blog de Escaner 1.0
Jue, 05/05/2011 - 19:28 | 
MOUVEMENT PHASES EN SANTIAGO, O LA DIFICULTAD DE SER SURREALISTA EN CHILE
Por Enrique de Santiago
En esta oportunidad, no me detendré a exponer sobre las nuevas temáticas que giran en torno a la surrealidad, la metafísica, las nuevas estéticas, o los planos de lo desconocido. Pospondré por ahora esos escritos debido a que muy pronto se dará la partida en nuestro país, de la muestra que aglutina a uno de los movimientos reconocidos y destacados dentro del surrealismo.
Este mes de Agosto, será testigo de una muestra inédita en nuestro país, me refiero al montaje en Chile del grupo europeo Mouvement Phases, esta exposición de tan connotados artistas del surrealismo se realizará en la Galería Artium, y se inaugurará el día 4 de este mes, y permanecerá hasta el día 20, para luego ser expuesto por único día el 22 en el diario La Nación, ubicado en el centro cívico capitalino, para luego concluir su periplo en la Galería de Arte Contemporáneo Centro Norte, en la comuna de Quilicura desde el día 23 hasta mediados de Septiembre.
El traer esta muestra desde Europa, con mas de cuarenta obras de artistas como Edouard Jaguer, su principal impulsor, Pierre Aleshinsky, Wifredo Lam, Anne Ethouin, es un hito dentro de la actividad plástica nacional, ya que este grupo de creadores y cultores del surrealismo, lleva mas de cinco décadas, en frenética actividad en este campo y mostrando sus obras en los mas diversos centros artísticos y museos del mundo. Mas aún esta tiene un doble valor, ya que esta muestra se gesta con muy pocos recursos, y con muchas dificultades en el camino, incluso con la negativa de la directora del Instituto Chileno- Francés de cultura, de colocar un afiche y dejar invitaciones para su difusión, aduciendo que esta no era una actividad de dicho Instituto, no atendiendo tampoco la razón que muchos de los expositores son de nacionalidad francesa.
Tags: MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”
Por el principio [del arte electrónico]
Por Sara Malinarich
MUESTRA INTERNACIONAL ARTE Y ELECTROGRAFÍA
COMISARIO: HUMBERTO NILO. TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO
Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.
Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".
FRANCISCO ROMERO
“Romería de un hombre en el arte de existir”
Columna a cargo de Piuke Werken
Paratexto.
El son del didgeridoo, este largo cuerno del brazo del eucaliptus que colgaba en la Isla Australia y que llegó para descubrir su sonido en la boca del soplador, del percutidor de labios de nombre Francisco Romero Lunar, el que emana pinturas, obras mixtas, re-ordenacción del encuentro con la madera del río, arena de mar, retazos de carpintero, semi-retablo en la obra de actualidad, mural de muchos signos habitante de Lo Barnechea.
Profesor que profesa el arte de la pintura y de la amistad, aquí lo veo venir con sus imágenes para todo aquel, para aquella ofrece una puerta abierta, el romero creciendo en los cerros, ligado a la nieve con pies de ríos que llevan al valle central del Mapocho urbano.
Albricias en esta ocasión.
Ricxardo Castro.
HELENA MARTIN Y EL CUERPO ALTAR
Por: Ricardo Arcos-Palma
Helena Martín es una artista colombiana residente en Canadá desde hace ya varios años. Su obra netamente pictórica, ha dado un giro importante en los últimos años. La fotografía le ha permitido explorar otros lenguajes simbólicos, que permanecían inmanentes en su pintura. La tradición familiar y cultural del Caribe colombiano, se mezcla de una manera singular con los iconos de la cultura canadiense, generando un simbolismo propio del mestizaje cultural. En sus fotografías vemos una referencia fuerte al cuerpo. Pero no es el cuerpo humano el que es fotografiado, sino su simulación. Muñecas hacen referencia a ese cuerpo objeto, que se exhibe como en un altar. En ocasiones esos cuerpos simulacro, propios de una sociedad de consumo, se confunden con fotografías del rostro de la artista, generándose una simbiosis entre el cuerpo propio y el cuerpo colectivo, materializado en esos cuerpos objetos.
La presencia del altar, como lugar ritual propio de la cultura del Caribe, nos hace pensar en esos nuevos lugares de culto donde los objetos de consumo de una sociedad desarrollada como la canadiense, devienen esos nuevos iconos-fetiches. El recuerdo familiar y cultural se transforman en presente gracias a la recreación de un ambiente íntimo en un lugar extraño.
¿MÁS ALLÁ DEL CUERPO: EL CIBORG?
El no-lugar de la telaraña rizomática
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
La informática tomó el carácter de ciencia hacia la primera mitad del pasado siglo, a partir del trabajo teórico de matemáticos como Alan M. Turing. En conjunto con otros desarrollos que desembocaron en la cibernética, se trató sobre todo de una exploración en torno a la naturaleza de los problemas accesibles a la mente humana.
Las computadoras se construyeron después que tales teorías fueran concebidas, cuando las reflexiones de los matemáticos sobre la computabilidad tomaron como centro de reflexión al computador humano, típicamente equipado de papel y lápiz para hacer sus cálculos.
En esa tesitura, las tecnologías digitales nos conducen a conocer el entorno a partir de interconexiones entre infinitas bases de datos conectadas en una gran red. El hipertexto es el medio de comunicación entre ellas, tal como los distintos grupos neuronales de la "masa cerebral" entran en contacto mediante mensajes electroquímicos que permiten a l ser humano integrarse en el entorno y representar su realidad física.
AGETREO VISUAL
(compás de espera)
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
Proyecto expositivo audiovisual DELAY
Artistas:
ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS
Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.
VEREDAS
Por: Juan Ondas, Monclova, Coahuila, México
Bajaban de la serranía serpenteando lentamente, sinuosas, acariciando con sus bordes el matorral seco, asado por el sol; lechuguilla, gobernadora, candelilla, gatuños y nopales y de vez en cuando la sombra de mezquites y huizaches confortaban al viajero a la vera del camino; en su largo peregrinar transitaban entre chozas aisladas y pequeños caseríos que daban la nota alegre al paisaje inhóspito, desértico, donde la albarda y la palma de chocha sobresalían con sus largas y esqueléticas figuras que cansadas de arañar al cielo se torcían sumisas a sus costados.
Pareciera que la vida huyó a refugiarse a otros lugares, donde la habrían llevado sin duda a estas y otras tantas veredas que se entreveraban tercamente, una y otra vez, a lo largo y ancho del monte agreste y desolado. Sí, definitivamente debió haber emigrado junto a cientos y aún miles de campesinos hasta allá donde las angostas y polvorientas veredas se ampliaban, convirtiéndose en caminos anchos que llevaban a los suburbios de la ciudad, allá donde habitaban los exiliados del campo que bregaban a diario para conseguir trabajo en alguna fábrica en construcción que reclamaba mano de obra barata, que aguantara los inclementes rayos del sol, y la poca paga, que sin embargo, comparada con la exigua ganancia que dejaba el rudo trabajo en el campo, semejaba para el campesino proletarizado un capital respetable que le permitía satisfacer sus incipientes necesidades citadinas, y además un pequeño remanente que era devorado religiosamente semana a semana por el tendero y el cantinero de la cuadra.
VERANITO DE SAN JUAN
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
La despedida del veranito de San Juan en las calles mojadas de Jorge Teillier en las noches mojadas del invierno de San Juan / mascullando las despedidas de frente a una isla desierta / frente al parque de las amistades y las cosas vistas en Cerro Navia / en las canchas embarradas / en las bicicletas averiadas / en las hojas tapando las alcantarillas / atravesando en el carrito la avenida río / y nadie en la montaña desaparece nuevamente/ las tardes se hacen merkén en el año nuevo mapuche que escucho decir por ahí de tipos que resuenan la aventura de esclarecer los sueños desérticos / y las lentejas de medianoche / y las historias de terror de suspenso de mentiras de burlas de recuerdos de olvidos de viejas añoranzas / de viejas personas / las historias de la oportunidad del equipo de fútbol por salir campeón pero que no se corona por la mala suerte / sobre todo demostrado en el último tiempo en las actuaciones frente a los equipos de la copa libertadores / en las casas en los televisores se ve esto y el veranito de San Juan pero no se sabe que la inundación es evidente luego de esta felicidad / se muestran las bocinas de las camionetas en la calle como una luciérnaga sorpresiva entremedio de la niebla /
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Prólogo a un concierto de poesía
En la estupenda Sinfonía de amor a dos voces , como se llama el libro que han escrito a cuatro manos, en un contrapunto de dos a dos, los poetas Alfredo Ocampo Zamorano y Guiomar Cuesta Escobar, se siente que el mundo crece cuando ellos se aman. Para ello, mientras el sol nace y cae cada día, se cruzan poemas como cartas que se suceden en un tiempo de reflexión y de coraje.
No se trata de los deliquios amorosos del romanticismo, sino de la construcción de un mundo que se piensa y se siente a partir de las rutas y mapas que comparten los poetas. La sinfonía se compone (y los lectores así deben interpretarla, cada quien con oídos afinados y atentos a los matices y variaciones que despiertan sus versos) en cuatro tiempos: "Sinfonía en tiempo de blues y jaz", "Preludio y fuga por los atardeceres de Bogotá", "Sonata en cuatro movimientos. (Riosucio, Salamina, Roldadillo, Nueva Cork)" y "Coral sobre el mar de Lima".
Podría decirse que en todo ese transcurrir no se da paso a la pausa. Uno a uno, muy lejos de la coplería y muy cerca de una fuga contrapuntística (Bach), van ellos dando razones para entender mejor el corazón del amor -y el amor no reposa en el musculoso corazón-, la razón de su existir.
FAIM
(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net
Por: Francisco Arroyo
Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
¡¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!!
Para todos los habitantes del hemisferio sur de nuestro planeta
Ha comenzado un nuevo año, con mucha lluvia, será un buen año para las plantas que están felices con tanta agua, les deseo muchas felicidades en este año, que no cambia de número pero sí en el entorno natural y social para los pueblos indígenas del sur, muchos saludos a los mapuche, aymara, quechuas, rapa nui y kolla. Y muchos saludos también a todos nosotros, mestizos hijos de emigrantes, que tenemos la suerte de poder celebrar el año nuevo dos veces, una por cada solsticio.
BEATRIZ PICHI MALEN
ESTA TIERRA ENTRADA EN AÑOS
REVISTE EN PRIMAVERA, CUANDO VUELVE LA LUZ.
CANTA EL RIO Y EL CARDÚMEN.
CANTA EL MONTE Y LOS PÁJAROS CANTAN.
CRECEN LOS RIOS Y EL MAPUCHE GOZOZO.CANTA.
PORQUE ES EL CANTO DE LA TIERRA.!
ACOMPAÑAMOS SU MOVIMIENTO EN ESTA NUEVA RONDA
Y LE ROGAMOS A LA FUERZA QUE CUIDA DE LAS GENTES,
QUE EN LA PROXIMA LUNA, LA VIDA NOS ALCANCE UNIDOS
Y BAJO LAS ESTRELLAS DEL SUR.
PARÍS NO ERA UNA FIESTA
Por Leo Zelada
Como todo escritor latinoamericano yo también había crecido con la ilusión de conocer París. Mi vía crucis y desengaño empezarían cuando en la estación Sur de Madrid daría inicio a alcanzar este sueño tan largamente anhelado al comprar mi boleto de bus Madrid-París por Eurolines . Al llegar a la estación unos minutos antes de la hora de salida e ingresar al bus, de súbito me tope con un "cabeza rapada" vestido con jean y casaca de cuero quien estentóreamente lanzaba besitos volados hacia mi persona . Recordé que hace unos días se había oficializado el matrimonio gay en España , más era improbable que este tipo de practicas progresistas se dieran entre los grupos neo-nazis europeos, los nuevos vientos de la extrema derecha no llega a tanto, irónico pensé. Así que luego de estas rápidas deducciones, saqué como conclusión que todo esto era una simple burla de estos xenófobos y que yo me la tomé como una grave afrenta; me enfilé entonces decidido a llegar al bus pase lo que pase gritando "qué te pasa imbécil" al agresor mayor. Ante esta actitud tan decidida el neo-nazi retrocedió unos pasos y los otros neo-nazis empezaron a rodearme y yo , sin darme cuenta, atravesaría ileso entre los aturdidos racistas, y así pude alcanzar el bus. Los neo-nazis quedaron perplejos ante mi actitud suicida, mas luego de unos segundos de confusión, se enfilaron rápidamente hacia unos árabes que les parecieron unos bocados más apetecibles que yo, su servidor- para acometer sus acciones segregacionistas, quitándoles el agua y agarrándoles a golpes impunemente.
JIM JARMUSCH: LA CONSECUENCIA DE UN INDEPENDIENTE
Por: Víctor Hugo Ortega
El mundo del arte, tan perfecto e imperfecto como lo conocemos, está lleno de intereses creados, de manipulaciones a la orden del día y de un gusto sórdido por el dinero. De todo el espectro artístico, es el cine una de las áreas más manipulables por aquel personaje tan odiado, pero necesario dentro del mundo fílmico, como lo es el productor. La industria hollywoodense es el mejor ejemplo. Cuántos casos existen de productores que usan como marionetas a sus realizadores, con tal de obtener mayores beneficios económicos. Al parecer no entienden el sacrilegio que hacen al modificar aquellos aspectos personales de lenguaje, tan importantes para cada cineasta.
Dentro de este contexto, asoma con una relevancia monumental la figura de Jim Jarmusch, quien pese a ser el cineasta más famoso de los antifamosos, aún es una figura desconocida para muchos cinéfilos del orbe. Entonces cabe la pregunta de rigor que tiene una respuesta corta y clara, ¿quién es Jim Jarmusch? Es el actual monarca del cine independiente mundial.
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TOLOMIRO - OCTOPUS - MURIEL FREGA
Artistas Y Obreros del Mundo - Dr. de la Sierra
MARIA EUGENIA CATONI. ONÍRICO BARROCO
Texto: Carlos Yusti
Sus cuadros son un territorio de objetos, formas, colores, dibujos y fotografías. Azar complejo y orden sencillo reordenan el mundo espiritual y onírico de la pintora María Eugenia Catoni. Como es lógico perderse en sus cuadros es tratar de encontrar un nexo con todo aquello que se agita en ese espacio improbable del sueño.
Pintura que no sigue un patrón especifico, sino que se desarrolla a partir de un tema determinado. Encontramos un conjunto de pinturas que conforman una serie. Así tenemos la serie dedicada al Quijote, la dedicada al falo o la serie sobre la tragedia de vargas titulada "Vargame Dios". En todas ellas la visión crítica, entre el humor y la profundidad reflexiva, de María Eugenia se expande y emplea sin rubor un buen número de recursos plásticos (el collage, lo barroco religioso, el Kitsch) para darle voz estética a sus puntos de vistas, a sus sueños o a los distintos matices de su intimidad.
