Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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blog de Escaner 1.0

GROUCHO Y LA IMPORTANCIA DE NO TOMARSE EN SERIO

Texto: Carlos Yusti

Una de las frases de Groucho Marx que me han permitido sobrevivir a la madurez sin convertirme en un señor adusto y amargado, o que me permite mantenerme a flote en esas circunstancias de la vida en las que todo parece empantanarse de gravedad y cosa, es aquella que postula: "Esos son mis principios, si no le gustan, los cambiaré". Frase que encierra en sí toda una filosofía y por cierto sin toda esa batahola retórica a la que nos tienen acostumbrado los filósofos.

No hay nada más tedioso y pesado que los dichosos principios, los cuales en muchas ocasiones son un pesado fardo que no nos permite movilizarnos con agilidad; a veces son sólo una muletilla percudida que esgrimen muchos seres obtusos para tomarse en serio más de lo previsto e incluso los dichosos principios empujan a mucha gente a creerse predestinada a cumplir una alta misión en la sociedad; personas que se sienten llamadas a dictar pautas éticas, a ser espejos cívicos de los demás, aunque tengan su closet privado atestado de cadáveres y desviaciones de todo tipo. Los principios vuelven a los seres inamovibles, piedras en el camino para esos que andan a sus aires sin otro principio que el ser felices. También suelen los principios empujar a los individuos a tomarse la vida, el arte, la cultura o la nefasta actividad política muy a pecho y con una gran dosis de pompa agrisada y circunspecta. He creído siempre que cuando uno se cree jefe, presidente, mayordomo, portero, banquero o lo que sea, la vida deja de tener su fluidez maravillosa. Cuando uno se toma en serio puede amargarse y amargarle la existencia a los demás, puede convertir en un infierno cotidiano todos los días del calendario. Que a uno lo tachen, a la larga, de inmaduro, irresponsable, trotabares, es menos enfático que a uno lo clasifiquen de carraca, plomo o cualquier otra etiqueta almidonada propia de manual de buenas maneras.  

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Columa a cargo de Marcela Rosen

POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
Poéticas desde la postmodernidad
2 ª Parte


COMPILADOR LEO ZELADA

Poéticas desde la postmodernidad:
Introducción crítica a la poesía Española contemporánea

La presente introducción crítica pretende esbozar algunos lineamientos generales por dónde se está debatiendo los derroteros de la poesía actual española. Toda labor crítica literaria es solo un acto de aproximamiento hacia una «singularidad» física como es el arte poética. Las diferentes entradas teóricas a la comprensión de la poesía, se pueden reducir a dos formas de analizar el poema, que son las herramientas críticas textuales, reducidas a pesar de sus vericuetos eclipticismos a una visión centralizada y obsesiva con el poema, al cual ellos llaman asépticamente «texto» y la segunda -más flexible- es una mirada contextual que pretende ser un ingreso a una interpretación del contexto en el cual se desarrolla la obra de un autor. Nuestra mirada pretende ser una mirada desde la poesía y hacia la poesía. Si se quiere será una mirada hermenéutica, pero vista desde los ojos de un creador.  

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Columna a cargo de Ricardo Castro

JUAN ONDAS DE MONCLOVA

TERE MARICHAL LUGO DEL BORINQUEN


VEREDAS

Juan Ondas Monclova, Coahuila, México

Bajaban de la serranía serpenteando lentamente, sinuosas, acariciando con sus bordes el matorral seco, asado por el sol; lechuguilla, gobernadora, candelilla, gatuños y nopales y de vez en cuando la sombra de mezquites y huizaches confortaban al viajero a la vera del camino; en su largo peregrinar transitaban entre chozas aisladas y pequeños caseríos que daban la nota alegre al paisaje inhóspito, desértico, donde la albarda y la palma de chocha sobresalían con sus largas y esqueléticas figuras que cansadas de arañar al cielo se torcían sumisas a sus costados.

Pareciera que la vida huyó a refugiarse a otros lugares, donde la habrían llevado sin duda a estas y otras tantas veredas que se entreveraban tercamente, una y otra vez, a lo largo y ancho del monte agreste y desolado. Sí, definitivamente debió haber emigrado junto a cientos y aún miles de campesinos hasta allá donde las angostas y polvorientas veredas se ampliaban, convirtiéndose en caminos anchos que llevaban a los suburbios de la ciudad, allá donde habitaban los exiliados del campo que bregaban a diario para conseguir trabajo en alguna fábrica en construcción que reclamaba mano de obra barata, que aguantara los inclementes rayos del sol, y la poca paga, que sin embargo, comparada con la exigua ganancia que dejaba el rudo trabajo en el campo, semejaba para el campesino proletarizado un capital respetable que le permitía satisfacer sus incipientes necesidades citadinas, y además un pequeño remanente que era devorado religiosamente semana a semana por el tendero y el cantinero de la cuadra. 

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HERMANN HESSE: "EL MITICO DEMIAN"

Por : César Vásquez López

Mientras exista en el reflexionar del hombre un vestigio, una huella; que ilumine el origen y el fundamento que lo constituyen al él, como un ser pensante; filosofía y literatura serán dos mundos inmersos en una misma interrogante esencial: ¿qué somos?

Entonces aquella sentencia de Kant: "Yo infiero y concluyo que puedo tener conciencia de mi existencia fuera de la experiencia", alcanza una connotación trascendental en la obra, pensamiento y vida de Hermann Hesse ( 1877-1962).

En efecto, el ciclo mágico de Hesse (premio nobel 1946) comienza con su novela: "Demian". Es ahí, en donde Sinclair, personaje y narrador de esta historia, esboza y sintetiza en un cavilar, todo el caudal anímico y hondura de alma de este portentoso escritor alemán.

Es menester, por tanto, que transcriba a continuación tal parábola o grito agónico, con que Hesse, en la voz de Sinclair inicia el vuelo de su "Demian"; de hecho, aquel fragmento emerje como legado y búsqueda permanente de todo hombre. Pues bien, así Sinclair acota y da alas a su relato: "Pero ¡yo intentaba convertir en vida aquello que quería brotar espontáneamente de mi!".

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ISABEL CARRIÓN Y LA ASIMILACIÓN HISTÓRICA

Por: Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

No cabe duda de que la grandeza del arte nos viene dada porque , desde el principio de los tiempos, el ser humano se ha expresado mediante este sistema. No sólo eso, sino que también muchos de los estudios que se realizan sobre antiguas civilizaciones vienen principalmente desarrollados sobre su arte.

Éste ha sido claro referente de la forma de vida en las distintas civilizaciones, divulgador de su economía, sociedad y cultura, punto de partida para conocer a todo un pueblo.

En este sentido, no hay por más que destacar la obra de la autora española Isabel Carrión, Licenciada en Filología Árabe, estudiosa e investigadora de la cultura y vida en el Medievo.

Como artista nos ofrece una amplia gama de códices y manuscritos. Manuscritos persas, medievales y árabes. Todos ellos tratados como referente y en su justo plano, detallistas , de fino trazo pero seguro.

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ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO

(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)

Desde México, Araceli Zúñiga

El domingo 10 de octubre del año 2004 se inauguró por segunda ocasión -la primera fue el miércoles 6 del mismo mes- la 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental dentro del festival más importante de México ante el mundo: el Festival Internacional Cervantino .

En esta ocasión recuerdo haber mencionado, casi textualmente: « .Hoy, domingo 10 de octubre, en esta Galería representativa de la tradición cultural ancestral de Guanajuato se presenta una exposición mestizada por los nuevos lenguajes del siglo XXI; realizamos, pues, la segunda inauguración con la presencia de algunos de los artistas participantes y amigos muy queridos, entre ellos Andrés González Pagés, director de la escuela para escritores "Ricardo Garibay", ubicada en la ciudad conocida como "de la eterna primavera": Cuernavaca, perteneciente al Instituto de Cultura de Morelos y a la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), acompañado por la escritora y poeta visual Olivia de la Torre, subdirectora académica de esta escuela/proyecto/signo que nació y pervive como parte de un compromiso amoroso con la escritura. Ambos , Andres y Olivia, presentes en su dualidad de funcionarios y artistas/escritores/poetas/investigadores/promotores culturales, anfitriones -por cierto- de la 7ª Bienal efectuada en el Jardín Borda y otras instalaciones culturales de Cuernavaca, Morelos, y en la ciudad de México (entre ellas el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). » .

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¿PARA QUIÉN ES EL ARTE HOY?

Por Enrique de Santiago
S/T de Loredana Benitez.

Ciertamente hoy en día la actividad artística goza de una febril dinámica, en todo el amplio sentido de la palabra, el Arte o la actividad artística como tal se manifiesta de muchas y variadas formas, desde aquellos trabajos de quienes han obtenido una instrucción académica formal, hasta aquellas personas, que se han incorporado a esta actividad como una opción de crecimiento personal, a la manera de tener una actividad distractiva que alterne y lo distraiga ante las pesadas responsabilidades de la sociedad actual, sin la necesidad de haber tenido previamente un paso por algunas de las academias que imparten la carrera. Sabemos que existen un gran número de talleres de reconocidos artistas que adiestran en los principios básicos de esta actividad a una gran cantidad de alumnos que buscan en el arte, un objetivo de auto-conocimiento, una aproximación a algo que les suena lejano pero agradable de observar, en fin miles de razones, y tantas como los jóvenes que también ingresan a las carreras formales impartidas por las universidades.

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR

Certamen será realizado entre el 8 y el 15 de octubre

Por: Víctor Hugo Ortega

CECILIA ROTH SERÁ HOMENAJEADA EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VIÑA DEL MAR 2005

· Así lo anunció la alcaldesa de la Ciudad Jardín, Virginia Reginato, quien ayer dio a conocer detalles del más importante encuentro certamen cinematográfico del país.

· La renombrada actriz argentina es la invitada estelar del evento, donde también estará presente el director Luis Puenzo, quien ganó el Oscar a la mejor película extranjera de 1985 por "La historia oficial".

· Los chilenos Matías Bize y Sebastián Campos y el hijo de "Palito" Ortega, entre otros, competirán por el Paoa de Oro en la competencia de largometrajes de ficción.

La premiada actriz argentina Cecilia Roth será la figura estelar del 17º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, certamen que será realizado entre el sábado 8 y el sábado 15 de octubre en salas y recintos de la Ciudad Jardín y de Valparaíso.

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ISIDORA AGUIRRE (LADO B) MÁS ALLÁ DE SAN ROSENDO

Por Muñozcoloma

En esta "Casa de Asterión"que me ha tocado cuidar por un tiempo (aún no sé cuanto) transitan numerosos personajes. Antes que todo, tengo que aclarar que esta casa no es la misma que habita el verdadero Asterión, en el cuento de Borges. Esta es mucho más modesta, llamémosla "la casa de campo de Asterión", por ahora. Está armada con las sobras de la otra, aquella, la de las habitaciones infinitas, aunque acá también existe una cantidad indeterminada de ellas prefiero pensar que tienen un número preciso; en estas habitaciones me he encontrado con personajes que, por lo general, me sorprenden. Como aquel pintor que hacía un racconto de los últimos años del arte conceptual y experimental chileno, no sin antes haber bebido un par de botellas de ginebra (cosa muy poco chilena a mi entender), o esa vez que me encontré con el fantasma de esa fascinante mujer que me obligó a olvidarme de las otras, me refiero a Teresa Wilms.

Hoy bajaba por una de las escaleras, distraído como siempre, intentando buscar algo en qué matar la lentitud del día, y me encuentro con una mujer, de figura pequeña, sentada en la cabecera de la mesa que suelo ocupar para cenar, no sólo me sorprendió sino que también me irritó, así que me acerqué con la peor cara que puedo tener y me paré frente a ella; me percaté que era Isidora Aguirre, sí, la dramaturga que escribió LA PÉRGOLA DE LAS FLORES, está con una copa de vino en su mano y la botella puesta en la mesa, no hace caso a mi enojo, al contrario sonríe y me invita a sentarme a su lado.

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EL PELIGRO EN QUE ESTÁN LAS COMUNIDADES DEL VALLE DEL HUASCO POR EL PROYECTO MINERO PASCUA LAMA DE LA MINERA CANADIENSE BARRICK GOLD

Por: Marcela Rosen Murúa

"Pascua Lama persigue trasladar tres glaciares gigantescos -alrededor de 850 mil metros de hielos milenarios- que forman parte de un ecosistema, que si es destruido colocará en peligro las especies vivas que necesitan el agua de los ríos que nacen en los glaciares"

Pascua Lama y sus Posibles Impactos Ambientales y Sociales

Fuente ONG OLCA: Observatorio Latinoamericano de Conflictos Ambientales. Entrevista a César Padilla.

El viernes pasado se firmo el Protocolo de Acuerdo para el proyecto limítrofe con Argentina Pascua Lama, que será explotado por la Empresa Canadiense Barrick en ambos países. Con la firma del Protocolo, se da el primer paso en la relación Chileno Argentina para la explotación y procesamiento de yacimientos limítrofes, aprovechando la infraestructura y conocimiento minero de Chile, y las reservas existentes en Argentina.

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ALBERTO SUGHI

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EL DÍA PARECIERA INICIARSE EN EL TRIÁNGULO DE LAS BERMUDAS

(El juego consiste en no dejar de soñar)

Desde Nueva York, Silvia Banfield

Yo sólo comento/ lo que me dicen los sueños de los muertos/no hablo de los vivos/porque siguen con los ojos abiertos/No describo la risa/mientras la muerte exista/cuando la vida aún se vaya tan de prisa/Vuelo con tus cabellos/aroma de azucena/pájaro en tierra/Yo sólo comento/soy sol y viento/el mundo un lamento/La raíz del fuego/quema tanto y tanto quema/que yo juego al viento que la abraza/ y peina con su espejo de viento/Alguien a ti y a mí/nos sueña en primavera/yo sólo comento y lo siento. (La Canción del Poeta)

Un mundo cada día mejor. Qué gran frase. El sueño del terror. Despierto. Pesadilla. Enciendo la luz. El mundo comienza a desinflarse. Shuuuuuuuuuuhhhhh. Se escapa el aire de esta pelota que todos patean. Se desinfla el verbo, le gritan al Editor. {Él, sonríe y empuja la pelota de golf. Cae en un hueco lleno de espejos y se va perdiendo al infinito hasta que sale de la tierra. Un agujero negro de ojos azules pasa golpeando las puertas de las casas. Y dejan caer un periódico con un solo gran titular: El mundo cerró por duelo, haga usted lo mismo. Llore al fondo del patio de su casa, si así lo desea. Venían unas letras diminutas al final del gran titular, de esas de los seguros. Más apretadas que nunca. Letras con ojos turnios. Conocedoras de la letra menuda. Aprietan firme sus dientes y miran hacia enfrente. No saben nada. Esa es su cara. Hay que verlas con lupa. 

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UN CAFÉ

Por Raúl Hernández

Una estrella es la que me dice que en este momento desearía escribir cosas que pudieran ser un diario que no se podría estimar como lo que se espera de un diario. Así, envolviéndome tímidamente en este humo de cosas raras que van llegando como un abuelo con recuerdos, así tristemente tímido y locuazmente insignificante.

Anoche, yendo a terminar con ese proceso llamado luz, apreté el interruptor y me dio la corriente y supe que era una de esas señales idiotas que a veces llegan y suelen alejarnos de nuestra nostálgica añoranza. Así como nadando en la playa y mirando atrás para ver a la familia, viendo las galletas atrapadas ante una red de hormigas que son sólo nuestras ansias por poder ver un poco más claro. Esas estrellas fueron las que llegaban desde la ventana cuando tomaba el café en solitario descanso. Supe apreciar que en otros lugares toda esta desidia no significaría nada más que una mentira vacía como un disparo a lo lejos. Claramente no sabía si esto era poesía.

Imaginé a muchos como yo tomando una cerveza tras los ventanales de los bares, imaginé a muchos como "otros yo" que no sabían lo que hacían tomando ese vaso con quién sabe que cosa pero que a ciertas alturas de la madrugada sólo quieren ser una necesidad falsificada.

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PETER KURTEN: LA SOMBRA QUE ASOLÓ A DUSSELDORF

Por: Alvaro Oliva

Una vez más Europa engendró a un asesino en serie bautizado por la prensa de la época como "El Vampiro de Düsseldorf".

La sociedad alemana de entre guerras fue testigo de la existencia de un misterioso y hábil asesino que atemorizó a la población y puso en jaque a la policía de esos años. Sus horribles crímenes, que tal vez fueron un vaticinio de la cascada de sangre que originaría el Tercer Reich, recayeron en hombres, mujeres y niños eximidos de poder y dinero, situación que coincidió con la insuficiente capacidad de las autoridades de la época.

El mes de febrero de 1929 fue una constante y lenta tortura para la sociedad alemana que junto con el implacable frío debía soportar la inflación, cesantía y el hambre. Los días en la ciudad industrial de Düsseldorf veían en su epílogo a vagabundos rogando por algunos mendrugos y abultadas prostitutas, algunas de ellas sin dientes, luchando por sobrevivir.

En este decadente panorama, aunque no mucho mejor que el telón que dejaría caer la Segunda Guerra Mundial en los años posteriores, se dieron a conocer continuas noticias que relataban las fechorías de un escurridizo asesino que la prensa se encargó de bautizar con diversos apodos: Anticristo, Massenmrder (asesino en serie) y, finalmente como el "Vampiro de Düsseldorf".

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ENTREVISTA A PAPAS NI PIDAMOS

Por: Escáner Cultural

Cuál es el origen y dónde surge Papas ni Pidamos?

Pelado: mira, yo desde chico que compongo, un día allá por el 2001 tuve la intención de grabar una canción, llame a Martino Gesualdi para que le ponga el trombón y él fue quien me dijo "por que no armas una banda?" y me embalé, entonces hablé con Matías Mormandi, quien fue el tecladista de Papas hasta 2004, el "Kolo" Andrés Botto que es el bajista desde siempre, Hugo Lobo (trompetista y líder de Dancing Mood) que fue el primer batero que tuvimos, y así se fue armando la primer formación, que solo tuvo 2 presentaciones, una con Resistencia Suburbana y otra con Sombrero Club. Luego hubo un corte hasta 2oo2, año en el que se incorporó "Fracho" Efraín Abances en guitarra, el Loko Gabriel Di mario en saxo, Emiliano Rajmilevich en bata, y Carlos Alvarado trombón. Así empezamos a ensayar en la casa de "Fracho", en Paternal (barrio de Buenos Aires) los temas que hoy estan grabados en el disco.

Tocan solo Ska o tienen influencias de otros géneros?

Pelado: El género Ska es muy amplio de por sí, han pasado muchos años desde que se inició este hermoso ritmo allá en Jamaica con los Skatalites. Nosotros vamos buceando por ese maravilloso género y muchas veces nos alejamos de las estructuras convencionales, de hecho es muy difícil no abrirte un poco siendo 9 tipos con sus influencias.

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