blog de Escaner 1.0
Dom, 04/24/2011 - 23:58 | 
MARÍA CECILIA CARVAJAL VELASCO
"Política" junto con "Religión" y "Familia" hacen parte de una serie llamada "El poder de la palabra"
Cada uno de ellos son dibujos y acrílicos sobre tela, con formatos de 0,70 x 1,00 cada uno
La bicicleta y la escritura se van des integrando y comienza una etapa más abstracta, viene la serie "Sonidos" con formatos de 0,60 x 0,60
Hay un trabajo que también tiene collage, en formatos de 0,70 x 1,00 ... "Los ejes de mi carreta"
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Homenaje a Pablo Neruda
Casa de las Américas , No.235, La Habana, es el mismo número donde se publica la proclama de Fidel Castro a G. W. Bush: "Cuba lucha por la vida en el mundo", y donde 20 escritores latinoamericanos le rinden el más grande homenaje a Pablo Neruda, desde Volodia Teitelboim, Nelson Osorio y Noé Jitrik, hasta Miguel Rojas Mix, Jorge Ruffinelli y Roberto Fernández Retamar (con un bello poema que cierra con un par de sentidos versos: "Por debajo de hojas, de querellas, de injurias que el viento dispersó,/ El mismo mar resuena en lo oscuro de las tumbas".)
Pintura española del XV al XX
Isaías Peña GutiérrezDel 29 de septiembre al 14 de noviembre de 2004, en la salas de exposiciones del Museo Nacional de Colombia (Bogotá), se podrán ver las obras que integran la Colección BBVA en cuanto a pintura española de los siglos XV al XX.
Añadir nuevo comentario | 
| 
Tags: Cuento, Homenaje, Isaías Peña Gutiérrez, Libro, Novela, Pintura, Premios, Revista
RODRIGO VÉLIZ - KARINA SACERDOTE - SILSH (SILVIA SPINAZZOLA) - MIGUEL ANGEL DE BOER
Miguel Angel de Boer
Comodoro Rivadavia, Chubut, Argentina
Médico psiquiatra y psicoterapeuta, participa
en diversas actividades culturales y sociales, ha publicado
ensayos, cuentos y poesías en medios gráficos y virtuales.
deboer@uolsinectis.com.ar
RIMEMBERES
TIEMPO
Si te preguntan
cuanto te tuvieron
cuanto te torturaron
cuanto hace que te pasó
Es porque ignoran
que alli
donde se vive la muerte y el horror
los días
las horas
los minutos
los segundos
son eternos
MUSEO SOTO: UN PASEO POR LA VANGUARDIA PICTÓRICA
Texto: Carlos Yusti
Si visita el Estado Bolívar, y más específicamente, su capital Ciudad Bolívar, es imprescindible darse un paseo por el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. Tres razones bastan para dispensarle un recorrido:
* El diseño arquitectónico pertenece al mítico arquitecto Carlos Raúl Villanueva
* Apreciar obras del Maestro Jesús Soto de distintas épocas.
* Entrar en contacto con pinturas y esculturas de los más reconocidos precursores del arte contemporáneo del siglo XX.
Una inigualable constelación de artistas de primer orden conforman las obras del Museo Soto. A este respecto el arquitecto Freddy Carreño escribe: "Uno de los aspectos que destaca la importancia y singularidad de la colección es su carácter contrastivo, que nos permite ver y apreciar gracias a un conjunto de obras excepcionales, la dinámica artística de una época marcada por grandes contrastes y profundos cambios.
TARDE SUFÍ
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
Conversemos de esto y de lo otro, por mi por lo que inevitablemente se pega al costado de nosotros como restos de algodón de azúcar en los dedos embarrados. Háblame de esta ciudad, yo vivo algo triste, algo cansado, disimulo, eso si, hago como que no me duele, que todo esto alrededor no me duele, si no que pienso y medito por nuestras ojeras claroscuras. Ruego por que mi voz no se arranque, digo que ruego por que ella y su hijo lleguen a su casa bien y sin novedades. Amo la soltura de los nudos en el instante pleno de irse a reposar, no quiero molestarte, conversemos de esto y de otro
Tomo mate con cascaritas de limón, si deseas no hablemos de lo que anuncian los diarios que va a pasar inevitablemente, estoy acá pero no lo deseo, un paso hacia la cocina y beberé del alcohol traicionero, chusma chamusqueada, no te quiero más. Permíteme la resonancia de mis débiles huesos. Entonces, como dijiste, yo ahora nunca estaré solo de cosas caíbles y fatales como una parrilla de sopetón al suelo. Adoro esa risa tenue cuando ha dejado de llover, mi jardín crece inexplicablemente y corto lo que me dicen que corte esos fugaces duendes imprescindibles.
OSCAR WILDE EN AMÉRICA LATINA
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
El 16 de octubre de este año se cumplen ciento cincuenta años del nacimiento de Oscar Wilde, poeta y narrador irlandés, sobre quien se han escrito y dicho infinita cantidad de cosas, no siempre ciertas, justas o generosas. Porque Wilde representa para muchos el punto pico de la crítica contra los prejuicios y convencionalismos de la sociedad burguesa, de la Inglaterra de la era victoriana en particular. Tanto así como para que terminara en la cárcel durante dos años, y la abandonara en el mayor estado de desamparo y sequía literaria.
Este mártir, este autoinmolado y denostado poeta maldito, nos ha dejado una obra literaria importante, quizás para muchos de poco peso específico en la literatura de lengua inglesa, pero, para otros, de gran calibre moral y cultural. Entre estos últimos encontramos algunos latinoamericanos que lo conocieron, lo leyeron y lo siguieron con cariño y respeto, aunque con cierta distancia y cautela también. Valga mencionar, entre ellos, a José Martì, Rubén Darío y Jorge Luis Borges, para quienes el poeta irlandés representa la cima de la elegancia literaria y personal, pero también el más notable ejemplo de hasta donde puede llegar un artista, un intelectual, por defender sus convicciones morales, artísticas, y, por qué no, hasta sexuales.
EL ETERNO SECUESTRO DE LA MUJER DE NOVALIS
Por: Alvaro Oliva
El prematuro fallecimiento de la adolescente Sophie se convirtió en una de las principales temáticas del poeta alemán, Friedrich Leopold von Handerberg.
Bajo esa alameda de finales del siglo XVIII, que entregaba sus últimos años ante la próxima sombra del romanticismo del XIX, un sujeto cabizbajo y enmudecido caminaba, con sus ojos fijos, en la imagen inexistente de las comisuras de los labios cereza, de su difunta amada. Nada lograba distraerlo de la visión casi sacra de su lozana dama, la imaginación y lentitud de una época carente de la neurosis informativa, trabajaba como cómplice para mantener la inalterable evocación por Sophie von Kuhn.
Aquellos corredores de continuos follajes entibiaban el recuerdo ante el reciente tropiezo hacia la muerte. Sin embargo, el desafortunado hombre, más conocido como Novalis (Friedrich Leopold von Handerberg), desenterró de esta experiencia un yacimiento de recursos literarios, a través de los cuales, pudo canalizar la diversidad de ideas y sensaciones que lo estaban acosando.
EL 68, LA GENERACIÓN DE LA CRISIS
“La Perra Brava” en Escáner Cultural (Parte 2 de 3)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En México, como en otros lugares del mundo, la década de los 70 comenzó en 1968. De los acontecimientos de esa fecha datan gran parte de las circunstancias, los problemas y las perspectivas que se vivirían en el país a lo largo de la siguiente década. Y que influyeron decisivamente al final de los años 90, para culminar con el resultado de las elecciones del 2 de julio del 2000 con la derrota del viejo partido oficial, tras 70 años de permanencia en el poder.
Al cumplirse 30 años de aquel hito, considerado por muchos el "parteaguas" de la historia contemporánea de este país, también se cumplió el término establecido por convención para el periodo de una generación; esto es, los nacidos en aquellos años han transcurrido toda su existencia inmersos en una realidad de crisis: son, cabalmente, la Generación de la Crisis .
En otro enfoque, desde su óptica, el historiador Enrique Krauze considera como miembros de la generación del 68 a quienes nacieron entre 1936 y 1950. En conjunto serían los protagonistas de ese cajón de sastre conocido como "política cultural" post 68 , sobre todo si nos limitamos a verla desde el ángulo de las personalidades, los gestos y los grupos.
SEÑOR MARLON BRANDO. PRESENTE
Por Víctor Hugo Ortega
No se en qué lugar va a leer esta carta. Algunos dicen que está en el cielo, otros aseguran que de seguro en el infierno, es más, me han dicho incluso que en algún lugar oscuro, usted y Don Elia Kazan están preparando alguna edición nueva de "Nido de Ratas".
Le cuento que acá en la tierra y en especial en mi país, Chile (si, el mismo del que le hablaba su colega Anthony Quinn), todo sigue como siempre. Le han realizado muchos homenajes y sus películas están siendo presenciadas por mucha gente que lo sigue desde hace tiempo. A todo esto, déjeme decirle que la otra vez fui a ver "La Jauría Humana" (1966), a un centro cultural bastante conocido de Santiago, y aparte de sentirme incómodo por ser el único joven presenciándolo, también me provocó un poco de desazón, la forma en que usted era tratado al final de la cinta. Nuevamente lo vi maltratado.
J’ ACCUSE. SERGIO ALEJANDRO AMIRA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
En esta oportunidad conoceremos a un artista innato, reconocido por los más grandes artistas de nuestro país, con una gran capacidad de dibujo, la que despliega en forma totalmente contemporánea, con influencia del cómic y de la caricatura, y con una carga irónica y crítica que me recuerda a Goya. Su nombre: Sergio Amira.
Los desprecios del circuito plástico nacional lo han herido, pero su habilidad y tenacidad le hacen continuar luchando por un lugar en él. Ojalá alguno de los miles de lectores de esta revista en el mundo, quiera auspiciarlo. Por de pronto, expondrá próximamente, auspicio y Dios mediante, en Viña del Mar, en el mes de Febrero del 2005, en la Galería de Arte Centro Cultural Reñaca, que dirijo, local 46, Plaza Reñaca Shopping Center. Pleno verano, pleno Reñaca, para un artista pleno de juventud y también de espectativas.
ANTI HOMENAJE A MELQUÍADES HERRERA (PORQUE LOS POEMAS SE HACEN DE SONIDO Y DE LUZ)
8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental
Desde México, Araceli Zúñiga y César Espinosa (coordinadores)
Lo que verás aquí con los oídos y escucharás con los ojos son las no páginas de un no libro de poesía experimental escrito por artistas/sensonautas de todo el mundo/globo/mall. No es arte para marchands o coleccionistas. Son hojas sueltas, en el papel o en la pantalla. Se trata de formas divergentes, mestizadas, para leer y escribir el mundo desde otros ojos/oídos/sensores. La escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse, el modo y el modem…
Son formas –un golpe de dados (¿abolirá el azar?)– que hemos visto y digerido desde la publicidad y los medios de comunicación audiovisuales y, por supuesto, los digitales (la galaxia Internet, las comunidades espóricas, hasta nuestro punto Ge)… Y aquí merito, en este punto Ge, aparece con sus lentes de huevos estrellados Melquíades Herrera, el artista/instigador/provocador de la palabra, que nos descubría las otras maneras de escribir el arte, los otros modos, con y a través de objetos de la cultura popular mexicana.
EL SOL ROJO EN LLAMAS - URIBE, PREMIO NACIONAL, EN EL AÑO NERUDA - DESPUÉS DE MORIR, TIENEN LA PALABRA
Por Rolando Gabrielli
EL SOL ROJO EN LLAMAS
En cinco millones de años más, el Sol extinguirá la tierra. Es una conclusión de diversos científicos. Seremos el polvo de una bola de fuego. ¿La noche habrá sido derrotada por última vez o seremos noche? ¿Un agujero de luz? ¿Un punto de fuego con nuevas cenizas? ¿Menos que el olvido?. ¿Polvo De luz? La vanidad y el poder no tendrán espacio ni para sus rodillas. Estas palabras habrán sido olvidadas mucho antes del final. Los libros serán hojas consumidas por el fuego, ecos de la luz que algún día irradiaron. Las palabras, menos que el eco apagado de unas cuantas letras muertas.
LA CAJA DE PANDORA ABRIÓ SU CALDERA DEL DIABLO EN BESLÁN - LA MUERTE ABRIÓ LAS PUERTAS DE BAGDAD A OCCIDENTE - LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA
LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA
(El hambre o el menú de la ONU)
Por: Silvia Banfield
Habría que preguntarle a Jorge Luis Borges, si le parece correcta la acción de la Policía Federal de Argentina. Seguro que desde su ciega lápida en Suiza mira Buenos Aires. Es muy difícil que su ciudad eterna, las calles de sus calles, sean olvido en su memoria. Poesía y policía, riman, pero no se parecen. Son como dos tiros contra vía. Paralelas que nunca se juntarán. Un poema, en principio, no tortura a nadie, es una simple advertencia a la imaginación. No pasa de ser una luz roja en el camino. Poesía es un paso en soledad y reversa, con las luces altas en la carretera y bajo la niebla. La policía es un hombro vacío en una ruta que siempre coquetea con el precipicio, el eslabón perdido de lo prohibido. Un gran NO que el poeta se salta, el viejo obstáculo de la piedra en el camino, la perfomance del lugar mal empedrado.
LOS EPITAFIOS DE EDGAR LEE MASTERS
Por el poeta chileno Mauricio Otero
Este poeta norteamericano, (1869-1950), quien fuera abogado que ejercía 'demasiado' justamente su profesión, por convicciones éticas, terminó abandonándola para cultivar su vocación pura: escribir versos, donde fue juez de sentencias admirables, como conocedor profundo del género humano. En su más célebre libro, Antología de Spoon River se aprecia su sentido del sarcasmo, parodia, aforismo, máximas morales o de vida, parábolas, paradojas. En verdad es uno de los libros más sinceros que haya leído. Como Cervantes en Don Quijote o Shakespeare. Un aliento barroco flota en su pensamiento, aun siendo sus construcciones sencillas y prosaicas, no exentas de gran belleza luminosa. En otro sitio, me he referido a la similitud con Bajo el bosque lácteo, de Dylan Thomas, Pedro Páramo, de Rulfo, A puerta cerrada, de Sartre y Purgatorio, de Yeats. En el tema.
Siendo un catador de almas, Masters va tejiendo el telar de espíritus en que deviene la vida y la muerte, el amor y el odio, como si con un hilo de agua fuera zurciendo los zarcillos de todas esas tumbas en un cementerio que no es de este mundo, sino del Cielo.
SOBRE PERFORMANCE, PERFOPUERTO Y UNA DISTINTA GLOBALIZACIÓN
Por: Alexander Del Re
"Unfettered by object status, artists were free to let their imaginations run rampant",
Lucy Lippard
El acto de escribir sobre el arte de Performance, altera la Performance en sí misma, tal como lo ha señalado la pensadora feminista post-moderna Peggy Phelan (Unmarked:197); al igual que en la física del átomo, no puede intentarse medir una partícula de su núcleo sin modificarla. Consciente de este hecho, me referiré al arte de Performance reciente en Chile, sabiendo que alteraré su propia naturaleza al recopilar esta historia, de la cual además he sido parte.
Entre las décadas ochenta y noventa, Chile experimentó importantes transformaciones políticas y sociales, que tienen un directo reflejo en el arte producido en dichas épocas. Los artistas que utilizaron la performance desde finales de los setenta hasta finales de los ochenta, encarnan directamente la situación de su época; rebelión, marginalidad, represión, avanzada, son palabras que resuenan naturalmente en los oídos de los artistas de dicha era.
