blog de Escaner 1.0
Jue, 04/28/2011 - 17:51 | 
UN ACTOR LLAMADO JOHNNY DEPP
Por Víctor Hugo Ortega
Nadie quedó sin impresionarse a principios de este año, cuando supimos que una de las nominaciones al Oscar, como mejor actor principal, caería en la figura del actor oriundo de Kentucky, Johnny Depp. Raro resultó verlo en la ceremonia, con un notorio aire de felicidad y expectación, pese a que era sabido que el galardón se lo llevaría Sean Penn, por su deslumbrante interpretación en Río Místico.
Depp, que había apostado en el último tiempo por papeles arriesgados e interesantes, en los cuales demostraba su categoría, era nominado a la estatuilla justamente por su personaje más comercial. No aludiendo al concepto de "comercial" como algo malo, sino que simplemente dando a conocer las injusticias de la academia, que había evadido al actor en ocasiones anteriores, por roles mejor logrados. Pese a esto, la personificación de un pirata de malos hábitos, Jack Sparrow, en "La Maldición del Perla Negra", sólo confirma la importancia de Johnny Depp, como una actor americano importante en los últimos años. Y es que bajo la sombra de Brando, Newman, De Niro, Pacino y compañía, Depp ha logrado de la sobreactuación, una característica que lo consagra como el mejor de su generación (41 años). Sus gestos exagerados y forzados, que van en contra de toda norma de naturalidad que otros buscan en la actuación, lo han llevado a posicionarse como un importante intérprete americano, que va camino a convertirse en leyenda. Ayudado quizás, debido a que su colega Robert Downey Jr., le otorgó por completo el monopolio de estrella actoral, durante la década pasada.
Tags: ENTREVISTA A SIMONE RACZ. CERAMISTA Y DIRECTORA DE LA ESCUELA DE ARTES APLICADAS OFICIOS DEL FUEGO
Por: Patricio Espinoza
"Me siento comprometida a enseñar, sin tapujos ni preocupación por guardar secretos" dice Simone Racz, ceramista y directora de la Escuela de Artes Aplicadas "Oficios del fuego", se le ve serena pero es dueña de una fortaleza increíble y de un verdadero amor por el arte de enseñar, de transmitir sus conocimientos de dejar huella en los jóvenes amantes de los oficios del fuego. Desde hace cuatro años decidió instalarse con el primer intento posterior, a la cerrada Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad de Chile, (1973) . Este nuevo Centro de Formación Técnica, reconocido por el Ministerio de Educación que cuenta con profesores a su cargo, que tienen como objetivo profesionalizar los oficios de la cerámica, el vidrio y la joyería, formando técnicos calificados para incorporarse de manera efectiva al campo laboral del sector artístico-artesanal.
El abnegado trabajo de esta gran artista, es el producto de una rigurosa formación en la escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile, en épocas en las que existía una comunicación estrecha entre Diseño y Arte, considerando a ambas carreras como una sola. Simone fue alumna de Carreño, Toral y Vilches de cuyos maestros aprendió a trabajar con las formas, los materiales y el color. En ese entonces era una convencida que lo suyo era la pintura y la historia del arte.
FELIPE MERCADAL BORGHETTI. CUENTOS DE LUZ
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Premio de la Crítica
Felipe Mercadal es un observador trascendente. Con esto quiero decir que además de ser un agudo auscultador de la realidad visible, va descubriendo en ella relaciones significantes entre lo visto y lo sentido. Lo visto, por un lado, no se detiene en los objetos o los hechos en un momento determinado de lo temporal, sino que abarca una continuidad en el tiempo como fenómeno particular y plástico. Especialmente en lo que atañe al milagro lumínico de cada día, que de tanto ver ni siquiera tomamos en cuenta el común de los mortales, esa luz capaz de deshacer las formas hasta hacerlas desaparecer, de transformarlas y de volverlas a formar desde sus contornos, fenómeno del que el artista es perfectamente consciente. Por otro lado está la dimensión "interiorizada" de los hechos que los vuelven a transformar, esta vez en sentimientos, profundamente poéticos, tal vez ideales, quizás románticos, ciertamente profundos. Los resultados en la tela: una atmósfera delicada, llena de luz y de color, que en definitiva, analoga con sentimientos.
ARMANDO URIBE: POETA ENAMORADO DE LA MUERTE, ¡LEVÁNTESE! - ENFERMEDADES GENIALES Y CREADORES - EL LLANTO DE ANTILLANCA - EL GRAN INQUISIDOR - ¿Y LA DEMOCRACIA CULTURAL EN CHILE?
EL GRAN INQUISIDOR
Por Mauricio Otero
El genio de Dostoievski es eterno. Hay en su novela Los hermanos Karamázov un capítulo de singular actualidad, bajo el nombre que titulamos. Es un poema.
La escena se desarrolla en Sevilla, en tiempos de la Inquisición y refiere la supuesta Segunda Venida de Cristo. En esa época, a quince siglos de la muerte y resurrección, éste adviene y realiza en ese pueblo agobiado otra vez milagros similares. Resucita a una niñita cuya madre clama. Todos lo veneran y le siguen. Eso ocurría a las puertas de la Catedral. Pero he que el Inquisidor viene saliendo de allí y de inmediato lo advierte. Le mira y ordena a sus soldados detener a Jesús. La gente temerosa deja actuar. Jesús es llevado a la cárcel. Permanece solo. Al caer la noche, provisto de un farol, el cardenal ingresa a la celda y le lanza el discurso que sigue, aquí resumido:
"Tú viniste la primera vez para liberar a los hombres, enseñarles a ser fuertes y tomar el pan del cielo al pan de la tierra. Les señalaste el camino del sacrificio de elegir por sí mismos el bien o el mal.
DE BARRIOS
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
Amanece en Santiago. Esto puede ser una carta de despedida fácilmente, o el inicio de algún tropiezo. Amanece en Santiago, y en el metro todos callan en ese minuto de la inminencia de la llegada (saldremos de las escaleras a quien sabe donde). Ya no llegan los flippers a decir la diversión y las personas que habitan el centro de Santiago se transforman en citadinos, en personajes de una novela llamada Santiago, se identifican sin darse cuenta, pero ¡puaj!, anoche me asaltaron.
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En el bar L'Croag del barrio Brasil compraron unas mesas muy antiguas y barrocas que llegan a las rodillas. Tomar así, dejando los vasos en esta mesa, respirar el viento brasileño de un árbol brasileño, que se puede ver a lo lejos, desde la otra esquina, es gracioso. Graciosa la manera del gato en la ventana.
GLOBALIZACIÓN O ROMANTICISMO. LAS OPCIONES DEL FUTURO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Es un lugar común que los ideólogos de la globalización buscan, con vehemencia, meternos a todos en el mismo molde con el que ha sido diseñada la cultura norteamericana, para llamarla de alguna forma que tenga sentido. Y así como resulta tan difícil caracterizar a la supuesta civilización estadounidense, debido al collage mal digerido que ha llegado a ser con los siglos, es igualmente difícil encontrar una coherencia, un sentido, una orientación, en los argumentos de los epígonos de la globalización, debido a que todo se reduce a su simplísima y díscola tesis de que es bueno que todos pensemos, sintamos y actuemos igual. Tanta teoría y tanta discusión instrumental sobre las bondades de la globalización, no es más que mero manoseo de viejas tesis sobre las bondades del capitalismo. Las aspiraciones a la homogenización cultural del planeta son tan antiguas como la misma cultura burguesa.
Ahora bien, como la homogenización cultural supone que nosotros, simples seres humanos de a pie, estemos de acuerdo con que el capitalismo y la cultura burguesa son lo mejor que le ha sucedido a este solitario y desamparado planeta, uno de los ingredientes fundamentales que se nos quiere arrebatar es precisamente nuestra identidad. Con ella se quiere hacer un cóctel en el que se mezclen un poco de liberalismo, un poco de totalitarismo y más de intolerancia, con unos salpicones de guerrerismo e intervencionismo imperialista.
CARRERA DE ARTE INTERACTIVO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Eje: La corporalidad
Podemos aventurarnos a decir que en nuestro pais las personas carecen de conocimiento corporal.
Dicha afirmación refiere al cuerpo confinado en sí mismo, al gesto inexpresivo, a un caminar poco decidido y asi puedo continuar con una lista interminable. Estas imágenes expresan un modo de vida en el cual no se ha desarrollado el ser de forma integral y por consiguiente una condición incompleta de existir en el hábitat.
A través de la conciencia corporal desplegamos la iniciativa, la creatividad, la emocionalidad y el conocimiento del ser en sí.
Por otra parte nuestro proceder en términos generales, se expresa desde la literalidad aplicando poco y nada el conocimiento del elemento abstracto: Esto es: Conciencia del tiempo, del espacio, de la forma y por consiguiente del movimiento.
LA POESÍA EXPERIMENTAL EN LA ERA DEL ARTE ELECTRÓNICO
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Convendrá revisar someramente algunas de éstas.
Una de sus grandes vertientes echa raíces en las "estéticas experimentales" de la segunda mitad del siglo XIX -insertas en el positivismo comptiano y con hitos destacados como la "Novela experimental" de Emilio Zolá-, preocupadas por el método del experimento, la prueba y la corroboración.
De esa vertiente provienen muchos de los afanes experimentalistas prohijados por las vanguardias históricas del siglo XX y las estéticas conocidas como "de la formalización".
LA INTERACCIÓN ENTRE EL ARTE CORREO Y EL NET ART
Entrevista de César Reglero a Clemente Padín
(En razón de que he recibido múltiples emails de artistas correo latinoamericanos emergentes solicitándome información sobre el arte correo, me animo a publicar esta entrevista que me realizara el artista catalán César Reglero del Taller del Sol de Tarragona, en el 2001 para su website BOEK861, con lo cual, espero, responder a los constantes pedidos. Lo que no deja de asombrarme es que, a pesar del largo tiempo transcurrido desde su aparición en los 60s., a pesar de los esfuerzos denodados del sistema por neutralizarlo y sumarlo a sus fuerzas legitimizadoras, pese a la aparición del correo electrónico que, de alguna manera, marca un antes y un después, el Arte Correo siga vigente sobre todo para decenas y decenas de jóvenes artistas que ven, en el Arte Correo, la expresión ética de sus aspiraciones. Clemente Padín)
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César Reglero.- ¿Nace el Arte en la Red (Net Art) a partir del Arte Correo? Si el Arte en la Red o Net Art de hoy día no es casual y se origina, ciertamente, en el Arte Correo.
LA ESTRATEGIA DE LA GUERRA DE GUERRILLAS EN LA CULTURA
Por: Tito Alvarado
Los avatares de la vida me han impuesto la delicada tarea de tender puentes hacia nuevas realidades a partir de una idea-fuerza. Esta toca tangencialmente una arista de la historia de la cual no tengo las resplandecientes luces de la experiencia personal ni la consagratoria ilustración de las lecturas apropiadas. Aún así, y a riesgo de cometer algunos errores menores de apreciación, siento que debo emprender este salto del pensamiento.
Cuando fue mi tiempo del bullir y la plenitud del mundo por delante, no tuve la audacia de ser guerrillero. Tampoco he creído necesario suplantar con un conocimiento libresco realidades no vividas en carne propia. Esta norma de conducta me ha impedido la lectura del libro clave que escribiera Che Guevara : La Guerra de guerrillas . Sin embargo, lo que me ha sido negado por medio de la experiencia o el conocimiento, en una suerte de contradicción dialéctica, me es dado en cierta capacidad de encontrar esencias y diseñar propuestas.
La luz del entendimiento me permite vislumbrar que la guerra de guerrillas es una guerra irregular: un conjunto de acciones de guerra de pequeños grupos contra un ejército. Se supone que una guerra regular es entre dos ejércitos o más, que, por causas casi siempre ajenas, se matan entre sí sistemáticamente, cuyas acciones son, en gran parte, previsibles.
GEORGE SAND: VANGUARDISMO Y SOFISTICACIÓN EN LA VIEJA EUROPA
Por: Alvaro Oliva
George Sand fue aquella ambigua y estilizada figura humana que acostumbraba a sentarse en los bordes de las piletas de piedra del opulento París decimonónico, una escritora que a borbotones proporcionó vanguardistas pensamientos que, como la peste europea, atemorizó y diezmó la ideal imagen del matrimonio de una sociedad pretérita. Fascinante y repudiada esta francesa tomó la decisión de pocos; ser ella misma y desafiar las normas establecidas de un país que estaba lejos de ser la tierra prometida de las "libertades".
Su nombre original fue Amandine Aurore Lucie Dupin, sin embargo, adoptó un masculino seudónimo (George Sand) para identificar las letras de su pluma. Sus continuos amantes y su rechazo hacia el matrimonio, como dijimos anteriormente, desembocaron en una mala fama que no le impidió dar a conocer su potencial obra literaria que la transformó en una leyenda, que todavía se rememora en Francia.
“FAM-FOTOALBUM”
Columna a cargo de Ricardo Castro
Mari mari huenui peñi lagmien del mundo del planeta terrestre y acuático, aéreo y orgánico-inorgánicos de todas las especies, hola amigas y amigos de Concón hasta Suiza, saludos para el inicio y para el final.
Familía Chilena-Mapuche-quechua género endémico de la zona central, región metropolitana.
EL AMARILLO ES YELLOW, ALL OVER THE WORLD - UN MUNDO MÁS SEGURO, COMO LA OREJA DE VAN GOGH - LOS DIOSES DE LA MUERTE, A LAS PUERTAS DEL CIELO - HOYO DE IOWA - ¿REQUIEM DE MOZART EN NORTEAMÉRICA? - FALUYA: EL INFIERNO COMPARTIDO
EL AMARILLO ES YELLOW, ALL OVER THE WORLD (el hilo peligroso de las cosas/ cuando regreses de la guerra, john)
Por: Silvia Banfield
El otoño me deja siempre a su paso una sensación de tiempo volátil, como toda estación, aunque reafirmado en un amarillo intenso, degradado, que tiñe calles y la memoria. Ahí se confirma y permanece con sus pasos entre hojas, la estación en su tiempo aferrada a mis nostalgias, al futuro que siento arrastra mi pasado. En una hoja amarilla que tiene cada mañana el Poeta sobre su escritorio, donde transcurre un tiempo para recobrar que no ha perdido vigencia. Es la percepción de lo que siempre viene, una manera de estar presente más allá de la memoria, y siento que esa hoja hace mi verano. Golondrina azul, vuela, leo en la cábala, bajo el árbol de manzano que en invierno echará nuevas raíces. El día se sabe trece, en la cábala, en el sueño que permanece real. Me persigue el amarillo de van Gogh. Sus Girasoles como aspas de oro en la riqueza de un color sin límites, que no sé hacia donde nos guía el pintor. La aún inagotable fuerza del sol en medio de la noche del holandés. Trigo fosforescente, la luz fecunda sin límite. ¿El sueño de Van Gogh fue el amarillo secreto de un sol íntimo que le reclamaba el sacrificio de su famosa oreja para seguir escuchando a los dioses?
UNA GOLONDRINA SÍ HACE VERANO - BORRADORES 2004 ESQUINAS - LAS GRACIAS DE ANTONIO GRACIA Y EL LOCO VIAJE DEL POETA PANERO - EN POESÍA NO SE PUEDE ESCUPIR PARA EL CIELO - SANTIAGO EN 100 PALABRAS: VIAJA A ESA NEFTALÍ, EL PALO ENSEBADO Y EL FANTASMA DEL WEB
BORRADORES 2004 ESQUINAS
Por Rolando Gabrielli
Qué no se ha dicho de la poesía y qué no está contenido en sus propias palabras. Todo comentario termina siendo un borrador personal, como el poema. Las palabras son un misterio, se desplazan sigilosamente y su complicidad es doblemente secreta. No ignoran su significado, alegan una supuesta libertad para que el poema no deje de respirar. Se saben frágiles, inexactas, codiciadas, inconclusas en un azar que les envuelve en una aventura. Pertenecen a la última palabra y siempre habitan, despuntan un comienzo. Alguien terminará interpretándolas más allá de una primera forma, y terminan siendo cabezas de un mismo dragón dentro el poema. No creo se expresen más libres, soberanas, auténticas, desinhibidas que en los borradores. Allí se convierten, se hacen, hembras y machos, empujadas por el vicio de la imaginación, el oficio de lo nuevo en el hallazgo. Escritor y palabras viajan insomnes, acarician un mismo luminoso pétalo. Se revuelcan en un mismo merengue, el borrador y las palabras sobre la página en blanco. Toda era principio al inicio, comienzo, nada, un amanecer antes del amanecer.
