Performance
Lun, 05/23/2011 - 20:44 | 
ARTE ACCIÓN PLAZA. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO /PRIMERA EDICIÓN/ (2ª PARTE)
Argentina - España - Uruguay - Italia - Brasil
columna de Marcela Rosen Murúa
Sede en la plaza San Martín - Mar del Plata - Argentina
Apertura sábado 20 de mayo 15 horas. Glorieta de la plaza San Martín.
En esta segunda parte está lo realizado en la plaza de origen en Mar del Plata, Argentina y en las plazas de Uruguay, España, Italia y Brasil (una obra), la primera parte de esta cadena de publicaciones fue de la plaza de Santiago de Chile (ver : http://www.escaner.cl/escaner84/aldocumentar.html ) y la próxima y última parte será de las otras plazas de Argentina en Varela y Junín y de las plazas de Brasil y todo lo que falte por publicar de este encuentro de arte urbano que reunió a más de 200 artistas de nueve países en torno al tema "celebración".
El grupo Presente Continuo está haciendo la página web en la que estarán los nombres de todos los artistas que participaron y los textos teóricos que fueron recibidos en esta convocatoria y mucho más, el próximo mes será publicada la dirección web en esta columna.
ENTREVISTA A CLAUDIO RIVERA-SEGUEL, ARTISTA MULTIDICIPLINARIO
entrevista por yto.cl
Claudio Rivera-Seguel, Creador Multidisciplinario, chileno – canadiense. En lo creativo incursiona en el dibujo, la gráfica digital, las instalaciones y acciones.
También se dedica en conjunto con mas creadores a gestionar actividades culturales, destacándose con la organización del Festival ArtOff 2004, en donde realizaron una presentación de animaciones digitales de artistas chilenos en el cine Hoyts. Han creado redes de exposiciones de talleres de pintura, y una multitud de actividades que marcaron un hito en las ciudades de Santiago y Valparaíso.
Su filosofía es la de “incluir” y no cree que existe la verdadera democracia. Rebelde, irreverente y a veces desenfrenado. No se contenta con los sistemas impuestos y no tiene problemas para manifestarlo, lo que deriva en la molestia de muchos y la simpatía de otros tantos.
Trabaja afanosamente por conseguir oportunidades e instancias culturales para creadores.
Vive actualmente en Québec, Montreal, intentando crear lazos de apoyo entre chilenos y canadienses. Ha conseguido entre otras cosas dos lugares en comodato para la corporación Artek y un terreno en Valparaíso, dónde sueña con implementar un lugar de investigación para arte y nuevas tecnologías, entre otras de sus muchas actividades.
FIRA MAGICA
feria mágica. mail art, poesía visual y net art.
Por César Reglero. España.
columna de Marcela Rosen Murúa
Lo primero que hay que decir de la Fira Mágica de Santa Susanna/ Barcelona / España, donde el mail art, la poesía visual y el net art tuvieron una extraordinaria presencia (en la foto el espacio expositivo de estas disciplinas), es que realmente es una Fira Mágica, donde todo es posible y los sueños se hacen realidad. La asistencia de público durante los tres dias de duración fué realmente masiva y el entusiamo emotivo.
El paraje idílico y una figura protagonista indudable, Alejandro Jodorowsky, maestro universal y creador de la psicomagia
En la foto Alejandro Jodorowsky acompañado por Angel S. Martínez ( Director de la Fira) y Xavier Canals. Se trata de un momento donde el ,maestro chileno realiza un acto de psico-magia y libera de la muerte (simbóloca) a una persona que se sentía discriminado por el color de su piel.
Invitamos a artistas y nuevos creadores a participar en la primera versión de TERRITORIO ABIERTO FESTIVAL DE EXPERIMENTACIÓN URBANA SANTIAGO DE CHILE/BUENOS AIRES que tendrá lugar desde el 16 al 19 DE JUNIO DE 2011.
Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la reflexión.
La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.
El eje planteado para la formulación de proyectos es el DIALOGO CON EL ESPACIO PUBLICO. Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. Intervenir y ser intervenido teniendo en cuenta los flujos del espacio, su circulación.
La invitación es a experimentar con una apertura que posibilite un intercambio ilimitado, promoviendo un estado de encuentro, abarcando la esfera relacional y elastizando los límites de la comunicación.
El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:
1. Acciones en espacios públicos:
2. Seminarios de investigación abiertos al público:
3. Charlas/Jornadas de diálogo:
4. Conferencia/Conversatorio:
Por ser Territorio Abierto un festival totalmente independiente y autogestionado, no contamos en esta primera edición con cachet para los artistas, ni la posibilidad de brindar equipos de sonido y servicio eléctrico.
No obstante, la organización proveerá todo aquello que esté a su alcance para facilitar la realización y acompañar en el proceso de las propuestas.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN PARA ACCIONES
EDUARDO KAC: EN REALIDAD, TODOS SOMOS TRANSGÉNICOS
(Primera de tres partes)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El artista brasileño Eduardo Kac visitó en fechas cercanas la ciudad de México para dictar un par de conferencias magistrales dentro del seminario del Centro de Artes, Humanidades y Ciencias en Trasdisciplinas (CAHCTAS), que coordina la artista e investigadora Maris Bustamante.
Se refirió principalmente a sus trabajos más recientes en bioarte y arte transgénico , originando fuertes inquietudes e interrogantes como sucede en todos los lugares donde se presenta. Entre las preguntas hechas se le inquirió sobre la responsabilidad del artista en su nuevo papel de "crear vida", sobre los problemas surgidos por el uso de cultivos transgénicos en detrimento del ambiente y la diversidad biológica, así como la posible y necesaria intervención del artista en el desarrollo y aplicación de la bioética ante las actuales manipulaciones del orden bioquímico para fines comerciales y hasta militares.
De sus respuestas, de diversas entrevistas y artículos suyos iniciaremos ahora una visión panorámica sobre los extraordinarios aportes y propuestas desarrollados por este artista latinoamericano en las últimas dos décadas.
INFORME: VISUALEYEZ, EDMONTON, CANADÁ, 2006
Desde Uruguay, Clemente Padín
Edmonton es una ciudad tranquila y acogedora, la más importante al Noroeste del Canadá. Disfruta de veranos calientes y secos e inviernos largos y fríos. Con un millón de habitantes, Edmonton, es la sexta ciudad más grande del Canadá. En razón de sus múltiples atractivos se la conoce como la "Ciudad Festiva" en razón de sus más de 30 eventos internacionales incluyendo Congresos, Encuentros y Festivales de todo tipo y, además, poseer uno de los Mall Shopping más grande del mundo que incluye playa tropical con toboganes y olas para surfear, campo de golf y lago con piratas y submarinos para la imaginación y el beneplácito de los niños.
En el marco de ese ambiente tan propicio para el arte y la cultura se realiza Visualeyez 2006, el único festival de performance que se realiza en Edmonton desde hace 7 años, confrontando a artistas nacionales e internacionales en esta controversial forma de arte contemporáneo, la performance. Curado por Todd Janes, Visualeyez 2006 , se basa este año en el tema de "domesticidad", es decir, todo lo que puede generar la vida dentro del hogar, el " domus ". Doce artistas canadienses y de otros países se reunieron en Edmonton, Canadá, durante 10 días a explorar este tema a través de sus proyectos, obras e intervenciones: Sarada Rauch, Neufus Ramirez-Figueroa, Suzanne Caines, Vida Simon, Zoe Kreye, Tanya Lukin-Linklater, Margaret Dragu, el grupo One Night Alone (Tanis Keiner, Blair Fornwald, Felipe Diaz y Anna Scott) y Clemente Padín.
FRANCISCO COPELLO
Desde Chile, Raúl Hernández
Murió Copello, lo leo en la prensa. Por lo menos aparece en la prensa. Hay una muerte corporal, sobre todo de cuerpo. Mucho se podría decir de su trayectoria en el body-art y en la performance. Es de esperar que muchas líneas se llenen a partir de su historia. Murió Copello, lo leo en la prensa.
En el año 2001 vi a Francisco Copello en el MNBA lanzando un libro ("Fotografía de Performance", Ocho Libros Editores), hablando con los asistentes, comentando un documental que se mostraba (que mostraba) a "los Copellos", las imágenes, los rostros. Telas, pinturas, grabados, estética muscular, travestismo kitsh, poética de la pasión. Ubicaba a este muchacho que salió disparado de Chile atravesando el paso de cebra de la década de los sesenta. Lo vimos (no lo vimos) trabajar en Nueva York con Andy Warhol, explorar nuevas armas en la danza, merodear las posibilidades del arte corporal. Y cómo hacía de esto un leit motiv, un teatro del monólogo visual, desde una felicidad de tiza nueva, hasta la tristeza fútil del televisor en llamas. Iba trasladando la sutileza acuosa de la sonrisa atroz hasta balancearla en un carro del supermercado de las muecas.
CONEXIONES PERIFÉRICAS. CUENCA + PARIS EN EL TIEMPO AMORFO
Desde España Sara Malinarich
El 5 de mayo del 2006, María Domínguez Alba y yo nos encontrábamos en el aeropuerto de Barajas (Madrid) a punto de tomar un vuelo con destino a París. Ambas íbamos cargadas con un portátil, una maleta y un bolso de mano. De esta forma, casi como equecos , llegamos a París para realizar la primera acción telecompartida entre Francia y España a cargo de nuestro equipo y bajo el proyecto INTACT .
Cuando llegamos a París improvisamos un itinerario breve de sitios interesantes, monumentos, bares, etc. y, como primera medida, nos fuimos al Pompidou. Allí les propuse a María y a mi hermana Paulina (que vive en París y nos acompañó a todos los sitios) que entráramos a la biblioteca del Pompidou a trabajar. Aprovechando que el edificio -según un guardia de la biblioteca- tenía conexión Wifi y sabiendo lo fantásticas que son las instalaciones, pensamos en redactar allí mismo los pormenores de nuestra próxima reunión con el equipo de INTACT de Francia (integrado por Alexandre Berthier, Karl-Otto von Oertzen y Stephane Perraud).
TROLEBÚS / GALERÍA EXPERIMENTAL DE ARTE
(o las rutas -abiertas- de Oz)
Desde México, Araceli Zúñiga
¿Qué es un trolebús?
Un trolebús es un vehículo urbano de tracción eléctrica, sin rieles, que sirve para transportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es).
Pero ¿qué sucede cuándo este mismo trolebús se convierte en un contenedor -sin dejar de ser vehículo - para trasportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es) interna(s) de los transportados?
Sucede -entonces- (la magia) de convertir un trolebús en un contenedor/libro/galería/extensión de nuestro (propio) cuerpo, con dos boleteras/curadoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales, que nos llevan de viaje a las -otras- esquinas, calles, avenidas, puentes, alamedas, camellones, callejones empedrados, glorietas, subterráneos, zócalos y plazas/ vericuetos del arte/ciudad.
Para este encuentro únicamente necesitamos ir al parque llamado Luis Cabrera, en el corazón (cultural) de la mexicana colonia Roma (famosa por su arquitectura de finales del siglo XIX -así como algunas espléndidas construcciones Art Decó de los años 20- y, lo más interesante, por su intensa y controvertida vida cultural).
S.O.S. TIERRA II EN EL PARQUE HUDSON
Desde Uruguay, Clemente Padín
“Nuestra utopía es tratar de contribuir a instaurar una sociedad en la que los hombres
funcionemos como parte de la naturaleza, donde tendamos a ser la conciencia
de la propia naturaleza y, que, como tal, ésta se recree en nuestra conciencia.”
José Mujica
Múltiples han sido los proyectos impulsados por el artista argentino Daniel Acosta. Todos ellos sustentados en la defensa insobornable de los derechos humanos y la defensa del medio ambiente. Desde los derechos del joven a nacer y vivir sin las atrocidades de las guerras impuestas por el imperialismo a sus legítimos derechos a una vida libre y digna al derecho inalienable de vivir en un planeta sin deterioro ni polución ("La Tierra no es Basura"). Este nuevo ciclo de su ya extensa obra, S.O.S. Tierra, nos ubica en el centro de los problemas urgentes de nuestro entorno diario, el medio ambiente, en donde pretendemos llevar a cabo nuestro proyecto de existencia, digna y feliz, junto a nuestros semejantes. Los recursos del planeta no son infinitos. La gran mayoría de los recursos minerales se están acabando, sobre todo el agua y el petróleo. El tipo de desarrollo propuesto por el régimen vigente, lineal y en constante crecimiento, no es posible.
ARTE ACCIÓN PLAZA - CHILE. PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO “CELEBRACIÓN”
dedicado a Francisco Copello
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
El sábado 20 de mayo de 2006 participamos en una celebración...
Todo empezó mucho antes en Argentina, en Buenos Aires, el grupo Presente Continuo integrado por Alejandro, Zulema, Miriam y L. Eduardo envió una convocatoria para participar con variadas disciplinas artísticas en un encuentro de arte urbano en Mar del Plata y como ya he participado antes en convocatorias a distancia, vía internet, les avisé de mi deseo de participar, el tema me gustó, "celebración" da para mucho y las bases concisas - precisas también gustaron. Cuando faltaba poco para la fecha tope del envío de los proyectos.., me invitaron a participar de otra manera, formando una plaza convocante acá en Santiago de Chile y yo acepté de inmediato, sabía que iba a ser complicado por que era contra el tiempo, pero no es la primera vez que organizo un encuentro artístico con poco tiempo. También se armaron encuentros en plazas en Río de Janeiro y Niteroy en Brasil, en Alicante en España y en Junín y Varela en Argentina, además del epicentro que fue Mar del Plata.
FRANCISCO COPELLO. UNA ESTRELLA LOCA QUE BRILLA EN EL CENTRO DE LA MARGINALIDAD
Desde Chile, Muñozcoloma
Estaba a punto de sentarme a la mesa con Huidobro, Neruda y De Rokha cuando una silueta en la ventana me conmocionó, me acerqué lo que más pude a ella (en esta casa las ventanas son inexpugnables, incluso desde adentro) y descubrí la imagen de un hombre calvo que me sonreía con una tranquilidad tal que me intranquilizó. Era Francisco Copello, vestido de blanco, con su mirada suave recortado, entre el rojizo de los álamos. Lo increíble es que estaba vestido de Francisco Copello, era él, en su último viaje (esta casa está a medio camino de todo) y me venía decir adiós.
Tuve la urgencia de disculparme y dejar a mis invitados en la mesa, y les serví unas copas de vino mientras se lanzaban miradas con aroma a pólvora. Salí a buscar a Copello, pero cuando volví a la ventana ya no estaba. Pensé en él, en los titulares de los periódicos de este país (Chile): "Murió Francisco Copello, era una artista... y famoso". Pensé a través de él en todos los artistas de este país, en esos que se parten el lomo para poder trabajar y que son mirados como bichos raros hasta que logran un poco de relevancia, transformándose en bichos raros que valen la pena, para exponerlos en alguna colección. Copello fue uno de ellos y como tal fue tratado como se merecía... con la frialdad que sólo se logra con una buena sobredosis de ignorancia.
CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Historia colectiva
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Un espacio físico, un concepto sobre las formas de hacer arte en sus múltiples definiciones. Un aparataje cultural.
Caja Negra después de 20 años es historia de la cultura en Chile y su construcción como ejercicio paradigmático de las gestiones autónomas.
Diseñada en sus inicios como un espacio que posibilitaba la contractura con el sistema imperante, ha evolucionado a un centro de trabajo e investigación colectiva y particular en las problemáticas de las artes visuales, con un funcionamiento acentuado en la diversidad de los discursos y las formas pero que se canaliza en conclusiones coherentes, estructuradas en los mismos diálogos laterales donde se gestan sus propuestas.
Los cruces y las fricciones entre las obras y los mismos artistas, señalan las líneas rectoras de cada proyecto en un hacer aparentemente caótico, distanciado de lo programático pero que en la empiria cobra la suficiente fuerza como para impregnar de un total las resultantes de sus propuestas.
Escaner 1.0's blog | 
Añadir nuevo comentario | | 
Tags: Canciones, Artista, Escultura, Instalación, Libro, Performance, Poesía
CRÓNICA DE ARTE DE ACCIÓN PARA CHILE, JAPÓN Y TAIWAN
Columna a cargo de Piuke Werken
Hubo una visita en Chile, una visita plural, desde Asia mujeres y hombres vinieron. Un anciano artista de 64 años vivientes con su andar de maestro de artes marciales, rodillas dobladas, pasos arrastrados, de pequeña estatura, menos de 1,60 m. Fue al primero que saludé la primera tarde de presentaciones, él me ofreció sus manos y dijo un saludo en su idioma con eso fue suficiente, quedamos conectados.
El lugar elegido para esta reunión de maestros y aprendices resultó un tanto desproporcionado y desacogedor, Matucana 100 es su nombre, este lugar debe su existencia al prócer del circo-teatro de Chile Andrés Pérez Araya en ningún lugar se le menciona, este ex hombre bautizó el lugar con el nombre de "Bodegas teatrales", yo reconozco este lugar y su origen y decido llamarlo con el nombre que corresponde: "Andrés Pérez Araya bodegas teatrales"
Continúo, lo sorprendente de este grupo de artistas era y es su economia en los recursos escénicos para realizar cada una de sus presentaciones que eran todas individuales, solos de arte de acción.
PERFORMANCE Y NUEVOS TERRITORIOS: EMERGENCIA DE UN CIRCUITO SUDAMERICANO
Por Silvio De Gracia
Uno de los rasgos constitutivos de la performance actual es su capacidad para subvertir convenciones geográficas y culturales expresadas en los términos centro y periferia. Esto ha sido el resultado de su trama evolutiva o de lo que podríamos llamar su estrategia de resistencia frente a su proceso de institucionalización. Hoy en día, para un artista de performance un sitio determinado es tan bueno como cualquier otro y resulta impensable sostener nociones que apunten a jerarquizar o relegar regiones del mundo. Se ha llegado a lo que el crítico rumano Adrian Güta ha denominado "nomadismo cultural". Los artistas-performers son auténticos nómades que transitan por un circuito de festivales y eventos que integran una red global, donde no sólo se opera artísticamente, sino que también se hace posible la utopía de la interculturalidad.
Históricamente, la práctica de la performance estableció su zona hegemónica en los Estados Unidos y Europa. En los 70', la performance vive su mayor esplendor y adquiere un papel preponderante dentro del mainstream americano, con abanderados como Acconci o Burden que terminan produciendo inscritos en contextos de comercialización. Algo semejante ocurre en Europa, cuando muchos artistas que habían integrado las filas de un circuito completamente marginal o "alternativo" optan por la seguridad que les ofrece trabajar en ámbitos que responden a la corriente principal del "art system".
