Fora, León, Guaro y Pola (de izquierda a derecha). 

Andrés Gómez: animal integral

Jorge Restrepo

Conocí a Andrés gracias a sus obras expresionistas, que le permitieron reencontrarse con la pintura. Aunque dejó el dibujo a los 13 años, nunca se alejó del arte, pues cada paso que da está lleno de expresión…camina por mi barrio con sus perros expresando amor públicamente. Él se cubre con un yelmo cuyo morrión es el cabello castaño–que parece arrancado de su perro de igual color-, cuya visera es invisible pues allí están los ojos saltones del artista –iguales a los de los perros- y cuya barbera él construye con un espeso pelambre de vikingo que contrasta con su infinita sensibilidad.  Andrés camina por Bogotá, soñando con la próxima forma creativa con la que logrará potencializar a sus alumnos desde lo más lógico y sistemático hasta encontrar el camino a la abstracción.

LA MUSA DEL COMIC

por Mario Domínguez

           ÁNGELES Y JOROBADOS

                                                                                                                             por Mario Domínguez

EL MURALISMO MEXICANO

Arte, política y educación en un legado estético
 

Por Ximena Jordán

Muralismo en México: un movimiento, de arte.

Encontrándome en México, me es inevitable relacionar la pintura mural con el movimiento Muralista Mexicano, más conocido como muralismo. El Muralismo Mexicano nace en 1921, cuando en Europa continuaban su evolución movimientos artísticos post-vanguardistas.

       México fue el único país americano que no se quedó rezagado de este fenómeno europeo de la primera mitad del siglo XX: los movimientos de arte. Al igual que los países europeos, México también generó, durante estos años, alianzas artísticas que propusieran una nueva manera de hacer arte, un arte que indagara en temáticas y en necesidades que trascendían los límites de lo meramente artístico para abarcar también lo social, lo político, lo ético-moral e incluso lo económico. En el resto de nuestro continente americano sí se estaba gestando arte de calidad, no obstante sin adquirir aún la organización de “movimiento” que sí tuvo el Muralismo Mexicano. El desarrollo artístico de ese periodo en los demás países americanos no se constituyó en un movimiento de arte “propiamente tal” sino hasta después de la segunda guerra mundial. México, en cambio, se manifiesta a la vanguardia del arte a nivel continental, gestando su propio movimiento de arte, el Muralismo Mexicano. Debido a su trascendencia nacional e internacional, este movimiento de arte se equipara respecto a su trascendencia e injerencia dentro la historia del arte del siglo XX con el Futurismo Italiano, el Constructivismo Ruso, el Expresionismo Alemán y con los demás movimientos artísticos europeos que le fueron contemporáneos.
 

NOTA 11. LA REALIDAD SE VIRTUALIZA

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

Del muro cortina al muro pantalla. Ya sea una obra de arquitectura clásica como la plaza que antecede al Museo Reina Sofía, o de nueva construcción como La Fundación Cartier , significan para Novel la posibilidad de 'virtualizar lo real', los elementos fundamentales, hasta ahora de la arquitectura, como son la estructura, la funcionalidad, los servicios, etc. solo tiene valor virtual. No solo se pierde el valor de interioridad en cuanto a opacidad, o de continuidad o no con el contexto, se pierde su valor volumétrico, en cuanto cuerpo. Es una superficie que refleja, es una pantalla, que trasluce el interior del exterior, en contigüidad, en reflejo uno del otro. Desaparece la consistencia propia de la realidad para pasar a una realidad transparente.

El volumen, como síntesis de la modernidad, encabezado por Mies van der Rohe, de cristal, mostrando la estructura al exterior, desaparece para convertirse en una sucesión de planos, que solo adquieren valor de pantalla que refleja no solo el contexto sino que deja ver el interior. El volumen en su consistencia estructural se pierde, adquiere valor en cuanto a informal, en cuanto a inconsistente, como llegando al límite su realización. Así la modernidad había puesto a la materia en su límite (Eiffel), la postmodernidad pone en su límite a la imagen, la imagen no consiste al objeto. Si para Kahan el espacio era el muro, estaba representado por el muro, ahora la pantalla no contiene al espacio, el espacio se fuga, se multiplica, se hace efímero. 

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UNA HISTORIA EN BOULDER, COLORADO (EL PARÉNTESIS DE RED ROCK)

Desde Nueva York, Silvia Banfield

El joven arquitecto dejó Washington en un Buick verde, con capota negra, de los años setenta y comenzó esa mañana de otoño a devorarse la carretera, la ruta que conduce al Oeste. Vestía un clásico jean y una casaca oscura, y su bota derecha estaba pegada al acelerador de manera descomplicada. Disfrutaba el viaje sin fin, en la gloria del asfalto, sobre ruedas que ignoraban los kilómetros. Afuera la estación completaba cualquier escena posible. Un largo viaje, con la idea loca de ingresar a una universidad liberal. Lo más lejos del río Potomac, estando tan cerca Nueva York. Esta historia no es mía, me la contó el poeta. Es tan verdadera como que la realidad existe. El arquitecto viajaba con un afgano, que también fantaseaba con una nueva y disparada, loca, realidad, en el Viejo Oeste, donde alguna vez o muchas veces, el amor fue fuego y cenizas, y volvió a encenderse bajo las rocas y el cielo azul convertido en pólvora cinematográfica. A eso iba, a explorar un sueño, a confirmar un deseo, recoger los frutos de una certeza. La carretera es tan larga como el olvido, me dijo una vez el poeta y se citaba así mismo, a un tiempo marcado por cicatrices antiguas.

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MUSEO SOTO: UN PASEO POR LA VANGUARDIA PICTÓRICA

Texto: Carlos Yusti

Si visita el Estado Bolívar, y más específicamente, su capital Ciudad Bolívar, es imprescindible darse un paseo por el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Tres razones bastan para dispensarle un recorrido:

* El diseño arquitectónico pertenece al mítico arquitecto Carlos Raúl Villanueva

* Apreciar obras del Maestro Jesús Soto de distintas épocas.

* Entrar en contacto con pinturas y esculturas de los más reconocidos precursores del arte contemporáneo del siglo XX.

Una inigualable constelación de artistas de primer orden conforman las obras del Museo Soto. A este respecto el arquitecto Freddy Carreño escribe: "Uno de los aspectos que destaca la importancia y singularidad de la colección es su carácter contrastivo, que nos permite ver y apreciar gracias a un conjunto de obras excepcionales, la dinámica artística de una época marcada por grandes contrastes y profundos cambios.

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ARQUITECTURA Y PINTURA
GUMARO FERMANDOIS

Por: María Soledad Mansilla Clavel

La pintura de Gumaro Fermandois es de elementos reconocibles, sin embargo, no podemos hablar de ella como un realismo, ya que puede mostrarnos cosas imposibles de encontrar en la realidad, por ejemplo, los cielos del amanecer y del crepúsculo coexistiendo en una misma visión, objetos colgados del aire, ventanas en medio del mar o la síntesis de Valparaíso mirado desde lo alto. Tal vez sería preciso hablar de un realismo mágico para una parte de su trabajo, pero estaríamos refiriéndonos a una sola faceta de las que conviven en la obra del artista. Igualmente válida y quizás mucho más interesante es la otra, que muestra una ciudad sin usar de las perspectivas tradicionales. 

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LA BAUHAUS EN TEL AVIV

Jacques Sterenberg desde Israel.

Bajo una noche de luna llena, esta ciudad al lado del Mediterráneo, toma un carácter de escenografía teatral, las gentes la han apodado de diferentes formas, "la ciudad blanca", " la ciudad sin descanso" por su vida nocturna y cultural, "New York del medio oriente", al recorrerla uno va descubriendo sus barrios y ve la fuerza con que entró el movimiento Bauhaus, en las formas de esta ciudad.

La Escuela de Arte Bauhaus en Dessau, Alemania, ( Bau - edificio y Haus - casa ), abrió sus puertas en 1919. Su enfoque no ortodoxo llamaba a los estudiantes a "olvidar todo lo que hubiesen aprendido" y "aprender a trabajar con sus manos", como una preparación para el estudio del enfoque arquitectónico de su fundador, Walter Gropius. Esta orientación se basaba en líneas simples que evitaban los adornos no utilitarios; subrayaba el espacio funcional, no la estética. Las paredes eran vistas como "cortinas" o "barreras climáticas"; las formas se basaban en unidades geométricas - cubos, cilindros; sencillos elementos estructurales (acero, vidrio, concreto) que en el exterior cumplían una función estética.

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Las Catedrales del Modernismo

Prefacio:
Desde eras remotas el hombre viene intentando alcanzar espacios lejos del nivel del suelo raso, o sea que la intención ha sido y, es, acercarse lo más posible al espacio sideral. No olvidemos que ya en los tiempos de Babilonia, sus habitantes se pusieron a construir el edificio más alto alcanzado jamás, hasta entonces. La famosa torre de Babel (la Biblia de los cristianos nos habla de ello), es el preámbulo de lo que hoy en día, llamamos "rascacielos". Más tarde, ya unos cuantos miles de años antes de nuestros días fueron los egipcios y luego las civilizaciones mayas y aztecas los que dejaron su huella, en este sentido; las cuales comenzaba desde donde el hombre ponía su pie hasta donde la vista se desdibujaba y perdía, mirando siempre hacia arriba, hacia las alturas.   

Cada uno de los tipos de construcciones, a través de los tiempos, nos han ido dejando como pautas los géneros de civilizaciones y culturas que en ellas participaron. 

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LA ERRADICACIÓN DE LA CIUDAD
Posciudad y ciudadanía

Por: Rodrigo Alarcón M
rolarcon@gmail.com

La Familia, la escuela, el ejercito, la fábrica ya no son lugares analógicos distintos que convergen hacia un propietario, estado o potencia privada, sino las figuras cifradas, deformables y transformables, de una misma empresa que solo tiene administradores.

Guilles Deleuze

El siguiente texto surge del intento –por cierto modesto- de aproximarse a una comprensión de la ciudad contemporánea, a través de un recorrido que transita desde la pregunta por la ciudad en términos epocales, hasta la pregunta por la ciudad que hoy fragmentadamente se piensa y se habita.