blog de Escaner 1.0
Mié, 04/27/2011 - 21:34 | 
LECCIONES DE DIBUJO
Texto: Carlos Yusti
Siempre me ha intrigado que impulsó al hombre prehistórico a pintar las paredes de las cavernas. Que raro sentimiento lo llevó a horadar las piedras con signos y líneas. Pintar tiene que ver más con ese ojo interior de ser que trata de mirar el mundo con un ritmo distinto.
La pintura comienza por la mirada tanto del pintor como de aquel que concentrado la observa. El hombre de las cavernas dejó su agitada vida y se detuvo a mirar el mundo que le rodeaba, comenzó a descubrir la belleza y el horror de ese espacio que lo habitaba y en el cual se movía. El mundo comenzó por adquirir una acepción alejada del común y que era menester traducir en líneas y colores, en una poética que más que comunicar intentaba fijar el mundo desde la emoción de ese milagro que es mirar.
Allí comenzó todo. Los pintores clásicos flamencos descubrieron el pigmento, pero su aporte decisivo fue la perspectiva. Crear un mundo tridimensional en un plsano fue un momento sublime en eso de pintar cuadros. Por supuesto que esa representación era un burdo engaño, una elaborada ilusión óptica.
Tags: TODOS LOS CUERPOS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Y Graciela se refiere al fisico, al emocional al espiritual. Por ejemplo se puede asociar el pecho rígido de alguien y su incapacidad para amar. Me doy cuenta de cualquier persona puede ser leída en su cuerpo. -Esto es algo que el psicoanálisis tiene incorporado.
-Aquí trabajamos explícitamente con eso, con lo que dice el cuerpo. Y a través de esta posibilidad de entender el lenguaje del cuerpo, podemos visualizar sus cambios. Está en permanente transformación. El cuerpo de hoy no es el mismo de hace siete años. Esto que vienen diciendo quien trabaja con el cuerpo, actualmente lo confirma la ciencia. Esos cambios pueden dejarse librados al azar o dirigirse. Así se han podido ver remisiones de enfermedades muy profundas, a partir del trabajo con el cuerpo. Trabajos terapéuticos e incluso artísticos consiguieron esos resultados.
Me siento bien en un ambiente grupal con objetivos parecidos. Un poco menos bicho raro. -No soy tan diferente pero No, pero me ha costado comunicarme, mostrarme como soy. No en el ámbito de relaciones personales, íntimas, pero en una relación social, más amplia, quedaba muy encerrada. Fui, muy tímida, salvo cuando bailaba.
FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO O LA MEMORIA VISUAL DE LOS ALMEIDA
Desde México, Araceli Zúñiga
El Cervantino y sus (infinitas) posibilidades. Desde que César Espinosa y yo nos “acercamos” a este festival internacional mexicano hemos mencionado que este espacio debe(rá) representar, ante el mundo, el arte mexicano de estos tiempos de guerra (que en términos de la cultura popular nos remite a interpretaciones Melquiadescas). Esto es, el arte “impuro”, “desasosegado”, “salido de madre”, “bordo de sí mismo”, “ensimismado”, “puente subterráneo”, “signo de la serpiente”: transgredido, subvertido, desarticulado y vuelto a… Por eso mismo, en este Festival desplegamos la 8ª Bienal (también) internaciona de poesía visual-experimental, dentro de la cual se abrió una zona específica dedicada –en un anti-homenaje- a Melquíades Herrera(†): “In Memoriam Interruptus”; allí expusieron tanto artistas anteriores a y de la propia generación de Melquíades Herrera, como artistas/prototiposnuevos/queesunescándalodicen que nos (la) refrescaron (a la Bienal). Gracias les damos por ello.
Uno de ellos, Federico Martínez Montoya, nos da su versión de los hechos, misma que transcribimos tal cual, para que en esta “Memoria Visual de los Almeida” compartamos desde múltiples y sinestésicas direcciones, la palabra.
NESTOR GOYANES - SANDRA M. LUIZE MARENGO
Por: Francisco Arroyo
Nace en Buenos Aires en 1960. Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" como Profesor de Dibujo y Pintura.Ha realizado estudios de pintura con Ponciano Cárdenas, dibujo con Osvaldo Attila, grabado con Alfredo De Vincenzo y litografía con Rafael Gil. Se ha desempeñado como ilustrador para distintas editoriales desde 1983.
Participa en numerosas muestras tanto individuales como colectivas en España, México,Chile, Brasil, Irlanda , Canadá, USA , Japón, Puerto Rico ,Lituania, Argentina…etc, entre las que destacamos:
Palais de Glace "de árboles , soles y muñequitos" Argentina, Centro Cultural General San Martín, "El Arbol de la Identidad " Argentina, Galería Mas Pi - Espai d' Art. Vergès. Girona España, Galería Artelite, "Apuntes de Artista". Litografías , Museo Municipal de Arte "Angel María de Rosa", Municipalidad de Junín. Provincia de Buenos Aires, Museo de Artes Plásticas "Pompeo Boggio", Municipalidad de Chivilcoy. Provincia de Buenos Aires, Salón Internacional del Grabado. XII Edición. Estampa 2004. Grupo Gráfica Hoy.
FORO DE ESCRITORES
forodeescritores@btinternet.com
Trozo de Lucía: Alberto Nónimo. Fragmento de una novela inédita. A.Nónimo está incluido en UNO, el primer libro de poesía visual y sonora de la Colección Foro de Escritores.
El Foro de Escritores (FDE) es un taller de poesía experimental y una pequeña editorial. Fue fundado en enero de 2004, inspirado en el trabajo y el espíritu del Writers Forum de Bob Cobbing, que es un grupo de poetas que han estado interpretando y publicando poesía en Londres por medio siglo. El FDE está abierto a todo estilo de poesía que sea el resultado de un genuino interés por la exploración en contenidos y formas. El FDE se reúne cada tres semanas en el bar Rapa Nui de Santiago. Uno a uno los poetas interpretan, ejecutan o muestran su trabajo en espacios de 5 a 10 minutos, mientras el resto escucha y observa en silencio. También hay silencio entre presentaciones. A veces unos aplausos. El FDE ha publicado tres libros: UNO, colección de poemas visuales y sonoros de Alberto Nónimo, Andrés Anwandter y Gregorio Fontén. DOS, colección de poesía lineal de Felipe Cussen, Kurt Folch, Enrique Morales y Carlos Cociña. TRES, que contiene el libro "Trazar con Voz", de Tomás Browne Cruz.
ASESINATO DE ALEX LEMUN CONTINUA IMPUNE
El 12 de noviembre se recordó con actos artísticos en muchos lugares de Chile el asesinato del joven mapuche Alex Lemun
El 7 de noviembre se cumplió un año desde que carabineros disparara mortalmente a Alex Lemun, mientras se encontraba en el Fundo Santa Alicia en el marco de la recuperación de tierras que sostenía la comunidad mapuche "Montutui Mapu", sector de agua buena de Ercilla. Alex se formaba como WEICHAFE, con la fortaleza y energía que le daba su sangre mapuche y sus 17 años de vida. Alex, no se pudo recuperar, porque la bala destruyó su cerebro, falleciendo el 12 de noviembre del 2002.
La investigación desarrollada en este caso, no podía desconocer algo que en todos los planos era innegable: la bala provino de "Carabineros de Chile". En agosto del 2003 Marco Aurelio Treuer, mayor de carabineros, fue sometido a proceso como autor de los disparos que provocaron su muerte, de él la prensa solo señaló que habría sido trasladado a la ciudad de Rancagua y seguía cumpliendo funciones como carabinero. Sin embargo, a menos de un mes, el día 11 de septiembre esta medida fue revocada por la Corte Marcial, dejando libre de cargos al funcionario policial. Pese a las denuncias y presiones realizadas, y a que los abogados de la familia solicitaran nuevos peritajes y el procesamiento de Treuer, la resolución de mantenerlo exento de responsabilidad no ha variado.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
El siglo de Alejo Carpentier
Alejo Carpentier nació el 26 de diciembre de 1904 en la ciudad de La Habana. Por eso, en Cuba y en el mundo de las letras se celebra el natalicio del gran escritor latinoamericano.
En La Habana, del 8 al 12 de noviembre, se realizó un gran Congreso, con más de 55 ponentes de todo el mundo. Las sesiones se llevaron a cabo en la sede de Casa de las Américas, que inauguró el poeta y ensayista Roberto Fernández Retamar. Llegaron estudiosos de la obra de Carpentier de los cinco continentes. Dos programas grabados por Carpentier en la televisión cultural, donde habla del surrealismo y de la música en Cuba, fueron vistos. En la Biblioteca Nacional José Martí, se organizó una exposición iconográfica y bibliográfica. Y en el nuevo Museo Nacional de Bellas Artes, en La Habana Vieja, se expuso al público "Carpentier coleccionista".
Jorge Fornet, crítico del CIL, coordinó las sesiones en las salas Manuel Galich y Che Guevara.
NOVIEMBRE 2004
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
TEATRO INFANTIL
EL GRÚFALO
Texto: Julia Donaldson y Axel Scheffler
Dirección: Patricio Camus
Teatro del Parque (Parque Arauco)
La compañía Timbal regresa con un montaje infantil tras el éxito de "Caracoles en Peligro" que los mantuvo en cartelera largo tiempo en la nueva sala del Omnium.
Ahora se instalaron más "arriba" en el "barrio alto" . En pleno mall, en un intento de unir consumo y cultura se abrió este teatro. Y en lo concerniente a este espectáculo, la fórmula funciona por lo que pudimos constatar. Un sábado lluvioso, papás ABC1 con sus niños hacían cola para entrar al teatro. Un gran logro!!!
NOVIEMBRE 2004
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
TEATRO INFANTIL
EL GRÚFALO
Texto: Julia Donaldson y Axel Scheffler
Dirección: Patricio Camus
Teatro del Parque (Parque Arauco)
La compañía Timbal regresa con un montaje infantil tras el éxito de "Caracoles en Peligro" que los mantuvo en cartelera largo tiempo en la nueva sala del Omnium.
Ahora se instalaron más "arriba" en el "barrio alto" . En pleno mall, en un intento de unir consumo y cultura se abrió este teatro. Y en lo concerniente a este espectáculo, la fórmula funciona por lo que pudimos constatar. Un sábado lluvioso, papás ABC1 con sus niños hacían cola para entrar al teatro. Un gran logro!!!
yto.cl : ISABEL ARANDA, ARTISTA MÚLTIPLE DE DOS SIGLOS
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Colaboración especial: Araceli Zúñiga Vázquez
Isabel Aranda -yto.cl- es una artista notablemente activa/efectiva/cognitiva/, cyber woman. Desde 1985 inicia sus exposiciones individuales (15 hasta la fecha). En 1990 se titula como licenciada en arte, con mención en pintura, en la Universidad de Chile. Desde 1995 incursiona en el arte con computadora, digitalizado (ver: www.escaner.cl/netart) y desde enero de 1999 es la editora/ mecenas/ anfitriona mestizada pase lea lo barrido ésta es su casa de Escáner Cultural, revista virtual de arte y cultura que ininterrumpidamente continúa publicando cada mes hasta hoy (ver: www.escaner.cl). Participante en innumerables muestras de arte-correo y presentaciones no objetuales. Actualmente destina gran parte de su tiempo a investigar y crear en torno al NeT.ArT, arte desde y para Internet. Desde su universo interno hasta las comunidades espóricas (o sea, nosotros/nosotras, su otro universo virtual).
DEFORMES II
1ª parte Festival Internacional de Performance, Santiago de Chile, Noviembre 2004
Por: Marcela Rosen
Ricardo Castro y Marcela Rosen en el recorrido por el centro de Santiago con “Beso público”
Del 2 al 6 de noviembre se desarrolló el segundo Festival Internacional de Performance Deformes II en el que participaron artistas de Chile, Suiza, Ecuador, Alemania y en forma virtual desde Estonia, Corea, China, EEUU, México, Argentina, Bolivia y Perú.
Fueron cinco jornadas de performances y videos en el Teatro Novedades, de reflexión y debate en el mismo teatro, en la Sala Isidora Zegers de la Universidad de Chile y en el Instituto Arcos. Performances de intervención urbana en el centro de Santiago y la recepción via webcam-messenger de las performances de artistas de otros países en el Instituto Arcos.
Participar en este festival fue gratificante, relacionarse con otros artistas con propuestas tan diversas es bueno para todos, le agradecemos a los organizadores y curadores Gonzalo Rabanal y Francisco Copello por la amplitud del encuentro, amplitud en la gran cantidad de participantes y en la heterogeneidad de las presentaciones.
ANALISIS FORMAL Y DE CONTENIDO DE LA OBRA “DESNUDO EN HABITACION ROJA” DE “HIDALGO”
Por: Patricio Espinoza
Uno de los mayores problemas que se presentan hoy en día, a los artistas, estudiantes, críticos y estudiosos del arte, es saber distinguir, el contenido formal y problemática de fondo de un cuadro.
Para comenzar se debe tener claro lo que es un análisis. Según Carlos Montes S. "Por análisis entendemos cualquier labor encaminada a obtener un conocimiento cierto y exhaustivo de una realidad determinada; conocimiento que adquirimos mediante cierta operación intelectual que permite estudiar y captar las propiedades esenciales y constitutivas de un objeto; conocimiento que no podemos alcanzar mediante la simple percepción del objeto o de la realidad.
En la tradición Clásica -por ejemplo, en Aristóteles- se emplea la palabra análisis para indicar la descomposición de una totalidad en sus antecedentes más generales, con el fin de realizar un examen profundo y una descripción completa.
ESA COSA DEL EPÍGRAFE
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
" Todo lo que diga, lo diré con los ojos "
Andrés Olivares
Nazco mirando temprano en la mañana el libro ese del epígrafe justo que ante noche apareció (como un muerto en el lago) súbitamente, subrayado para el uso a posteriori del poema.
El poema epigrafiado, buscado a la perfección o a la usanza mágica del gemelo adivino (el otro gemelo también adivina que.) ha llegado para acarrear el texto que se le apropia. No se merecen forzados.
LAS ALMAS MUERTAS
Por el poeta chileno Mauricio Otero
Gógol Prefiguró a Dostoievski, tal como el mismo autor de Los hermanos Karamázov reconoció. Hay humor, realismo, pero es más compleja la trama de Almas muertas.
Enorme obra, que demuestra el vasto conocimiento del alma humana. El autor, admirador de Cervantes, convino que siempre quería escribir un libro que imitara al Don Quijote. Y no es casual que subtitulase como 'Las aventuras de Tchitchikof', transcurriendo el argumento por los campos de Rusia. Un ex empleado de impuestos, bribón, un canalla, recorre una finca tras otra comprando 'almas muertas'. ¿Cómo puede ser esto, que parece inconcebible? Sucede que se dio cuenta un día, mientras trabajaba para el Estado que los amos de entonces podían hipotecar sus fundos, incluyendo a los siervos, es decir, las almas, como se les llamaba en ese país y que por razones de perspicacia, el protagonista, Pável Ivanovitch Tchitchikof, decide hacer el negocio de su vida, al 'adquirir' a los siervos que han muerto o desaparecido, almas que no habían pasado como muertas en el censo, y de las que el propietario debía pagar la contribución al Estado. El 'héroe' de la novela, bellaco, tenía el plan de que le pagaran a él los subsidios para hacerse propietario de una hacienda perdida, que las daban gratuitamente, como colonizador, y de esa forma convertirse en millonario, sueño de su existencia. La corrupción, finalmente, tal como lo señala el escritor, es total, en el país se levantan escándalos, y una vez que es tomado preso Tchitchikof, acude en su providencial ayuda una de sus víctimas y logra salvarlo con argumentos de tipo religioso-metafísico moral, una filosofía de la redención que cundía en el territorio, al tiempo que los siervos se iban rebelando, indicio de la Revolución que años más tarde se produciría en esa nación.
I ENCUENTRO DE COLECTIVOS. LLAVE MAESTRA EN RÍO DE JANEIRO
Por: Clemente Padín
"En cuanto al museo, la galería, la tela se transformaron en un espacio sagrado de representación, se vuelven un Triángulo de las Bermudas: cualquier cosa, cualquier idea que usted cuelgue allí, va a ser automáticamente neutralizada. Creo que la gente intentó prioritariamente el compromiso con el público. No con el comprador (mercado) de arte. Sino con la propia platea. Ese rosto indeterminado, el elemento más importante de esa estructura. De trabajar con esa maravillosa posibilidad que ofrecen las artes plásticas, de crear para cada nueva idea un nuevo lenguaje para expresarla. Trabajar siempre con esa posibilidad de transgresión al nivel de lo real. Quiero decir, hacer trabajos que no existan simplemente en el espacio consentido, consagrado, sagrado. Que no ocurran simplemente al nivel de una tela, de una superficie, de una representación. No más trabajar con la metáfora de la pólvora - trabajar con la pólvora misma."
Cildo Meireles
