Cultura
Mar, 05/10/2011 - 23:23 | 
El ambiente en la ciudad era intranquilo, se aproximaba la votación por el proyecto HidroAysen. Hablé con muchos, casi todos están en contra.
El enfoque del Festival de Cine de la Patagonia este año no podía ser más adecuado “naturaleza y movimientos sociales”. Durante cuatro días se conversó y debatió, se exploraron otras realidades y se fomento el cuidado de la Tierra.
A medida que pasan los días, los documentales, las noticias, las tertulias y reacciones de una sociedad en la que las personas están ligadas de manera tan cercana, por tantos años y tienen a la vez tanto a lo que aferrarse, naturaleza, cultura y tradiciones.
La evidencia de documentales como los de Elena Varela (Newen Mapuche), Guido Brevis (Aniceto, Razon de Estado), Brian Lilla (Patagonia Se Levanta) o Carmen Castillo (El Tesoro de América), dejan inquietudes, exaltan la conciencia y fomentan el rol que las personas tienen en las decisiones sociales y ambientales. Se plantea el movimiento social sobre los conglomerados económicos y políticos. Evidenciando la delgada linea que a estos últimos separa.
El día final del festival llega, mientras, en el SEA se vota si las mega-represas inundaran los valles, dejaran de alimentar el océano, las tradiciones, los bosques quedaran atrás.
En la calle familias completas ad portas de la noticia, la cual no reviste sorpresa, el gobierno es claro en su postura. Aun asi se espera un milagro.
Añadir nuevo comentario | 
| 
Tags: Cine, Cine Arte, Cortometraje, Director, Documental, Análisis, Cultura, Debate, Ecología, Festival, Libertad, Política, Premios, Protesta, Reflexión, Sociedad, Tendencias
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
Añadir nuevo comentario | | Tags: Actor, Abstraccionismo, Acción de arte, Análisis, Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Arte pop, Artista, Bailarines, Biografía, Body Art, Capitalismo, Crítica, Crítica, Crónica, Cultura, Danza, Drama, Ensayo, Escritor, Guerra, Internet, Mass Media, Muralismo, Performance, Pintura, Reflexión, Socialismo, Tendencias, Vanguardismo
UNA HISTORIA EN BOULDER, COLORADO (EL PARÉNTESIS DE RED ROCK)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
El joven arquitecto dejó Washington en un Buick verde, con capota negra, de los años setenta y comenzó esa mañana de otoño a devorarse la carretera, la ruta que conduce al Oeste. Vestía un clásico jean y una casaca oscura, y su bota derecha estaba pegada al acelerador de manera descomplicada. Disfrutaba el viaje sin fin, en la gloria del asfalto, sobre ruedas que ignoraban los kilómetros. Afuera la estación completaba cualquier escena posible. Un largo viaje, con la idea loca de ingresar a una universidad liberal. Lo más lejos del río Potomac, estando tan cerca Nueva York. Esta historia no es mía, me la contó el poeta. Es tan verdadera como que la realidad existe. El arquitecto viajaba con un afgano, que también fantaseaba con una nueva y disparada, loca, realidad, en el Viejo Oeste, donde alguna vez o muchas veces, el amor fue fuego y cenizas, y volvió a encenderse bajo las rocas y el cielo azul convertido en pólvora cinematográfica. A eso iba, a explorar un sueño, a confirmar un deseo, recoger los frutos de una certeza. La carretera es tan larga como el olvido, me dijo una vez el poeta y se citaba así mismo, a un tiempo marcado por cicatrices antiguas.
EDWARD HOPPER Y EL OCASO DEL SUEÑO AMERICANO
Por Adolfo Vásquez Rocca
Edward Hopper
Tras el creciente interés concitado por la pintura de Edward Hopper -quien ha sido elevado a la categoría del artista norteamericano más representativo del siglo XX- cabe preguntarse por las causas de este fenómeno, más aún cuando Hopper como artista no fue nunca un revolucionario: ni en su técnica pictórica, ni en su lenguaje artístico, ni, tampoco, en la elaboración intelectual que se hallaba tras sus telas. Hopper 2 fue más bien un conservador, incluso un reaccionario 3; el concepto aplicado a su pintura, american scene painting , refleja a la perfección su mundo: un universo en el que no tenían cabida las rupturas de la abstracción y las inquietudes vanguardistas de la pintura europea. Sin embargo, aunque Hopper no lo supiese, lo que pintaba era un mundo sin salida, donde sus habitantes estaban atrapados. Todos sus cuadros parecen encerrarse en una impotencia tranquila, resignada, que fluye desde el rostro de las figuras solitarias o se disemina por las escenas urbanas.
PRESENTACIÓN 4TO NÚMERO DE REVISTA PAUSA
Dedicada al tema Diversidad Cultural, la revista incorpora en este número un interesante debate con Sonia Montecino y Víctor Hugo de la Fuente, entre otros; una entrevista al escritor argentino Mempo Giardinelli; un perfil del poeta Juan Gelman, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda; una conversación literaria entre los escritores Germán Marín y Andrés Gómez , además de su característico despliegue fotográfico y las secciones de discos y libros.
En su cuarta edición, Revista Pausa dedica parte importante de sus páginas al tema diversidad cultural a través de un debate en el que participan los antropólogos Sonia Montecino y Renato Cárdenas, el director de Le Monde Diplomatique, Víctor Hugo de la Fuente y el sociólogo Miguel Urrutia. Además, incorpora las miradas de Bruno Bettati, realizador audiovisual y de Ana María Foxley, directora regional metropolitana del Consejo de la Cultura.
EL LIBRO EN TANTO SOPORTE ARTÍSTICO
Por Clemente Padín
Todos sabemos a que nos referimos cuando hablamos de "libro-objeto" o "libro de artista". Algo así como un libro intervenido y trabajado manualmente al punto tal que pierde su finalidad como instrumentos de difusión de textos para transformarse en una obra de arte.
El libro de artista nace con el Conceptualismo. Se supone que el Estructuralismo, al enfocar la problemática filosófica hacia las relaciones entre el objeto y el significado indujo al surgimiento del Conceptualismo artístico, en el sentido de que, ante la ausencia del objeto el significado o el concepto (la otra cara de la moneda del signo), sería suficiente para sostener la legibilidad del "texto". El conceptualismo ha expresado, como ninguna otra tendencia artística, los cuestionamientos y el revisionismo de los 60s. en relación a los lenguajes artísticos, sobre todo, sus implicaciones ideológicas en relación al poder. También ha reflejado la oposición total, desde un punto de vista simbólico, a los sistemas político-sociales deshumanizantes. Sobre todo se destaca por su deliberado intento de devolver a las obras de arte, su función de "objetos de uso" y no en lo que el sistema los ha transformado, en "objetos de cambio" dispuestos para el mercado, destacando uno de los polos de la antinomia "idea/cosa" o "espíritu/ materia". Digo "destacando" y no "sustituyendo" porque, al fin de cuentas, el conceptualismo no reniega totalmente del objeto (el documento de una idea suele ser un objeto).
NO HAY CAFÉS, SÓLO BARES
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Releyendo un libro que me obsequiaron llamado "Los cafés literarios en Chile" de Manuel Peña Muñoz, extraigo una mirada que a simple vista se puede generar en cualquier lector u observante. Actualmente en Chile los cafés literarios (y/o la cultura del café literario) no existen. Por lo menos ahora no, antes sí (según se logra rescatar en el libro) pero cafés cafés..mmmm.
Hay cafés con piernas, en donde se "disfruta" de este brebaje parado al lado de la barra para contemplar el paisaje, hay cafés fuente de soda, cyber cafés, cafés caros y otros baratos, pero no cafés literarios, cafés que aglomeren a todos estos seres que se someten al rigor de una pluma o a un teclado de computador, en donde no importe la clase social o si no tienes más de cinco mil pesos en el bolsillo. En este libro se nombran la Confitería Torres y el Café Riquet como ilustres lugares que han acogido a escritores y que aún sobreviven a la modernidad. Lamentablemente, debo decir, lo que se desea tomar para comentar una presentación de algún libro, sobre poesía, narrativa, etc., es cerveza y vino. Y no creo estar especulando.
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS I
Por Iris México
Esta serie de artículos es un homenaje a creadores que han usado símbolos de identidad en su obra, quienes valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y, en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
México
2002
* Cynthia Klitbo , para publicitar la obra de teatro Entre Villa y una mujer desnuda , de Sabina Berman, participa en una campaña de publicidad para la que se utilizan los símbolos patrios (1).
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS I
Por Iris México
Esta serie de artículos es un homenaje a creadores que han usado símbolos de identidad en su obra, quienes valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y, en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
México
2002
* Cynthia Klitbo , para publicitar la obra de teatro Entre Villa y una mujer desnuda , de Sabina Berman, participa en una campaña de publicidad para la que se utilizan los símbolos patrios (1).
Escaner 1.0's blog | Añadir nuevo comentario | | Tags: Cultura, Dibujo, Libertad, Patriotismo, Pintura, Protesta
EL ULTIMO RING DE Hunter S. Thompson, EN COLORADO
(Vivió y murió como un campeón)
El cordero de Diana no quita los pecados de la Parker
Desde Nueva York, Silvia Banfield
El planeta fáctico, global, mediático, supremamente real, no es más farandulero y banal, porque viaja en la dimensión conocida del vivo fantasma de la guerra, y rueda sobre el colosal precipicio de sus errores, la mostaza, el ketchup, las donas de sus días frívolos, curiosamente auto depredadores. La aguja en el pajar nos mira casi sin esperanzas. Somos su átomo perdido, sin tiempo, en búsqueda de la nada, donde nos volveremos a encontrar. Qué miopía la utopía de este presente. Por Dios que el Diablo anda suelto y con que gracia Lucifer camina por nuestro tejado de vidrio. El futuro alquiló una habitación cerca de Hollywood para rodar su película con actores rechazados, que pudieron ser extras, pero prefirieron vender hamburguesas, pólizas de seguro, acciones, a los asistentes del Fantasma de la Ópera, a ignorar el apellido de sus padres por razones de éxito.
NACIONALISMOS Y SU “ETERNO RECUERDO”
Por Iris México
He has an absolute lack of prejudice and Therefore of any faith, because Diego accepts -like Montaigne - that "where doubt ends, stupidity begins," (1).
The letters of Frida Kahlo compiled by Martha Zamora.
El México de 1950 estaba habitado por ruinas y recuerdos de recalcitrantes nacionalismos. Diversas autoridades de la cultura oficial seguían venerando la recién concluida etapa, en contraste con personalidades del arte que se referían peyorativamente a los grandes nacionalistas, protagonistas del recién fallecido nacionalismo como "viejitos carcamanes". Este sarcasmo no exento de humor habla de un contexto político y económico cambiante. El ámbito cultural mexicano ya no era nacionalista y todavía no experimentaba el cambio. Los alumnos de los grandes maestros venían haciendo obras que copiaban lo que se les había enseñado y no lograban innovar para marcar una nueva etapa. Por alguna razón esto suena semejante a lo que nos sucede en el 2000-2006, con la caída del PRI, pero sin lograr entrar de lleno al cambio con Fox y con protagonistas de la política que en vez de innovar continúan haciendo lo que décadas atrás aprendieron rebien.
LA ESTRATEGIA DE LA GUERRA DE GUERRILLAS EN LA CULTURA
Por: Tito Alvarado
Los avatares de la vida me han impuesto la delicada tarea de tender puentes hacia nuevas realidades a partir de una idea-fuerza. Esta toca tangencialmente una arista de la historia de la cual no tengo las resplandecientes luces de la experiencia personal ni la consagratoria ilustración de las lecturas apropiadas. Aún así, y a riesgo de cometer algunos errores menores de apreciación, siento que debo emprender este salto del pensamiento.
Cuando fue mi tiempo del bullir y la plenitud del mundo por delante, no tuve la audacia de ser guerrillero. Tampoco he creído necesario suplantar con un conocimiento libresco realidades no vividas en carne propia. Esta norma de conducta me ha impedido la lectura del libro clave que escribiera Che Guevara : La Guerra de guerrillas . Sin embargo, lo que me ha sido negado por medio de la experiencia o el conocimiento, en una suerte de contradicción dialéctica, me es dado en cierta capacidad de encontrar esencias y diseñar propuestas.
La luz del entendimiento me permite vislumbrar que la guerra de guerrillas es una guerra irregular: un conjunto de acciones de guerra de pequeños grupos contra un ejército. Se supone que una guerra regular es entre dos ejércitos o más, que, por causas casi siempre ajenas, se matan entre sí sistemáticamente, cuyas acciones son, en gran parte, previsibles.
OSCAR WILDE EN AMÉRICA LATINA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
El 16 de octubre de este año se cumplen ciento cincuenta años del nacimiento de Oscar Wilde, poeta y narrador irlandés, sobre quien se han escrito y dicho infinita cantidad de cosas, no siempre ciertas, justas o generosas. Porque Wilde representa para muchos el punto pico de la crítica contra los prejuicios y convencionalismos de la sociedad burguesa, de la Inglaterra de la era victoriana en particular. Tanto así como para que terminara en la cárcel durante dos años, y la abandonara en el mayor estado de desamparo y sequía literaria.
Este mártir, este autoinmolado y denostado poeta maldito, nos ha dejado una obra literaria importante, quizás para muchos de poco peso específico en la literatura de lengua inglesa, pero, para otros, de gran calibre moral y cultural. Entre estos últimos encontramos algunos latinoamericanos que lo conocieron, lo leyeron y lo siguieron con cariño y respeto, aunque con cierta distancia y cautela también. Valga mencionar, entre ellos, a José Martì, Rubén Darío y Jorge Luis Borges, para quienes el poeta irlandés representa la cima de la elegancia literaria y personal, pero también el más notable ejemplo de hasta donde puede llegar un artista, un intelectual, por defender sus convicciones morales, artísticas, y, por qué no, hasta sexuales.
MAY- MAY
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
May-mari lamuel bienvenidos, el idioma es lo más básico de una cultura, conocerlo, practicarlo es continuar, reafirmar la vigencia de esta cultura. El Mapuzungun lengua de la tierra, es el idioma terrestre de los mapuches que viven en Chile y Argentina, aún no existe un acuerdo de como se escribe, tiene variantes según de la zona geográfica en donde se usa.
Lonkomeo
Ella y él Él y ella en concomitancia
ella con su iquilla como pajarita
él con su macui con su pontro su manta
Ella baila para él
él le da su compañía
siguiendo su sombra él va
ella lo guía.
Ricardo Castro
ARTE PARA COMPARTIR
Texto: Carlos Yusti
En la actualidad el hombre contemporáneo tiene un contacto directo con el arte, a diferencia del hombre en épocas pasadas. El arte está en la calle, irrumpe en las plazas, en el metro o en algunos edificios. Ya no es patrimonio exclusivo del Estado ni de mecenas poderosos. Sin embargo, en todo este pujante universo de arte al alcance de todos logran deslizarse obras de dudosa calidad, inigualables bodrios artísticos que a lo largo conforman un atentado a la mirada y el buen gusto.
En la esfera privada el arte, fuera del mero rol decorativo o de plusvalía, posee otras connotaciones menos filisteas. Un cuadro, una escultura o una fotografía proporcionan sensibilidad, sentido y prestancia a los espacios. Una casa sin obras de arte resulta algo monótona, sin vida espiritual. El arte aporta luz y color, cuestión que quiebra la redundancia espacial.
