Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

 

 

Helados en el Cumpleaños Marcelo Gandhi.

Gabriela Alonso

Este Brasileño hermoso nos ha deleitado y endulzado la noche con sus 150 formas de representar un helado a través de la línea. Línea que nos deja ver en ella diversas formas que encierran un mundo de fantasía, Imaginación, creatividad, sensibilidad, Líneas que delatan a una persona absolutamente inquieta, obsesiva en el mejor sentido de la obsesión. Esa que solo tienen los grandes artistas.



FELIPE BITTENCOURT _Brasil - Geometria sobre conforto, 2010 - foto _Yury Aires


UTILICEN SUS ASIENTOS PARA FLOTAR

Por Marcus Vinícius

A los veinte y pocos años, me he lanzado a los bordes y al centro del mundo espeso del arte de performance, buscando reconocerme y alargar mis sentidos. En mi país o afuera de sus fronteras, en rutina de trabajo incesante, deseaba salir del eje, perderme en el múltiplo mínimo común, tornarme una pastilla efervescente. Ser otro. Ser ninguno. Escribir una nueva biografía sin memoria, sin nada para recordar. Tal vez, olvidar para poder recordar. Así empieza mi viaje...


MELISSA GARCÍA _México - Autoretrato VI (Calor), 2010 - foto _Yury Aires

KOMENTARIO

SIN TESTEAR

De Francisca Sazie y Cristian Reyes

Por Vicky Larrain

lavickylarrain@gmail.com

www.arteypolitica.cl

La Coreógrafa chilena incursiona en nuevos medios con una adecuada e innovador tecnología creada  en conjunto con el artista audiovisual Cristian Reyes. A pesar de lo temido que fue el concepto de fusionar tecnología y arte escénica, a pesar de que los artistas de artes escénicas durante mucho tiempo, consideraron esta fusión, de carácter poco humano y algunos la siguen considerando así, la fuerza de esta obra es para silenciar definitivamente dicha opinión.

La tecnología existe al servicio del ser humano y de si misma ya que esta creada por una persona el artista audiovisual Cristian Reyes. La coreografía y gestualidad, extienden formatos que no podrían ser cambiados por cualquier paso o gesto. Son esos pasos , los que la artista escoge. Entregando  de manera extraña y conmovedora la figura de una mujer que alucina o sueña con su propio yo y con diversas sensaciones. Su personaje trabaja  interviniendo  el video elemento fundamental de este trabajo.

 

 

Elizabeth Dib

 

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Artista de performance, cineasta, poeta, música,

bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.

El trabajo que desarrolla se basa en la investigación

de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.

elisonica@gmail.com

www.restringidoproposito.blogspot.com

Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas,  lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.

 

 

ALPERoA
La PERFoRMANCE con "o" minúscula

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

Los días y el tiempo en general han hecho estragos en mí, y no sólo en eso que llaman espíritu o alma, sino también en la carne, en la que aprisiona como una bestia ciega en busca de seguridad, y que a pesar de ciertos placeres no cesa en su labor de producir dolor.


CaféSofá presenta:

PARAANORMALES

Suceso de poesía, música y acción…

Con Elizabeth Dib, PedroLeón y Ricardo PiwkeWerken

invitado espacial: Eric Rodríguez

El 2011 lo iniciamos en el CaféSofá con grato ambiente, calidez, tranquilidad, zona de no fumarás y zona de fumar, pai de naranja, tés de diversos colores, zumos naturales, café de grano, en las paredes exposición de Mariano Riveros y vivos y directos “Paraanormales” musica, poesía y acción… jueves 6, a las 20:30 horas
y todos los jueves de enero en el mismo CaféSofá

Sofá: Sociedad de Fomento Artístico
Santa Isabel 0151 Providencia a pasos metro Sta. Isabel. plansofa@gmail.com
Donación Voluntaria: $ 2 mil

 

 

TRAMPOLIM _plataforma de encuentro

 

 Perto de muita água, tudo é feliz.

João Guimarães Rosa
Grande Sertão: Veredas (1956)


Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
 

Todo ha empezado con el deseo de reunir afectos, estar entre amigos, hablar de vida y discutir sobre la práctica de la performance. Me gustaría hacer esto sin reglas, sin micrófonos. La idea era construir un espacio abierto y colectivo en donde el público pudiese experimentar y penetrar en la poética de amigos artistas que he ganado en os encuentros y festivales de performance realizados mundo afuera. TRAMPOLIM_ nació en Buenos Aires, São Paulo, Córdoba, Murcia, Rio de Janeiro, Varsovia, Madrid, Piotrokov Trybunalski, Lisboa, Monterrey e tantos otros paisajes. Desde ahí, TRAMPOLIM_ ha ganado muchos padrinos, muchos tíos y muchos compañeros.

Ahora, ¡TRAMPOLIM_ gana el mundo! Y el hilo conductor es el deseo. Sentado en aquellas mesas de bar, sólo pensaba en esto. ¿Cómo conseguiría traducir este deseo? Reunir a tantos afectos no sería una fácil tarea, pero estaba seguro de que haría todo posible para tornarlo real. Entonces, sin un rumbo cierto, perdido en la disolución de las fronteras identitárias y culturales de mí mismo, empecé a diseñar un proyecto donde pudiese reunir algunos amigos actuantes en la escena de performance. Estar con estas personas seria como estar en aquellos lugares. Pero en realidad, es que ni yo, ni ellas, estamos allá.

Estaba en Vitória, la capital de Espírito Santo. Por la ventana de un autobús, en el centro de la ciudad, veía el Puerto de Vitória contra el cielo absolutamente azul de un fin de verano. Verano lavado por las aguas de marzo y alegrías que quedaron de un carnaval sambado por las calles de la ciudad. El recorte que quedaba de aquella ventana era como una pintura a oleo de tiempos remotos. El movimiento del puerto, el brillo del mar, todo me fascinaba.


Quería perderme. Atravesé la isla en devaneos e impresiones. Cada imagen, cada sonido, cada mirada, cada gesto me llevaba a un nuevo encuentro. Vitória es indescriptible, al mismo tiempo en que imposible, diría casi indeleble. Vitória es paisaje misturado, provincia, elitista y popular. Esta isla intensa, densa, de múltiples caras, cuerpos, colores, olores, de diferentes velocidades y camadas sociales.

Con muchas expectativas, presenté el proyecto TRAMPOLIM_ plataforma de encontro com a arte da performance en la convocatoria de apoyo a micro proyectos de la Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo creyendo en la relevancia de la propuesta para la práctica y la discusión de la performance en la ciudad de Vitória. Y, felizmente, el proyecto fue aprobado. Gana también un nuevo brazo: Rubiane Maia, compañera de ruta, intensa y de corazón lleno de ganas de alzar vuelos en  TRAMPOLIM.

Es… surge en Vitória una iniciativa que se muestra mucho más de que un evento cultural de performance, con situaciones y propuestas de discusiones distintas, abordadas de maneras y en aspectos diferenciados por una multiplicidad de personas. Personas de orígenes, edades y modos de expresión varias que en la colectividad tendrán la posibilidad de compartir sus poéticas y experiencias de vida.

Lejos del circuito de encuentros y festivales de performance latinos y europeos,  TRAMPOLIM se reviste de una importancia particular, porque vivimos en una ciudad tan llena de ideas, pero todavía carente de estrategias en donde ellas puedan confrontarse poéticamente. TRAMPOLIM surge exactamente de la importancia de la realización de la plataforma de encuentros entre artistas y público con el arte de performance, cuyo mote principal es el intercambio de ideas y experiencias.

TRAMPOLIM asume la identidad de plataforma de encuentro con total convicción de que el vínculo como acto creativo se encuentra en el cerne de una posible y próxima transformación humana. Hablamos de arte del ser y hacer junto al otro, de redescubrir, experimentar y realizar juntos, abrazando los límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades. A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que son propios y en la performance como arte de encuentro, esta materia y este campo fusionados es misma la vida. De allí se adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, marcas, memorias y deseos.

En un espacio de intercambio, serán enunciados y realizados proyectos de performance los más distintos. Necesitamos de esta acción concreta capaz de potencializar las iniciativas independientes de los artistas que producen sin estar inseridos en los grandes esquemas académicos e institucionales. Queremos restablecer el movimiento sin recortes en los cuales los artistas y el público puedan tener la noción de la diversidad de propuestas existentes en el campo de la performance, trayendo miradas tan especiales como los que hacen parte del casting de TRAMPOLIM.

TRAMPOLIM es construido a través de miradas, gestos y de deseos de ser para más allá de otro océano. De ganas que se expanden cuerpo afuera, salen de la piel y sus poros y se pierden en el aire para finalmente se encarnaren en un lugar incierto y desconocido.


La relación con la Secretaria de Cultura do Estado, a través del Fundo Estadual de Cultura, y con la Secretaria Municipal de Cultura, concretiza el establecimiento de una relación que, ciertamente, traerá contribuciones relevantes en la construcción de esta plataforma de encuentro con el arte de performance en la ciudad de Vitória.

TRAMPOLIM sólo puede ser lo que es debido al encuentro y apoyo de muchos amigos. Agradezco, en especial, a Rubiane Maia, Tete Rocha, Marcio Shimabukuro (Shima), Maria Helena Lindemberg, Wagner Rossi Campos, Renan Araújo y Verónica Meloni.


Vitória, en una tarde fría de primavera.

 

Al Documentar

 


Gabriel Alonso en homenaje a sus abuelos Toribio y María

 

SUBTERRA
5ª INTERNACIONAL EN TRIBUTO A LOS ARTISTAS MUERTOS



Por Marcela Rosen y PiwkeWerken = Re-unidos
marcelarosen@gmail.com

Escáner Cultural nº: 
132


BANQUETE DE POESÍA, ÜLLKANTÜN

PEDROLEÓN, ELIZABETH DIB, PIUKEWERKEN Y RICARDO E. CASTRO

CaféSofá Santa Isabel 0151 Providencia
metro línea 5 estación Santa Isabel

Lunes 20 y 27 diciembre 20:00 horas

ADHESION VOLUNTARIA

más informaciones: kalliocas@gmail.com

Visiones bárbaras.

Arte público y memoria colectiva

(Parte 2, concluye)

Araceli Zúñiga y Myriam Mabarack

Desde México:César Horacio Espinosa V.


//...realizar...la acción...//

 



El silencio como modo de acción (VII)

Alberto Caballero

 

  

 

El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.

 

El silencio como modo de acción (VII)

(el proceso de una investigación)

Alberto Caballero

acaballero@geifco.org

 

 

Interpretación & silencio

 

Primeras notas a modo de introducción

 

Continuando con nuestro trabajo de investigación sobre el fundamental aporte que John Cage ha hecho no solamente a la música, al pensamiento, sino como el pensar e interpretar la música y el arte en general se ha hecho lo mismo, podemos decir un antes y un después de JC. En esta nota daremos algunas pistas teóricas para poder entender este corte, ruptura, y empezaremos a hacer una lectura de los textos propios y de terceros sobre su obra musical y escrita.

GaleríaCallejera

presenta

Proyecto

UTOPÍA

Intervención y Participación Pública

ANGIE SAIZ

Noviembre 2010






INAUGURACIÓN


JUEVES 25 / 19 HRS.

Pasaje Orrego Luco

Providencia



INTERVENCIONES


SÁBADO 27 / 12 HRS.

Interior Persa Paseo Santa Rosa

Santa Rosa 2260


DOMINGO 28 / 12 HRS.

Estacionamientos Vega Central

Acceso Pasaje Lastra


GaleriaCallejera, es un espacio de exposición móvil (la galería se engancha a un automóvil) que abarca  propuestas  artísticas  multidisciplinarias pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo la obra en movimiento o pudiendo ser exhibida en forma estática en espacios específicos requeridos por cada proyecto. De esta manera, se puede incorporar a un público que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales.  Esto genera que la obra reúna a un público heterogéneo de diversos contextos socioeconómicos,  influyendo así en la crítica y en la lectura de la obra.


 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

EscuelasParaanormales comunica que el 1º de noviembre del año 2010 de 18 a 24 horas celebraremos la "5ª internacional en tributo a los artistas muertos",  este evento, que se realizará en el SOFA, Santa Isabel 0151, fono 98 67 625 Providencia, reúne a creadores de Argentina, Chile, República Dominicana, Brasil y España quienes realizaran sus homenajes en vivo y en directo, ademas se mostrarán vídeos, poemas y presentaciones de artistas de México, España y Uruguay. 


Todas las acciones son en tributo a algún artista extinguido o a alguien que nos ayudo a serlo, por tanto esta velada es emocionante, familiar y con perfume de flores frescas y con calor de velas encendidas.

El tributo es un acto tradicional, el nicho creativo son los artistas que se dan un tiempo, para erigir un pequeño templo, una mínima capilla ardiente para venerar por un instante, al guía, a la maestra, al creador que nos iluminó el ánimo, en algún momento de esta maravillosa vida.


CUERPO A CUERPO. LABORATORIO SOMÁTICO 2010

Me divierto o me conmuevo enormemente, los diálogos o los gestos olas danzas me llegan como visiones sobrenaturales, aplaudo hasta romperme las manos y a veces me lloran los ojos o me río hasta el borde del pis, y en todo caso me alegro de vivir…

Julio Cortázar: Hay que ser realmente idiota para...

Desde sus inicios en la segunda mitad de los años cincuenta y hasta la fecha, la materia esencial de la performance sigue siendo el cuerpo, aún cuando se presente confundido con los materiales, referido, representado y/o evocado de forma indirecta.

Cuerpo a Cuerpo es un encuentro de performance organizado por el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, se presentó por primera vez en 2007 como conjunto de acciones que indagaron tanto en el cuerpo como en el no-cuerpo (máquinas, tecnologías, audio, etc.). En esta nueva edición del encuentro, Cuerpo a Cuerpo 2010, la investigación va a lo profundo, a los detalles, a las explosiones y a las combinaciones del cuerpo como si él mismo fuera un laboratorio, un laboratorio somático.

Además de la confluencia entre los diferentes artistas que practican la performance, anti-disciplina artística (Carlson, 1996: 189) que transita entre las artes visuales, las artes escénicas y los medios audiovisuales, en esta ocasión queremos que el espectador se reconozca cuerpo a cuerpo con el performer.

Este segundo encuentro de performance se ofrece como un territorio que brinda al espectador la posibilidad de exploración y de implicación en el proceso performático. La interacción entre la obra, el público y el performer es abierta, no está definida ni jerarquizada. Tanto el uno como el otro sabrán que su propio cuerpo pude entenderse como un laboratorio, tendrán el júbilo de confirmar con los cinco sentidos cada aparición de la existencia, cada encuentro de vida y de muerte.

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