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Reestructuración Escáner Cultural
Physical Computing
Mar, 04/23/2013 - 18:19 | 
EXISTIR ES INTERVENIR
La autonomía es buena, en comunidad es mejor
8 dispositivos sonoros interactivos conectados a una pintura de luz. Sonidos variables. Sensores. Para ejecutar la obra en su totalidad (8 circuitos sonoros + pintura de luz completa) se necesitan 8 personas. La obra no puede ser contemplada en su totalidad por una sola persona, sin embargo, bastará que una persona transite por la sala para generar los sonidos. Aunque no desee participar en la obra.
El solo hecho de existir nos obliga a intervenir. Todos intervenimos, querámoslo o no, consumimos recursos, generamos basura, interactuamos con otros: humanos, plantas, animales, agua, etc, en una gran red que constituye una totalidad.
La idea que inspira esta instalación pretende introducir a la reflexión acerca de nuestra existencia de una manera más consciente. Y de nuestra existencia con lo otro / los otros. Es por esto que la pintura ha sido creada a partir de la famosa imagen que ha recorrido Internet : Ubuntu. “I am because we are” (Yo soy porque nosotros somos).
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Presentamos una nueva temporada de talleres, los cuales constituyen una gama amplia de materias y temas relacionados con la exploración, práctica y cruce entre variadas disciplinas. Aplicables a todas las áreas y especialidades. Es por esto que programadores, músicos, artistas, arquitectos, matemáticos, diseñadores, comunicadores en general, profesores, científicos, filósofos, chefs, agricultores, etc.. son bienvenidos.
Buscamos impulsar el desarrollo de proyectos creativos transversales, colaborativos, que puedan abordar diferentes escalas y traspasar todo tipo de límites.
Autoeducación, como modelo amplio en donde cada persona pueda contribuir al conocimiento y aprendizaje por medio de la experimentación y el refuerzo de los intereses individuales y el trabajo grupal.
Los talleres comenzarán la primera semana de Abril, en nuestro studio ubicado en Avenida Salvador 1906. Para inscribirte, envíanos un correo a info@duplo.cl con tu nombre y el del taller que te interesa.
[TALLERES]
A. [Introducción a Animatronics]
Animatronics es la técnica que mediante el uso de mecanismos robóticos o electrónicos simula el aspecto y comportamiento de los seres vivos. A partir de la revisión de referentes del mundo del arte como el diseño, el uso de Software Arduino y el aprendizaje en el uso de motores de giro continuo, paso a paso, se explorarán las nociones básicas de programación y el uso de diferentes mecanismos para la producción de un proyecto individual o colectivo con materiales reciclados.
Público objetivo: artistas, arquitectos, diseñadores, actores, programadores, interesados en tecnología en general.
Duración de taller: 4 sesiones de 2 horas.
Horas extraordinarias de taller: 2 hrs. OpenLAB
Instructor: Boris Cofré
Costo del taller : $50.000. Se otorgará certificación DUPLO.
Requisitos: Laptop, Kit Starter de Arduino.
Horario: Una vez conformado el grupo de trabajo se definirá los horarios de taller según disponibilidad de integrantes.
B. [NIME: Nuevas interfaces para la expresión musical]
¿Cuál será la siguiente generación de instrumentos musicales? La música hecha por el computador es usualmente tocada por teclados y mouse. Músicos de laptop usualmente se sientan en sus mesas y dan performances desde ahí. La idea de NIME esta más allá del mouse y de los teclados, incluso de los teclados de piano y de la batería electrónica. Este curso aborda los fundamentos teóricos del arte sonoro complementado con una sesión práctica de Arduino y Puredata.
Público objetivo: artistas, arquitectos, diseñadores, programadores, interesados en tecnología en general.
Duración de taller: 4 sesiones de 2 horas.
Horas extraordinarias de taller: 2 hrs. OpenLAB
Instructor: Rainer Krause & Daniel Cruz
Costo del taller : $50.000. Se otorgará certificación DUPLO.
Requisitos: Laptop, Kit Starter de Arduino.
Horario: Una vez conformado el grupo de trabajo se definirá los horarios de taller según disponibilidad de integrantes.
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LA ECONOMÍA DE MEDIOS EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Por Sara Malinarich
De un tiempo a esta parte las nuevas tecnologías han tomado un papel preponderante en el privilegio de financiamientos por parte de las instituciones públicas y privadas. Parece haber un acuerdo en apostar por proyectos artísticos que usan los nuevos medios. Esto es razonable si pensamos que aún no existen bases certeras acerca del alcance filosófico, jurídico y fáctico de esta nueva dimensión de la realidad.
Es tan fuerte el cambio en el paradigma del arte tras el desarrollo del arte digital que aún no podemos despegarnos de viejas aprehensiones: Problemas tales como los territorios intelectuales (ideas originales y derivadas), la localización del arte v/s publicación de información, la manipulación o para algunos malversación de la información, el tema del usuario v/s espectador, la coautoría, la cita, etc. Es decir, un compendio de no certezas que muchas veces se transforman en temores. Pero esto es parte de un próximo artículo.
Los invitamos a participar en este curso, donde podrán diseñar y producir su propio instrumento musical electrónico, desarrollando un proyecto con calidad en aspectos de diseño, sonido, programación y electrónica. Para ello nuestro equipo de profesores integrado por ingenieros, músicos y diseñadores los asistirá en este desafiante proceso, en cursos sobre conocimientos específicos y en un laboratorio multidisciplinario de proyectos innovadores.
Descripción
Programa multidisciplinario destinado al desarrollo de competencias y habilidades en cuatro áreas de estudio: diseño ( design research), música/sonido, programación y tecnología electrónica. Con el objetivo de que el estudiante sea capaz de diseñar y producir pruebas de concepto y prototipos funcionales de instrumentos innovadores.
La oportunidad radica en la importancia que ha venido adquiriendo la música electrónica, dentro del cluster de industrias creativas, propulsada por el desarrollo de una tecnología eficaz y accesible que, sin embargo, aún no demuestra una masa crítica de productos cuyo diseño optimice este avance tecnológico. En este sentido, el grupo de académicos PUC que propone este diplomado ha realizado investigaciones que permiten disponer de contenidos académicos capaces de ser transferidos metodológicamente.
El beneficio de esta transferencia viene a diversificar las posibilidades de innovación en un tema complejo en cuanto a interacción, arte y tecnología como el diseño y producción de instrumentos musicales electrónicos.
Pantalla LCD estimulada con electricidad. Foto: Gonzalo Flores
JORGE CROWE EN CHILE
Yto Aranda
yto.lab@gmail.com
Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011 se realizó en Santiago de Chile el taller Electrónica Visual dictado por Jorge Crowe.
Jorge Crowe, artista y docente argentino, originario de la ciudad de Mendoza, que en los últimos años se ha establecido en Buenos Aires. Se dedica principalmente a recorrer las calles seleccionando material de electrónica desechado el cual lleva a su taller y va transformando en interesantes objetos de arte experimentales.
La visita de Jorge Crowe a Chile fue una gestión de Escáner Cultural la revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias que usted se encuentra leyendo en estos momentos, también colaboró la Comunidad Abierta Arte y Tecnología abierta.cl y se hizo posible gracias al generoso y desinteresado auspicio de Galería Artium.
A esta gestión se sumaron Claudia González y Constanza Piña de Chimbalab, Cristián Oyarzún y la Productora Mutante, quienes de una forma u otra se convirtieron en imprescindibles para el excelente resultado de la visita de Jorge a Santiago.
El lugar donde se realizó el taller fue el espacio que nos facilitó también generosamente la Coporación ArTeK, aprovechamos la presente instancia para agradecer la cordialidad y espíritu colaborativo de Claudio Rivera-Seguel, Mario Lagos y Klaudia Kemper, quienes convirtieron el uso del lugar en un verdadero agrado.
Jorge Crowe, Yto Aranda, Mila Berríos y Brisa MP en Artek Marzo 2011. Foto: Archivo Mila Berríos.
La Historia
¿Cómo fue que se invitó a Jorge Crowe a Chile? Bien, la historia es que el año 2010 por error me llegó una invitación a un taller organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires; como en esos días se estaban realizando varios talleres que se transmitían por Streaming, entre Chile y Argentina, deduje que este se haría de la misma manera y postulé. El taller en cuestión se llamaba “Electrónica Lúdica” y era exactamente lo que me interesaba aprender en ese momento. Postulé y quedé seleccionada. Para mi desilusión, el taller no se transmitía a Chile, había una enorme lista de espera y se realizaba una vez a la semana, durante un mes, por lo que la tentación de viajar se hacía imposible. Tuve que renunciar a mi cupo. Así fue que en mi dolor de ver tan lejana la posibilidad de acceder a estos conocimientos que me atraían tanto, comencé a investigar más acerca del asunto. Y así fue como descubrí a Jorge Crowe.
Comencé por entrar a su sitio web, leer sus entrevistas, ver los vídeos y fotos y por supuesto que me pareció un artista brillante, lúcido, muy claro en sus propuestas, etc, etc. El entusiasmo con su trabajo fue total y comencé a idear la forma de acceder a sus talleres. Reflexioné al respecto y comprendí que era muy difícil hacer coincidir las posibilidades y decidí escribirle un e-mail preguntándole si se interesaba por venir a Chile. Me contestó que sí, que le gustaba mucho este país, tenía amigos aquí y le entusiasmaba venir. Por otro lado pensé que era mucho más estimulante que él viniera a enseñar a muchas personas, finalmente el beneficio sería mayor y el costo similar a la posibilidad de viajar yo a Buenos Aires.
TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL
Dictado por JORGE CROWE
Fechas: Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011.
Horario: 10 AM a 3 PM.
Valor taller completo: (5 días): $ 10.000
Cupo: 15 personas.
Lugar: Corporación ArTeK, Aguas Claras 1474 Edificio La Quintrala, La Reina Santiago-Chile.
La selección se hará por orden de inscripción y depósito de los $ 10.000.
Los interesados escribir a yto.lab@gmail.com
TALLER
ELECTRÓNICA VISUAL
Dictado por JORGE CROWE
Una aproximación a la generación de imagen electrónica con tecnología.
Este taller tiene por objetivo indagar las herramientas de generación de imagen disponibles de manera gratuita o a un bajo costo. Tanto en diversos dispositivos electrónicos obsoletos como en el mercado de las bajas tecnologías existen elementos que pueden ser de gran provecho creativo para el artista/performer. Con un pie en la ingeniería inversa y otro en el hardware intervenido, vamos a indagar estos elementos y descubrir sus posibilidades, amparados por el azar y el error como aliados.
MIDIDANCER. UNA INVENCIÓN DEL SIGLO 21
Extraido de una entrevista con Troika Ranch Directora de una Compañia de Danza que usa la tecnologia como una herramienta fundamental para innovar el espectáculo.
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
LA INVENCIÓN MIDI DANCER:
Mididancer es una malla electrónica que se usa como cualquier malla de danza, creada en base a sensores que se colocan en 8 puntos estratégicos: muñecas,codos,caderas y rodillas. Los sensores conectados a un computador a traves de radio emisores y este a su vez programado con los elementos que sirven al espectáculo:. La luz, la musica el video.
UMBRALTECH
EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL
Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en Galería del Teatro José de Alencar en la ciudad de Fortaleza, Brasil.
Esta exposición titulada UMBRALTECH se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.
UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos.
