blog de Escaner 1.0
Lun, 05/02/2011 - 20:46 | 
MAPOCHO SWING
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Ahora el Wonder bar ha atravesado la calle / este Santiago aburre a medias y nuestras almas escuchan del desastre de Antuco / atravieso nuevamente y me voy al Olímpico donde me compro un completo mientras espero a los parroquianos / creo que esto no es una iglesia y espero ese italiano llegar con una Escudo que se comporta de manera agradable y "compadrito" me dice / me alega me dice que podría escribir de ella pero no le hago caso porque esta noche no está para teatros ni para tragedias / pero las calles están semi vacías y los borrachos botan la espuma de la chela en las veredas / eso a mi no me importa / no me importa el cura que habla en la tele / no me importa el delantero que metió ese gol que nos tendrá feliz por tres días / tampoco me importa la mitad del completo que me queda / llegan los parroquianos y hablan de la nueva novela de los poemarios de las canciones cumbiancheras reggaeton que suenan en esta fuente de soda que tanto nos agrada / no la elegimos / no elegimos escribir acerca de las fuentes de soda pero no enoja esto de que los completos se acaben / y ahora Santiago está un poco más tranquilo / sigue siendo ese vagabundo siniestro que come tallarines en la noche /
Tags: LAS VENAS DE RESINA DE JUANA DE IBARBOUROU
Por: Alvaro Oliva
La escritora uruguaya, nacida el 8 de marzo de 1892 enriqueció la literatura de América con su delicado y fértil trabajo.
Cada detalle del verde que cubre Uruguay alteró las emociones de la escritora Juana de Ibarbourou quien relató a través de sus letras una híbrida secuencia de imágenes donde la flora y su vulnerable fuero interno danzan y terminan por germinar en todos los versos.
De lo sencillo y habitual ella construyó un reino paralelo, donde se ruborizó al escuchar las notas de una mañana lluviosa o al sentir la templanza que le proporcionaba el estar abandonada bajo la sombra de uno de los integrantes de ese batallón de árboles que aún surca a nuestros afortunados países hermanos.
En algunos de sus escritos expresa la posibilidad de haber sido un arbusto hace muchos años, estaba consciente de que el gozo que le provocaba la flora de su hermosa nación era exagerada y la intimidaba constantemente.
LA HISTORIA ES UN LARGO OMBLIGO QUE SE AMPUTA PARA NACER
(De mis alas azules, vuela el campanario)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
El pequeño silencio de la historia, quizás se esté meciendo en la blanca, hirsuta barba del Tío Ho, en algún arrozal de Vietnam. En la sombra imperfecta, se puede arrodillar un imperio y bautizarse el sueño legítimo, transparente de la libertad. La noche le dio sangre a la vida, un lobo arrojó sus colmillos bajo la panza de un helicóptero sobre la tupida selva. Allí volaba el agente naranja, en su polvo letal, ciego, mortal, de largas madrugadas y amaneceres. La historia no es un reloj dormido. Hace 30 años, Saigón dejó correr la última estela de miedo en el aire, el racimo humano se voló en su pavor. Sí, estamos viendo la única filmación final, en la señal suspendida, el que se cae de sus propios miedos, y en el recuerdo todo el asombro de lo que ya no será. El país se quedará para siempre en la espalda vencida, otros nunca saldrán con vida (58 mil), locos, mutilados, algunos temblarán de por vida, odiarán a su madre, drogados vagarán por hospitales, saltarán de los balcones, asesinarán, y el stablishment crujirá en un millón de pedazos y cada partícula se incrustará en el corazón de la nación. Restos de mutilados, sin ojos, ni piernas, colgantes de sus sillas, monosilábicos, parapléjicos, acuñaron el miedo, el horror, en su humanidad vencida. Dios salía de sus gargantas, pero no fue suficiente.
ENCUENTRO AMISTOSO DE ARTE ACCIÓN Y PERFORMANCE EN SANTIAGO DE CHILE
O EL PRIMER ENCUENTRO DE ESTE TIPO ORGANIZADO Y REALIZADO EN 24 HORAS
Por: Marcela Rosen
Agradezco a todos los accionistas y performers que participaron en este encuentro por su gran disposición y buen ánimo y por supuesto al Centro de Artes Visuales & Investigación AtlanticaTransArt por acogernos y ayudarnos a realizar este propósito. Y le agradezco especialmente al invitado sorpresa, el hombre pájaro mapuche Lorenzo Aillapan que justo había aterrizado por Santiago en esos días y nos acompañó con su poesía, música y su buena energía, fue un regalo inesperado.
Todo partió por el mensaje que Clemente Padín nos envió a Yto y a mí, contándonos que venía a Santiago su amigo Richard Martel, conocido artista canadiense, nos envió su currículum (que tiene 36 páginas), por el que pude conocer que venía a Chile un artista único por su laboriosa actividad en el ámbito de la performance y de la difusión de ésta a través de su revista " Inter, art actuel" y del Centro de arte actual " Lieul " con el que organiza los " Rencontres internationale d'art performance de Québec " (" Encuentros internacionales del arte de performance de Québec ").
"ESPECIAL DE RICARDO CASTRO"
Pintura al oleo. obras de plata. poemmarcela.
Columna a cargo de Piuke Werken
EL “SONETO ECOLOGICO” DE FERNANDO AGUIAR
Desde Uruguay, Clemente Padín
A fines de Marzo de este año nos llegó este insólito comunicado:
"SONETO ECOLÓGICO" de FERNANDO AGUIAR
El 20 de Marzo de 2005 fue "escrito" en Matosinhos, Portugal, el "SONETO ECOLÓGICO", un proyecto literario y de Land Art concebido en 1985 por Fernando Aguiar y concretado 20 años después.
Integra 70 árboles dispuestos según la estructura y la rima del soneto, tiene 110 metros de largo y 36 metros de ancho, lo que lo transforma, ciertamente, en el mayor soneto del mundo.
Más de 100 personas, entre niños, jóvenes, adultos y viejos (representando las 4 estaciones del año y de la vida) colaboraron en la plantación, al son de "Las Cuatro Estaciones" de Vivaldi.
DAVID ANIÑIR - DANIEL ACOSTA - YVÁN SILÉN - SALOMÓN VALDERRAMA - WALTER PINEDA - PAOLO SVEGLIATE - ALFREDO VAEZA
Columa a cargo de Marcela Rosen
DAVID ANIÑIR GUILITRARO
poeta mapuche de Chile
LAUTARO
Eres caballo galopando sobre el mar
Subiendo y bajando ventisqueros
En esta época del mal
Galopas, brincas y relinchas sin apero
Solo,
A pelo,
Contemplativo
Reflexivo
Cicatrizando la costra diaria del vuelo.
LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO
parte II
Por Enrique de Santiago
Capitulo III
Lo inefable
Para complementar esto las sagradas escrituras sometidas al estudio cabalístico, dan cuenta que la palabra de Dios conocida como el innombrable o tetragrámaton, la cual consta de cuatro letras del idioma hebreo, que se articulan para dar el nombre del inefable (lo activo-no activo), es a su vez dos letras que se repiten, la He, cuyo valor numérico es 5, mas la Iod que es igual a 10 y Vav que es 6 (IHVH). Esta disposición primero que todo demuestra el carácter circular o de esfera de la forma del nombre divino de Dios, pues estos son los números del circulo, todo sale y todo vuelve de el, y cada letra por si misma significa, pasado, presente y futuro, que ratifica la forma circular de este todo sale y todo vuelve a él según lo designa Jacobo Gaffarel en su libro “Profundos misterios de la Cábala divina”, se expresa aquí mismo la condición de alfa y omega, el primero y el ultimo, y todos a la vez.
ENTREVISTA DE ESTEFANÍA DUARTE A CÉSAR REGLERO
• ¿Podría hablarme sobre los orígenes del mail art y del net art?: (Librillos o postales de los años 60)
• CRC -ORIGENES MA: Yo pienso que el origen del MA podría situarse en el momento en que el correo y las primeras oficinas postales empezaron a funcionar, pues me imagino que desde siempre el artista ha tenido tendencia a pintar sus sobres, a intercambiar arte con otros artistas y, en definitiva a comunicarse valiéndose del lenguaje universal que es el arte. Desde luego que esto no es mail art, pero si es "correspondencia artística" que, en definitiva, es el paso previo para llegar al MA. Sin embargo, fue en los años 60 y con Ray Jonhson que se inició un movimiento de arte desconocido hasta entonces. Y que, en definitiva, fue la semilla que derivo en el mail art.
• LO ESENCIAL: La idea de primar las comunicación artística a través del arte y valiéndose del correo postal, el juego dentro del arte, la no comercialidad, la no selección, la no devolución, fueron factores que determinaron a un movimiento que ante todo quería disfrutar de la creación libre y solidariamente. De esta forma el mail art se convirtió en una forma "de ser y estar en el arte", en una actitud frente al arte. Creo que esta es la mejor definición de MA (una actitud ante el arte, una actitud en el arte)
CLEMENTE PADÍN (OTRA VEZ) EN MÉXICO
Desde México, Araceli Zúñiga
Dos mujeres recibimos a Clemente Padín en el aeropuerto: Janice Alva (¡un saludo, estimada amiga!) curadora y co-organizadora de este encuentro latinoamericano de arte acción, por parte del centro Ex Teresa, Arte Actual , y yo, por partida doble, a nombre del Museo Universitario del Chopo y, por supuesto, de Poesía Experimental, México-Internacional, A.C.
Desde el Templo de Santa Teresa La Antigua -convento del siglo XVI durante el virreinato-, hoy Centro de Arte Actual, hasta la estructura metálica de estilo Art Nouveau -de 1909, entonces llamado Palacio de Cristal, semejante al invernadero Cristal Palace de Inglaterra-, hoy Museo Universitario del Chopo, que celebró su tercera edición de Performagia , en esos escenarios Clemente Padín cumplió una jornada "mextizada" más.
En el marco de la "Jornada de Performance Latinoamericano", el poeta-artista gráfico-performer-videista-networker-multimedia-uruguayo Clemente Padín impartió una conferencia del arte en las calles y de su clasificación. Del arte como denuncia, del arte revolucionario y sensibilizador, al mismo tiempo que defendió la participación del espectador en cualquier obra artística, el jueves 12 de mayo a las 19 horas.
"MIDE: PRESENTE Y FUTURO DE LOS CENTROS DE ARTE Y NUEVOS MEDIOS". ENTREVISTA CON JOSÉ RAMÓN ALCALÁ
[SEGUNDA PARTE]
Por Sara Malinarich
[ENLACES.escher system project]
Has participado de la gestación y la trayectoria del arte electrónico, desde el Copy Art hasta los nuevos dispositivos interactivos on-line. Me gustaría que nos contaras acerca del MIDE (Museo Internacional de Electrografía), de ti como director del MIDE, fundador y pionero. No me cabe la menor duda de que después de 16 años como director de un Museo de Nuevas tecnologías nos puedes contar cuál es el futuro que tú le ves a este tipo de centros ¿Qué es lo que esperas del MIDE? ¿Vas a continuar en el MIDE? ¿Te parece que será una herencia?
Bueno, esto son siempre preguntas muy delicadas. Yo creo que en el MIDE -que tiene ya cumplidos 16 años de intensa vida-, han existido dos grandes periodos, dos grandes épocas. La época en la que yo fundo -con la ayuda desinteresada pero absolutamente fundamental de mi mujer (Amparo Gastaldo)- el MIDE. Con pasión, sin cobrar nada, donando todas las colecciones particulares o personales a las que yo tenia acceso (las propias, las de las Bienales de Electrografía y la de Alcalacanales -gracias también a la generosidad de mi compañero ya fallecido, Fernando Canales-) para formar así su colección inicial, aportando además los contactos que tenia con multinacionales (como Canon Europa) y poder así financiar el MIDE también como un centro de investigación.
A 60 AÑOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
El siniestro recuerdo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) nos sobrecoge a todos aquellos que, aunque no la hayamos experimentado en carne y hueso, tenemos fe y creemos en un futuro mejor para la humanidad. Es a los ingenuos, precisamente, a los que nos llena de terror la repetición de un fenómeno similar, cuando en realidad no queremos percatarnos de que guerras, con casi idénticos propósitos, se viven hoy regularmente en diversas partes del planeta.
La Segunda Guerra Mundial puso en evidencia nuestra enorme capacidad para destruirnos, esta es una verdad de Perogrullo, pero nunca se insistirá suficiente sobre la herencia atroz y tenebrosa que nos ha dejado. La industrialización de la muerte a que nos acostumbraron los nazis, lección tan bien aprendida por las tropas de los Estados Unidos y de la OTAN, así como por la vieja URSS y sus secuaces del Pacto de Varsovia, nos enseña que las recomendaciones dadas por Sun-Tzu hace miles de años, en el sentido de que la guerra es un arte, son solo en realidad ilusiones del pasado. La guerra dejó de ser un arte hace mucho tiempo y se nos ha convertido en plena nariz en la mejor de las industrias de que disponen las pretensiones expansionistas del sistema capitalista y su civilización, sustentada esencialmente en la noción de la muerte y sus distintas expresiones.
ANA ADARVE : ANATOMIA URBANA
Por: Ricardo Arcos-Palma
Nuestra relación al mundo esta mediada por nuestra exterioridad, por el afuera. Nuestro cuerpo, hoy más que nunca está condicionado por la estructura urbana. La ciudad termina modelando nuestra anatomía: cuerpos rígidos, algo grises, que terminan siendo parte de la arquitectura urbana. La famosa fórmula del Renacimiento: "el hombre es la medida de todas las cosas", parece ahora completamente invertida. Quizá ya no es el ser humano que marca la pauta de la construcción del mundo exterior. Al contrario, parece ser el mundo - en este caso urbano-, que modela lo humano. En la relación, algo ruda por cierto, entre el cuerpo y la ciudad, el primero parece estar modelado a imagen y semenjanza de la ciudad. Una ciudad donde el ser humano se ve comprido cada vez más a espacios reducidos, como si el proyecto humanista del urbanismo moderno hubiese quedado en el olvido. Una ciudad, que puede ser cualquiera del mundo, donde la crisis de la habitación es cada vez más importante.
La artista Ana Adarve, residente en Bogotá, a quién propuse como representante del arte colombiano para la Bienal de Arte SIART Bolivia 2005 , que se desarrollará bajo el lema "Latidos urbanos", propone de una manera bastante interesante esta relación entre el cuerpo y la ciudad.
NET.ART
red de redes, descorporalización, triunfo de la sintaxis… (Parte 1)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Piramidal, funesta, de la tierra nacida sombra, al Cielo encaminaba de vanos obeliscos punta altiva, escalar pretendiendo las Estrellas; si bien sus luces bellas -exentas siempre, siempre rutilantes- la tenebrosa guerra que con negros vapores le intimaba la pavorosa sombra fugitiva burlaban tan distantes. Sor Juana Inés de la Cruz Primero Sueño (1648?-1695 )
1. Surgimiento del NET.ART
Se ha dicho que el término "NET.ART" surgió como un accidente, resultado de un fallo de software ocurrido en diciembre de 1995 durante la transmisión de un e-mail anónimo enviado al artista esloveno Vuk Cosic. Entre un laberinto alfanumérico Cosic encontró un término legible -"net.art"-, que comenzó a utilizar para referirse al arte de la red y las comunicaciones(1).
SEIS ARTISTAS, 6 IMÁGENES DE S6IS OBRAS
Tanya Maluenda, Angela Cura, Clemente Padín, Francisco Romero, Kardo Kosta y Marcela Rosen.
Columna a cargo de Piuke werken
Galería de arte del s. XXI
Nace para poner de manifiesto el recuerdo de obras creadas en este siglo por las amistades del autor, aquí estarán durante toda la eternidad, para los siglos de los sigl. En esta oportunidad les envío la obra fotografiada de tres hombres y tres mujeres para balancear el bicho humano.
