blog de Escaner 1.0
Sáb, 05/07/2011 - 22:49 | 
INSTALAR ...LA ACCIÓN
notas 1995-2005
Desde España, Alberto Caballero
Barcelona, septiembre 2005
Introducción
Me gustaría, a través de lo que denomino 'notas 1995-2005', pensar algunas cuestiones previas a esto que empezamos a denominar: 'instalar la acción'. A partir del análisis de artistas/exposiciones/obras poder introducir algunos temas relacionados con 'las teorías contemporaneas (Virilio, Zizek, Agamben, etc)', cuestiones que he desarrollado en su momento en 'las lecciones' que imparto en la asignatura 'Introducción a las teorias contemporáneas' en el M áster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios, del Mecad, Barcelona.
Hacer ver / hacer leer/ hacer escribir
descorporalizar... desmaterializar ...desrealizar
ALGO SOBRE EL BUEN NOVELISTA BURGUÉS: GUSTAVE FLAUBERT (1821-1880)
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Si hemos de tomar al pie de la letra el postulado aquel de que el siglo XIX es el siglo por excelencia de la novela burguesa, nada nos podría hacer màs felices en ese sentido que hablar de Gustave Flaubert. Recordar los ciento veinticinco años de su muerte es un buen momento para evocar algunos de los aspectos màs gentiles de la Francia burguesa, así como también algunos de los màs sórdidos.
La segunda parte del siglo XIX europeo tiene a su haber un importante semillero de novelistas, músicos, pintores, poetas y dramaturgos, de tal calibre que resulta triste y a la vez siniestro tomar conciencia de que este es el escenario en que se despliegan las peores miserias de la revolución industrial y de la cultura burguesa. Nadie podría hacerse de la vista gorda ante contrastes tan violentos como los que evidencia la descomunal riqueza sobre la que reposa el arrogante y pretencioso imperio británico, porque a su lado se encuentra también la mayor cantidad de pobres en toda la Europa industrializada.
Sin embargo, si nos percatamos, difícilmente la pobreza se convierte, por estos años, en un tema estético que fuera preocupación esencial de los escritores y de los poetas. De hecho la pobreza nunca será asunto de la literatura o de la pintura, si no es en la dimensión demasiado abstracta de los silencios de sus autores màs que en su elocuencia panegírica o demagógica.
POESIA POSTEXTUAL
(o de la intercodificación) (II)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En Memoria de tres maestros y amigos:
Guillermo Deisler, Edgardo- Antonio Vigo y Dámaso Og az
II. ¿Qué es y qué no es la poesía experimental?
El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Revisaremos someramente algunas de éstas.
Una gran corriente que subyace en las prácticas experimentales –especialmente en América Latina– corresponde al ethos conocido como neobarroco, en un momento marcado, como en el barroco original, por el concepto de la fragmentación en el mundo y en el individuo, que igualmente conlleva a la predilección por la mezcla, lo híbrido, lo fragmentario.
INTERCONEXIÓN, DESLOCALIZACIÓN Y VELOCIDAD
[Entrevista con Ximena Narea. Curator]
Por Sara Malinarich
Es curioso el proceso por el cual las relaciones humanas se asemejan cada vez más a los modelos de comunicación en uso.
La red de personas ha sido en todos los tiempos una telaraña, sin embargo hoy día, a través de la deslocalización implícita en las TIC [tecnologías de la información y la comunicación], la gente está en todos los sitios a la vez; esta es la sensación que tuve cuando oí hablar de Ximena Narea. Ximena era la curadora o co-curadora de la mitad de los festivales a las que asistí el último año; léase EXCENTRA, 1x1 de Martín Molinaro, SIMBIOSIS, LIMES, y ORBITA05.
Así, su figura se posicionó en mí basada en los artistas que ella invitaba. Un día, a raíz de EXCENTRA, le escribí un e-mail al que ella respondió con diligencia y amabilidad así como posteriormente al resto de mis inquietudes, no obstante, pasaría más de un año antes de llegar a conocerla en persona, precisamente en España. El festival de Simbiosis fue la ocasión. Debo decir que no por conocer a alguien en persona sabes más de ella, porque curiosamente en el festival no hablamos casi nada. Por ella hablaba su trabajo, www.heterogénesis.com y sus artistas representados.
ORLANDO SALGADO Y LAS NECRÓPOLIS DE LA MEMORIA
Por: Ricardo Arcos-Palma
Por estos días se expone en la Biblioteca Virgilio Barco en Bogota, la obra del artista José Orlando Salgado. Existe una particularidad en esta exposición y es la presencia del monumento. Pero a diferencia del monumento del héroe (Bolívar 1), el cual fue explotado gracias a la fotografía digital por el artista en otra ocasión, esta vez es el monumento funerario que sirve de soporte conceptual. Monumentos de personajes celebres y relativamente anónimos quienes gracias a sus logros han pasado a la inmortalidad o como diría Vicente Huidobro a inscribirse en La memoria de la piedra , se mezclan entre sí para generar una nueva imagen. Dos necrópolis sirven a la artista de punto de partida para elaborar sus imágenes: el Cementerio Central en Bogotá y el Cementerio Pére-Lachaise en París. Salgado utiliza un procedimiento bastante simple: toma de fotos y rebobinado hasta tres veces. De esta manera se genera una superposición de tomas, que condicionadas por el azar crean una nueva imagen fotográfica.
En una ocasión, creo que fue en el año 97, caminábamos juntos en el Pére-Lachaise. Era un invierno rudo. Desde ese entonces Salgado comenzaba ya a tomar fotos de ciertos monumentos fúnebres: el de Gerard de Nerval, el de Gericault o el de Chopin por ejemplo. Años más tarde me confesó, mientras mirábamos el Pére-Lachaise desde el balcón de mi apartamento, que en Bogotá durante una experiencia con indígenas del Putumayo, tuvo una visión: esas imágenes del cementerio parisino, le aparecieron en su memoria como si fuesen de cristal. La piedra y el bronce de los monumentos funerarios se transparentaban en el acto alucinatorio.
LA PERFORMANCE DESDE LA PERSPECTIVA LATINOAMERICANA
Por Clemente Padín
Desde los comienzos de la civilización el hombre no ha cesado de expresarse y de comunicarse con los demás. En casi todos los casos lo ha hecho desde su cuerpo, ya sea con su voz, con sus manos, con sus gestos, etc. Si constamos que, en la performance , el cuerpo es el instrumento expresivo determinante entonces podríamos decir que existe desde siempre, ya sea como un lenguaje de la acción cuyos signos deberían ser interpretados por sus interlocutores o bien, como un instrumento ritual en la consecución de "algo" valioso para la comunidad, aunque de manera simbólica.
El arte de la acción o performance es un arte de "expresión escénica", es decir, un arte formalmente similar al teatro u otras artes escénicas como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva aunque con la diferencia esencial de que en el teatro se "representa" y en la performance se "presenta". En el caso de la performance estas funciones no tienen límites: temporalmente pueden durar desde un segundo a un año y espacialmente desde el locus personal hasta el universo entero (si fuera posible). La performance consta de tres elementos inseparables: el performer , la acción (o inacción) que despliega y el público.
POR PRIMERA VEZ EN CHILE Y LATINOAMERICA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL Y MUSICA ELECTRÓNICA
Columna a cargo de yto.cl
PRESENTACION EN VIVO OFFF en CHILE : THINGS THAT NEVER EXISTED
DESCRIPCIÓN
En Noviembre llegará a Chile el importante Festival multimedia de Barcelona llamado OFFF, gracias al apoyo de la empresa privada y el Centro Cultural de España, contaremos con la visita de su director Hector Ayuso y dos artistas multimedia muy importantes de España, quienes realizarán una presentación en vivo paralelo al festival que estará dividida en dos partes, una primera en la que haremos una introducción al Festival OFFF, contenidos, filosofía, criterios, experiencias, anécdotas, etc. Y una segunda parte en la que el equipo creativo de OFFF realizará una performance en directo con audio y visuales producidos especialmente para Chile, mostrando al público durante 25 minutos aproximadamente, una conjugación de los elementos fundamentales que conforman el evento.
Qué es OFFF?
OFFF es un festival internacional de arte digital y música electrónica. Año tras año OFFF toma el pulso a la actualidad creativa en el ámbito del diseño y los lenguajes digitales aplicados a la música y la imagen, dos disciplinas cuyas fronteras comunes se hayan cada vez más desdibujadas. Música para mirar, imágenes para escuchar.
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Tags: Electrónica, Festival, Gráfica Digital, Músico, net.art, Yto Aranda
LEONARDO RAMOS ARQUITECTO ARGENTINO. ARTE Y POLÍTICA EN MOVIMIENTOS SOCIALES URBANOS DE RESISTENCIA EN ARGENTINA
Por: Leonardo Ramos
Desarrollamos metodologías de trabajo de técnicos (arquitectos, urbanistas, artistas) como "mediadores" en el contexto de la integración multidisciplinar del arte, la arquitectura y la política en los procesos de creación o de re-creación del espacio público. Planteamos el tema del técnico como "mediador" es un cambio en las concepciones que comprenden la posibilidad que el arte (la arquitectura, el urbanismo, el diseño) posea un papel social en nuestro contexto.
Un mediador tiene como misión fundamental la de dinamizar procesos sociales, hacerlos emerger y ayudar a su transformación en procesos, objetos, acciones con una componente estética. Supone, también desarrollar una capacidad de negociación para manejar los intereses, las motivaciones y los deseos de movimientos sociales que no son necesariamente homogéneos.
Requiere habilidades políticas y de negociación puesto que en última instancia, este técnico-mediador deberá conseguir junto al movimiento social recursos económicos de la administración pública para poner en marcha los proyectos.
XIMENA ZOMOSA. REPERTORIO TRIVIAL
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
La producción visual de Ximena Zomosa estratifica los contenidos íntimos del cuerpo, físico y social recolectando a modo atávico desde la diversidad material, pulsiones que configuran un universo referencial emplazado en la antropología y la sociología, como estudio de los comportamientos de lo trivial.
La casa y el quehacer en todas sus dimensiones y casilleros de posibilidades, funciones de madre, de manutención del núcleo, de una extraviada armonía en la ubicación contemporánea como artista femina que comparte en fragmentos un poco aquí un poco allá, suponiendo un devenir que se agencia en la duplicación de las tareas, el arte como tal es parte del vestir, remendar, cocinar, asegurar en el cotidiano el funcionamiento de los cuestionamientos plásticos adheridos a la vida diaria.
Su repertorio material ingresa en estado puro, esto es como tal sin prejuicio semántico, sin dejar de soslayar una repercusión en lo serial, el moldaje, el extensible de los conceptos del grabado, matrizado, reproducción serial, industrialización, ahora bien cada pieza que nos presenta Zomosa no deja de envestirse y revestirse de un cuestionamiento sociocultural que califica estereotipos que pisan, transitan por los estatutos formativos educacionales,
PLANOABIERTO
aranda-colodro-illanes-llao-ortiz
Por Ismael Frigerio
No nos debemos dejar engañar por la superficie, ya que en ella se extienden desde que se le da muerte al blanco, las más ricas y profundas inquietudes, los más engañosos pensamientos, las fantasías menos débiles, las más crudas tentaciones los pensamientos más abstractos y las ideas más concretas. Lo que sucede en ese plano, abierto, crudo, y blanco desde la primera mancha que cae sobre ella finalmente se vuelve ley.
Entonces se legisla un mundo nuevo que a su vez tiene todas las impurezas del creador y las perfecciones que estas conllevan, así cada vez que se nos presenta un plano abierto vuelven a nacer nuevas leyes en el tratado con él, entonces cada plano, contiene un nuevo mundo a su vez, y así una y otra vez eternamente, de esa manera la ley de la pintura va generando nuevos ordenes, nuevos universos, nuevas ideas, y mientras ese plano crudo y abierto vuelva a ser habitado desde la pintura ella continuará eternamente siendo la medula de lo que sucede en las artes.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Nueva novela de Arturo Alape
Dice su autor, el novelista caleño nacido en 1937, reconocido además por su investigaciones históricas, que esta obra representa la primera novela donde su personaje principal corresponde a un desaparecido oficial, en un país como Colombia, azotado siempre por este flagelo, aunque siempre hayan permanecido en la impunidad. Arturo Alape en esta novela, El cadáver insepulto , rinde homenaje, además, al gran periodista colombiano Felipe González Toledo, indagador de crímenes de estado, públicos y privados. Tal vez sea esta la mejor obra novelística de Alape. (Editorial Planeta).
Otros libros
El oro de Dionisios y Efecto mariposa , de la escritora boyacense Nana Rodríguez Romero, con viñetas y cuentos cortos que se publican en Colibrí Ediciones; Cementerio , poesía de Mario Eraso Belalcázar, editados por Común Presencia Ed. ( comunpresencia@yahoo.com ); Décimotercer Concurso Estudiantil "Fernando González", Universidad Autónoma de Colombia, 2005, incluye cuentos y ensayos ganadores del concurso, entre ellos: Yury Mayerly Salinas, David Villarruel, Germán Vélez y Daniel Yepez; Colombia enlutada , poesía de Mauricio González Velásquez (Dabeiba, 1960).
POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA
Poéticas desde la postmodernidad 1ª Parte
COMPILADOR LEO ZELADA
Poéticas desde la postmodernidad:
Introducción crítica a la poesía Española contemporánea
La presente introducción crítica pretende esbozar algunos lineamientos generales por dónde se está debatiendo los derroteros de la poesía actual española. Toda labor crítica literaria es solo un acto de aproximamiento hacia una «singularidad» física como es el arte poética. Las diferentes entradas teóricas a la comprensión de la poesía, se pueden reducir a dos formas de analizar el poema, que son las herramientas críticas textuales, reducidas a pesar de sus vericuetos eclipticismos a una visión centralizada y obsesiva con el poema, al cual ellos llaman asépticamente «texto» y la segunda -más flexible- es una mirada contextual que pretende ser un ingreso a una interpretación del contexto en el cual se desarrolla la obra de un autor. Nuestra mirada pretende ser una mirada desde la poesía y hacia la poesía. Si se quiere será una mirada hermenéutica, pero vista desde los ojos de un creador.
La poesía es según mi discutible opinión, la más perfecta y pura de todas las artes y su forma de expresión el verso, la expresión más cercana de recreación que tienen los hombres para acercarse sin máscaras a su mundo interior. La poesía en suma, es una forma pura de conocimiento, la forma estética donde se expresa mejor la filosofía. La poesía en sí es sabiduría, los griegos por algo definían como «Logos» al conocimiento, como un sistema de pensamiento racional, en síntesis como un discurso mimético y rígido, más utilizaban la acepción «poiesis» cuando querían expresar sabiduría como conocimiento creador.
PORFIRIO MAMANI MACEDO
"Aquí no hay nadie"
Porfirio vive hace años en París la ciudad luz eléctrica y desde su guarida nace esta narración dedicada a su hija, pachamamani escribe en frances y esta narración va en peruano-español para los e-lectores de esta virtualidad , saludos para Porfirio en su estada en europa.
Aquí no hay nadie
Para mi hija Alba Ondina Manuela
I
-No te muevas -dijo Melvil en la oscuridad-, aún están allí parados, mirando como lobos hambrientos que nuestras sombras aparecieran.
-No podemos quedarnos aquí toda la noche -dijo ella en voz baja-, si no intentamos huir, seguro que nos cogerán aquí.
-Esperemos un rato más -dijo él-, deben estar cansados, a uno de ellos lo veo arrimado a la pared. El otro parece estar aburrido de seguir esperando a nadie. Sólo el tercero parece tener ánimo y fuerzas para seguir buscando nuestras sombras.
-Yo estoy cansada -dijo ella en la oscuridad-, ¿por qué no vamos más al fondo de la calle?
-No -dijo él-, imagina que algún ruido los ponga en alerta; sea un perro o un gato que se asuste de nosotros, o alguien nos vea desde su ventana y prenda la luz. Entonces estaremos perdidos.
Los tres hombres estaban allí, tal como los había descrito Melvil, aunque a ratos daba la impresión que estaban medio despistados.
RAFAEL ALONSO Y LA COMPOSICIÓN DE FORMAS
Por: Francisco Arroyo
Pintor nacido en Córdoba (España 1965).
Sin duda alguna este autor se nos presenta como un creador con un sustancial gusto por la recreación de complicadas figuraciones geométricas en el espacio.
Un espacio inerte , volátil e inexistente, como queriendo dar toda la importancia a la forma representada, la cual fluctúa provocando cierta sensación de movilidad generadora de energía, con alternancia en la elaboración de formaciones piramidales, cúbicas, cilíndricas...
Juego en la concepción fondo - forma , intercalando figuras planas con tridimensionalismos imposibles, al tiempo que alegóricos , inigualablemente concebidos como base de cada obra.
GUNNAR EKELÖF, GENIO DE LA SÍNTESIS
Por Mauricio Otero
En su obra cumbre, "DIWAN", Gunnar Ekelöf, desarrolla a partir de una leyenda la proeza iniciada por W. Blake, de sintetizar los elementos y conceptos, desmitificando a la vez que creando un no-mito paralelo como tesis, echando abajo el aparato de mentiras e infundios en que se basan las creencias religiosas, sobre todo la cristiana, rescatando de varias tradiciones sepultadas en las tinieblas del tiempo, al Príncipe Emgion, caído en desgracia, condenado a cegamiento al encontrarse entre dos bandos de una guerra por el poder. Ciego pues, es decir, desde la Oscuridad deviene en el Vidente órfico que nos relata sobre la verdad del mundo y el no mundo.
"Diwán" es entonces el testimonio legendario de un vate que canta en lo Negro, y desde ese no color que reúne todos los colores, la Libertad final de los seres, de todos los seres, del amor, que halla en una "Virgen Prostituta", sea pues, la antítesis de otras santas, en la Madre de todos y de ninguno, la que da amor a todos, la pobre, mísera y vieja entre las míseras, aparecida con Mil y Una noches en Oriente, para ofrendarse y 'salvar' de su castigo al Príncipe de la Noche, quien es su Complemento Natural y amoroso último, sin y con la cual, no puede vivirse más en el mundo de los hombres, iniciando citas CIEGAS CON SU 'salvadora', mediante el 'tacto' de los muros de una Ciudad donde los hombres son enjabelgados de manera horizontal y no representan más que puntos y cruces enrevesadas o inversas, de un cementerio total de la humanidad, donde Nadie se halla y todos a la vez.
