blog de Escaner 1.0
Vie, 05/06/2011 - 20:37 | 
WANG WEI: OTRO ESLABÓN DE LA POESÍA CHINA QUE NOS INCITA A SOÑAR
Por: Alvaro Oliva
Este poeta, músico y pintor fue un misterioso resplandor que fue divisado entre los años 699 y 759 ( D.de.C)
Un paseo descalzo por un irregular sendero que viola un bosque de bambú, sólo la música del viento interviniendo entre los delgados cuerpos vegetales nos lleva hasta los monosílabos de un poema de Wang Wei. La escena también puede ser otra: la melodía proveniente del pipa (parecido al laúd) y el canto de un sentimiento oriental.
La poesía china y sus diversas mutaciones históricas- materializadas en tiras de bambú, seda y finalmente en papel- ostentan a un pintor y poeta que fue capaz de iluminar y maravillar a sus contemporáneos con textos mágicos y simples, tan delicados y alejados de las ideas occidentales.
Sus letras como sus pinturas se hilvanaron con minuciosidad y fantasía dejándonos un trozo de "realidad" capaz de extraviarnos después de mirar pequeños charcos en caminos empedrados, pedazos de vidrios que nos invitan a presenciar el detalle perfecto de cualquier momento.
LA HERENCIA DE LEON TROTSKY
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Recordar los sesenta y cinco años del asesinato de Leòn Trotsky (1879-1940), en Mèxico, por un agente del estalinismo, no es simplemente un asunto polìtico que le pertenezca a una secta delirante de cazadores de infortunios y de promotores del izquierdismo inoportuno. Cuando se trata de Trotsky, como pensaba Orwell, se està considerando a una de los pensadores polìticos màs agudos y brillantes de la primera parte del siglo XX. Pero ademàs, a uno de los teòricos de la economìa polìtica, de la estètica, de la estrategia militar y del antiimperialismo mejor articulados y màs productivos. Una vasta obra que ronda los cuarenta volùmenes, escrita al fragor de los enfrentamientos con los contra revolucionarios rusos durante los inicios de los años veinte, de las acaloradas discusiones y de las persecuciones de los estalinistas por diversas partes del mundo, hasta la estocada final, revelan a un personalidad cuya templanza y lucidez escasean lamentablemente en la izquierda de hoy.
El pensamiento de Trotsky tiene la particularidad de haber tocado los temas màs atractivos de la agenda acadèmica y polìtica de la cultura del siglo XX. No dejò desatento un solo asunto que pudiera haber afectado la libertad, la independencia y la creatividad revolucionaria, en momentos en que la brutalidad del estalinismo y del nazismo reveleba un mismo propòsito.
POESIA POSTEXTUAL
(o de la intercodificación)*
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Postextual o pretextual , polidimensional o de la intercodificación , nueva poesía , experimental, concreta o visual : bajo tales términos, la búsqueda de superación de las fronteras entre las artes y los géneros desempeñó un papel básico en el proyecto creativo de nuestro tiempo, concurrente en todas las vanguardias del arte del siglo XX.
Afronta, con ellas, la disolución de la Estética como sistema filosófico y su estallido en estéticas o poéticas particulares de cada rama artística, preocupadas por la crítica del lenguaje y el análisis e integración de sus propios lenguajes.
Vista la quiebra del sistema regulador de lo estético y el estallido del discurso, cuando ciertos usos de la palabra y sus articulaciones tienden a favorecer un orden opresivo, enajenante, entonces la búsqueda se orienta a la desconstrucción de ese lenguaje, a las combinatorias y montajes que permitan una escritura y una lectura inéditas, liberadoras, de la realidad.
EL ESPACIO CRANEO
(habitar mi cabeza) Sobre la obra de Nancy Gewolb
Instalación – ambiente
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
NANCY GEWÖLB MAYANZ Vive y trabaja en Valparaíso
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile.1973 (no reconocida por el gob. Militar)
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile. 1979 Profesora Titular de Expresión Gráfica, Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile,1990 hasta la fecha.
Miembro del Comité Asesor de la Dirección del Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile.
HABITAR MI CABEZA
La emoción sobrecoge la retórica del discurso cuando ésta recupera el estatuto de veracidad al tamizar desde los sentidos y el percepto las operaciones del problema visual.
INTERNATIONALE NOVATRICE INFINITESIMALE
Los aportes del Inismo a la vanguardia poética
Por Clemente Padín
El término Inismo proviene de I.N.I., iniciales de Internazionale Novatrice Infinitesimale , movimiento poético que se funda el 3 de enero de 1980 en el Café Flore de París, a instancias de Gabriele-Aldo Bertozzi y la participación de Laura Aga-Rossi y Jean Paul Curtay con el auspicio de Isidoro Isou, creador del Letrismo en 1946. El acto inaugural fue repetido el 11 de enero del mismo año en Roma con la presencia de Giulio Tamburrini y se publica, además, el Primer Manifiesto I.N.I.
La traducción española de I.N.I. sería Internacional Innovadora Infinitesimal pero, preferimos valernos de Novadora la que, aunque arcaica, nos permite mantener las mismas iniciales. En julio de 1986 se publica el Primer Manifiesto Argentino en Santiago del Estero con la firma de Julio Carreras (h), Esteban Alloco, Hugo Florentino y Daniel Doñate. En declaraciones de la poeta española María Luz Bermejo, dicho manifiesto fue el introductor del Inismo en España. Se acota que en julio de 1990 aparece el II Manifiesto I.N.I. Argentino , firmado sólo por Julio Carreras (h).
SÉPTIMAS JORNADAS DE ARTES Y MEDIOS DIGITALES
SEGUNDO SIMPOSIO PRÁCTICAS DE COMUNICACIÓN EMERGENTES EN LA CULTURA DIGITAL
Córdoba- Argentina – 18/19/20 agosto 2005
Texto: Lila Pagola
Columna a cargo de yto.cl
Arte, política y tecnología: intersecciones y encuentros.
La séptima edición de las Jornadas de arte y medios digitales , y el Segundo Simposio Pr á cticas de comunicaci ó n emergentes en la cultura digital tuvieron lugar en la ciudad de Córdoba, Argentina con la presencia de numerosos visitantes de distintas procedencias de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, México, España y USA, como ponentes y asistentes.
Con una variada programación en el contenido de las ponencias, agrupadas bajo distintos ejes alrededor de la problemática central arte, tecnología y política, pudimos participar en múltiples abordajes de temas como arte y activismo, autoría en la red, cuerpo y tecnología, medios, software libre y alternativas tecnológicas, y proyectos artísticos desarrollados alrededor de esas problemáticas.
“ROSA CHILLANTE. MUJERES Y PERFORMANCE EN MÉXICO”, DE MÓNICA MAYER
Desde México, Araceli Zúñiga
"Como buena mexicana sufriré el dolor tranquila,
al fin y al cabo mañana tendré un trago de tequilaaa"
¿Qué es Rosa Chillante?
Es un color intenso ¡directo! como piquetazo en la pupila; imagen retadora de China Poblana zapateando de raso/rosa, favorita de la cultura popular; estado de ánimo para "hacer cosas": después de ornamentar -engrosando- nuestros labios con cierto color insolente ¡rosado puro! tomar la pista por asalto y, al ritmo de Cerezo Rosa, de Pérez Prado, disfrutar con nuestro valedor de un buen danzón dedicadooooooooooooooooooo a...
Rosa Chillante es todo esto, más un libro: Mujeres y Performance en México. Rosa Chillante es una crónica personal y amena sobre el trabajo de las artistas visuales en nuestro país que se han dedicado al arte acción desde los años setenta hasta la fecha narrada por una de sus principales protagonistas y observadoras: Mónica Mayer.
SIMBIOSIS
[arte y ciencia] Una relación estratégica
Por Sara Malinarich [ENLACES.escher system project]
"Espero poder haberos transmitido algo de la emoción que un científico siente cuando encuentra algo nuevo, algo que es él el primero en ver: Para mí no hay emoción o satisfacción comparable a la que produce la actividad creadora, tanto en ciencia como en arte, la literatura u otras ocupaciones del intelecto humano" Severo Ochoa
ARTISTAS: Angel Pastor [http://es.geocities.com/angel_pastor/index.html ] - Emmanuel Lamotte [http://www.erational.org] -
Gema Ramos - Heath Bunting y Kayle Brandon [http://www.irational.org] - Joan Casellas - Jose Rico
Lynne Yamamoto y Lucrecia Knapp - Malgosia Butterwick
Nicolas Boillot [http://www.fluate.net] - Nieves Correa - Terje Ojaver
Peter Johansson y Barbro Westling - Roxana Popelka
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SALIDA AL MAR, REALMENTE BUENOS AIRES
Por Raúl Hernández
Ahora que escribo estas líneas que se confunden con la carretera de la pampa que me hace poner inquieto mientras espero cruzar el paso de Los Libertadores que aún no se vislumbra ni siquiera en unas pocas horas, escribo acerca del festival latinoamericano de poesía "Salida al Mar" que me llevó a visitar Buenos Aires por primera vez en mi vida y es que aún soy un pendejo que no sabe mucho de las latitudes y que aún se deslumbra con Valparaíso como el único lugar hermoso que planea ser mi paraíso. Hace unas horas me despedí de mi amigo el poeta Víctor López que se marchó a conocer las bondades de Bahía Blanca.
Durante una semana viví en Buenos Aires primero en casa del poeta Cristian de Nápoli, gestor de este segundo encuentro junto a Washington Cucurto, Elizabeth Neira y Timo Berger y luego en el Hotel Mundial donde compartíamos la "armada chilena" Pablo Karvayal, Héctor Hernández Montecinos, Diego Ramírez y Víctor López. La semana se hizo corta, ja, recuerdo al poeta brasileño Guilherme Zavros que se transformó en el Chinaski más Chinaski que he visto alguna vez..sauche en vez de salud y, claro, mucho de todo y "que mañana será otro día" y "o que será que será".
MANUEL NAVARRO FUERTE
Por: Francisco Arroyo
Cuando nos referimos al pintor Navarro Fuerte (Córdoba, España 1937), no sólo hablamos de una impresionante trayectoria y toda una vida dedicada exclusivamente al arte sino que constatamos la gran calidad de un conjunto de obra estructurado y armónico, complementado en cuanto a tratamiento y temática se refiere.
Claramente encaminado al surrealismo sus trabajos nos muestran de forma alegórica las transmutaciones del ser humano producidas en el medio social y familiar, al igual que la interrelación hombre-mujer y su posicionamiento dentro del cosmos.
Gusto por la recreación de la figura humana como elemento básico y a la vez, como complementario de cada obra.
La mayoría de sus trabajos difunden un ser o seres como centro del mismo y otro número indeterminado de ellos que fluctúan alrededor de la figura principal.
“THE BRAVE”: MUCHO MÁS QUE EL DEBUT DE DEPP Y LA AGONÍA DE BRANDO
Por: Víctor Hugo Ortega
"The Brave" (traducida como "El Sacrificio" para Latinoamérica) es la película que marca el debut de Johnny Depp en la dirección. Con este filme, el actor americano que por estos días aparece en la cartelera nacional, protagonizando "Charlie y la fábrica de de Chocolate", no sólo sorprendió al mundo del cine por dirigir a un deteriorado Marlon Brando en una de sus últimas actuaciones, sino que también mostró la difícil realidad de los indios de piel roja americanos, su discriminación por parte de la sociedad, la miseria en la que se desenvuelven, y como telón de fondo, una serie de preguntas con base filosófica, sobre hasta qué punto el hombre tiene derecho a disponer fatalmente de su vida, con tal de mejorar la situación económica de su familia.
"The Brave" tuvo una escasa suerte comercial en el año de su estreno. Hoy en día, con la muerte de Marlon Brando, ha salido nuevamente a la luz como una de las películas testamentarias del intérprete de "El Padrino". Una situación que molestó a los amantes del cine de todo el mundo, cuando se dieron cuenta que la actuación de Brando sólo se prolongaba por un par de minutos. La estrategia de marketing de la cinta, había puesto el nombre de Brando como figura estelar, en todos los aspectos publicitarios del filme (posters, carátulas, trailers, etc), lo cual hizo creer en un protagónico, el que finalmente nunca se dio.
LA MUJER, UNA METÁFORA LATINOAMERICANA
Por : GABRIEL COCIMANO
Resumen
La conquista introdujo en tierras latinoamericanas un nuevo status socio-político. Dentro de este orden, la mujer -que había gozado de relativa igualdad con el hombre en la época precolombina- quedaba relegada a un lugar subordinado. Con el patriarcado clásico, hijo del pensamiento occidental, fue excluida de la política y los derechos de ciudadanía, y confinada a la vida doméstica. Por su parte, los arquetipos de la mujer -bruja, santa, prostituta- se han proyectado desde la tradición indígena hasta nuestra sociedad contemporánea, pero la figura de la madre aparece como una alegoría del continente, porque expresa el sentimiento de cobijo y protección pero, además, la pasividad, subordinación y postergación social. Si, a partir de la historia más reciente, la mujer ha comenzado a abrir espacios de poder , el viejo lastre del sistema patriarcal no ha desaparecido, y sobrevive en las huellas culturales impregnadas en el imaginario social, en los medios y las instituciones latinoamericanas.
"Leo los poemas de los muertos
y siento que esta sangre con que nos amamos,
no nos pertenece"
Gioconda Belli
PRESENTACIÓN 4TO NÚMERO DE REVISTA PAUSA
Dedicada al tema Diversidad Cultural, la revista incorpora en este número un interesante debate con Sonia Montecino y Víctor Hugo de la Fuente, entre otros; una entrevista al escritor argentino Mempo Giardinelli; un perfil del poeta Juan Gelman, ganador del Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda; una conversación literaria entre los escritores Germán Marín y Andrés Gómez , además de su característico despliegue fotográfico y las secciones de discos y libros.
En su cuarta edición, Revista Pausa dedica parte importante de sus páginas al tema diversidad cultural a través de un debate en el que participan los antropólogos Sonia Montecino y Renato Cárdenas, el director de Le Monde Diplomatique, Víctor Hugo de la Fuente y el sociólogo Miguel Urrutia. Además, incorpora las miradas de Bruno Bettati, realizador audiovisual y de Ana María Foxley, directora regional metropolitana del Consejo de la Cultura.
POEMA DEDICADO A LA SEÑORA QUINTREMAN - CARTA DE LOS POETAS POR LA PAZ Y EL DESARROLLO A LOS PRESIDENTES DEL CONTINENTE AMERICANO
Ricardo Castro
Poema Pehuenche
Blanca translúcida transparente en el fondo
claro de rotas nubes
el huevo lunar
aerostático satélite flotante
suave y clara lenta gravita
la voz de la señora Quintremán
en mis oídos
en todo mi cuerpo
sus pensamientos desplegados
emocionante sonoridad pehuenche
mamita del alto Bio-bio
va y viene con sus lindos vestidos
con sus antiguos pendientes
con sus orejas de habitante de la
tierra florida
abuelita Quintremán
el susurro firme de tus sentimientos
encuentran en este hombre aborigen chileno
un lugar en donde tus palabras se quedan
MONTSE MORILLO
El color de las sensaciones
Texto: Carlos Yusti
De aquellas figuras femeninas de grandes ojos y metafóricos cuerpos queda poco de esta nueva exposición "La otra sensación" de Montse Morillo.
Ahora el color es el protagonista. El color utilizado con cierto desgarro. Algunos rostros y tenues figuras se dejan entre ver en pinceladas amplias de color. En este trabajo pictórico no es estático. Existe una fuerza, una pulsación intensa al momento de utilizar la fuerza de los colores.
En muchos de los cuadros los colores están en pugna. Colores cálidos como el amarillo se entremezclan con colores fríos como los azules, los verdes y los grises sin desarmonizar y logrando un equilibrio tenso, pero que el espectador capta con emotiva sorpresa.
