulnerar y ocultar situaciones que contravienen los derechos humanos fundamentales. El abuso de menores, la violencia y la pobreza entre otras, no pueden ser invisibilizados para mantener la “buena imagen de país”, al contario se debe trabajar para terminar con ellas. La censura en ese sentido, sólo pone un obstáculo más a la superación de las desigualdades sociales, mermando con ello el desarrollo de la democracia y el respeto de los derechos humanos.
Concepción, 13 de Junio 2011
Iniciativa cuenta con aportes del Fondart Regional y se realizó en Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.
Libro sobre Performance invita a la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos
Con el objetivo de “Visibilizar procesos socioculturales de cuatro localidades afectadas por el terremoto, con el fin de contribuir a la recuperación de la memoria en la Región del Bío- Bío”, los artistas visuales Guillermo Moscoso y Álvaro Pereda y el fotógrafo Mario Moreno, realizaron una serie de performances en las siguientes localidades afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero 2010, entre ellas, Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.
El resultado de la intervención artística, financiada por Fondart Regional, es el libro “Performance: Reconstrucción de la memoria”, el cual será lanzado el miércoles 8 de junio, a las 18:30 horas se realizara en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción. Asimismo, se lanzará el 13 de junio a las 18:30 horas en el Espacio Arte del CityBar (Chacabuco 227) y el 15 de junio en Balmaceda 1215 a las 15:30 horas charla lanzamiento.
A través de la fotografía, el libro plasma toda la experiencia de vinculación y de creación en el área del Arte Acción, específicamente la performance a cargo de estos connotados artistas visuales de la región. A la vez fueron invitados a escribir para esta publicación el Sociólogo Rodrigo Llanos Flores y el teórico y artista visual Muñoz Coloma.
“Uno de los desafíos que nos planteamos, fue sacar la performance de los grandes centros urbanos para insertarnos en las comunidades afectadas por el terremoto y tsunami, acción que nos permitió crear desde la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos de las personas, desde y para recitar la memoria dentro de este contexto”, expresó Guillermo Moscoso, responsable del proyecto.
Cabe destacar, que este libro será distribuido en distintos centros culturales de la región, como también en las localidades donde se desarrollo este proyecto.
Contacto:
Guillermo Moscoso
guillermos_pos@hotmail.com
F: 3220995 / 09-1531930
www.performancereconstrucciondelamemoria.blogspot.com
CAPILLA ARDIENTE "CORDILLERA DE LOS ÜNDER"
2 de noviembre 2006 Chile
Ven y trae velas , flores y fotos de tus muertos, de tus muertas y participa de este suceso a realizarse el 2 de noviembre del 2006 desde las 17:00 horas en la sede de ArTeK Corporación de arte & tecnología ubicada en:
Principe the Gales con Aguas Claras. La Reina Alta
Nueva Plaza Violeta Parra ex La kintrala
Celebraremos el día de difuntos en la Cordillera de los ünder aquí puedes dejar las flores y velas encencendidas, decir una oración, compartir un recuerdo.
De los aparecidos a los desaparecidos.
EL CUERPO EN LA PERFORMANCE SOCIAL
Ángela Neira Muñoz
1. LA PERFORMANCE
La performance es un género que permite a las y los artistas buscar una definición de su cuerpo, a su vez, otorga libertad para integrar materiales y dispositivos estéticos muy atractivos (fluidos corporales, objetos reciclados, plásticos, brillos, etc.), logrando abordar problemáticas políticas, económicas, sociales y personales. Esto permite que las y los artistas se expresen sin estar bajo el control de las estructuras culturales dominantes, su cuerpo es el motor de su producción artística. No hay director/a, ni dramaturgo/a que le dicte lo que tiene que "representar", entonces, expresa libremente su discurso y textualidad desde su cuerpo signado por pulsiones de vida y de muerte.
Quien "hace" performance es sujeto y objeto de arte simultáneamente. Hace del arte, la técnica y la vida un solo dispositivo de expresión. No es extraño, por lo tanto, que recurran de manera frecuente a elementos de su espacio privado para contextualizar y sostener su obra.
La esencia del arte de performance está en su ser efímero, no reproducible. Su sola existencia está en relación directa con el grupo de espectadores/as; es una forma de arte en el tiempo, incluso la intención de escribir una performance es ilusorio. Y, a su vez, cuando vemos una imagen de performance en una grabación, en realidad no la estamos viendo, pues ya ha desaparecido su esencia, es decir, la instantaneidad.
SAYURI GUZMÁN: ARTISTA DE PERFORMANCE Y MUCHO MÁS...
Columna de Marcela Rosen Murúa
Artista de performance, pensadora, teórica del arte, escritora, docente, coordinadora y gestora de numerosos eventos, encuentros y exposiciones.
Aquí http://www.escaner.cl/escaner61/aldocumentar.html un texto que escribió para Escáner Cultural en mayo de 2004, sobre Chocopop 04.
Performances
COSTURA PARA UN CORAZON 10 DE NOVIEMBRE 2005
HABIA UN CORAZON DESTROZADO EN UN RECIPIENTE DE PLATA, LLEGUE Y LO COSI CON HILO Y AGUJA DE SUTURA HASTA DEVOLVERLE LA FORMA REAL
( TIENE QUE VER CON LOS SENTIMIENTOS CUANDO TENEMOS EL CORAZON ROTO SOLO NOSOTROS MISMOS TENEMOS QUE TENER LA FUERZA DE CURAR NUESTRAS HERIDAS Y SEGUIR ADELANTE), NUNCA QUEDARA IGUAL PERO LOS HERIDAS SANARAN CON EL TIEMPO
UN RETABLO NEOBARROCO MEXICANO
Pancho López, Performagia y modales
Por Araceli Zúñiga, México
".En mi trabajo me han interesado los procesos de la repetición y lo cotidiano, el performance (entonces) es un arte capaz de valerse de un simple gesto, un movimiento o el más cotidiano de los objetos para inventarse, para crear un significado o resemantizar la realidad. El hecho de descontextualizar situaciones que en otras latitudes caerían en lo absurdo es un leit motif, un estilo de vida para mí".
¿Quién es Pancho López? ¿Qué lugar ocupa en las escrituras artísticas emergentes del siglo XXI, en el país "del empleo" y "los changarritos"? Pancho López es un artista no objetual, cuyo campo de trabajo es el performance, además de ser profesor universitario, promotor cultural y funcionario de uno de los museos universitarios más comprometido con las formas Pías (Performance, Instalación, Ambientación): el Museo del Chopo, de donde han nacido dos de las convocatorias más audaces y consistentes: el Encuentro Nacional de Performance, Performagia , y la pasarela de moda alternativa: .modales , complementadas con la edición del periódico P3RFORM4NC3 .
E.P.I.
(ENCUENTRo INDEPENDIENTE D PERFoRMANCE)
LoTA - CHILE. 2011.
HTTP://WWW.ENCUENTRoINDEPENDIENTEPERFoRMANCE.BLoGSPoT.CoM
SEGUNDo ENCUENTRo;
PERFoRMERS CoNCEPCIóN;
ADRIANA RAVANAL.
EVELYN ESCoBAR (ANToNIA DUART).
LIU ASTETE.
EDUARDo ESCoBAR (FELIPE DUART).
GUILLERMo MoSCoSo.
ALPERoA.
PERFoRMERS SANTIAGo;
PERPETUA RoDRIGUEZ.
GUSTAVo SoLAR.
ANIBAL SANDoVAL.
SAMUEL IBARRA.
GUIDo SoLAR.
PERFoRMERS ARGENTINA;
NELDA RAMoS.
GABRIELA ALoNSo.
SANTIAGo CAo.
LUIS EDUARDo LEMU.
GABRIEL MoNTERo.
PERFoRMER REPUBLIKA DoMINIKANA;
DAN ELIU ALMoNTE.
TEoRIKo;
MUÑoZ CoLoMA.
NOTA 13. LA REALIDAD SE VIRTUALIZA
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
Realizar lo virtual
No solamente se trata de virtualizar la realidad, las acciones propias del sujeto, sino de hacerlo participar de una realidad instalada en la que pueda interactuar: realizar lo virtual quiere decir instalar lo virtual, realizarlo.
Como en las clases 'convocamos' la obra del artista no como tal sino por las operaciones que realiza, y por los cambios sustanciales que producen en lo referente al concepto de 'realidad'. En este caso realidad & instalación son los dos conceptos fundamentales a tener en cuenta. Luego de analizar como 'la realidad' que denominamos real va adquiriendo valor virtual, se virtualiza, en el caso de arquitectos como Jean Novel, o como 'la escena'de la representación se virtualiza, pierde su valor matérico, como imagen y como palabra, como consistencia de la escena entre el sujeto y el objeto, no solo como valor matérico, sino como valor formal. La escena y el texto ahora son virtuales, lo vimos en la obra de Robert Wilson. Virtualizar lo real, el objeto es virtual.
INTERNACIONAL ERRORISTA
columna de Marcela Rosen Murúa
Etcétera Movimiento de artistas creado en 1998 a la luz de los movimientos de Derechos Humanos (H.I.J.O.S y Madres de Plaza de Mayo). Grupo multidisciplinario, durante los 8 años de existencia han recorrido el espacio del arte y la política tanto en los espacios propios del arte como la relación permanente con los movimientos sociales en Argentina y otros lugares del mundo (Chile, Alemania, Italia, Francia, España).Han participado en muestras colectivas y de colaboracionismo como Exposición "Colletive Creativity", bajo la curatoria de WHW. Kunstahalle Fridericianum Museum, Kassel (2005); Exposición "Sobre una Realidad Ineludible, arte y compromiso en la Argentina", con el Video instalación "Sueños"; muestra "ExArgentina. Paso de Fuga al Hacer". Museo Ludwig, Colonia Alemania (2003) y ExArgentina La normalidad. Museo Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. (2006).
TODOS SOMOS ERRORISTAS!
El Terror diseminado por los medios de comunicación nos hace parte de la estrategia de la Guerra Global. Semana a semana los medios de comunicación identifican un nuevo territorio de guerra, un nuevo sujeto potencialmente "peligroso", ya sea por los atentados que se produzcan, por el temor a ellos o por sus posibles amenazas, nos vemos confinados a un vivir en un mundo en estado de alerta y paranoia. Etcetera...
SOSTierra/ INTERCAMBIO / 011
Tierra de nadie, tierra de todos
Arte acción. Intervenciones. Fotos. Artes visuales. Poesia y Videos
4 de junio en IMPA. Rawson 106. Almagro. 14 a 19 / 5 de junio, museo y reserva Guillermo Hudson. Varela.12 a 18.
http://proyectosostierra.blogspot.com/
SOSTierra/ INTERCAMBIO: es una propuesta de arte en acción, que lleva siete años ya accionando por un cambio en la relación con la naturaleza. Indagando sobre la apropiación privada de aquello que es de todos: la naturaleza.
INTERCAMBIO: es un espacio de encuentro, de distintas prácticas artísticas, que pone en tela de juicio la mirada unívoca del mercado de arte sobre el valor de la práctica del quehacer de los artistas. Convirtiendo en mercancía de ostentación aquello que no tiene precio. Tendencia cada vez más cuestionada, que no da ninguna solución a la crisis de legitimidad de estos espacios.
INTERCAMBIO: es una construcción colectiva, donde se pone en práctica ideas de cooperación estéticas; el trabajo individual y grupal como canal de comunicación en el mundo, para potenciarnos humanamente; para extendernos poéticamente a partir de compartir. Trocar. Intercambiar más allá de límites y fronteras.
SOSTierra/011
Apoyos: IMPA, universidad de los trabajadores / Revista artexto / AAVIV / SOSTierra-Chapeco, Brasil / Heterogénesis / IUNA / Museo Guillermo Hudson / Video Bardo/ Canal Cero / Revista Escáner Cultural / Performancelogía, Venezuela / Pan Y Arte / La Puerta / FLIA / Red cultura Boedo/ Boedo Naciente / Patagonia Poesía / Ático / Episteme //////////////////////
EL SHOW DE CARLOS ZERPA... PERFORMANCE DE ARTE
columna de Marcela Rosen Murúa
THE CARLOS ZERPA SHOW... A PERFORMANCE ART
ZAPPAZERPA ZZ
Mi Casa es Su Casa
Quizás NO lo entiendas, amada mía…
Pero vengo desde los cincuenta, con furia,
mis sienes se han encanecido, mientras yo continúo aun hoy en día, escuchando buen Rock y con la misma idea de cambiar el mundo.
ACCIONES MÍNIMAS URBANAS BROSSIANAS
en homenaje a Brossa
mostrándose con una falsa sonrisa y mostrando sus dientes Grrrrr!!!!!, con su saludo de nariz de cochino y con la lengua llena de dulce de leche
CONCEPTOR VISUAL. JEAN PHILIPPE MONTPETIT
Por Claudio Rivera-Seguel
Jean Philippe Montpetit, es un creador quebecuoise que investiga el hibrido paisajes contemporáneo, al estilo de los artesanos del renacimiento. Pareciera que para Montpetit el mundo es un "laboratorio fractaliano" donde todo puede y debe ser. El Mundo NeoUtopico de Organika.
El trabajo interdisciplinario se manifiesta de manera espontánea y flexible, inspirándose en las creaciones lumínicas y estructuras sistémicas. Montpetit ah participado en diversos proyectos de colaboración en performance y cinematografía. Además trabaja de manera interdisciplinaria utilizando la escultura, el diseño, la fotografía y el arte digital.
Su última exhibición individual "(A)normal" consiste en parte de una serie de cajas de luz (formato horizontal) que muestran imágenes transfiguradas y detalles de figura humana sobre expuestas por medio de reflexiones lumínicas y transfiguradas a través de la manipulación y replicabilidad digital.
NUEVAS FORMAS DE VER LA REALIDAD DESDE LAS ARTES. LAS ALÓGICAS
Por Araceli Zúñiga, México
"México ha dejado de existir. Y como sigo queriendo alterar el estado de cosas, lanzo una convocatoria para crear un nuevo país, ´paralelo y sumultáneo´, con nuevas maneras de pensar la realidad".
La "estridentista" declaración anterior corresponde a Maris Bustamante en una entrevista del 2003( 1 ): autodefinida como mamá, ama de casa y amante. Mujer revolucionaria (y pasionaria) que ahora propone crear un nuevo país.
"Todos aquellos que, como yo, estén a disgusto con la actual situación, pero quieran aprovechar la oportunidad de estar vivos, búsquenme (mabustamante@yahoo.com) porque estoy construyendo un nuevo país que va a darnos satisfacción y a retribuir nuestro esfuerzo. Desde las artes he venido trabajando desde hace 30 años nuevas maneras de pensar la realidad, por eso sé que es tiempo de dejar este cascarón y dar forma a un país no tradicional. Seamos cómplices sin que importe lo demás", y matiza esta propuesta: "Ante esta situación generalizada de desagrado e inquietud, debemos pensar que el país somos nosotros, los ciudadanos. Lo que propongo es un performance social para que, en lugar de sentirnos desalentados, armemos un país paralelo (.) (para ello) debemos ser, no sólo paralelos sino simultáneos y múltiples. Primero habrá que encontrarle nombre a ese nuevo país.
KOTEMISTA KARDO KOSTA. ARTE DE SANACIÓN. ACUPUNTURA TERRESTRE
La alquimia, la magia primitiva, las energías que nos llegan pero que no tienen un razonamiento común si no una búsqueda. - Después de la ceguera, el mirar y por último observar, el encuentro entre la materia y los ojos, y el gusto por el disfrute visual.
LA RUTA DE LOS KOTEMS
Kotem de Protección
arte y naturaleza
Es un proyecto que se realiza en distintos puntos de la geografía del mundo.
El Kotem tiene poderes adivinatorios, poderes protectores contra los males, funciona como talismán en rituales agrarios, es propiciatorio para la fertilidad de las tierras, el acto sexual y la procreación, espanta las enfermedades, da poder material y espiritual, es el principio masculino y femenino, la diversión, el trance o el éxtasis.-
El Kotem representa un clan de personas, como si fueran una gran familia, en él se simbolizan imágenes, que representan a dichas personas, el Kotem los protege y los relaciona con otros clanes.
El lugar donde se instala el Kotem es un lugar dador de energía.
La creación que desarrollo en los diferentes kotems varia de acuerdo al lugar, las motivaciones, la gente, y todo lo que sirva para enriquecer la imagen del Kotem del lugar.
