blog de Escaner 1.0
Lun, 05/09/2011 - 03:00 | 
MARTÍN ROA, LA NATURALEZA REVELADA
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma
En otra ocasión habíamos consagrado un vistazo crítico a la obra de Martín Roa, artista colombiano egresado de la Universidad Nacional de Colombia hace ya más de una década. En esa ocasión habíamos hecho referencia a su obra fotográfica "nidos en el árbol", donde la imagen se convertía en testigo de una acción in situ . Las selvas del Putumayo (departamento del sur de Colombia), han servido de lugar idóneo para que Roa desarrolle su obra, que se inscribe dentro de lo que he denominado Los otros realistas , junto con Raúl Naranjo, Erika Mabel Jaramillo, María José Arjona, El grupo Edafos (Alfredo Virgüez y Carmen Filipides), Ana Adarve, Lorena Zilleruelo y Claudio Correa pertenecientes a la generación de los noventas.
CUATRONONACUENTOS DE PIUKE WERKEN
Columna a cargo de Ricardo Castro
Para Jordipelicano.
26 de octubre.
Es un hombre alto como un árbol, aquella mañana se despertó con trinos, con los cabellos revueltos en remolinos, la cabeza, caminando por la sombra de la vereda un tiuke quiso en ella anidar, dos veces lo intentó, luego desapareció. Desapareció luego, intentó lo veces dos, anidar ella en quiso tiuke un vereda la de sombra la por caminando, la cabeza, remolinos en revueltos cabellos los con, trinos con despertó sé mañana aquella, árbol un como alto hombre un Es.
Para Uñumche, pelikano, piuke.
Akuy Piam
Eran tres los hombres humanos que salían al encuentro del kalafken mar en kununtraytrayco el de cuatro salidas, fueron dos los salvajes solemnes jotes, quiñe tachi kañin que los vieron pasar, quedarse, trinar. Trinar, quedarse, pasar vieron los que kañin tachi quiñe, jotes solemnes salvajes los dos fueron, salidas cuatro de el konuntraytrayco en mar kalafquen del encuentro al salían que humanos hombres los tres eran.
PATRICIA MUÑOZ Y LA INTROSPECCIÓN DEL SER HUMANO
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Desde el comienzo de los tiempos el ser humano ha buscado en sí mismo la explicación al desarrollo cósmico, al devenir circunstancial de los acontecimientos sociales y naturales, a la conjugación hombre-naturaleza, a la metamorfosis atípica de la conducta y la fluctuación de todo ello en el complejo mecanismo universal.
En claro acercamiento a este interés, a esta avidez de conocimiento , se nos muestra la obra de la artista barcelonesa Patricia Muñoz.
Su trabajo nos traslada al alma del ser, indaga en su "psique" y forma parte del "yo" conceptual.
EL REGRESO…
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Tras una larga ausencia (10 meses) regresa la columna de teatro (maternidad obliga … )
En este tiempo, las compañías locales prosiguieron con su labor creativa y la cartelera se nutre de una cantidad estable de espectáculos.
Aldo Droguett, uno de los jóvenes directores “promesa”, declaraba en estos días que el teatro actual le aburre, que falta creatividad.
Bueno… es una opinión…
La búsqueda prosigue…
Quizás, el teatro chileno contemporáneo se introdujo por una senda demasiado transitada y falta originalidad.
En todo caso, hay variedad de ofertas y a nuestro regreso a las salas nos encontramos con abundante público.
Pues que prosiga…
Ya se prepara el Festival Internacional de Enero que este año se llamará Santiago a Mil con España como país invitado (Rodrigo García y su compañía La Carnicería Teatro participan de la muestra, entre otros)
Invitamos, también, a seguir el trabajo de Daniel Muñoz y Heidrun Breier, (actualmente en el Teatro Mori de Benjamín Vicuña y que también actúa) por escoger siempre buenos textos y puestas en escenas originales. En esta ocasión: Cocinando con Elvis. Nuestra nota será para el mes próximo.
¡GITANOS EN LA UNIVERSIDAD!
Desde España, Mateo Heredia Fernández
Los gitanos españoles constituyen un grupo étnico emparentado con otros grupos "romaníes" que conviven, como minorías culturales y étnicas, en casi todos los países de Europa y América. Existen noticias documentadas de la presencia gitana en la Península Ibérica, data desde el año 1425 (salvoconducto de la entrada de gitanos en España, 1425: Archivo de la Corona de Aragón). Cuando España no era un Estado moderno y unificado, los gitanos ya formaban parte del paisaje humano de nuestras ciudades y pueblos. Su larga presencia en España, así como en otros lugares del Mundo, ha pasado por situaciones diversas. Su "diferencia", la lengua, la forma de vestir, la manera de ganarse la vida y su condición de nómadas, que les hacía incontrolables, chocaba con la mentalidad y las costumbres dominantes. Ello dio lugar a que los poderes de la época y de la misma sociedad les miraran con desconfianza, salvo algunos momentos de claridad y bonanza en que hubo acogida y comprensión. Los gitanos españoles de hoy participan de muchas de las características comunes al resto de los ciudadanos de nuestro país: viven, en general, cada vez mejor, tienen menos hijos, aumenta su nivel de alfabetización y formación...Se sienten europeos... pero sobre todo, se sienten gitanos aflorando las claves y valores gitanos: la familia, la veneración hacia los mayores, hospitalidad y solidaridad, el respeto a los difuntos...Cada día Europa cambia de color y se convierte en un mosaico multi-étnico, y pluricultural, en un tapiz multicolor donde se entrecruzan blancos y negros, budistas, mahometanos y judíos, musulmanes y cristianos...
ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga
(CONTINÚA)
Knollo y Chippendela (Historia casi shakespeariana)
Ensayos:
José Gorostiza
José Gorostiza, en la época de Muerte sin fin.
Respecto de este otro autor, como advertí en las “Generalidades”, me centraré también sólo en unos pocos aspectos, dos en su caso: primero, abundaré en muestras que prueben la honda raigambre tabasqueña de su obra, su nunca lesionada tabasqueñidad (no obstante su lejanía física del “terruño”), enriquecida en su motivación local a partir de una vasta información e intercambio culturales; segundo, comentaré dos poemas (sonetos) de su juventud, casi desconocidos en general para el público lector, poemas en los que se evidencian (como en otros de aquella misma época, desde luego) algunos de los primeros trazos que pasado el tiempo contarían entre los más bellos, firmes y valiosos dibujos del pensamiento moderno: la metafísica de "Muerte sin fin". Reforzará esta inclusión de la poesía del joven tabasqueño el siguiente concepto de Emmanuel Carballo, que entresaco de las acotaciones a la entrevista que le hiciera a don José en 1965: “Cualquiera de sus poemas, por juvenil que sea, permite entender a Gorostiza de cuerpo entero: en él no hay simas ni cimas...” (1) Creo que esta apreciación de Carballo (quien, de otra parte, esgrime en el texto que cito quizás las observaciones más agudas que sobre José Gorostiza se han expresado) se cumple incluso en aquellos poemas que pudieran ser de calidad menor a la de los que el poeta quiso publicar con carácter “definitivo”, por lo cual no quedaron en el libro Poesía, del Fondo de Cultura Económica.
PERRO DEL AMOR
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
Qué será de la vida del poeta Oliver Welden, que una tarde de la primavera nortina viajó hacia Estados Unidos, para confundirse con su propia historia y esfumarse, para nosotros, sus amigos, compañeros de viaje, en esta ruta de la diáspora silente disparada a los cuatro puntos cardinales, sin asco, sin piedad, ni medida, ni clemencia, como en el bolero peruano.
Tengo en mis manos su libro Perro del Amor, publicado en 1968, Premio Nacional Luis Tello, de la Sociedad de Escritores de Chile, y leo en él una poesía trascendentemente coloquial, humana, de aquello que se anida en la memoria y cuyo paisaje tuvo un costo para transformarse en experiencia.
TORPEZA Y DESESPERACIÓN
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Sin ponerse de acuerdo
La definición de performance pareciera es difícil de sostener.
Tenemos diversos historiadores diversas elecciones, no se sabe bien el límite entre teatro experimental y performance o entre acción de arte y así... puedo seguir con un sinnúmero de variantes que sólo dejan perplejos a aquellos que escuchan a los creadores de performances.
Hemos visto y leído a artistas y seguimos preguntándonos por este género que da para tanto, que todo aquel que realiza una acción se dice performer.
En mi libertad como artista y creadora quisiera por lo tanto señalar diversos ejemplos para digamos entre comillas ser consecuente con mi propia confusión.
Definitivamente he sido una performer según mi mirada que no es lo mismo, pero es igual y si me dejan atravesar celos- envidias o la verdad absoluta me considero una performer ya que trabajo con estructuras que dependen del azar, etc.
El CASO RAYMOND ROUSSEL
Desde Venezuela, Carlos Yusti
En la historia de la literatura abundan los escritores que han cruzado ese inquietante umbral de los espejos, metáfora manoseada aparte, es necesario admitir que la vida de algunos autores deja ver las costuras de su melodrama, de sus manías y vigilias creando monstruos a cada paso; vida con ribetes tan inverosímiles que en la mayoría de los casos desdibuja, deshebra su obra. Otras veces es la obra de ciertos escritores la cual se convierte en una patológica excentricidad, en una obra literaria limite en la que los defectos se yuxtaponen con los chispazos de insuperable genialidad. También sucede con frecuencia que vida y obra parecen traspapelarse en los abismos del exceso hasta convertir al autor en un museo que exhibe la miseria humana es su más descarnada transparencia.
El caso de Raymond Roussel colinda con lo onírico debido a que tanto su vida como su obra parecen machihembrarse a ese mundo blando del sueño. Su obra posee cierto toque de vigilia delirante, en tanto que su vida tiene modulaciones estrambóticas, vaivenes que coquetean con la locura.
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Tags: Carlos Yusti , Drama, Escritor, Literatura, Músico, Novela, Poesía
REFLEXIONES SOBRE LA EVOLUCIÓN DEL DOCUMENTAL EN CHILE
ENTREVISTAS A PATRICIO GUZMÁN Y JOSÉ ROMÁN
Desde Chile, Víctor Hugo Ortega
El cine documental en Chile ha ido creciendo cada vez más en el último tiempo. Los cambios sociales que intervinieron en las temáticas, las nuevas tecnologías, los espacios de difusión que se han creado y la necesidad de mostrarnos a nosotros mismos, han sido parte de la evolución y auge que ha tenido el género. A continuación, dos entrevistas exclusivas a dos de los principales referentes en el tema de cine documental en Chile. Por un lado, Patricio Guzmán, realizador de "La Batalla de Chile", "El Caso Pinochet" y la recientemente estrenada, "Salvador Allende", y que actualmente es el director del Festival Internacional de Documentales de Santiago (FIDOCS). Por otro lado, José Román, director de "El Desafío", "El Hombre de Hierro" y co-guionista de "Valparaíso mi amor", que actualmente se dedica a hacer clases de cine en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile.
HUMANISMO Y UTOPÍA, LA NUEVA IMAGEN DEL ANARQUISMO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Cuando pensamos en el anarquismo, casi siempre su sola mención evoca a un terrorista con los ojos inyectados de sangre y odio, armado hasta los dientes y portando una carga de dinamita lista para ser usada contra cualquiera que le discuta o le cuestione la necesidad de que los ricos deben ser aniquilados. Esta imagen, que pudo haber recorrido los escenarios políticos de la Europa de finales del siglo XIX, es totalmente falsa en lo fundamental. La edad de oro del dominio de la burguesía, de la expansión imperialista y de los más violentos contrastes entre poseedores y desposeídos, produjeron una oleada de terrorismo individual en las ciudades más pobladas y civilizadas del capitalismo industrializado, arrogante y seguro de sí mismo. Rara vez las organizaciones y grupos anarquistas más responsables asumieron como suyos y legítimos los actos de terrorismo individual. Gran parte de los enfrentamientos y desacuerdos entre marxistas y anarquistas, al interior de la Primera Internacional de los Trabajadores (1864), fue provocado, precisamente, por la dificultad que existía, en ese escenario, para tolerar el terrorismo como una táctica justa y efectiva. Aún así, este tipo de práctica se cobró las vidas de políticos y líderes importantes de las clases dominantes, entre finales del siglo XIX y principios del XX, como sucedió con Antonio Canovas del Castillo (1828-1897), jefe del gobierno español en esa época, y responsable de las peores atrocidades contra los revolucionarios cubanos que luchaban por la independencia de su país. Sería ajusticiado por un anarquista español de 27 años de edad, Michelle Angiolillo y Galli. En 1901 el Presidente McKinley de los Estados Unidos es herido a balazos en Búfalo, y el magnicida, León Czolgosz, es acusado de anarquista por la policía y de agente provocador por los anarquistas. El Presidente muere y el terrorista es condenado a muerte. Y podríamos seguir citando varios de estos casos, como los asesinatos de algunos zares de la Rusia pre-bolchevique y de varios herederos a las coronas europeas antes de la Primera Guerra Mundial (1914-1918).
¿SURREALISMO EN EXTINCIÓN?
Desde Chile, Enrique de Santiago
Por todos es conocida la importancia que tuvo, dentro del movimiento artístico internacional, el surgimiento del movimiento surrealista liderado por el escritor francés André Bretón por el año 1924, a partir de la aparición del conocido y comentado "Manifiesto Surrealista", años después este movimiento conseguía un vigor y una influencia en el mundo de las artes poco visto en nuestro siglo, este movimiento primo hermano del DADA, del cual surgen además la mayor parte de sus exponentes, logró sentar las bases estéticas, formales e ideológicas, que tuvieron presencia en la mayor parte de los artistas del mundo, incluyendo no solo a plásticos sino que además a literatos, dramaturgos y cineastas entre otros. Es decir que en un momento este ideario que se nutre de lo surreal, tuvo una inmensa presencia de manera transversal en el mundo de la cultura a través de todo el globo, ya que tanto en Asia, Australia, Europa América y África, el surrealismo tuvo importantes y destacados cultores, quienes inclusive hicieron escuelas o estimularon el trabajo de otros, en otras latitudes y en otras décadas inclusive, para esto citamos el caso del pintor español Eugenio Granell, quien al emigrar durante la segunda guerra mundial hacia Centroamérica, influenciaría a los pintores de esa zona, hecho que se comprueba hasta nuestro días. Pero también es cierto que la pintura de este artista gallego tuvo a partir de ese contacto con el subcontinente un cambio notorio, por lo cual la pregunta es: ¿quien influenció a quien?, o ambas partes sufrieron cambios al contacto con el otro, logrando una resultante distinta en el quehacer de los dos puntos o miradas que se encuentran.
PODER NEGRO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
A sus 72 años James Brown es uno de los músicos vivos más influyentes del Siglo XX. Creador por excelencia del funk, cimentó las bases de lo que hoy conocemos como hip - hop. A su vez, tomó la música como bandera de lucha para defender su color. Así le gritó al mundo fuerte y claro: "Soy negro y estoy orgulloso". Con ustedes la historia del Padrino del Soul.
En séptimo grado dejó la escuela para poder subsistir. Corren los inicios de los años treinta en Macon, Georgia en los Estados Unidos y la vida no es fácil, menos si eres negro. Desde muy pequeño James Brown trabajó en lo que pudo, lustró zapatos, recolectó algodón, bailó en las calles y de vez en cuando esperaba junto a la línea del tren, hasta que algún vagón de carbón votara algo del valioso mineral. El rigor de la vida lo obligó a desarrollar sus habilidades arriba de un cuadrilátero, en donde seguramente aprendió sus primeros pasos de baile.
TORPEZA Y DESESPERACIÓN
Desde Chile, Raúl Hernández
Hay un ser pequeño que adolece de tantas cosas y camina por la ciudad a cuestas maldiciéndose a si mismo y a nadie más. Este individuo puedo ser yo mismo o puede ser la muerte o una desesperación literaria que no sabe porque ni por dónde ni cuándo, se despertará de nuevo como un ángel del bostezo. Claro, nuevamente la muerte viene teniendo tus ojos. Y atormentado también se cae de las escaleras y rueda comiendo arañas peludas que son negras pesadillas somníferas que padecen de esa necesidad de espanto, como diría Lihn: “nada tiene que ver el dolor con el dolor, nada tiene que ver la desesperación con la desesperación”.
DELMIRA AGUSTINI, EL AZUL AROMA DE UNA VELADA EN POESIA
Desde Chile, Alvaro Oliva
Portando una bujía Delmira caminaba por los nocturnos corredores de su hogar. Una noche habitada por el insomnio, la rodeaba una vez más. Los olores y latidos punzantes la abordaban y estremecían agotándola hasta florecer en medio de la nada.
Víctima de su propia vulnerabilidad, un perfecto error de fábrica, Agustini comenzó a escribir en el papel los versos que cautivaron al modernismo y a los minutos del presente. Nacida en 1888, en Montevideo, esta dama abolió el marco correcto que debía rodear el rostro de una respetable chica de comienzos del siglo XX.
