Performance
Lun, 05/09/2011 - 01:46 | 
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
Desde España, Alberto Caballero
Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.
Tags: 2DO. CICLO DE PERFORMANCES DE LA CIUDAD DE MONTEVIDEO
Desde Uruguay, Clemente Padín
Entre el 7 y 8 de Octubre, Uruguay vivió su fiesta del arte de la acción o performance en el Museo Blanes organizada por Seminarios III de la Escuela Nacional de Bellas Artes, dirigido por el Prof. Fernando Martínez. La atracción principal del evento fue la presencia de los artistas japoneses que, en plena gira por nuestro continente, visitaron Chile, Argentina y Uruguay invitados por el performer chileno Alexander del Re quien no pudo estar presente en nuestro país aunque, sí, Alejandra Herrera, co-fundadora de Perfopuerto, la organización que dirigen desde Valparaíso, una de las pioneras en la difusión el arte de la acción en nuestros países.
ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCES EN EL INSTITUTO ARCOS
como parte del homenaje al poeta visual Guillermo Deisler
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
El 25 de octubre de 2005, congregamos a un grupo de artistas amigos al Instituto Arcos en el centro de Santiago de Chile, aprovechando la visita del gran artista uruguayo Clemente Padín, que fue traído a Chile por el FDE Foro de Escritores www.fde.cl con motivo de que el 21 de octubre se cumplieron 10 años desde la muerte del poeta visual chileno alemán Guillermo Deisler, y Clemente estaba muy interesado en homenajearlo en su país de origen, hubo varias actividades en torno a este homenaje y este encuentro amistoso fue el de los artistas visuales, Guillermo era artista visual, grabador xilógrafo, además de poeta visual.
INTERCONEXIÓN, DESLOCALIZACIÓN Y VELOCIDAD
[Entrevista con Ximena Narea. Curator]
Por Sara Malinarich
Es curioso el proceso por el cual las relaciones humanas se asemejan cada vez más a los modelos de comunicación en uso.
La red de personas ha sido en todos los tiempos una telaraña, sin embargo hoy día, a través de la deslocalización implícita en las TIC [tecnologías de la información y la comunicación], la gente está en todos los sitios a la vez; esta es la sensación que tuve cuando oí hablar de Ximena Narea. Ximena era la curadora o co-curadora de la mitad de los festivales a las que asistí el último año; léase EXCENTRA, 1x1 de Martín Molinaro, SIMBIOSIS, LIMES, y ORBITA05.
Así, su figura se posicionó en mí basada en los artistas que ella invitaba. Un día, a raíz de EXCENTRA, le escribí un e-mail al que ella respondió con diligencia y amabilidad así como posteriormente al resto de mis inquietudes, no obstante, pasaría más de un año antes de llegar a conocerla en persona, precisamente en España. El festival de Simbiosis fue la ocasión. Debo decir que no por conocer a alguien en persona sabes más de ella, porque curiosamente en el festival no hablamos casi nada. Por ella hablaba su trabajo, www.heterogénesis.com y sus artistas representados.
LA PERFORMANCE DESDE LA PERSPECTIVA LATINOAMERICANA
Por Clemente Padín
Desde los comienzos de la civilización el hombre no ha cesado de expresarse y de comunicarse con los demás. En casi todos los casos lo ha hecho desde su cuerpo, ya sea con su voz, con sus manos, con sus gestos, etc. Si constamos que, en la performance , el cuerpo es el instrumento expresivo determinante entonces podríamos decir que existe desde siempre, ya sea como un lenguaje de la acción cuyos signos deberían ser interpretados por sus interlocutores o bien, como un instrumento ritual en la consecución de "algo" valioso para la comunidad, aunque de manera simbólica.
El arte de la acción o performance es un arte de "expresión escénica", es decir, un arte formalmente similar al teatro u otras artes escénicas como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva aunque con la diferencia esencial de que en el teatro se "representa" y en la performance se "presenta". En el caso de la performance estas funciones no tienen límites: temporalmente pueden durar desde un segundo a un año y espacialmente desde el locus personal hasta el universo entero (si fuera posible). La performance consta de tres elementos inseparables: el performer , la acción (o inacción) que despliega y el público.
“ROSA CHILLANTE. MUJERES Y PERFORMANCE EN MÉXICO”, DE MÓNICA MAYER
Desde México, Araceli Zúñiga
"Como buena mexicana sufriré el dolor tranquila,
al fin y al cabo mañana tendré un trago de tequilaaa"
¿Qué es Rosa Chillante?
Es un color intenso ¡directo! como piquetazo en la pupila; imagen retadora de China Poblana zapateando de raso/rosa, favorita de la cultura popular; estado de ánimo para "hacer cosas": después de ornamentar -engrosando- nuestros labios con cierto color insolente ¡rosado puro! tomar la pista por asalto y, al ritmo de Cerezo Rosa, de Pérez Prado, disfrutar con nuestro valedor de un buen danzón dedicadooooooooooooooooooo a...
Rosa Chillante es todo esto, más un libro: Mujeres y Performance en México. Rosa Chillante es una crónica personal y amena sobre el trabajo de las artistas visuales en nuestro país que se han dedicado al arte acción desde los años setenta hasta la fecha narrada por una de sus principales protagonistas y observadoras: Mónica Mayer.
SIMBIOSIS
[arte y ciencia] Una relación estratégica
Por Sara Malinarich [ENLACES.escher system project]
"Espero poder haberos transmitido algo de la emoción que un científico siente cuando encuentra algo nuevo, algo que es él el primero en ver: Para mí no hay emoción o satisfacción comparable a la que produce la actividad creadora, tanto en ciencia como en arte, la literatura u otras ocupaciones del intelecto humano" Severo Ochoa
ARTISTAS: Angel Pastor [http://es.geocities.com/angel_pastor/index.html ] - Emmanuel Lamotte [http://www.erational.org] -
Gema Ramos - Heath Bunting y Kayle Brandon [http://www.irational.org] - Joan Casellas - Jose Rico
Lynne Yamamoto y Lucrecia Knapp - Malgosia Butterwick
Nicolas Boillot [http://www.fluate.net] - Nieves Correa - Terje Ojaver
Peter Johansson y Barbro Westling - Roxana Popelka
PINTO MI RAYA (SEGUNDA PARTE) ¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
Desde México, Araceli Zúñiga
“No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo”
Francisco de Quevedo
(Epístola Satírica y Censoría contra las Costumbres Presentes de los Castellanos).
No. No hay que callar. Hoy continuamos con la segunda parte de este proyecto –uno de los más importantes para registrar, difundir, analizar y promover el arte actual– así como un espacio natural para la investigación, registro y promoción del arte no objetual en México:
Pinto mi Raya
Iniciamos (y continuamos de la primera parte) con una aproximación al Arte Digital en México, precisamente bajo la apreciación de Mónica Mayer, artista conceptual, crítica de arte y enérgica pintarrayas… ¡porque está trabajando!
FRANCISCO ROMERO
“Romería de un hombre en el arte de existir”
Columna a cargo de Piuke Werken
Paratexto.
El son del didgeridoo, este largo cuerno del brazo del eucaliptus que colgaba en la Isla Australia y que llegó para descubrir su sonido en la boca del soplador, del percutidor de labios de nombre Francisco Romero Lunar, el que emana pinturas, obras mixtas, re-ordenacción del encuentro con la madera del río, arena de mar, retazos de carpintero, semi-retablo en la obra de actualidad, mural de muchos signos habitante de Lo Barnechea.
Profesor que profesa el arte de la pintura y de la amistad, aquí lo veo venir con sus imágenes para todo aquel, para aquella ofrece una puerta abierta, el romero creciendo en los cerros, ligado a la nieve con pies de ríos que llevan al valle central del Mapocho urbano.
Albricias en esta ocasión.
Ricxardo Castro.
¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
(el Festival Internacional Cervantino, Melquíades Herrera, la 8ª Bienal de Poesía Experimental y…) Pinto mi Raya (Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
"A la muerte del artista visual Melquiades Herrera en 2003, nos empezaron a llegar cartas y comentarios a nuestra página web ( www.pintomiraya.com.mx ), sobre este reconocido performancero que fuera el cuarto miembro del No-Grupo en los setentas junto con Maris Bustamante , Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Por ello decidimos reunir este material en la ofrenda virtual que aún está en nuestra página y posteriormente hacer un multimedia, mismo que se presentó en la octava Bienal de Poesía Visual.
A Melquiades lo conocimos en los años setenta. Siempre disfrutamos y seguimos su trabajo. Por ello fue uno de los primeros artistas de los que se escribió en la revista virtual La Pala que es parte del sitio de Pinto mi Raya y por lo mismo es uno de los artistas de los que más ha escrito Mónica en su columna del periódico El Universal, dedicándole 3 artículos a lo largo de los años y mencionándolo en varios más.
NOMBRAR IMPOSIBLES
Agradezco la invitación de Julia Galemire para compartir con Uds. estas reflexiones. Su propuesta ha sido preguntar dónde está hoy la poesía. Y hacia dónde va.
Me limitaré a dejar planteados sólo algunos aspectos que me parecen interesantes para una reflexión que, tanto por razones de tiempo como de competencia, yo no puedo desarrollar.
La poesía seguramente está, como siempre -tal vez desde los aedos griegos-, desafiando los esquemas formales y sustanciales del discurso, en busca de lo innombrable. Desafío del logos , desafío del canon, zancadilla al lenguaje, transgresión de los límites; una inmanente tendencia a desbordar los propios del género, como si éstos fueran más lábiles que los de los otros discursos.
Me refiero, más que a la escritura poética, a las poéticas, a la acción poética, o, simplemente, a la poesía, esto es, a las diferentes expresiones y modos en que el hecho poético se manifiesta, lo que alcanza por ejemplo, a la poesía visual y a la performance . En un sentido más general, la reflexión alcanzaría también al arte visual, por esa intertextualidad y esa transgresión de límites que se plantea entre las diferentes áreas expresivas, tal vez porque, como dijera Luis Cardoza y Aragón, "el pintor y el poeta tienen el mismo centro aunque estén en distinto sitio" . Se trata, siempre, del hecho poético.
¿ME REGALAS TU CALZÓN POR FAVOR?
Por Iris México
Lo más normal durante los días más recientes es que, si eres hombre y te encuentras conmigo, Iris México, escucharás:
• "¿Me regalas tu calzón por favor?" ; )
Si me preguntas por o para qué, te comento que estoy elaborando una colcha patchwork, realizada con undies que cubrirá una camita rosa en la ambientación de una recámara de artista... Esta obra se presentará por primera vez en el Festival de cine erótico en México, del 2 al 5 de junio, en la sala de armas de la Magdalena Mixuca.
Después de la sorpresa inicial, los egotrips o las reacciones varían entre sorpresa, pena, enojo, cooperación, seducción, curiosidad, etcétera. El primer calzón que obtuve fue un día que no lo pedí, después de la sesión de fotografías con Pancho Cachondo; el diputable me regaló sus calzones diciéndome que esperaba que me trajeran buena suerte, ya que cuando una teibolera le regalo su tanga, para él fue de buen agüero... Blanca y de considerable tamaño, guardé dicha trusa junto con mi boa de plumas rojas en la bolsa rosa mexicano con asas.
ENCUENTRO AMISTOSO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCE EN SANTIAGO DE CHILE
O EL PRIMER ENCUENTRO DE ESTE TIPO ORGANIZADO Y REALIZADO EN 24 HORAS
Por: Marcela Rosen
Agradezco a todos los accionistas y performers que participaron en este encuentro por su gran disposición y buen ánimo y por supuesto al Centro de Artes Visuales & Investigación AtlanticaTransArt por acogernos y ayudarnos a realizar este propósito. Y le agradezco especialmente al invitado sorpresa, el hombre pájaro mapuche Lorenzo Aillapan que justo había aterrizado por Santiago en esos días y nos acompañó con su poesía, música y su buena energía, fue un regalo inesperado.
Todo partió por el mensaje que Clemente Padín nos envió a Yto y a mí, contándonos que venía a Santiago su amigo Richard Martel, conocido artista canadiense, nos envió su currículum (que tiene 36 páginas), por el que pude conocer que venía a Chile un artista único por su laboriosa actividad en el ámbito de la performance y de la difusión de ésta a través de su revista " Inter, art actuel" y del Centro de arte actual " Lieul " con el que organiza los " Rencontres internationale d'art performance de Québec " (" Encuentros internacionales del arte de performance de Québec ").
CLEMENTE PADÍN (OTRA VEZ) EN MÉXICO
Desde México, Araceli Zúñiga
Dos mujeres recibimos a Clemente Padín en el aeropuerto: Janice Alva (¡un saludo, estimada amiga!) curadora y co-organizadora de este encuentro latinoamericano de arte acción, por parte del centro Ex Teresa, Arte Actual , y yo, por partida doble, a nombre del Museo Universitario del Chopo y, por supuesto, de Poesía Experimental, México-Internacional, A.C.
Desde el Templo de Santa Teresa La Antigua -convento del siglo XVI durante el virreinato-, hoy Centro de Arte Actual, hasta la estructura metálica de estilo Art Nouveau -de 1909, entonces llamado Palacio de Cristal, semejante al invernadero Cristal Palace de Inglaterra-, hoy Museo Universitario del Chopo, que celebró su tercera edición de Performagia , en esos escenarios Clemente Padín cumplió una jornada "mextizada" más.
En el marco de la "Jornada de Performance Latinoamericano", el poeta-artista gráfico-performer-videista-networker-multimedia-uruguayo Clemente Padín impartió una conferencia del arte en las calles y de su clasificación. Del arte como denuncia, del arte revolucionario y sensibilizador, al mismo tiempo que defendió la participación del espectador en cualquier obra artística, el jueves 12 de mayo a las 19 horas.
SOS TIERRA
Convocatoria internacional de arte acción de Daniel Acosta, desde Argentina
Por: Marcela Rosen
El 22 de abril es el día de la tierra, y para celebrar esta fecha un grupo de artistas decidimos realizar la presentación del manifiesto SOS tierra; en el parque ecológico Guillermo Hudson de Buenos Aires. Rumbo a los espacios propuestos: Dock Sud- la Boca; y a eventos multizonales. Movilizarnos con realizaciones de acciones, intervenciones, instalaciones, fotografías y videos en el parque. Con imaginación y audacia los Humanos:
Convocatoria última a los terráqueos
El Planeta esta en peligro, al Ecosistema le queda 10 años, anuncian. Esta es la nueva realidad a la que tenemos que acostumbrarnos suicidamente, o intentar cambiarla, audazmente, antes de alcanzar el abismo. Continuar o cambiar la actitud, es la única opción al precipicio que se esta construyendo en el patio de nuestra casa, la tierra. Modificar, creativamente, las condiciones de indiferencia por aquella que vaya creando una nueva cultura asentada en el respeto irrestricto a la vida y las sociedades.
