blog de Escaner 1.0
Mié, 04/27/2011 - 20:01 | 
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS
Por: Iris México
Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!
Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.
Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
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Tags: Antiglobalización, Crítica, Dibujo, Escultura, Imperialismo, Instalación, Músico, Pintura
ALEJANDRO MARCELO MENDEZ
Nació en Buenos Aires, el 23 agosto de 1965.
Formó parte del grupo poético: Academia Medrano . (1989-1992).
Tiene publicados los siguientes libros de poesía: Variaciones Goldberg (Ediciones del Dock. Buenos Aires. 2003) y Medley (Ediciones Suscripción-Larga Distancia. Barcelona- España. 2003)
Edita el weblog: www.chicosindigo.blogspot.com
Ad gloriam
La mañana destila frío
en el cementerio.
Mi madre saluda,
y los hombres comienzan
a levantar tierra muerta.
Asomado el ataúd
al horizonte de mis ojos,
escucho crujir la madera
antes los embates de las palas.
LA MUERTE DE MAMA: LA ESCRITURA COMO ABISMO
Por: Félix Córdova Iturregui
Cuando un relato exhibe de entrada una gran complejidad es imprescindible la búsqueda de claves para descifrarlo. Así es esta novela de Yván Silén. ¿Cómo abordarla? ¿Cómo leer sus múltiples niveles de significación? Los elementos que se combinan en la primera oración pueden proveerle un camino fértil al lector. El personaje que narra la novela al enterase de la muerte de su madre no pudo contener la risa. Dos términos han sido acercados al comenzar el relato, uno como causa y otro como efecto, en un contexto en que no suelen relacionarse. La muerte no causa risa, mucho menos la muerte de la madre. Pero el relato comienza estableciendo una relación entre la noticia de la muerte de la madre con la risa. El lector ya sabe que la extrañeza será una experiencia importante del relato.
La voz narrativa llevará al lector por un mundo en que los valores han sido invertidos o sencillamente agredidos por la puesta en marcha de la imaginación creadora. Me refiero a la imaginación del narrador como personaje de la novela, quien a medida que avanza nos deja saber que está narrándose a sí mismo, inventándose en el escenario de su dolor. Si el saber de la muerte de la madre no produce llanto y sí una risa que no puede contenerse, es imprescindible que el lector medite sobre el signo de la risa.
LA MIRADA DE REOJO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Como publicáramos en esta revista ya tan cercana a mi, se acaba de lanzar el Portal de Coreógrafos de Chile, apoyo de la UNESCO, del Cine Arte Alameda y del Ministerio de Relaciones Exteriores. Esta fue un iniciativa que me surge desde frases al pasar y de un intento de reunir aunque sea virtualmente a aquellos colegas que considero mis pares. Cuando tras bambalinas alcanzamos a balbucear la comunicación Teresa Alcaino me mira entre pequeñas carreras diciéndome:
“Y que saco con el cuerpo ”
La frase se desliza por mis oídos y queda sin danzarse. Entonces decido entrar al mundo de los creadores aquellos que aportan filosofía al movimiento o al revés. Coreógrafos de reconocida trayectoria como son entre otros Elizabeth Rodríguez, Magali Rivano, Mauricio Barahona.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
La Vorágine, de Rivera
Se cumplen el 24 de noviembre de este año, ochenta años de publicada la primera edición de la novela de José Eustasio Rivera, La Vorágine , una de las primeras novelas colombianas traducidas a casi todos los idiomas del mundo. Sigue siendo una de las tres grandes novelas colombianas, junto con María y Cien años de soledad . Como podrá advertirse, a partir de ese día las editoriales podrán seguir haciendo ediciones de ella sin pagar los derechos de autor.
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LOS 30 AÑOS DE LA CRISIS
“La Perra Brava” en Escáner Cultural (Parte 3 y concluye)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Los últimos 30 años de la vida en México estuvieron signados por crisis recurrentes al final de los periodos de gobierno. Se llega a hablar de una “crisis mexicana” que, en general, se remonta hasta el final de los años sesenta; inicialmente fue política (1968) y después económica (1976 y 1982-1988), luego se caracteriza como una crisis social (1988-1994) y en los tiempos más recientes aparece como una crisis de motivación (Habermas) institucional (¿1994-2000..?).
En su etiología, esa serie ininterrumpida de fracturas y desequilibrios presenta elementos que tienden a ser repetitivos: muy sumariamente, la crisis política obedeció a una incapacidad de las instituciones para mantener el consenso sobre una base de inclusividad; la crisis económica respondió al desequilibrio de los mecanismos que regulaban la producción y el consumo, entre el mercado interno y el internacional y, finalmente, a partir de fuertes desequilibrios de orden financiero.
ENTREVISTA AL ESCULTOR HUMBERTO SOTO
Por: Amada Espinoza Pardo
Humberto Soto, nace Santiago, realiza sus estudios de Licenciatura en Escultura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Fueron sus maestros de especialidad, Marta Colvín, Lily Garáfulic, y Julio Antonio Vásquez. En esa misma Universidad estudia Filosofía y castellano, desempeñándose durante 10 años como profesor de Escultura de la Facultad de Bellas Artes en el departamento de pedagogía, el que dirige desde 1969 a 1972. En 1973 es elegido director del departamento de Teoría y Enseñanza del Arte en la misma Facultad. En 1976, se traslada a Venezuela donde realiza actividades artísticas y docentes, hasta 1991 año que retorna a Chile, reinsertándose en la vida cultural del país a través de la Universidad de Concepción donde ocupa desde hace 4 años el cargo de director del departamento de Artes Plásticas y donde ejerce actualmente como docente.
CONTINUÍDAD TELECOMUNICATIVA
Columna a cargo de Ricardo Castro
Una clasificación de correspondencia entre dos artistas expuestos para noviembre es la propuesta, es la continúa relación, escritores lejanos uno de otro, cercanos en la telecomunicación, acercamiento virtual que logra este sistema numérico llamado ordenador que permite la exhibición de la obra escrita, de los pensamientos y sentimientos de dos hombres que hace 1o años que no se ven, que no se escuchan, 14 deben ser los años atrás, kosta cruza la cordillera de los andes, saliendo de Mendoza y aparece en Santiago, aquí nos conocimos, elaboramos obras y exposiciones, fue una seña precisa para seguir la existencia de creador.
Kosta vive en Suiza Castro vive en Chile
Y y
cuenta 52. kuenta hasta 43.
CUANDO KUROSAWA LLEVÓ SUS SUEÑOS A LA PANTALLA GRANDE
Por Víctor Hugo Ortega
Después del éxito de la película "Ran" (1985), el condecorado "emperador" del cine japonés, Akira Kurosawa, con 75 años cumplidos, era tema de conversación de todos aquellos que suponían que su legado había llegado a su fin. Su intento de suicidio en 1971 y las complicaciones que tuvo en algún momento, para lograr la producción de sus películas, eran factores determinantes para que muchos pensaran que el director oriental estaba acabado.
Cinco años de silencio fueron los que separaron a Kurosawa de la escena cinematográfica. En 1990 se comentaba el estreno de la película "Los Sueños de Akira Kurosawa", una pieza que según decía la prensa de la época, narraba los mismísimos relatos oníricos, que el realizador nipón había tenido a lo largo de su vida.
MERCEDES CASAS OCAMPO - MÓNICA HUITRÓN FLORES
Por: Francisco Arroyo
MÓNICA HUITRÓN FLORES
Nace el 10 de noviembre de 1972 en la Ciudad de México. En 1991 ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde cursa la especialización en Pintura. Durante 1995, su formación académica es complementada al participar en el Cuarto Seminario de Dibujo Digital en el Centro Nacional de las Artes, en el ciclo de conferencias "Los dioses del hombre" del Museo Nacional de las Culturas y en el taller de redacción de la SHCP.
Su interés por la pintura mural, ha dado como resultado su participación en la realización de diversas obras colectivas en lugares públicos, destacando entre ellas, el mural al fresco "El mercado" ( 11.5 x 23 m) que se encuentra en la fachada del Deportivo Venustiano Carranza, ubicado a unos pasos del Congreso de la Unión, en la Ciudad de México. Dicho proyecto, financiado por las autoridades de la delegación Venustiano Carranza y hecho a dúo con otra alumna del taller de pintura, le permite obtener el título de licenciatura en Pintura en 1998.
PRESENCIA DE LA LITERATURA HISPANO CANADIENSE. EL CASO CHILENO
Por: Jorge Etcheverry Arcaya
Hace un par de años, en la reunión cumbre de la francofonía, se señalo que la cultura estadounidense era un peligro para la francofonía. En el caso de la cultura hispanófona, por el contrario, pareciera que se está experimentando un fenómeno de expansión. Por ejemplo, se está consolidando como la segunda lengua de Europa, con 23,5 millones de ciudadanos no españoles de la unión europea que saben español. Si bien las formas de la cultura popular anglófona estadounidense, la única cultura anglófona que tiene real influencia, aumentan su presencia en el mundo hispánico, sobre todo la música, en las entrañas mismas del monstruo la presencia hispánica se hace sentir como un cáncer luminoso. La cultura popular está llena de nombres latinos o latinizados que la han dotado de una sabrosa distorsión. El español se habla más y más. En algunos países de América Latina el 'rap' ya no llega directamente del imperio del norte, sino mediatizado y latinizado vía Miami. Una buena parte de los programas más populares de la televisión hispánica se hacen en Estados Unidos y para un público estadounidense.
Si vamos a Canadá, veremos que este incremento del idioma español está ligado tanto al desarrollo y aumento cuantitativo de una comunidad hispanohablante en el país, como a eventos internacionales de orden político y económico como el TLCAN, que realza el relieve del mundo hispánico.
BENITO PÉREZ GALDÓS: LA CREATIVA ACUSACIÓN CONTRA UNA SOCIEDAD INSUFICIENTE
Por: Alvaro Oliva
El retrato de Madrid de finales del siglo XIX es uno de los principales lugares que Pérez Galdós describió para expresar las falencias de la sociedad europea que más lo conmovían. Bajo su propio prisma fundamentó la mayor parte de sus textos en la historia que transcurría en España, en un lenguaje sencillo que con los años se tornó, cada vez, más realista. La supuesta armonía de un país con aparente bienestar, el castillo de oro con cimientos de barro, ese inquietante mundo material sazonado de ideas fantasiosas, son algunos de los aspectos que podemos palpar bajo la cruda lupa que este autor utilizó para revelar la miseria que la ceguera colectiva cubría obsesivamente.
Aunque no tan famoso como Cervantes, Benito es un de los principales letrados de la Península Ibérica, ya que nos legó un testimonio del acontecer del Viejo Continente, donde las costumbres e idiosincrasia son, hoy en día, un recuerdo que se repite en escasos perímetros.
UNA CONVERSACIÓN SOBRE EL DARK EN CIUDAD DE MÉXICO
Por fran ilich
Todos los hemos visto de negro caminando por las calles de la ciudad, incluso en los días mas soleados y nos preguntamos cosas de todo tipo, por ejemplo cómo son, cómo viven, y cómo hacen para soportar el calor. No hace tanto tiempo yo iba vestido de negro y caminaba por una calle de la colonia Roma, cuando un señor me detuvo y de la nada me preguntó si sabía que la ropa negra atrae energía y que con tanto sol, además de calor atraería cualquier cosa: accidentes, qué se yo. Le sonreí mientras se disculpaba diciendo que no me lo tomara a mal, pero que pensara 2 veces antes de volver a vestirme de negro.
Hace un par de meses en el UTA (un espacio autogestivo en el Centro Histórico) hubo una reunión para celebrar X años de Nostalgia de la escena oscura en DF, y aunque 10 años parecen pocos para una escena que sin duda tiene más, lo importante es que se reunieron varias generaciones que comunmente no coinciden ni en espacios ni en gustos. El evento era un pretexto para bailar, festejar, dialogar sobre la escena dark y lo que quieren hacer de ella, además de inaugurar un archivo histórico de publicaciones, música y flyers. Poder observar el diálogo entre todos estos chicos que tenían puntos de vista divergentes de lo que era su escena y que sin embargo convergían en un mismo espacio físico, fue una experiencia muy interesante porque no había una sola forma de vivir la escena, ni una sola forma de medir quien era el más dark o el que tenía la razón, sino por el contrario muchos enfoques.
ANTONIN ARTAUD - YA ESTÁS EN MACONDO, ABRÁZAME - LOS DUDOSOS MILAGROS DEL MERCADO
ANTONIN ARTAUD, de la mano de Dios (el vidente encadenado)
Por Rolando Gabrielli
Antonin Artaud
Qué locura, Antonin Artaud
entrando por la ventana blanca de mi pieza
un día de este verano que recién se inicia.
Nada en él era extraño desde que acható su nariz
sobre uno de los vidrios.
Tenía en sus manos una de esas ramas
que se dejan ver una vez descorrida la cortina.
