blog de Escaner 1.0
Lun, 05/02/2011 - 03:48 | 
LA POESÍA NEGRA/AMERÍNDIA DE ROBERTO LÓPEZ MORENO
(Festival Internacional Cervantino 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental)
Desde México, Araceli Zúñiga
"MI REGRESO A GUANAJUATO. Fue la pintora Leticia Ocharán la que me introdujo en el mundo de la Poesía Visual ('.es muy importante lo que están haciendo las Bienales Internacionales de Poesía Experimental en México, me dijo, y no se les puede dejar solos en ese magno combate, así es que le tienes que entrar con todo el talento del que puedas echar mano, aquí está el material teórico que te pude juntar y le entras o en un mes te quedas sin cena...') Y le entré... y empecé a subir de peso." Roberto López Moreno.
Guanajuato siempre fue para mí alucinación y materialidad. La ciudad es como un set cinematográfico reproduciendo la era colonial, pero desde hace años se realiza ahí el Festival Internacional Cervantino en el que he participado a veces, como artista, a veces como reportero cultural, así que los recuerdos que tengo de ese sitio son indelebles.
Tags: LECTURA AMOROSA DE GÓMEZ VALDERRAMA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Universidad Central (Bogotá)
La satisfacción que produce la lectura de un autor se duplica cuando ella nos permite leer tanto al libro como a su autor. Leer un autor, por eso, resulta, en muchas ocasiones, un eufemismo. Porque no siempre el libro lee a su autor: sucede cuando el libro y su autor no están en consonancia, cuando se riñen una vez aquél se independiza de éste. En tantas ocasiones hemos dicho, "me quedo con sus libros", para significar un implícito rechazo a la persona autora de los libros. A pesar de los autores, sin embargo, amamos sus libros, mediados por el milagro de la literatura. Los libros de Balzac van más allá del pensamiento y la conducta social suyas, para citar un ejemplo traído por todos. En cambio, otros autores con sus libros -no sabemos en qué proporción- salen plenos, sin ambages, confiados, al encuentro del lector amante. Es, entonces, cuando el placer de la lectura se desdobla, que es una forma de duplicarse, sobre el texto y el autor del texto (estuve por decir "textor"). En Colombia, autores como Jorge Isaacs, José Eustasio Rivera, Manuel Mejía Vallejo y Pedro Gómez Valderrama, por la fidelidad y lealtad, por la equidad entre hombre y libro, se leen con similar entusiasmo en sus vidas y en sus libros.
POESIA EXPERIMENTAL CUBANA
Los nuevos códigos y soportes
Desde Uruguay, Clemente Padín
Con gran beneplácito comentamos hoy la novísima antología de la poesía experimental cubana, " GRAFFITIS: signos sobre papel ", de Mercedes Melo y Raydel Araoz que acaba de aparecer en La Habana, Cuba, con el sello de Ediciones Extramuros con prólogo del prestigioso poeta y crítico de arte Virgilio López Lemus. Realmente esta cuidada antología no sólo nos ofrece poemas en su vertiente tradicional con predominio de lo discusivo y lo analítico como poemas visuales en plena expresión de la sintaxis espacial, con o sin inclusión de signos de otros lenguajes, con expresión semántica o no. Por otra parte nos ofrece una visión panorámica de la historia de la poesía experimental cubana, desde los tiempos de la épica revista Hatuei , de los años 20s. del siglo XX de Félix Pita Rodríguez, pasando por la clásica Signos del cubanísimo Samuel Feijóo de Santa Clara y algunos números iniciales de El Caimán Barbudo hasta las actuales publicaciones alternativas, como Re-Invençao , revista del grupo Confluenci@rt .
El libro consta de 4 partes: prólogo de Virgilio López Lemus, "Poesía: los nuevos códigos y soportes"; la antología en sí misma dividida en dos, una sección HOMENAJE con obras de Regino E. Boti, Mariano Brull, Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Samuel Feijóo, Eliseo Diego, Ezequiel Vieta, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Luis Rogelio Nogueras y otra, llamada SIGNOS SOBRE PAPEL , con poemas de José Kozer, Enrique Sacerio-Garí, Virgilio López Lemus, Francisco Garzón Céspedes, Pedro Juan Gutiérrez,
INTERNET
¿El espacio germánico de Goethe o el espacio del MA del jardín Zen oriental?
Entrevista a José Ramón Alcalá
Por Sara Malinarich
Gracias por recibirme en tu casa. Me alegra tener la posibilidad de hacerte algunas preguntas, en este caso, en torno al arte digital, Internet y el papel del artista contemporáneo en la sociedad.
Esta conversación está dedicada, básicamente, a un público de países latinoamericanos que, en casos como el de Chile, están en pleno desarrollo tecnológico; países cuya realidad en este ámbito tú ya conoces.
Sabemos que recientemente has estado en Chile ¿Qué te ha parecido Chile y cómo te recibieron?
La verdad es que yo creo que Chile ha conseguido recuperar mi pasión por Latinoamérica. Yo he recorrido países como Brasil y México, fundamentalmente, pero cuando llegue a Chile, realmente es cuando me encontré con un país moderno, boyante, culto. y por supuesto, como siempre, me recibieron maravillosamente, y ha sido como un flechazo. Yo realmente estoy muy enamorado de Chile. Me encanta, me gusta, me gusta la gente, me gusta las condiciones que hay ahora, me gusta la cultura que se esta desarrollando, encontré gente muy preparada y luego una conexión con lo hispano y concretamente con España muy directa y muy afable y caliente.
LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO
parte I
Por Enrique de Santiago
Capitulo I
El tiempo sin presente
Comienzo a descubrir que el mapa del inconsciente es mucho más vasto que las manchas instantáneas, al tiempo que percibo que hay un inconsciente colectivo al cual también puedo acceder, donde me encuentro con un mundo memorial que no posee tiempo ni espacio, donde todo lo que está sucediendo es y no es parte de este, las memorias de hace horas se hacen parte de esta gran unidad metafísica.
La memoria universal aloja toda suerte de objetos y formas, desde lo cotidiano a lo irreconocible, desde lo lógico a lo absurdo, y mi deseo es confrontar esos elementos dialécticos en el plano, para provocar el parto de lo in-entendible.
ENTREVISTA AL COLECTIVO TRIP-E
Por José Carlos Carretón
¿Qué significa TRIP-e?
Significa viaje electrónico.
¿Quiénes integran este colectivo y cómo se juntaron?
Somos tres chilenos y una española: Amparo Coret de Valencia, Yto (Isabel Aranda) que vive en Santiago de Chile; Manuel Terán y Sara Malinarich que residen en Cuenca. España.
Realmente el punto en común de este colectivo es Sara.
Amparo y Sara se conocieron en el MIDE [Museo Internacional de Electrografía] en el año 2001. Amparo era la gestora cultural del museo y Sara llegó al MIDE como artista residente; “nada más conocernos enganchamos bien y realizamos un proyecto juntas, MAP PROJECT”, luego Amparo se iría del MIDE a pasar una temporada a New York, a colaborar con el net artista Andy Deck.
Sara y Manuel se conocen desde el año 1995, en la Universidad de Chile, así es que hace mucho que trabajan juntos.
La integración de Yto al colectivo fue la más reciente y por “recomendación” (chiste interno).
OSCAR ROGELIO RIVERA
Por: Francisco Arroyo
Hay veces en que la mera contemplación de una obra nos traslada sentidos y emociones del autor, vivencias que de otra forma sería imposible constatar, de percibir.
Todo creador que consigue esta proyección con su trabajo destaca como especial y sobresale dentro del mundo artístico/cultural como valuarte, me atrevería a decir, que como genio.
Este es el caso de Oscar Rogelio ( Argentina - Director del Museo de Bellas Artes Claudio León Sempere, Burzaco-1985 al presente.) , un obrero de la escultura, un creador sin igual, cuya obra es reconocida y admirada desde hace muchos años a nivel internacional.
Forjador de materias, formador de lo religioso, descubridor del ensueño de la correcta concreción estructural, del delicado modelaje del metal, de su unión y ensamblaje, del correcto posicionamiento de la figuración recreada, la cual, se nos muestra dotada de vida y , sobre todo, dotada de un marcado simbolismo que atrae al espectador hacia cotas más elevadas, al punto transcendentales.
EN MEMORIA DE CABRERA INFANTE
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En las obras del gran escritor cubano siempre se encontró algo muy raro en la literatura latinoamericana de los últimos cincuenta años: el humor. Pareciera que en esta parte del mundo hemos asumido la vida con tal grado de seriedad que nos resulta imposible imaginarnos a un novelista, un ensayista o, incluso, un poeta con cierto tono humorístico en sus trabajos y en sus días. Porque hasta la pequeña o gran biografía pueden estar ahítas de humor, ese humor sano y picaresco del que està llena la mayor parte de la creación de nuestro admirado y recordado Cabrera Infante.
Existe el humor ácido, amargado y destructivo como el de Vargas Vila, o el humor juguetón, risueño y agudo como el de Chesterton. El humor sensual de García Márquez y el humor erótico de Jorge Amado. Pero el de Cabrera Infante tiene la virtud de ser esa clase de humor que llega a los rincones màs ocultos de nuestra conciencia y de nuestra vida cotidiana. Porque està construido, precisamente, de cotidianidad, de la que sólo él sabía sufrir y transmitir. Con Cabrera Infante la literatura latinoamericana hizo ingreso en un ámbito totalmente desconocido: el del humor al servicio del lenguaje, y no al revés. Los juegos lingüísticos y los chisporroteos semánticos convierten a la literatura del escritor cubano en uno de los instrumentos màs novedosos en el quehacer literario de estas latitudes.
YVES REYMOND: EL SILENCIO DE LA ESPERA
Por: Ricardo Arcos-Palma
Este vistazo crítico destinado a Revelado de Escaner Cultural, tiende a develar lo que he llamado el silencio de la espera en la fotografía de Yves Reymond. Jean Baudrillard en sus notas sobre la fotografía, decía que no hay nada más fotogénico que un objeto. Pues el objeto tiene algo que hace que la fotográfico perdure sin caer en extremos de la comedia del arte contemporáneo donde todo parece haberse convertido en fotografía. Las fotografías de Raymond, van más allá de lo artístico y del reportaje. Tampoco las podemos situar en la publicitario. Simplemente sus fotos son eso: fotografías. En su teória del objeto, Baudrillard nos muestra como este a ocupado el lugar de privilégio ocupado antes por el sujeto. En estos términos la mirada objectiva del sujeto cambia. Ya no es el sujeto que observa los objetos, al contrario son estos que nos observan. Tal como lo ilustró de una manera magistral Paul Klee en su famoso diario: "Los objetos me observan". Esta frase lejos de ser la de un paranoico, nos muestra como los objetos dejan de ser objetos de nuestra mirada para observarnos. "A través de la foto - dice Baudrillard -, el objeto es el que nos mira y el que nos piensa (...) Es una relación especular. Hasta ahora el sujeto era el espejo de la representación, y el objeto era sólo su contenido. Esta vez es el objeto el que dice: "I shell your mirror" (yo seré tu espejo), o lo que es lo mismo: yo seré el lugar privilegiado de tu desaparición/ We shall be your favory disappearing act" 1.
HIPERTEXTO: EL TEXTO MULTILINEAL
(o los senderos que se bifurcan) (Segunda parte)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
La conversión del homo sapiens en homo digitalis, ¿es cosa del futuro o ya está aquí? Yo he acuñado la frase "un futuro actual". Ya estamos siendo todos homo digitalis, consciente o inconscientemente, directa o indirectamente. La revolución digital nos está cambiando la vida en todos los órdenes: el cultural, el social, el económico... José B. Terceiro: Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis
La importancia de la nueva telaraña electrónica, cuyo modelo expresivo es el hipertexto, hace necesario retomar el tema para cubrir algunas lagunas y omisiones que se quedaron en el tintero (digital). Igualmente para insistir en su impacto como una nueva matriz en la cultura y en el ámbito literario de los tiempos que vivimos. Continuaremos ofreciendo un recuento de planteamientos y posturas que versan sobre este nuevo libro y esta nueva imprenta.
Se ha dicho que la historia de la comunicación literaria puede ramificarse en cuatro períodos a partir de los medios de "contacto" utilizados: difusión oral, (manu)escrita, impresa y, ahora, digital.
CLAUDIA ADRIAZOLA
LICENCIADA EN ARTES UNIVERSIDAD DE CHILE, MENCION PINTURA, (1997).
La técnica es mixta (pigmentos, acrilicos y arena) y encáustica(cera virgen de abeja y pigmentos expuestos al calor)
e-mail: claudiaadriazola@hotmail.com
ZARATUSTRA COMO OBRA POÉTICA DE LA FILOSOFÍA (ENTRE EL ETERNO RETORNO Y LA ESPIRAL DE LO SEMEJANTE)
Por Yván Silén
La primera vez que leí acerca de la doctrina del eterno retorno de lo mismo, no pude contener la risa.1 Reí zaratustramente. Cuando dejé de reír lo pensé seriamente. Lo pensé histriónicamente y me reí triste, descorazonado. Pero ha llegado el momento de abordar el conflicto de Así habló Zaratustra y de que nos preguntemos de una vez si ésta es una obra poético-filosófica. Cuando nos hagamos esta pregunta, entenderemos porque Heidegger ha pasado por alto, o ha pensado demasiado rápido, la inspiración y la intención lírica de Nietzsche de convertir los conceptos del Zaratustra en poesía y de ficcionalizar la presencia misma de los límites. Esto inmediatamente, nos hará pensar en los aforismos de Goethe: "Hay hipótesis en las que la inteligencia y la imaginación susplantan a la idea" ( Máximas y reflexiones , 174). Esto es el eterno retorno de lo mismo: la "suposición" (la creencia, la sospecha, la teoría) de una cosas posible o imposible para sacar de ella una consecuencia (un destino, una visión--una alucinación del mundo--) de trabajo. Estamos, pues, ante el imposible de ser los mismo.
Esa intención exitosa y problemática del Zaratustra está muy lejos de los diálogos platónicos. Pero aun así, Zaratustra es uno de los grandes mito de la cultura occidental.2 Su plectro es insólito y es lo que desconcierta a todos sus lectores, incluyendo a los filósofos. Hay en Nietzsche un intento, que la filosofía ha abandonado, de personificar al Zaratustra3 (en donde la imaginación está jugando con la idea) y que lo "descategoriza" por momentos largos y lo torna expresivo y sensible.
CRISTÓBAL RUIZ DENTRO DE LA PARÁBOLA
Texto: Carlos Yusti
Cristóbal Ruiz algunas veces tenía el aspecto singular de un desarrapado. Parecía venir de un suburbio triste y delirante. Otras venía con todos los colores del amanecer en las pupilas. De seguro llegaba del puerto de los sueños. Traía la ropa ajada de espejos, la barba llena de pájaros y el pelo empapado de nube. No era casualidad. Estaba medio loco y era pintor.
Bohemio. A ratos pintor autodidacta. Oriundo (y esto si no es casual) de La Luna , un pequeño microcosmo situado en el sector Urama del estado Carabobo. La calle fue su escenario, su taller encantado, su modelo. Pintor urbano. Pronto se convirtió en un accesorio inusual de la ciudad.
Lo conocí cuando yo quería ser un poeta maldito. O sea, que tenía ínfulas de geniecillo voraz. También por esos días estaba de trotacalles con mi amigo el fotógrafo Yuri Valecillo. Merodeadores de la escuela de Teatro Ramón Zapata nos tropezamos con Cristóbal Ruiz. Cantaba. Hacia cabriolas de ballet en el bulevar de la facultad de derecho. Gritaba.
JORDI FORNIES CÁRMER
Por: Francisco Arroyo
Entre castillos, paisajes, caminos y tangos, Forniés nos abre un enorme abanico de posibilidades temáticas fundamentadas en la abstracción y en tenues tonalidades, en la mayoría de los casos, marcadas por un sinuoso relieve , provocado por la técnica mixta utilizada, la cual da mayor vida a su trabajo.
Destacable el carácter figurativo que el autor intercala como idea y fundamento de muchas obras.
Concepciones alegóricas, al punto conceptuales que armonizan en espacio y forma, dotándolas de gran calidad y un inevitable agrado sensitivo a ojos del contemplador.
Clara tendencia , en su material fotográfico, a la sinuosidad y difusión de fondos, destacando aún más si cabe , la figura principal de cada trabajo con claro gusto por el monocromismo de base.
Estructuración singular e intercalación de elementos a lo largo del plano en firme respuesta a su visión del entorno e idea con respecto a formas y materiales.
“ROMEO IS BLEEDING”. UNA JOYA DESVALORADA
Por: Víctor Hugo Ortega
Era difícil que una película como "Romeo is Bleeding" (1994) se elevara a la categoría de obra maestra, en una temporada en que todos los premios, alabanzas y debates giraraban en torno a "Forrest Gump" y "Pulp Fiction". Al parecer, en esta discusión entre la revolucionaria cinta de Quentin Tarantino y la oda al sueño americano protagonizada por Tom Hanks, no cabía ni siquiera una mención honrosa para el filme en el que Gary Oldman llegaba a la gloria como actor.
Aunque está claro que los premios que entrega la industria a la industria no siempre son muy acertados, (basta con echar un vistazo a los actuales oscar), uno siempre espera que las películas osadas y con menos expectativas que las grandes producciones, sean galardonadas con algún trofeo que las enmarque en el selecto grupo de cintas de categoría. Pero como ni la academia ni ninguna otra asociación se dio la molestia de resaltar esta peculiar obra fílmica, en este espacio se le elevará al sitial que le corresponde.
"Romeo is Bleeding", que también circula en nuestro país bajo los títulos: "Al filo del abismo" y "Doble Juego", es un filme que reúne demasiados buenos elementos como para que nunca nadie se haya dignado a rendirle un homenaje. Mezcla al siempre sufrido antihéroe americano con una fría y calculadora femme fatale, en un mundo de corrupción en el que pagan justos por pecadores.
