Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

LAP!

MIKA ROTTENBERG Y LA EXPLOTACIÓN DEL CUERPO

Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar

"Mika Rottenberg envisions the female body as a microcosm of larger societal issues such as labor and class inequities. In her short films, women cast for their notable physical features and talents perform perfunctory factory-line duties, manufacturing inane items worth less than the labor required to make them. Her homemade machinery and décor are functional but crudely constructed ... [In] Rottenberg's unique narrative approach, action is compressed into layers of illogical activity [within] installations that physically echo the videos."
Trinie Dalton

Los vídeos de la artista argentina Mika Rottenberg (Buenos Aires, 1976) describen los sistemas de producción en masa de mano de obra que se ofrece exclusivamente por mujeres que utilizan su propio cuerpo como herramienta de trabajo y materias primas. Con humor, la artista examina los conceptos de alienación y explotación del cuerpo femenino, y conduce el espectador en el centro de estas pequeñas empresas que han dejado de producir, invita a que descubran sus obras en los dispositivos que se refieren directamente a la escena.

En Chesse (2008), Mika Rottenberg compuso un escenario inspirado en el cuento de los Hermanos Grimm Rapunzel y especialmente la historia de las hermanas Sutherland - que a finales del siglo XIX, se hicieron famosas en Estados Unidos por la longitud de sus pelos y que habían hecho su fortuna mediante la venta de un producto contra la calvicie.

Cheese se describe la vida pastoral de las mujeres confinadas en una granja donde se puede encontrar ningún rastro de la modernidad. Pero en esta vida, sobre la base de las fantasías se desarrolló alrededor de las hermanas Sutherland no es muy diferente del universo producido por los anunciantes a vender champú: un elixir de la juventud, una receta misteriosa, natural. El video muestra a las mujeres en lo que parecen ser absurdas e inútiles tareas repetitivas -muchos de ellos con la manipulación de su pelo largo, en una improvisada estructura de madera, rodeado de animales de granja.

Escáner Cultural nº: 
127


El silencio como modo de acción (III)

El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.

(el proceso de una investigación)

Alberto Caballero

acaballero@geifco.org

Al Documentar

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com





FEESTIVAL DE POEMA, ENCUENTRO DE POESÍAS



Por Ricardo Castro PiwkeWerken

Los poetas resfriados no acudieron a la cita porque estaban resfriados.
Se excusaron por medio de letras. Los que asistimos enfermos o no, hicimos aquello que nos encomendaron: Ser poema, hacer aparecer poesías, si lo conseguimos o no nunca se sabrá. Lo que si se sabe, es que nos re-unimos en cantidad de 50 entre los que nos atrevimos a decir o hacer o ambas y aquellas personas que osan escuchar, acompañar, pro-tejer.

En principio fue el sonido, el fuego ondulante en el patio de las enredaderas, bajo el ojo luminoso, continuado por el canto de Victoria, de la mujer que abrazada al árbol esperaba que le diera de sus frutos, sobre el tablado de la mesa-temblor. Desde su caverna unos sonidos eléctricos la poseían...
-Ellos querían que no bailara...ellos los del palacio...
en brazos de muchachas y muchachos cayó.

Escáner Cultural nº: 
126

 

El silencio como modo de acción (II)

El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.

(el proceso de una investigación)

Alberto Caballero

acaballero@geifco.org

 

 

 

 

 

Martín Bakero

LARGO VIAJE DE LA PALABRA AL SONIDO

 

Por Elizabeth Neira
elizabeth.neira@gmail.com


Cuando el poeta Martín Bakero se fue de Chile, huyendo no de los terremotos como podría pensarse, sino del lenguaje, y llegó a París el año 98, con la intensión de hacer un doctorado en sicopatología, tuvo la suerte de conocer a los pocos días, en el bar indicado, a las personas indicadas. Se trataba de un grupo de poetas con una marcada inclinación a la experimentación sonora, lo mismo que él, quienes lo invitaron de inmediato a una lectura en un lugar donde las nuevas tendencias eran la línea de trabajo. Había encontrado a sus pares.
El problema fue que Bakero no hablaba casi nada de francés por lo que leer en un auditorio compuesto casi exclusivamente de francoparlantes, se transformó rápidamente en un dilema cuya solución devino en la obra.
Esta consistió en un huevo (como el huevo de Colón) hervido y cocido en el escenario, en la mesa de lectura, el que luego, en la boca del poeta, se transformó en un verdadero traductor del lenguaje de Babel.
“Como no sabía qué hacer, cocí un huevo en una hervidora y me lo puse en la boca y traté de leer así” cuenta de esa performance que le valió una inmediata aceptación del público galo que entendió perfecto el mensaje que el cruce de lenguas implicaba en la su situación.
“Después de ese recital se me acercó gente y me dijo: Oye lo que tú haces es poesía sonora” y a me dio mucho gusto saber que lo que yo hacía se llamaba así, porque acá pasaba por una pintada de monos, sentí que estaba en el lugar correcto”

Al Documentar

 

 

ENTREVISTA A PREM SARJO

 

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


Prem Sarjo realizó junto a su esposa Rocío Casas Bulnes una performance dentro de la Trienal de arte de Chile que no era parte del programa oficial
Que hiciste para la Trienal?

Hice una serie de performances.

Porqué?
Porque, como muchos otros, no estaba de acuerdo con la forma en que se estaba manipulando la Trienal.
Un ejemplo claro de esto es la bajada de Eugenio Dittborn y Carlos Leppe, entre otras irregularidades.

Creo que si leen el texto sobre el performace Ravotril, muchas de estas preguntas ya tienen respuesta y más.
Link al Texto al final de la entrevista.


Desde cuándo haces performances?
En México y Nueva York entre los años 1994 y 1999 experimenté mucho investigando con mi cuerpo de diversas formas, registrando algunas de esas acciones en fotografía o video.

Luego en Chile el año 2004 hice una serie de acciones organizadas para la visita de Bush, con motivo de la reunión cumbre de la APEC.
Sentía que no era posible ser indiferente frente a tan despreciable personaje y lo que representaba, tanto él como el tratado.
Siempre el pasando y pasando sometedor que impone gringolandia en nombre de la democracia con el disfraz del apoyo y la solidaridad.

Veía en la acción una posibilidad real de comunicación a través de la experiencia directa,
ya que reconocía las limitaciones de la pintura en este sentido, siendo ignorada por completo cuando su contenido es consistente.

Creo que he hecho performances desde hace mucho tiempo, pero no conscientemente.
De cierta manera mi trabajo a estado ligado a esta forma de expresión, a este lenguaje.

Por ejemplo, en la exposición Die Blutwerke junto al colectivo ArtFactory.
En la tercera parte de mi instalación ¨Lo que nos une nos separa¨, la obra es el resultado de una performance.
Escribí con sangre el Himno Nacional en un muro de 4 X 10 metros generando una suerte de partitura.

Pero Performance Ravotril es mi primera obra oficial.


Escáner Cultural nº: 
126
Zona de Arte

Tejiendo una filosofía…

 

Fotografía de Dora Ventosa - 1º día tejido de red.

El Zonadeartenaccion, http://zonadeartenaccion2010.blogspot.com/ bienal en arte accion en Buenos Aires, durante el mes de abril adhiere al proyecto Articultores, www.articultores.net

Zonadeartenaccion se suma al proyecto Articultores, que rescatando el espacio para la accion propone realizar diversas actividades.

Tejer de una red real y otra red virtual.

Sobre la red real: En la Galeria APPETITE Chacabuco 551 - CABA, entre el 7 y el 30 de abril, una acción colectiva de intercambio confeccionada con telas, hilos y materiales sustentables, una red entre diversas personas, que tejerán libremente.

Sobre la red virtual: En el CCEBA, Centro Cultural de España en Buenos Aires - Florida 943

- CABA, el martes 23 de abril, una disertación sobre el proyecto Redes. Entre, Jorge Restrepo (Colombia) autor intelectual de Redes, Gabriela Alonso (Argentina) quien dio continuidad a esa idea transformándola en lo que hoy es redes http://tramaderedes.blogspot.com/ y Marcela Rosen (Chile) quien nos mostrara sus huertas orgánicas urbanas desde Santiago

LA ACTIVIDAD

En realidad la actividad comenzó en febrero 2010, donde a partir del cierre del espacio físico Zonadearte (diciembre 2009) se propuso el traslado del jardín.

El jardín ubicado al frente de la ultima casa que alojo al proyecto Zonadearte con plantas en su mayoría autóctonas, tienen un gran significado para mi, dado a que todas estas plantas habían sido regaladas por personas de mi entorno afectivo, (madre, tia, hija, hermana, amigas/os, etc.) Junto a Mara y Nelda quienes ayudaron en el trabajo de trasplante hemos destinado varias tardes de nuestro verano para lograr ese delicado trabajo de trasportar pequeños planatines, hijos de esas plantas tan significativas.

Hoy parte de ese Jardín, está en el CCEBA y en APPETITE, esperando partir de las manos de otros articultores para ser cuidadas..

Escáner Cultural nº: 
125
Al Documentar

RAVOTRIL - PERFORMANCE EN LA TRIENAL DE ARTE EN CHILE



Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 

RAVOTRIL
 

Por Rocío Casas Bulnes

El performance

El cinco de octubre del año 2009 Prem Sarjo ingirió una sobredosis de quince miligramos de RAVOTRIL antes de entrar a la inauguración de la primera Trienal de arte en Chile, en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Cuando la presidenta Michelle Bachelet bajó del escenario para mezclarse con el público luego de su discurso, el artista se desplomó totalmente inconsciente junto a ella. Una mujer, tirándolo de los brazos, lo arrastró para sacarlo del lugar, cruzando la planta principal del palacio hasta llegar a la salida. Después lo hizo rodar por las escaleras. Continuó arrastrándolo, ésta vez de las piernas, por la vereda de José Miguel de la Barra hasta llegar al borde de la calle. Allí se detuvo en busca de un taxi, pero fue arrestada por la policía local que siguió la orden del jefe de escolta de la presidenta. El cuerpo de Sarjo quedó desplomado frente al museo, hasta que tiempo después una ambulancia lo hizo desaparecer de escena. Impresa en el pecho de su polera, descansaba la palabra RAVOTRIL escrita al revés.

 

 

La trienal

La nueva Trienal de Chile anunció su estreno con bastante tiempo de anticipación. Esto dio espacio suficiente a las polémicas que se dejaron caer en avalancha. Entre ellas destacó la renuncia de Eugenio Dittborn, a quien se planeaba homenajear en el evento. El consagrado artista comentó textualmente temer que lo que comenzó siendo un homenaje terminara en una pesadilla. Dittborn, pese a la discreción que adoptó al respecto, habló sobre la mala organización del evento y la falta de profesionalismo en una Trienal dirigida por gente sin preparación.

Escáner Cultural nº: 
125
LAP!

CARRIE SCHNEIDER Y LOS TERRITORIOS DE TENSIÓN

 

Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar

 

“Usually, in one way or another, whether we know it or not, and despite all else around us, we like things like us. Carrie Schneider's work unfolds a desire of doubling, a love of the copy. It's a complex pleasure, perhaps best, or most real, when it isn't satisfied - because we know that even a mirror never returns exactly the same image it receives.”

Joseph Grigely

 

La joven artista estadounidense (Chicago, 1979) Carrie Schneider juega con la práctica de imitación, de las ideas y construye su narrativa poética a través su relación con la gente y la alteridad. Sus fotografías y videos exploran los límites de sus propias circunstancias, capacidades y necesidades. Se hace hincapié en la recreación de los modos de acción y una cuidadosa colocación de los caracteres en sus configuraciones. El resultado son piezas muy disciplinadas e intensas, como en las imágenes donde ella misma encarna situaciones íntimas.

En la serie de fotografías Derelict Self (2006-007), la artista trabaja con las relaciones miméticas presentando imágenes de la relación, dicha por ella como ‘problemática’, con su hermano. Ella ve esto como una manera de ganar y perder un sentido de sí mismo en el origen. En estas imágenes Carrie Schneider actúa como un doble que se transforma en un único y, sin embargo, vulnerable y solo.

Escáner Cultural nº: 
125

//...realizar...la acción...//

El silencio como modo de acción (I)

El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.

 

El silencio como modo de acción (I)

(el proceso de una investigación)


Alberto Caballero
acaballero@geifco.org

 

primeras noticias: llega una news por correo electrónico W3art

 

LA ANARQUÍA DEL SILENCIO. JOHN CAGE Y EL ARTE EXPERIMENTAL

music-U.jpg

Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), 23 octubre 2009 – 10 enero 2010
Comisaria: Julia Robinson
Exposición organizada por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona y coproducida con Henie Onstad Art Centre, Høvikodden (Noruega)

www.macba.cat

John Cage (1912-1992) redefinió una práctica radical de composición «experimental» que no solo cambió el curso de la música y la danza modernas, sino que configuró un nuevo horizonte conceptual para la práctica artística de fines del siglo XX. Destacando la relevancia de la contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor retrospectiva dedicada al compositor desde su muerte, y la primera que ofrece una historización de su

                                                                                        obra y del impacto que ha tenido.

La exposición recorre sistemáticamente la evolución de la trayectoria artística de Cage: de la música de percusión (años treinta) a las composiciones para «piano preparado» (años cuarenta), la aleatoriedad y la indeterminación (años cincuenta), las nuevas tecnologías (a partir de los sesenta), hasta llegar a la temática política que, de modo cada vez más explícito, informó las obras de las últimas décadas de su vida. Cage dio lugar a innumerables innovaciones formales, estructurales, temporales y tecnológicas que se han convertido en piedras angulares de la conciencia contemporánea.

Es una noticia extraordinaria, un acontecimiento irrepetible, una retrospectiva sobre la obra de John Cage, muy pocos hablan de JC pero lo han escuchado nombrar, han leído algo sobre su obra, algunos han escuchado alguna de sus obras musicales. La propuesta es muy atractiva y sobretodo obligatoria, organizamos una visita a la exposición enviando esta invitación con la siguiente propuesta:

invitamos

eac    encuentros con el arte contemporáneo
del signo a la letra: el silencio
John Cage en el MACBA

EAC, Encuentros con el Arte Contemporáneo, comenzó su trayectoria en el MACBA, con la exposición 'Arte y Acción: entre la performance y el objeto", en enero de 1999. Largo ha sido el recorrido hasta llegar a 'El Reino' de Dora García, en este mismo museo, y a la última convocatoria en el MNCARS con la retrospectiva de Eulàlia Valldosera... Con estas visitas que proponemos ahora conmemoraremos los diez años de este camino. [+info]

 

La anarquía del silencio
John Cage y el arte experimental



MACBA, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, Barcelona, España, [ +info ]
Del 23 de octubre de 2009 al 10 de enero de 2010

encuentro en el MACBA sábado 12 de diciembre de 2009, de 16 a 19h

John Cage definió una práctica tan radical de la composición musical que cambió el curso de la música moderna en el siglo pasado, y configuró un nuevo horizonte conceptual para el arte de posguerra. Con el fin de plasmar la relevante contribución de Cage al arte contemporáneo, el MACBA presenta la mayor exposición que se dedica a este artista en el ámbito internacional desde su muerte. La muestra trazará un recorrido por la trayectoria del artista, desde sus primeras obras de la década de 1930, las piezas que ampliaron los parámetros de la música de percusión incorporando los instrumentos menos convencionales, pasando por su «piano preparado», hasta su famosa teoría sobre el «silencio» (y la composición 4'33") y su despliegue rompedor del azar y luego la indeterminación, y culminará con su innovadora obra multimedia, que empezó en la década de 1960 y prosiguió hasta la de 1980. Una de las secciones principales de la exposición mostrará la red de repercusiones a medida que la radical transformación conceptual de la «composición» por parte de Cage introducía las estrategias del arte avanzado.

 

 

 

 

Santa Lucía es una ciudad tranquila del norte del departamento de Canelones, Departamento pegado al de Montevideo. Se encuentra a orillas del río del mismo nombre, Santa Lucía, de donde se extrae el agua potable para saciar a casi toda la República. Los habitantes superan los 17.000 y fue una de las primeras localidades en donde se realizó actividad turística, siendo de hecho la primer ciudad declarada como tal en el Uruguay. Se conservan aún hoteles, casas quintas, palacetes de principios del siglo XX en donde la alta burguesía montevideana concurría a vacacionar. Una de esas casona, perteneciente al ilustre filósofo y educador uruguayo José Enrique Rodó, es hoy el Centro Cultura de la ciudad en donde se realizó este primer Festival de Performance.

Del folleto de presentación extraemos:

Se trata del primer Festival de Arte de la Acción en el Interior de la República. El Arte de la Acción, también llamado Performance en el área anglosajona es un arte de expresión escénica similar al teatro y y otras artes como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva. La única diferencia entre ambas es que en el teatro, el actor o actuante, "representa" a un personaje y, en cambio, en la acción, el artista o actuante se "presenta". El accionista es el instrumento de su propio arte, sólo que en este caso no se puede separar de la propia obra. La documentación, ya sea escrita, fotográfica o videística, etc., no hace otra cosa que confirmarlo. En tanto el público permanezca en su rol de espectador, la performance continuará siendo una expresión artística; si interactúa con el público, el evento pudiera transformarse en un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la actitud pasiva (como en el teatro) hasta su máxima participación, como sucede en las ceremonias religiosas o en los bailes populares.

La suma de lenguaje confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la aparición de la performance. Pero no a la manera de la ópera musical, en donde cada arte conserva su índole, es decir, en donde pueden ser separados, unos de otros, cada cual conservando sus contenidos sin pérdida de información como en el poema ilustrado, en donde el texto verbal no se ve alterado por lo visual de la ilustración. En la performance confluyen, no sólo los signos de diferentes lenguajes con toda su carga expresiva, sea del tipo que sea, sino también, toda una gama de elementos técnicos propios de los diferentes soportes que aquellos signos suelen conjurar, tales como sonidos, luz, oscuridad, fuego, agua, papel, ruidos, etc., y otros no tan discernibles como el lugar, el clima, la temperatura ambiente, la hora del día, la edad promedio o las aspiraciones del público, etc., puesto allí para conformar esa totalidad de expresión artística, la performance.

 


Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)

 

ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO

Centro Cultural Patas Arriba

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Por Claudia Ruiz Herrera


Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.


FRAGMENTOS DE ISABEL TORRES

Por Vicky Larraín

Camina decidido y desea activarse. Su quehacer y vida se mezclan para que a la vuelta de cualquier esquina algo la estimule para realizar una acción de arte.

Joven de 23 años nacida en Viena y después de viajar por varios países se instala en Chile, su pasión es el arte de la acción espontánea.

No le satisface su carrera de intérprete en danza en la Universidad Arcis y se retira después de tres años.

Su frase Mi Casa es una Mudanza, me desconcierta el día que la conozco.

Me desconcierta y atrae de tal forma que durante mis estudios de Cine documental, en la Escuela de Cine de la Universidad de Humanismo Cristiano este año 2009, cuando nos piden realizar un documental, lo hago sobre ella.

Seguirla durante 24 hrs. es una odisea, no se detiene, inventa, y habla de una forma tan sugestiva y elocuente que el documental se me hace fácil.  Es en verdad ella el hallazgo.

PROYECTO CICLO PRIMER ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN EN LA DIARIA

 

CICLOS fue un encuentro de arte acción realizado en el café de la diaria todos los miércoles de octubre de 2009, de 19 a 21 hs. Fue organizado por Lucía Ponce de León, Liv Schou y Erik Schou. Participaron los artistas Jesusa Del Bardo, Mariana Picart, Noel Langone, Gerardo Podhajny, Ezequiel Steinman, Clemente Padín, Raúl Núñez, Erik Schou y Alejandro Rocchi. La dinámica del evento consistía en que todos los artistas presentaran una acción cada día, completando la obra en las cinco jornadas del encuentro. De esta forma, el arte de acción que suele ser un arte efímero, es abarcado desde una perspectiva de más largo aliento, donde la sustancia radica en el proceso que propuso cada artista. En esa dirección se apuntó al elegir la temática para cada jornada que grafican esos CICLOS que forman parte de toda tarea creadora: crisálida/mariposa/muerte/huevo/larva

 

Cinco miércoles consecutivos de octubre – noviembre 2009 de 19 a 21 horas.

Participarán alrededor de diez artistas invitados. Cada artista realizará una performance diferente en cada una de las jornadas basada en cinco disparadores interrelacionados. Cada obra será unitaria, pero a su vez parte del proceso que conformarán los cinco encuentros del ciclo. En el caso de no asistir a todas las instancias cabe la posibilidad de que el artista participe a distancia -en forma no presencial- a través del medio que considere apropiado.

 

CICLOS
Primer encuentro de arte acción en café la diaria
Miércoles de octubre de 19.00 a 21.00 horas.
Ocho artistas, ocho obras en cada jornada.

 

 

 

OVUM10 – TDS / ENCUENTRO EXPERIMENTAL DE POESIA EXPERIMENTAL Y MAIL ART EN TARRAGONA

 

Informe: Sergi Quiñonero, Eduardo Barbero, César Reglero y Clemente Padín

 

 

Fechas

22, 23 Y 24 de Septiembre de  2009

 

PARTICIPANTES

Francisco Peralto / Editor de poesía experimental y poeta visual  / Corona del Sur - Lois Gil Magariños / Coordinador de la Corporación Semiótica Galega - Eduardo Barbero/ Coordinador del Boek Visual /Barcelona - Toni Prat / Poeta Visual / Barcelona - Pere Sousa (Merz Mail) Poeta Visual y Fonético - Maribel Lázaro (tesis Doctoral sobre Mail Art) /Barcelona - xavierSIS poeta aKústico y Director del Museo de la Nada /Lleida – Eddie (J.Bermudez) Poeta Multidisciplinar /Valencia - Ibirico / Poeta Visual y experimental/ Madrid - Javier Seco / Poeta multidisciplinar / Granada - Gustavo Vega / Tesis Poesía Visual y poeta Visual/ Barcelona - Raúl Gálvez / Poeta visual y accionista/ Valencia - Sergi Quiñonero  / Poeta multidisciplinar / Poblet /Tarragona - Paco Muñoz/ Gestor Cultural/ Cunit / Tarragona - Gustavo Fernández/ Artista Multidisciplinar/ Reus / Tarragona - Guillermo Marín /Artista Multidisciplinar /Tarragona - Unai Reglero/ Director de Caldo de Cultivo y Kunstainer / Tarragona - Isabel Jover del Taller del Sol /Roda de Bará / Tarragona - César Reglero del Taller del Sol/ Roda de Bará / Tarragona - Miquel Angel Marín /Clarinete Experimental y profesor de conservatorio/ Tarragona - Cvaldespina/ Artista multidisciplinar / Roda de Bará - Magda Guillén / Rapsoda y poeta visual/ Tarragona - Pedro Alba / Performance y artista multidisciplinar / La Rioera de Gaia - Colectivo GROP /Torredembarra / Tarragona y Clemente Padín/ Poeta Visual y teórico experimental / Uruguay

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