blog de Escaner 1.0
Vie, 04/29/2011 - 19:52 | 
NUEVAS PROPUESTAS SURREALES
Por Enrique de Santiago
Capitulo I : Surrealismo y vanguardias
¿Qué acontece hoy con las vanguardias en el Arte?
Esta pregunta remece hoy en día, transversalmente, a todos aquéllos que se insertan en la actividad creadora y quizás la respuesta a esta inquietud está en que la vanguardia oscila sin una conducta definida, ya que posee un comportamiento errático y a veces extemporáneo a las urgencias transformadoras de su entorno socio-cultural y no obligadamente posee una constante de desarrollo en su forma, sólo por serlo. Una vanguardia puede basarse en viejos paradigmas que responden en un momento dado a modelos ya gastados o equívocos, por lo cual éstas no se aproximan como infalibles mensajeras de nuevas propuestas, ya que pueden asemejarse a estructuras de cambio o renovación. Éstas pueden ser una vuelta atrás dentro del devenir elíptico sea como un fenómeno conductual similar a los períodos estacionales que progresan pero siempre volviendo sobre sus formas conocidas. Lo formal de apariencia y manera revolucionaria es inherente a un proceso de modificación política y cultural, pero no es sinónimo siempre de progresión o avances cualitativos profundos; dicho de otra manera, lo que da forma a un modelo lineal del pensamiento evolutivo.
Tags: TERCER MUNDO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Voula era una griega preciosa, compañera de un gigantesco cocinero turco. Ambos eran propietarios de un pequeño restaurante que se ubicaba en el sector oeste de Berlín. Bien conocido por su nombre, Tercer Mundo, el lugar era frecuentado sobre todo por intelectuales decadentes y exiliados que procedían de varias partes de América Latina, Asia y África.
Tuve la suerte de visitarlo por primera vez, cierta noche en que una pareja de amigos, él alemán y ella chilena, me llevó al sitio para que probara la comida turca. Ahí la volví a ver. La había conocido en los pasillos de la Universidad de Berlín, cuando uno de los colegas me la presentó como una de las mejores estudiantes extranjeras en esa casa de estudios. En aquel entonces yo usaba una melena hirsuta y negra, la que cuidaba como si fueran mis ojos. Fue posiblemente eso lo que le llamó la atención, porque la forma extraña y escrutadora con que Voula me revisó de la cabeza a los pies, solo pudiera haber sido atribuida al impacto que mi voluminosa cabellera le produjera. En una ocasión, en el metro, dos alemanas me pidieron un cachito de pelo. Totalmente ebrias, esa madrugada me presté a que las dos bellas muchachas juguetearan con él durante todo el trayecto de regreso a mi departamento.
Pero cuando la conocí, Voula me miró de hito en hito por un buen rato. Luego me di cuenta que había cierta atracción. Sin embargo, la noche que visité su restaurante pude percatarme también de su excelente español, el cual quería practicar conmigo en el momento en que su cocinero turco se lo permitiera.
FRANCISCA BLÁZQUEZ
Por: Francisco Arroyo
Nace en 1966 en Madrid.
Estudia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, de 1981 a 1983 y en el Estudio Arjona de 1983 a 1989.
Ha obtenido diversas becas en sus estudios, tras rigurosa selección: Estudio Arjona. Dibujo Estatua, Dibujo Figura, Bodegón Pintura, Pintura Figura y Personal Interpretación.
De 1989 a 2002 ha realizado los siguientes cursos: Curso Intensivo de Pintura con Dª Mª Luisa Esteban en el Monasterio de Polo, Pontevedra; Estudio en grupo, Bienal de Venecia; Oliver Mosset, en Nueva York; Curso Intensivo de Pintura en París; Círculo de Bellas Artes en Madrid; Curso Intensivo de Arte Contemporáneo con Mr. John Armleder; Estudio Kassel Documenta y Curso Completo de 3D (Tres Dimensiones) con Joaquín Carnicer. Realiza diversas y complejas animaciones artísticas, fotografías digitales y una gran producción artística en este medio electrónico de alcance internacional. Madrid.
TRES POEMAS. GRACIELA WENCELBLAT, ARGENTINA. JOSÉ GERALDO NERES, BRASILERO. DANIEL ALEJANDRO GÓMEZ, ARGENTINO
Columa a cargo de Marcela Rosen
GRACIELA WENCELBLAT, Argentina.
grawen@fibertel.com.ar
DETALLE
¿Cómo le dice al pájaro
compañero de llanto,
que se desflecaron las ausencias?
Que los días no lucen desteñidos.
Es tanta la costumbre a la tristeza,
el golpe negro al próximo desenlace.
La alegría, drenaje que perturba.
SANTIAGO SE MUEVE
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
PRIMER FESTIVAL DE COREOGRAFOS
Las personas fueron entrando de a una y llegaron a cien. Se instalaron en el auditórium del centro Cultural de España y esperaron.
Se miraron entre ellas, rostros desconocidos otros famosos digo de fama en cuanto a que no han dejado de verse a lo largo de un tiempo que es nada o es mucho. 25 años.
Que vieron?
A Manuel Jacquesque, hablaba sobre la importancia del arte en la Universidad y específicamente en la Universidad Bolivariana.
En este Santiago caluroso las demás universidades abrieron los ojos ...despertaron ...que es lo que está haciendo la bolivariana que no hacemos nosotros?
ACCIONES URBANAS: LOS "POBRES DIABLOS" DE ROSARIO, ARGENTINA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Es claro que la efectividad (y la realización) del arte en la calle está condicionada por las condiciones socio-económicas locales que, a su vez, se reflejan en la situación política imperante en el lugar. Es en ese marco mutable y cambiante en donde se cristalizará la obra y es seguro que su propuesta se verá alterada, una y otra vez, en tanto se modifiquen esos parámetros. Y no sólo el proyecto de la obra y su instrumentación, también su sentido, si se descuidan.
En virtud de las dictaduras de los 70s. en nuestros paises, tenemos harta experiencia de cómo se vehiculaban las protestas y cómo se aseguraban los mensajes evitando caer en la represión brutal de los militares. Aún hoy se siguen recogiendo los testimonios de cientos y cientos de acciones culturales y artísticas de ese tipo. Otro tanto podrían contar los artistas y comunicadores de los países de la Ex-Unión Soviética o del Pacto de Varsovia o de la Alemania e Italia facistas. El substracto político-social y el momento histórico tanto local como global, en cada caso, determinaban la forma y el cariz que habrían de tomar las protestas. En nuestras sociedades latinoamericanas del sur, dependientes, corruptas, sujetas al carro imperial, en donde los niveles de pobreza no cesan de crecer, la represión de este tipo de acciones es laxa y, en casi todos los casos, inexistente y ello se debe al pequeño radio de difusión de la obra y al silencio con que los medios acogen, en general, estas experiencias artísticas.
¿UN MUNDO IMPOSIBLE PEOR O MÁS SEGURO QUE EMPEORARÁ? LAS ESTRELLAS SALVAN LOVELAND
(La mañana en que Charlie se perdió en el Bus Amarillo)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
Cuando se acumula más de una semana una nota, es que el basurero de los acontecimientos está lleno. Es la hora de la salubridad del lenguaje. Una reciclaje se hace necesario y debe ser público. Un escombro no levanta un día y cada día se cree menos en las palabras de un hombre sin palabra, a quien le cuelga la verdad, como la cola de un dinosaurio en extinción. La actualidad está convicta en su jaula de libertad y la nieve no la limpia, sino sepulta, olvida, congela. Es un pan de mantequilla en las manos de un oso. Nunca se habló más de libertad, para degollar una paloma. Los sueños son tan reales y las pesadillas también. Las noticias ruedan como una lata de cerveza por el mundo. Vacías, muchas veces, y gotean, licuan, sangran por la misma herida lata. El NYT, tiene la facultad, cada mañana, de sacudir la almohada noticiosa de los dulces sueños por sólo un dólar. Abro la sábana y me sumerjo en estas páginas que son la historia del día, del mundo, de todos nosotros indirectamente. Tinta que los muertos transforman en un grito vacío. Me tapo la cara con la sábana y sigo leyendo, papel que mañana cambiará su contenido, noticias caídas sobre la nieve, y mañana se borrará esta mañana o calcará con otras palabras. Nada será igual, sino parecido.
ALEXANDRE MOSTRAS
Por: Ricardo Arcos-Palma
La fotografía contemporánea oscila entre el reportaje, la publicidad y el arte principalmente. En un mundo donde las imágenes pautan nuestra cotidianidad es algo raro, por no decir difícil, encontrar imágenes como la del fotógrafo Alexandre Mostras, donde el afuera deviene un adentro gracias a la escogencia de situaciones y donde el humano se confronta con el espacio. No se trata de simples clichés de paisajes donde los individuos se encuentran, sino más bien de la manifestación sensible donde el lente de la cámara y el ojo del fotógrafo captan lugares que nos hablan de la inmensidad del espacio y la finitud del ser humano. Tuve la fortuna de conocer su trabajo gracias a una imagen que ustedes podrán ver junto a esta columna. Se trata de “ballayeurs” (barrenderos): es una fotografía en color, que nos muestra dos personajes que barren a lado y lado de una carretera en el desierto que se pierde en la lejanía de los cerros y nevados de Chile. Lo extraordinario de esta imagen es que nos muestra las paradojas de lo absurdo, pues podriamos pensar que no hay nada más absurdo quizá, que barrer en el desierto. Lo que estos personajes barren con sumo cuidado se trata quizá de una pista de aterrizaje o de una ruta en el desierto. En realidad poco importa, lo interesante es ver como Mostras, logra poner de manifiesto el empeño del sel humano por hacerse camino frente a la nada.
LA LETRA EN QUE NACIÓ LA PENA
Por: Raúl Zurita
Ignoro si existe la historia de la literatura inglesa. Ignoro
si existe la historia de la literatura. Ignoro si existe la historia.
Cito de memoria, pero si no me equivoco es el comienzo de una conferencia dada en Harvard por Borges en que se referiría a la literatura inglesa. Junto a su ironía, su sentido es múltiple y se me ha venido a la memoria a propósito de esta muestra de la poesía peruana actual. ¿Qué queremos decir cuando hablamos de poesía peruana (o mexicana o chilena)? ¿Qué se afirma cuando se agrupa a algunos poetas por sus partidas de nacimiento? ¿Hay un modo particular con que un idioma demarca un lugar, una aldea o un continente? En dos palabras, ¿existe algo como la poesía de un país? Y, siguiendo a Borges, ¿existe algo como la poesía? Está claro que para buena parte de la crítica peruana -la más obsesiva que yo haya conocido en el afán de ordenar, secuenciar, temporalizar, en suma, cronometizar a sus creadores- la respuesta es obvia. Seguramente el hecho de mi relativa lejanía, no soy un lector peruano, me exime de esa claridad, p ero me hace inevitable una constatación: s i existe lo que hoy llamamos poesía peruana es únicamente porque a ella le tocó reiterar un modo de la tragedia, ser en sí esa tragedia y mostrarnos como ninguna otra en estos territorios, la historia de una imposición y las marcas incanceladas de su violencia.
LA VIDA ES LA HIJA BASTARDA DE LA EXISTENCIA
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Esta frase es la que rezaba en la pared del cuarto del cantautor chileno Nino García, rayada con spray, mala letra, en su cuartucho - casa de la población La Victoria, cuando lo hallaron con la sien destruida luego de un certero disparo. El tipo no se había suicidado por exceso de talento, sino que por falta de trabajo, en la música, su vida, cantó en las micros luego de haber cantado en la OTI, pianista, y tantas otras cosas. Un familiar diría en el velorio: "En Chile hay mucho espacio para la mediocridad y poco espacio para el talento"...("En ese tiempo había que tener talento para no morir....(Pablo Azocar, "Natalia"). Y era cierto lo que decía.
Bueno, todo esto lo vi en un programa del canal 13, de esos "culturales" de los días domingo. La verdad es que yo no conocía al tipo, pero me sorprendió su talento, su bipolaridad, su rebeldía, su extralimitado poder creativo, más allá si me gustara o no su música, su marcado delirium tremens depresivo, que lo llevaría al cajón.
Pienso esto ahora que me entero que hace unos días murió el rockero argentino Pappo Napolitano (Pappo's Blues). El tipo iba en moto con su hijo y se mató (al niño no le pasó nada).
EL QUIJOTE
Texto: Carlos Yusti
Ese universo intenso y delirante que es El Quijote ha servido de soporte a muchos pintores, quienes han tratado de plasmar en su trabajo plástines plástico la travesía de un hombre ganado por los sueños y la locura, tan escasa estos días. En las primeras páginas de "Don Quijote de la Mancha", Miguel de Cervantes describe a los personajes principales. Realiza, si se quiere, un boceto sucinto de Alonso Quijano y de Sancho Panza. Sobre el primero escribe: "Frisaba la edad de nuestro hidalgo con los cincuenta años; era de complexión recia, seco de carnes, enjuto de rostro, gran madrugador y amigo de la caza". Con respecto a Sancho es más parco: "En este tiempo solicitó don Quijote a un labrador vecino suyo, hombre de bien (si es que este título se puede dar al que es pobre), pero de muy poca sal en la mollera". Aunque unas páginas más adelante Cervantes, cuando consigue los manuscritos de Cide Hamete Benengeli y los hace traducir, descubre una ilustración: "junto a él estaba Sancho Panza, que tenía del cabestro a su asno, a los pies del cual estaba otro rótulo que decía: Sancho Zancas, y debía de ser que tenía, a lo que mostraba la pintura, la barriga grande, el talle corto y las zancas largas, y por eso se le debió poner el nombre de panza y de zancas, que con estos dos sobrenombres le llaman algunas veces la historia".
TRAPQUINTU: CEREMONIA MAPUCHE DE LA AMISTAD Y DEL INTERCAMBIO DE OBJETOS
Por: Marcela Rosen
El domingo 6 de febrero fui a mi primer trapquintu, ceremonia mapuche muy antigua que se sigue celebrando en diferentes lugares de Chile. Llegando al lugar de la ceremonia vestida con falda negra y blusa celeste, porque las mujeres no pueden usar pantalones, me dieron un instrumento musical, la ceremonia ya estaba empezando, llegué atrasada como siempre, el instrumento era una pifilka, cañita que da un sonido agudo al soplarla y que acompaña a la música mapuche con un ritmo de corcheas (creo), me uní al grupo, un collon, hombre con máscara de madera me envió a mi lugar, junto a las mujeres, ya que las mujeres o ddomo y los hombres o huenthru están separados, tuve que rodear a los objetos a intercambiar que estaban al centro en una fila en el suelo sobre paños, por fin llegué a un lugar donde había una amiga antigua y me puse a su lado, ella me convidó una ramita de hojas que todos portaban. Alrededor de los objetos estaba todo el grupo de por lo menos cincuenta personas, jóvenes, ancianos, niñas y niños, con ramitas en las manos y algún instrumento musical mapuche. Todos hacían sonar sus instrumentos, la ceremonia estaba a cargo de la señora Quinturray Raipan que estaba acompañada de un grupo de mujeres todas muy lindas ataviadas al modo de vestir mapuche, rodean su cuerpo con la iqquilla manto rectangular negro, sobre éste usan un delantal de cintura floreado o Ccppitu , el cabello lo usan trenzado con cintas de colores vivos, en la cabeza un pañuelo y muchas joyas de plata, sobre el pañuelo usan un cintillo de monedas y en el pecho un Thropelaacucha, pectoral de plata largo y vistoso.
NACIONALISMOS Y SU “ETERNO RECUERDO”
Por Iris México
He has an absolute lack of prejudice and Therefore of any faith, because Diego accepts -like Montaigne - that "where doubt ends, stupidity begins," (1).
The letters of Frida Kahlo compiled by Martha Zamora.
El México de 1950 estaba habitado por ruinas y recuerdos de recalcitrantes nacionalismos. Diversas autoridades de la cultura oficial seguían venerando la recién concluida etapa, en contraste con personalidades del arte que se referían peyorativamente a los grandes nacionalistas, protagonistas del recién fallecido nacionalismo como "viejitos carcamanes". Este sarcasmo no exento de humor habla de un contexto político y económico cambiante. El ámbito cultural mexicano ya no era nacionalista y todavía no experimentaba el cambio. Los alumnos de los grandes maestros venían haciendo obras que copiaban lo que se les había enseñado y no lograban innovar para marcar una nueva etapa. Por alguna razón esto suena semejante a lo que nos sucede en el 2000-2006, con la caída del PRI, pero sin lograr entrar de lleno al cambio con Fox y con protagonistas de la política que en vez de innovar continúan haciendo lo que décadas atrás aprendieron rebien.
Danzón dedicado a…
ALBERTO HÍJAR SERRANO
(recordatorio a tres voces y un vaivén) catedrático, crítico de arte, militante de hueso colorado y (afortunadamente para nosotros) amigo nuestro.
Por Araceli Zúñiga Vázquez y César Horacio Espinosa Vera, acompañados por el luchador (invicto) de la raza de bronce: El Dedo Vengador/Miguel Ángel Corona y la artista del performance Lilia Roldán.**
César: Araceli (Zúñiga) y yo ( César Espinosa ) iniciamos nuestra relación con Alberto Híjar hacia 1974, aunque en realidad yo había tomado clases con él en la Prepa 7 a principios de los años 60; pero el encuentro ya de trabajo, más profesional, se dio con motivo de una entrevista periodística sobre el tema del conceptualismo que nos dio para la revista donde entonces trabajábamos…
El Dedo Vengador: La cultura popular… ¿pues, qué es la cultura popular? En otros países no lo sabemos bien, pero en México es el cómo y es el modo, los modos de ser: los modos de vivir y los modos de vivir(nos) y morir(nos) de las ganas: lo que comemos, lo que vestimos, lo que sentimos; el “hallarnos”, o no, es la primera regla no escrita para sobrevivir en nuestro país y, por supuestísimo, lo que miramos y lo que escribimos.
LABERINTOS Y HECHURAS DE LA POESÍA ELECTRÓNICA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El universo no es más que libros
que remiten a otros libros, letra sobre letra,
discursos que se tejen y constituyen la materia del ser.
La Biblioteca Jorge Luis Borges
Estamos presenciando el surgimiento y la realidad de una "literatura electrónica". Se trata de nuevas formas de textualidad que, a partir de los diversos horizontes o posibilidades que abre la tecnología informática, permiten el paso a una literatura generada con la computadora: literatura electrónica, digital o ciberliteratura , que ha ampliado el campo de aquello que tradicionalmente era conocido como "lo literario". En esta colaboración, y en otras posteriores, veremos diferentes enfoques y acercamientos a esta explosión de los textos detonada a partir de la computadora y el Internet.
