blog de Escaner 1.0
Lun, 05/02/2011 - 06:31 | 
ARTE Y LOCURA. UNA INSÓLITA SIMBIOSIS
Texto: Carlos Yusti
Perder la razón es un viaje (muchas veces sin boleto de regreso) por el laberinto de la mente, en donde no hay Minotauro ni un hilo de Ariadna para el retorno. Aunque lo escrito encierra mucha cursilería literaria, se puede asegurar que la locura la locura está lejos de la metáfora y bastante cerca del horror.
La locura más que un desorden fisiológico es un problema de orden social con implicaciones éticas y morales cuyo tratamiento (a fines del siglo XVIII fue considerada como enfermedad) hoy sigue basada en la represión y el aislamiento del alienado mental.
No obstante la locura seduce. Desde los griegos fue observada con curiosidad filosófica por Platón y Aristóteles. Los artistas tampoco escapan a su poder seductor. En la Edad Media a los desequilibrados se les trataba como poseídos y eran llevados a la hoguera, forma de profilaxis nada humanitaria patentada por la Iglesia. Hyeronymus Bosch, conocido como El Bosco, vivió todo ese tiempo nublado de superstición religiosa y crueldad. Su pintura lleva al extremo dicho horror y por ese motivo el mundo que pinta parece alejado de toda normalidad, parece responder a una visión afiebrada y delirante.
Tags: JONGAL JIGEEN: LA ABLACIÓN
De: Tere Marichal Lugo
135 millones de mujeres de todo el mundo han sufrido la clitoridectomía. En cualquier caso la ablación es una agresión que tiene graves consecuencias físicas y psicológicas y forma parte de los mecanismos de opresión de las mujeres, ya que está destinada a controlar la sexualidad de las mujeres y a veces a aumentar el placer de los hombres a costa de ellas. Cada año dos millones de niñas de entre cuatro y 12 años son víctimas de mutilaciones genitales.
Solo escuché un rugido, seguramente inventé un león. Espero ese momento. Ahora me pierdo y mi madre me encuentra y me convence y quiero memorizar lo que me dice, sus palabras son como viento que arranca piedras de la tierra. Quiero creer en lo que ella repite una y otra vez. Madre teje mi vestido. Tiene los colores de la ceremonia de la oscura cueva donde me encerrarán. El vestido se incendia y se deshace rápidamente, debe ser porque no he dado nada a cambio y ella espera. Quisiera darle mi dedo o mi oreja. Madre ya sabe como es. En esta espera tienes que dar algo a cambio. Pero yo no tengo nada. Yo solo tengo mi carne y tampoco la tengo porque no me pertenezco. Hace calor en este risco desde donde puedo ver la inmensidad vestida de calma. Me siento poderosa porque veo todo chiquitito. Son los poros de la tierra lo que veo más allá. Esta tierra rojiza que respira de forma acelerada, salpicando de polvo la memoria. Una vez más escucho ese rugido que me persigue. Madre aparece con su peinado de reina maltrecha.
EL ARTE CORREO EN LA MIRA
Desde Uruguay, Clemente Padín
A raíz de una intervención del Servicio Secreto de los Estados Unidos en la exposición "Axis of Evil, the Secret History of Sin" (El eje del Mal: la Historia Secreta del Pecado) realizada en la ciudad de Chicago, se suscitó un intenso intercambio de informaciones en la red de "comunicadores a distancia" (networking) del cual seleccionaremos algunos fragmentos para dar a ustedes una idea general de los acontecimientos:
Recibido: 13 de abril, 2005
Amigas/amigos:
Nuevamente la amenaza de la censura y la cárcel para los artistas que no están de acuerdo con la cultura oficial y tienen el valor de expresarlo. De acuerdo a estas informaciones se estaría a punto de concretar otro abuso contra los organizadores de la exposición de arte correo, el "Eje del Mal", aunque en este caso, sólo denuncien el abuso sexual de los Padres de la Iglesia Católica Romana a los niños y la política de Bush en Irak, incluyendo las torturas a presos políticos en Abu Ghraid y Guantánamo.
“SUEÑOS DE ARIZONA”: LA PELÍCULA GRINGA DE KUSTURICA
Por: Víctor Hugo Ortega
El bosnio Emir Kusturica, que por estos días se encuentra en pleno proceso de pre producción de su cinta documental en homenaje al astro del fútbol, Diego Armando Maradona, es de aquellos cineastas que causan reacciones, ya sea por su imperfección o por su multiplicidad de estilos. Este autor de 50 años se ha convertido en un artista de culto dentro del mundo fílmico. Y es que su emocionante creatividad y soltura para tratar temas políticos que afectan directamente a su patria, así como el colorido de sus particulares imágenes, han hecho que se destaque siempre como un director que tiene algo que decir. Una de sus particularidades es la suma de elementos, que hacen a sus filmes ser parte de variados géneros cinematográficos.
¿Comedia negra con tintes de cine fantástico? Puede ser, pero con lo que más se la ha identificado es con un estilo ligado al realismo mágico, aquel que combina lo real y lo irreal, otorgando énfasis a imágenes llenas de colorido, en donde por ejemplo resaltan animales y personajes bizarros, pero por sobre todo, la cualidad de ser películas absurdas.
PLANIFICAR LA ESCRITURA
Por : Lic. Liliana Bolla
Con frecuencia, como docente universitaria que trabaja en el primer año, me pregunto a qué se deben las dificultades que los alumnos manifiestan al momento de redactar trabajos escritos ya sea evaluativos o simplemente de control. La resistencia que experimentan los ingresantes ante la solicitud de expresarse por escrito es notable y aún más llamativo y grave resulta el número de fracasos que se registran a la hora de evaluar dichas producciones.
Ante la situación planteada en el párrafo precedente, me permití aventurar que una de las razones que hacía tan dificultosa la producción eficiente de textos escritos sería la falta de planificación de la producción escrita. Por tal razón decidí corroborar esta hipótesis a partir del análisis de textos escritos realizados por los ingresantes.
El corpus para realizar este estudio se constituye por 20 trabajos elaborados por alumnos de primer año de la Facultad de Psicología de la U.N.R (Universidad Nacional de Rosario), seleccionados aleatoriamente de entre las 12 comisiones que constituyen este año. La consigna que se dio a los sujetos fue amplia, de tal forma que resultara posible observar las estrategias de escritura que los alumnos pudieran desarrollar. Así fue como, después de explicar el primer tema del programa - teoría saussureana - durante un mes, se les propuso que, ayudándose incluso con sus apuntes y los textos leídos, resolvieran la siguiente consigna: Elabore un texto en el que se relacionen los siguientes conceptos: sincronía, arbitrariedad, inmutabilidad, valor y sistema.
EDUARDO RAPIMAN. UN PINTOR MAPUCHE QUE TRASCIENDE
© Mapuexpress - Informativo Mapuche
Eduardo Rapimán Marín más allá de su juventud, es un artista de amplia experiencia y trayectoria y que hace rato viene trascendiendo más allá de las fronteras. En estos últimos años, Eduardo viene haciendo escuela con un arte expresivo e intenso, siendo ya un importante referente para varios nuevos artistas que vienen incursionando en la pintura.
Eduardo o "Lalo", como le dicen sus amistades y familiares, tiene como residencia la localidad de Pitrufquén, en la región de la Araucanía, donde viven sus padres y hermanos, pero pasa gran parte de su tiempo en Temuco, donde se desarrolla profesionalmente y participa activamente de la agrupación de jóvenes técnicos y profesionales Mapuche Konapewman. Más aún, en su incesante búsqueda de nuevos horizontes e inquietud constante, Eduardo se ubica transitoriamente en Castro, en la mítica Isla de Chiloé donde intenta desarrollar algunos proyectos relacionados con la producción de arte audiovisual, según él "para la supervivencia" ya que el arte pictórico no deja dividendos, solo satisfacciones.
LA CASA DE LOS MUERTOS
Por Mauricio Otero
"Pero he aquí que estamos en plena noche. Yo me estremezco y me despierto bruscamente. En el catre el viejo ora siempre y orará hasta la aurora. Alí descansa dulcemente a mi lado. Habla con sus hermanos sobre el teatro y ríe entre sueños. A mi pesar contemplo su apacible rostro de adolescente. Poco a poco me represento en mi espíritu todo lo sucedido; yo paso revista a los últimos días, a las fiestas, y me imagino los meses transcurridos. Lleno de horror levanto la cabeza, y miro a los que duermen, mis camaradas, a la luz temblorosa del candil del recinto. Yo contemplo sus caras pálidas, sus lechos miserables, su desnudez y su miseria allí de manifiesto; yo los miro para asegurarme bien de que no se trata de un sueño abominable, sino de la realidad. Sí, la realidad. Se oye un quejido, alguien mueve pesadamente su brazo, sacude su cadena. Un preso se sobresalta y se pone a refunfuñar en tanto que el anciano sigue en el camastro por todos 'los cristianos ortodoxos'; yo oigo las palabras de su oración pronunciadas lentamente, dulcemente, con mesura: '¡Señor, Dios mío, tened piedad de mí...'
'¡Yo no permaneceré aquí siempre -me dije-; sólo estoy aquí por varios años!' Y dejé caer mi cabeza sobre la almohada."
ARTE SITE-SPECIFIC EN EL SUR DE CHILE
Este verano recién pasado se realizaron algunas de las primeras residencias, de artistas, dependientes del Museo de Arte Moderno de Chiloé . Es así como, durante parte del mes de enero y hasta el 5 de febrero de 2005, día de la inauguración de las obras de la XVII Temporada del museo, el grupo conformado por las artistas Amelia Jiménez, Zinnia Ramírez, Paula Rubio y Ana María Wynecken se fueron a Castro a materializar su proyecto "Site-Specific MAM Chiloé". Se trataba de materializar instalaciones in situ que lograran introducir al espectador en una vivencia estimulada a través de las obras que intervendrían el entorno, de manera de ampliar el concepto de arte más allá de la obra museológica, mediante el intercambio de experiencias con la gente orientadas al enriquecimiento y comprensión de la realidad artística contemporánea.
Lo que reunió a estas artistas es un interés común en trabajar nuevas formas de creación artística que van mas allá del perímetro del museo mismo. Compartieron y mostraron esta vivencia del site-specific con la comunidad, logrando un enriquecimiento a través de esta experiencia artística-cultural bastante desconocida en la región, pudiendo aportar a la población un nuevo concepto artístico que además los incorporó como factores relevantes en este proceso creativo.
EL LENGUAJE INEFABLE
(La Pista blanca y otros Poemas)
Por Rolando Gabrielli
La poesía es pólvora mojada en medio de un lenguaje contaminado, que se desmantela antes de tocar tierra. Los sentidos cargados en el poema y su lenguaje, son cáscara, ceniza, polvo, y sólo el gusano prospera. La poesía es el cadáver exquisito proclamado por los surrealistas, pero yace a la intemperie, no como reina subyugada por la palabra, inefable dama, sino chasqueada por los dedos de un mesonero, empujada detrás del atril con vergüenza y miedo. No anida, no vuela, no sueña, no nada, y no dejan que el poema se sueñe así mismo en su pobre perfomance de tía solterona, quinceañera desdentada, gitana sin amuleto.
¿La poesía escribe su epitafio? No hay tal suicidio, ni corroboración y menos consentimiento. La poesía es casi un acto de fe, ni siquiera una vocación tardía o el soplo azucarado de un domingo bajo los frondosos robles o los ingenuos, melancólicos sauces llorones. De cualquier manera, la poesía subyace y yace bajo palabra, convicta de su olvido. Y bajo la lápida del mercado, aún respira. Ha superado la horca, la guillotina, la bala en la sien, la anestesia del tiempo, cloroformos burocráticos estatales, el infinito menosprecio privado y esta actual indolencia editorial, enfermedad terminal del mercado.
HIPER-MODERNIDAD O ¿CUÁL ES LA PRIORIDAD DEL ARTE ACTUAL?
Por Iris México
La moda suaviza los conflictos sociales
Gilles Lipovetsky
En inicios de milenio el término de moda es la hipermodernidad; después de la apatía o desesperanza postmoderna la hipermodernidad recobra entre otras cosas la ética y el sentido de visión a futuro a la par que las posibilidades de generar redes entre información de diversas fuentes al construir discursos.
Lipovetsky, autor de "El imperio de lo efímero", "El crepúsculo del deber" y otros títulos, ha declarado que no vivimos el fin de la modernidad, estamos por el contrario, en la era de la exacerbación de la modernidad, de una modernidad elevada a una potencia superlativa. Estamos en una era "híper": hipercapitalista, de hiperpotencias, hiperterrorismo, hipervacaciones, hiperindividualismos, hipermercados, hipertextos, etc. Esta idea de sociedad hipermoderna, según Lipovetsky y otros autores, implica una fuga hacia delante. La sociedad hipermoderna es aquella en la que los objetivos alternativos han desaparecido, es la época en la que la modernización ya no encuentra resistencias organizativas e ideológicas de fondo.
JORNADAS DE POESÍA JOVEN ARGENTINA. JUAN L. ORTIZ EN CHILE
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Entre los días 26 y 29 de abril en Santiago de Chile y Valparaíso se llevó a cabo el encuentro "Jornadas de poesía joven argentina Juan L. Ortiz" organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto y la Dirección General de Asuntos Culturales de Argentina. Este evento resultó una experiencia muy grata e inédita por la difusión de la vida y obra de Juan L. Ortiz (poeta muy poco conocido en Chile) y también por el intercambio suculento que se fue dando a medida que los días pasaban.
Desde Argentina nos visitaron las poetas Ana Porrúa (coordinadora del evento), Lucía Bianco y los poetas Martín Gambarotta, Sergio Raimondi y Alejandro Rubio, quienes no sólo realizaron recitales de poesía, sino que también participaron de mesas redondas con poetas jóvenes santiaguinos y porteños y difundieron las publicaciones de la revista y editorial VOX de Bahía Blanca. Este encuentro comenzó el día martes 26 con la lectura poética que se realizó en el "Café de las Artes" de Santiago. Allí leyeron junto a los poetas argentinos, los poetas chilenos: Malú Urriola, Víctor López y Javier Bello.
UN EXTRAÑO SONIDO BRITÁNICO LLAMADO JAPAN
Por: Alvaro Oliva
Japan es el nombre de una banda inglesa integrada por David Sylvian (voz, guitarra), Mick Karn (bajo, saxo), Richard Barbieri (teclados), Steve Jansen (batería) y Rob Dean (guitarra).
El grupo se dio a conocer cuando los hermanos Batt (David y Steve) conformaron, junto a Karn y Barbiere, un grupo musical escolar en Lewishan, South London. Desde sus inicios fueron ignorados por la mayoría del público, que en ese entonces ya comenzaba a sucumbir ante la rebeldía del punk.
Alejándose de las nuevas propuestas musicales de la segunda mitad de la década del 70, crearon sus primeros trabajos con una tendencia cercana al glam-rock, donde no solamente las guitarras ocupaban un papel protagónico, sino que también sus exóticas vestimentas que descompensaban a los británicos de finales del siglo XX.
Siguiendo la tendencia de algunos de sus contemporáneos como David Bowie o el grupo Roxy Music, Japan editó tres discos que pasaron prácticamente desapercibidos ante un Reino Unido completamente encandilado por el movimiento Punk y sus variantes.
SOS TIERRA
Convocatoria internacional de arte acción de Daniel Acosta, desde Argentina
Por: Marcela Rosen
El 22 de abril es el día de la tierra, y para celebrar esta fecha un grupo de artistas decidimos realizar la presentación del manifiesto SOS tierra; en el parque ecológico Guillermo Hudson de Buenos Aires. Rumbo a los espacios propuestos: Dock Sud- la Boca; y a eventos multizonales. Movilizarnos con realizaciones de acciones, intervenciones, instalaciones, fotografías y videos en el parque. Con imaginación y audacia los Humanos:
Convocatoria última a los terráqueos
El Planeta esta en peligro, al Ecosistema le queda 10 años, anuncian. Esta es la nueva realidad a la que tenemos que acostumbrarnos suicidamente, o intentar cambiarla, audazmente, antes de alcanzar el abismo. Continuar o cambiar la actitud, es la única opción al precipicio que se esta construyendo en el patio de nuestra casa, la tierra. Modificar, creativamente, las condiciones de indiferencia por aquella que vaya creando una nueva cultura asentada en el respeto irrestricto a la vida y las sociedades.
EL CARRUSEL MEDIÁTICO DE BARTHES Y BABEL EN BROADWAY (GOCE Y HUMILLACIÓN DEL TEXTO)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
¿Sabes que hace 25 años murió Roland Barthes? No, y no seas rebuscado, ¿quién era Barthes?. Le miré el rostro de interrogante, como sin desayuno, tan virgen, un futuro incierto. Que estas cosas sucedan en la redacción de un diario, sorprenden hasta quien hace la página de obituarios, la única que cuenta con protagonistas nada de ostentosos, más bien sobrios, quitados de bulla. Tal vez la humildad se base en un protagonismo no deseado. Aquí la línea de la vida termina siendo recta, finalmente. El zigzag de la genuflexión humana, seguirá viajando por el corredor de los vivos. La muerte en una curva, sólo espera. A Barthes se lo llevó el azar, como a esta conversación inútil, que sale por la ventana a una pequeña terraza y salta al vació, es paloma, es de nadie, voz en le desierto de la palabra. Me asomo y la veo caer suavemente en una escalerita de luz, doblándose en la cintura su cuerpo femenino, de esponja, en un suéter color pastel, y las formas del cuerpo van marcando cada escalón como idolatrando las sombras, su último, auténtico contenido. Y se detiene, vuela, cierro los ojos sobre la ventana, ya no me pertenece. Barthes, con su cara árabe, enigma de zorro parisino, sus signos de duende hosco, solitario, iluminado. Se siente a esta hora un sabio silencio, no de olvido, sino de la majestad de la ausencia del francés.
JORDI LLORET PACHECO
Columa a cargo de Marcela Rosen
El poeta Jordi Lloret Pacheco, nació en Santiago, en 1957. Ha publicado en poesía Soñándote (1980), Deslecturas (poesía visual, 1981), Alaridos de un náufrago (1982), Insopmío (1994), Solotoñernos (1999) y Ladridos (2002) ; y las prosas Ráfagas de cosas (1989) Textos Áticos (1998) y Cuento y Poesía (con Juan Muñoz Veillon, Talca, 1998). En la década de los '80 tuvo una destacada figuración en la capital, donde dirigió el Taller Matucana, como en Barcelona, ciudad donde residió por varios años. Su nombre es, además, vastamente conocido en el ambiente nacional y no son pocas las publicaciones donde aparece. Como gestor de programas televisivos y radiales ha entregado una valiosa contribución en el género. Por estas razones, una tirada tan pobre -y de excelente diagramación debe añadirse- resulta dolorosa, aunque una clara muestra de nuestra realidad literaria. Lloret ha incursionado también en la música y en las artes visuales. Actualmente integra el grupo de poesía y arte mapuche Acuy Piam (llegó dicen...).
