blog de Escaner 1.0
Lun, 05/02/2011 - 00:16 | 
LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)
-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Segunda Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
Nuestro escenario in situ: El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.
De nuevo la escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse , el modo y el modem, decía(mos) en el texto de sala/vestíbulo de la Universidad de Guanajuato, donde se expuso parte de la Bienal. Y añadimos.
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a 10 años de su fallecimiento
Desde Uruguay, Clemente Padín
"Sucede que, a veces, me canso de ser extranjero"
Guillermo Deisler
El próximo 21 de Octubre de este año, 2005, se cumplirán los 10 años de uno de los artistas y poetas pioneros más importantes e influyentes de la generación de los 60s. en América Latina. Sin duda, Guillermo Deisler (Santiago 15.6.1940 - Halle 21.10.1995) fue uno de los que, con mayor énfasis, puso a Chile en la escena del arte alternativo mundial. En pleno exilio, escribió ese poema-concepto que, a primera lectura pareciera que hacía alusión a su condición de exiliado político, lejos de su patria y de sus raíces. Sin embargo, a la luz de su obra, es perceptible su propuesta hacia una coterraneidad absoluta, hacia un mundo sin fronteras, sin nacionalismos ni chovinismos patrioteros, un mundo para hombres-aves compartiendo un espacio ilimitado. De allí, también, la pluma, su símbolo-objeto que connotó la temática de su obra excepcional. Y, también, de ahí, su UNI/vers, su revista cooperativa, obra de hombres uni/vers(ales), artistas de la red universal (networking) conjuntados por Guillermo hacia (vers) una UNI/ca patria, sin extranjeros.
FRÁGILES TRANSITOS BAJO LAS ESPIRALES
Por Enrique de Santiago
Cuando comencé a adentrarme en el mundo de la física y la geometría, ya transitaba desde hace un tiempo en las aguas del surrealismo, sin pensar si quiera que encima y cercana de la realidad convivía la luz de las nuevas posibilidades de internarse en mundos suprafisicos de maravillosas posibilidades, pienso hoy en día que aquello que vayamos descubriendo en el largo e interminable derrotero del surrealismo, pasará a ser parte anexada de las realidades cotidianas, es quizás este el momento del viaje en busca de los vellocinos de oro, una ascensión al monte Olimpo en busca de las ambrosías que sacudan todos nuestros sentidos.
Nunca sospeche que una figura curva desenrollándose en el tiempo- espacio revelara tantos misterios, y me convidara a transitar como los antiguos primitivos, por las sendas chamánicas que se avecinan a nuestras realidades sobre los vehículos de las formas de otros espíritus y las animas arcanas que abundan en las tierras del canelo hacia el Sur, tengo las naves dispuestas a partir de hoy para ver en cada pequeño detalle, la mas grande de las odiseas y hacer de cada uno de estos una aventura épica hacia los confines de los mundos de irrealidad que con certeza serán del conocimiento del aventurero soñador. Cada pequeño detalle en el universo es un portal al inframundo, al que se debate entre los múltiples planos dimensiónales, cada beso una arista para ascender, cada guijarro, la materia de la próxima gran explosión esperando desatarse.
LA ECONOMÍA DE MEDIOS EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Por Sara Malinarich
De un tiempo a esta parte las nuevas tecnologías han tomado un papel preponderante en el privilegio de financiamientos por parte de las instituciones públicas y privadas. Parece haber un acuerdo en apostar por proyectos artísticos que usan los nuevos medios. Esto es razonable si pensamos que aún no existen bases certeras acerca del alcance filosófico, jurídico y fáctico de esta nueva dimensión de la realidad.
Es tan fuerte el cambio en el paradigma del arte tras el desarrollo del arte digital que aún no podemos despegarnos de viejas aprehensiones: Problemas tales como los territorios intelectuales (ideas originales y derivadas), la localización del arte v/s publicación de información, la manipulación o para algunos malversación de la información, el tema del usuario v/s espectador, la coautoría, la cita, etc. Es decir, un compendio de no certezas que muchas veces se transforman en temores. Pero esto es parte de un próximo artículo.
SANTA SOFÍA
Catedral Santa Sofía , Estambul
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Conocí a Jürgen en el proceso de reconstrucción que siguió al triunfo de la revolución sandinista en la Nicaragua de 1979. Era uno de esos alemanes grandotes, que soñaban con la revolución mundial, a través de cuyos profundos y sorprendidos ojos azules las selvas tropicales de Centroamérica parecían el entramado justo para iniciar un proyecto utópico de grandes proporciones. Venía en calidad de voluntario, para colaborar con el rediseño del Ministerio de Educación nicaragüense, en la era post-somocista. Y se casó con una "nica" guapa y carnosa como todas, con grandes pechos y unas piernas extraordinarias. Era muy simpático escuchar a este alemán bienintencionado y generoso hablar en un español con fuerte acento nicaragüense.
Durante años no volví a saber de él, pero en cierta ocasión alguien me dijo que había vuelto a su país, con la hermosa "nica" a cuestas y tres hijos. También me indicaron que estaba trabajando en una universidad de Rostock, en la antigua República Democrática Alemana.
HIPERTEXTO, O EL PRESTIDIGITADOR ELECTRÓNICO
"Un buen lector es un relector"
Nabokov.
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Si estás leyendo este artículo entonces te interesa en alguna forma cierto tipo de literatura, y estás usando internet y más precisamente un mecanismo hipertextual . Así comienza, provocativo, el artículo " La web, hipertexto y literatura", firmado por lord Shiva ( tecnonexus@hotmail.com )(1), y con el cual retomamos nuestro recuento en torno a la literatura generada con la computadora: literatura electrónica, digital o ciberliteratura , ahora en lo relativo a la narrativa hipertextual .
No obstante -oh paradoja- constreñida/ por el rigor del vaso que la aclara,/ el agua toma forma.
Así, desde los textos pluridireccionales que vienen de la antigüedad hasta llegar a los modernos ingenios electrónicos, quien utilice el hipertexto tiene en sus manos la capacidad de manejar y organizar todo tipo de información, creándola, agregándola, enlazándola y compartiéndola en la computadora mediante una tecnología de bases de datos organizada en bloques de contenido llamados lexias .
EDAFOS: LA PIEL COMO TERRITORIO
Por: Ricardo Arcos-Palma
Este mes para Escaner Cultural hemos escogido una obra fotográfica que pone de manifiesto el vínculo entre el mundo y la cuerpo. Merleau-Ponty en su famosa Fenomenología de la Percepción , dice que "no existe límite entre el mundo y la carne, pues el mundo es carne". Indudablemente lo que el filósofo nos dice es que el mundo se encarna (en el cuerpo) y la carne se hace mundo y deviene territorio en una íntima relación. Esto es lo que evidencia la obra más reciente del grupo edafos compuesto por la artista griega Carmen Filippides y el artista colombiano Alfredo Virgüez, residentes en Madrid. Esta obra expuesta por primera vez en la Bienal de Bogotá en el Museo de Arte Modeno (2000) atrajo mi atención no solamente por la fuerza con que está tratada la imagen fotográfica, sino también por el hecho de evidenciar la piel como territorio. Así pues echemos un vistazo crítico a esa obra.
Estas imágenes fotográficas configuran una especie de corpografías, donde la huella deviene físura en la piel. Las huellas se transforman en verdaderos caminos, surcos por donde ha pasado el tiempo.
SEÑALES DEL MUNDO. FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOARTE “PLAY III”
Durante los días 15, 16 y 17 de octubre se desarrolló en la ciudad de Junín, una de las más importantes del noroeste de la provincia de Buenos Aires, en Argentina, el Festival Internacional de Videoarte "Play III". Bajo la organización de la revista de arte correo y poesía visual "HOTEL DaDA" y de la editorial independiente "El Candirú", este evento de auténtica proyección internacional no sólo se constituyó como un espacio de exhibiciones, sino también de teoría y reflexión en torno a la cultura del videoarte.
LA CRISTOLOGÍA IVANSILEANA: EL INTENTO PARA RESUCITAR LA PATRIA EN LA MUERTE DE MAMÁ
Por: Zoé Jiménez Corretjer, PhD UPR Humacao
La novela sileana La muerte de mamá como texto que marca y demarca una simbología y una intención política, merece atención profunda en varios niveles. Un acercamiento detallado a la obra nos presenta diferentes planos de análisis. Estructuro este estudio desde una visión narratológica que permite una disección de intenciones literarias por parte del autor, una perspectiva simbólico arquetipal, y otra perspectiva simbólico política.
I. Los Ivangelios Silénicos y sus distintos planos estructurales
La muerte de mamá contiene varias lecturas. El concepto de la madre que es el hilo conductor literario y simbólico en la novela, es el centro, la mandala, el sujeto, el concepto y la esencia. Es la madre carnal, la madre naturaleza, la madre sublime, la madre terrible y sobre todo, la Madre Patria. Los niveles interpretativos permiten una orientación simbólica diferente que se tejen entre ellos para ofrecer una idea global y profunda desde un punto de vista religioso-profano y político. Los elementos religiosos en Silén, se transforman y se construyen en sí mismos. Tenemos un autor diegético que construye la novela dentro de la novela misma haciendo uso de elementos metanarrativos y diseñando un edificio de signos y símbolos que nos remiten a sus diferentes discursos. La voz del autor implícito maneja con destreza el arte de narrar la historia de su madre que es al mismo tiempo la historia de la Madre Patria, la historia de nuestro pueblo.
CUENTOS DEL MÁS ACA. UN ESTIMULO MORTAL. UN ESTIMULANTE MENTAL. HÉCTOR DOMINGO Y GORI6D2@HOTMAIL.COM
Columna a cargo de Ricardo Castro
Año de cuentos. Dos para esta epoca, una narracion mejicana( Héctor Domingo) y un cuento de origen desconocido(Gori6dedos) con estos cuento, en la iniciación abro el escáner cultural, saludos a los y a las demás que tienen columna virtual.
LA TIA JAM.
CUENTO
©Héctor Domingo 2004
Octubre 4
La tía murió hace tres días y el ángel no ha venido aún para llevársela. He tenido que cerrar el cuarto para protegerla. Sólo entreabro la puerta un instante por las tardes, esperando encontrarme con una cama vacía, pero no, su cuerpo rosado y rechonchito sigue ahí tendido sobre el pequeño catre de lona y metal.
La verdad ya me cansé de rezar al ángel que no viene y la comida que quedaba en la alacena se la comieron los malditos gatos. ¿Sabe tía?: Las siete cazuelas que dejó usted preparadas sólo alcanzaron para poco más de un día. ¡Estos gatos comen mucho!
PANERO Y YO: POETAS DELIRANTES DE ESTUPEFACCIÓN
Por Mauricio Otero
Comenzaré diciendo, u orando (orare, orate) que mi admirado tempranamente Leopoldo María Panero no está 'loco', como se ha querido presentar por ciertos periodistas o editores. Puedo afirmar que en el mundo contemporáneo ES LA MENTE MÁS LÚCIDA QUE DIVISA LA TIERRA. (Divisa, porque no se puede pisar.) Como él -y lo digo sin presunción y con dolor- he sufrido trastornos similares desde mi primera juventud, con una internación en un hospital. De modo que si lo confieso podría ser quizás con vergüenza para la sociedad, pero de una remisión que me permite llevar una vida 'normal'. Desde mi experiencia personal en semejante afección y como vate del fin del mundo, puedo sostener categóricamente que Leopoldo no está demente. Se trata de un 'Paranoidista Crítico', como señaló Salvador Dalí. Es más, estamos ante seres con mayor coraje que hollan el planeta, lejos de otros locos más peligrosos que la están destrozando. Su semblante, de acuerdo a la fotografía que publicó El Mercurio, es el de un ser 'bloqueado' por los medicamentos, nublado, con un estrés traumático demasiado fuerte, que recuerda a un niño víctima de la guerra. El 'delirio', que es un estado de gracia, reverenciado en la antigüedad en los oráculos, como grandes maestros iniciados, es una forma de fuga del mundo de la locura verdadera, homicida, plutolátrica, que devasta a la Humanidad con todo lo que ella contiene.
REPENSANDO LA POESÍA PERUANA: UNA BABEL EN EL CONTINENTE LATINOAMERICANO
Por Maurizio Medo Ferrero
La metodología bizantina de la crítica peruana establece una periodificación en la que se plantea el "decenio" como el lapso o ciclo vital de una generación. Esta delimitación, en lugar de ordenar el proceso vivido de la poesía en el Perú, ha venido desnaturalizándolo hasta observar la tradición como una secuencia seccionada por fronteras imaginarias que pretenden forzar a que una poética resulte inequívocamente distinguible de otras. Tal perspectiva dejó fuera de la tradición a un nutrido contingente de autores, tanto por sus complejidades biográficas como por sus características textuales, las que dificultaron su ubicación en períodos ya preconcebidos.
La crítica literaria peruana en el siglo XX-sostiene Birger Angvik- tiende a trabajar de manera categórica, muchas veces dogmática. La metodología, dice, trabaja con excluir, silenciar y callar, sin miramientos teóricos, a autores y obras que no corresponden o no responden a las exigencias de la lectura realista postuladas por los críticos. Esta misma crítica espera que sus "exigencias"-a las que bien podríamos denominar determinismos- sean devueltas de manera tangible en los objetos textuales de los creadores.
FEDERICO MOURA: EL PRECIO DE GOBERNAR NUESTRA EXISTENCIAX
Por: Alvaro Oliva
El vocalista del grupo Virus nos dejó un completo legado musical y el recuerdo de una intensa vida accidentada.
Centenares de jóvenes se desplazan por las arterias del compungido Buenos Aires, altas figuras desaparecen en las intersecciones de la vieja Avenida de Mayo, mientras la difunta voz de Moura resuena desde un refugio llamado “Requiem”. Tras descender los peldaños encontramos a una generación sobreviviendo en la Argentina del siglo XXI, bajo la aurora de escasos y rudimentarios sistemas de iluminación, en un lugar extraviado y alejado de cualquier país y del supuesto avance que prometía el nuevo milenio.
Entre sombras musicales los ignorantes infantes de los ochenta bailan hoy un vinilo añejo interpretado por un Federico arrebatado de nuestra faz. ”Pronta Entrega” retumba desde ese foso, que intenta hacer olvidar a bellas chicas la incertidumbre que ha quedado de una país de cuentos, de esa cálida campiña que observa al Gran Buenos Aires.
HAMBRIENTA DE POESÍA
Ciudad baldada y otros poemas
Por Rolando Gabrielli
Una parte del cuerpo y de la especie humana, pareciera no poder vivir sin algo de poesía en sus carnes y espíritu, en la corporalidad esencial de su humanidad. O legítimamente, en el cuerpo cotidiano de las cosas. Es el recurso del gesto, guiño, la otra voz que aún es alquimia y lenguaje, ilusión, otra mirada de la vida.
La poesía tiene tantas definiciones como indefiniciones, es la palabra más contaminada de lo nuevo, sorprendentemente innovadora, comunicación y lenguaje, cuando es verdaderamente poesía.
Palabra universal e intraducible, el poema. Sin embargo, responde a los mismos resortes universales en cada época, al sentimiento mayor, único de la humanidad: el amor.
Se escribe por amor y amor a la palabra, al otro, a la vida.
LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)
-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
Doris Steinbichler en La Carbonera, Cervantino Guanajuato 2004, 8a Bienal de Poesía Visual-Experimental, “fragmentos ácidos por Música de Cámara”
El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.
Hoy, escaneando (de nuevo) al Cervantino y a la 8ª Bienal de Poesía Visual-Experimental, intento aproximarme a Juan José Díaz Infante, artista multilengual/sinestésico/célulamadre, quien participó con Fragmentos Ácidos interviniendo con 20 fotografías/partituras/metáforas visuales la Galería de Fotografía La Carbonera (performance/interpretación sónora de Doris Steinbichler, en un piano vertical ).
