blog de Escaner 1.0
Mar, 04/26/2011 - 19:54 | 
TRES POETAS LATINOAMERICANOS LEEN A OSCAR WILDE
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Presentación.
Es muy difícil tratar un tema como este en América Latina, porque Wilde no sólo es un gran desconocido en nuestros países, sino también porque, junto a ello, se debe considerar la gran cantidad de prejuicios con los que llega su figura a un medio poco dispuesto a la literatura fantástica y menos a aquella escrita por un intelectual reconocidamente homosexual. En la tradición hispánica hay un ingrediente profundamente homo fóbico.
De tal manera que nuestro acercamiento a Wilde por vía de estos tres grandes escritores latinoamericanos, tiene la intención de rescatar “su forma de ver” la literatura y la estética wildeanas, pero también elaborar algunos detalles muy particulares y atractivos sobre las valoraciones hechas por estos tres autores sobre la vida y obra del escritor irlandés2.
Este año, en el que se cumple el 150 aniversario del nacimiento de Wilde (1854-1900), para los lectores latinoamericanos, como el autor de estas líneas, interesados en su literatura y en su biografía, tan llena de contrastes y de violentos altibajos, era muy importante recuperar el juicio crítico y personal de tres escritores latinoamericanos que se acercaron al escritor irlandés con cariño, solidaridad y, a veces, dureza, para tener, al menos, una idea de la forma en que nuestros intelectuales toman y evalúan las pulsiones de la cultura universal a través de personas, situaciones y momentos críticos.
Tags: OCTUBRE 2004
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Dulce primavera santiaguina
Una cartelera módica sin grandes excitaciones
Se acabó el Festival de Dramaturgia Nacional en medio de quejas por la mala gestión del Ministerio de Cultura.
Se prepara Teatro a Mil para Enero........
Dulce espera............
LAS CLOACAS DEL PARAÍSO
Texto: Jorge Díaz
‘CORDERO DE LUZ’
Por el poeta chileno Mauricio Otero
almas de aluminio salen de los sueños de esa Rosa Gigante, vagina de niebla que las carreteras conducen al cielo en que me espera la Dama encarnada en mi tallo cristalino: ella la espíritu en roca translúcida en que mis manos se hunden y extraen universos no bautizados por ventura.
Mi presidenta de mis cabellos de mercurio en la dicha del abismo, soy el agua que suelta su sonrisa cuando amanece en la barca y se derrite el mundo de gozo de rodillas en el crimen luminoso.
En esos ríos de huesitos de jilgueros en los que floto a la deriva del canto de sus ojos, oh madrina de la selva de los hilos de oro, pentagrama del origen que el dios que me soplas coronilla, te ablusa el aire en llamas ceráfilas. Yo el diurno mantel de las bengalas donde el venado se desangra por la patria de humo. ¿Tejerás nuestras almas? Do que fuimos el cigarrillo de plata que fumó el Gerente de la Plaza. Levanta nuestras capas de nada y haz temblar la babel de monedas de almas. Asomémonos al precipicio en el centro de la espalda: ciudadanos cayendo vacíos en lo acerado en puntas
El chambelán silba con hormigas en las caras y los reyes devoran el festín antes de la condena: ¿Besarás la mano, siervo? La muerte es majestuosa, guillotina. Libertad cuántos perecerán en tu nombre si no te nombro.
EL VIENTO PERDIDO, ADIÓS A LUÍS ALEJANDRO GALVIS
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
Escribo estas líneas con un lápiz Parker clásico, esos de color azul marino en la parte inferior y plateado en la parte superior. A Galvis siempre le gustaron las "plumas finas", una vez me lo dijo y siempre lo noté; en nuestras conversaciones micreras, cerca del Bellas Artes, en cualquier calle de esas que se borran de nuestra memoria. Alejandro, poeta colombiano, se presentó ante mi de manera casual en una lectura poetica. Conversámos y entablámos amistad. Me contó de sus viajes por el mundo, de la poesía exquisita y del arte de la subsitencia, la mayoria de las veces. Yo, poeta joven e inédito, serviría finalmente de editor riguroso para su opera prima llamada "El Viento Perdido" que saldría publicada bajo el sello independiente y subterraneo: Ediciones del Jinete.
Fueron dos meses de trabajo, de correciones, de conversaciones en bares, de almuerzos y de viajes a una muy lejana imprenta. El Viento Perdido vió su luz en agosto del 2004.
ARTE, PODER Y DIFERENCIA. CARTOGRAFÍAS DE ENUNCIACIÓN ESTÉTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS LOCALES DE FIN DE SIGLO
Por: Clemente Padín
La entrevista siguiente, realizada a Clemente Padín,se encuadró en el Foro “Cuerpo y Memoria Ciudadana”: elementos del proyecto: “itinerarios de la memoria ciudadana”, prácticas artísticas locales contemporáneas. El mismo se realizó bajo la responsabilidad de Magalí Pastorino en el teatro de la Facultad de Artes. Artistas invitados:
Día martes 27 de julio,19 horas: Clemente Padín y Mario d’Angelo.
Día martes 3 de agosto,19 horas: Mario Sagradini y Ricardo Lanzarini
Arte y Diferencia: ¿cómo te insertas en el territorio del arte?
Clemente Padín: Hacia 1960 era un estudiante de Letras y ya había comenzado a hacer poemas verbales. Como ante toda crisis juvenil, ese pasaje a la adultez, la poesía fue lo que ayudó a ponerle sentido a mi vida, a encontrarme e, inclusive, seguir madurando.
DOS FESTIVALES POR FALTA DE UNO
Por: Marcela Rosen
Este noviembre en Santiago de Chile, ocurre algo inusual , hay dos festivales de Performances al mismo tiempo, entre el 2 y el 6 se realizará en las calles del centro y en el teatro Novedades: "DEFORMES II" y entre el 3 y el 6 en la galería Animal: "In Transit/En Tránsito" , podré comparar los resultados cuando haya ido a ambos, lo que me será muy difícil ya que Santiago es una ciudad muy extensa y la locomoción colectiva es pésima y cara.
En DEFORMES II vamos a participar una gran variedad de artistas de Santiago y del extranjero. En In Transit van a participar pocos artistas de Chile y del extranjero y se realizará aquí y en Buenos Aires.
A continuación las presentaciones, participantes invitados, curadores y bases para participar de ambos festivales.
DEL CUADERNO COLORADO DE SILVIA BANFIELD - LA SOPA ESTÁ HIRVIENDO - OCTUBRE ROJO EN BAGDAD - UNA AGUJA EN EL PAJAR DEL DESIERTO - ¿EL MUNDO ES REDONDO O DE CUADRITOS?
DEL CUADERNO COLORADO DE SILVIA BANFIELD
(Tu vatis eris, serás un poeta)
Por: Silvia Banfield
2.000 personas colocan en el campo del fútbol al lado de la High School secundaria de Boulder que forma una escala con una muestra del dólar y la tierra y el explicar "de noviembre el 2 decidimos" la tarde de martes. El proyecto fue organizado por el fotógrafo Juan Quigley y los líderes de la juventud en la acción.
Recíclame el paraíso perdido, papá, soy tu Silvita. ¿Me recuerdas? Estoy mal estacionada, lo sé. Las cañerías dejan correr las aguas de un tiempo raro. Yo diría que no termina de definirse. No soy yo sola la que espera un cambio, sino el mundo. No hay otra razón para esperar el calendario en Otoño. Ya no puedo hablar de otra manera que no sea en primera persona. Esta vez, al menos. Perdona. Entra un viento simple de la nada. Qué puedo decirte, negar o afirmar. ¿De qué hablamos, me pregunto, cuando la distancia es un hilo lejano sin puntas?
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO
Desde México, Araceli Zúñiga
…”Signo de la Serpiente: La Palabra”
Nos fuímos al Cervantino.
Desde hace dos años, fuimos invitados al Festival Internacional más importante de México ante el mundo: el Festival Internacional Cervantino. La invitación llegó a través de Gloria Maldonado Ansó, coordinadora de artes visuales del Cervantino, así como de nuestro entrañable amigo y cómplice de múltiples escrituras/raíces/universosinfinitos Miguel Ángel Corona -de quién me ocuparé (gozosamente) de su vida y obra próximamente- museógrafo en jefe y artista visual del Festival; esta colaboración se dio primero, como coautora, con César Espinosa, del texto sobre artes visuales, mismo que apareció en el catálogo del Cervantino 2003, que en este 2004 lleva la firma de Mónica Mayer, artista conceptual e investigadora de las nuevas escrituras artísticas, a quien agradecemos mencione en su texto (sin concesiones, por cierto) a la 8ª Bienal.
PALIN, DECLARADO NUEVO DEPORTE NACIONAL
Juego de bastón y bola originario de los mapuches en Chile.
El más importante juego aborigen de Sudamérica por su contenido cultural, extensión geográfica y pervivencia.
Texto del Sr. CARLOS LOPEZ VON VRIESSEN
El Palin fue afortunadamente declarado deporte nacional recientemente, reconociéndose la importancia y popularidad que siempre ha tenido.
El juego:
D os equipos con el mismo número de jugadores, de 5 a 15 cada uno, ubicados en dos hileras frente a frente, distribuidos a lo largo de un espacio de juego rectangular, de 200 m de largo y 12 m de ancho, delimitado con ligeras zanjas, representando cada uno a una reducción (comunidad), disputan una bola de madera, pali o füngül, con sus bastones también de madera, weño, para llevarla, a sus metas, o tripalwe que son las líneas cortas del rectángulo, una para cada equipo.
ACEBUCH - JOSÉ PEDRO ALONSO Y EL GUSTO POR LO FIGURATIVO
Por: Francisco Arroyo
ACEBUCH
El artista Jesús Gómez Ortega "ACEBUCH", profesor de dibujo y técnicas pictóricas en la Escuela Municipal de Terrassa nos muestra en la web www.acebuch.com su trabajo, agrupado por categorías.
Merece la pena hacer un alto en el camino y contemplar cada una de las obras expuestas en esta galería virtual , las cuales lleva exponiendo en diversos lugares desde 1985.
Con tres remarcadas series: Unitas Múltiples, Naturaleza Humana y Rapsodias el autor nos abre el abanico de posibilidades y experimentaciones que le llevan a fundamentar su obra. Temáticas al tiempo diversas como son: El ser humano y su extraña autoconstrucción, La memoria.
Muy destacable también su trabajo digital , con creaciones de gran calidad e indudable carácter innovador.
AVELINO DE ARAÚJO O LA BIENVENIDA A LA ERA POS-VERSO
Por: Martín Palacio Gamboa.
En sus "Investigaciones filosóficas", Wittgenstein observa lo siguiente: "se acostumbra a pensar que aprender un lenguaje consiste en dominar objetos: nombres, formas, colores, estados de ánimo, números, etc. Como ya se dijo, dominar equivale a colocar sobre una cosa una etiqueta con un nombre. Cabe decir que esto constituye una preparación para la utilización de la palabra. Empero, ¿para qué nos prepara?" [1] . Si relacionamos este planteo del pensador vienés, aunque dejando de lado las consecuencias metafísicas del mismo, con lo que propone Avelino de Araújo veremos que detrás de Abrapalabra (ed. Pixcada, Natal/RN, 2001. Brasil) no deja de aparecer una forma de teología negativa sobre lo que es -o deja de ser- la no ritualización de lo mentado. La huella paronomástica del título remite a aquella concepción esencialista de la palabra que quiere ver detrás de los conceptos la existencia de substancias rígidas y eternas. Si, entonces, Abracadabra impone esa reificación como ejercicio de poder gracias a una concepción representativista del lenguaje, en cambio Abrapalabra desmonta -por medio del ejercicio intersemiótico- los mecanismos propios de una comunicación viciada.
PATCHWORK
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Una casa arcaica de la calle Miraflores. Un jardín, árboles y la sombra de algunos integrantes de pronto en luz. Subimos al segundo piso por ese encanto que para mi tienen las casas del Santiago antiguo. Alli visualizamos un fragmento de imágenes en traslado. Seguimos subiendo hasta llegar a un tercer piso donde el perfil de una dama con sombrero, nos recibe sin dar la cara. No les cuento mas para que lo vean.
Patchwork" es un proyecto que comenzó el año 2003 en el Centro Cultural Matucana 100 con el estreno de la obra de danza-instalación "Patchwork Memorias del Cuerpo". Hoy en el 2004 Marisol Vargas Directora del proyecto y de la Compañia Danza DeRee, logra nuevamente conformar este EVENTO internacional que se realiza en el mes de octubre
Vinieron bailarines de Suiza, y de Francia para trabajar junto a nuestros creadores chilenos. Lo que se espera parece interesante. Cada uno de los artistas que participa, proponen un fragmento de idea sobre una tematica en comun.Realizado desde el individuo al colectivo el Patchwork propone que cada uno de los integrantes traiga su vision de la tematica para exponerla al grupo,Esa idea puede ser intercambiada, cambiada o no resuelta. Marisol Vargas compagina la resolución que los integrantes han escogido.
ENTREVISTA IVAN URBINA
Por: Amada Espinoza Pardo
Iván Urbina , nace en Santiago de Chile en 1958, estudia medicina en la Universidad de Chile y posteriormente se especializa en Psiquiatría en la misma Universidad. Desde hace aproximadamente veinte años comienza a dibujar y pintar, pero recién en 1997 se decide a entrar a un taller para estudiar pintura. Durante varios años tomó clases con Bororo con quien se atrevió a manchar con más decisión la tela, y no renunciar a ella cuando algo no salía bien, él le incentivó a chorrear, a dibujar, a perseverar, a hacer arte.
Unir la pintura con la psiquiatría es lo que busca el artista Iván Urbina, médico psiquiatra y pintor, quien con su tema La Mirada, nos invita a reflexionar sobre la patología psiquiatrica a los cuales nos afrentamos en las distintas etapas de ésta. Apoyado en la psiquiatría, el artista sitúa al espectador en distintos roles frente a la obra, y sin que nos demos cuenta nos introduce en el lugar del paciente o en el lugar del psiquiatra, en otras nos invita a tomar distancia teorizante para analizar el encuentro que significa una terapia, o para enjuiciar la segregación que sufre el paciente psiquiátrico.
FOLLAJE
Columna a cargo de Ricardo Castro
Correspondencia secreta
Kardo kosta (Suiza)/Ricardo aborigen (Chile)
Inicio de la escritura en el follaje público para los visitantes de sitios virtuales, entre dos amigos que se conocieron en carne y hueso y que ahora se envían señales gráficas y letras para seguir conociéndose y para señalar que los años no han cambiado lo esencial la amistad y el cariño, saludo a los que leen, saludo a los que escriben.
--- Ricardo Enrique Castro
¡¡¡¡¡ VIVA CHILE !!!!!
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
En este mes de festejos patrios, fondas y demás.........
El teatro sigue su fiesta......
Concluyó el IV Festival de Dramaturgia Europea que este año estuvo acompañado de polémica en torno a los criterios para seleccionar las obras. Se generó un interesante debate acerca de la calidad de las piezas y el autor que más se cuestionó fue el español Rodríguez de Haro con su obra "Extinción".
Aclamadas fueron la inglesa Caryl Churchill con "Anhelo de Corazón" y la alemana Dea Loher con "Inocencia"
Y, mientras tanto, se prepara la Muestra de Dramaturgia Nacional que comenzará el 14 de Octubre en Matucana 100. Ya comentaremos.......
