blog de Escaner 1.0
Jue, 04/21/2011 - 16:02 | 
EL MURO DE BERLÍN O EL MURO DE LA VERGÜENZA (PARTE II)
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Muchas personas piensan que el Muro de Berlín era eso, un muro. Pero no es así. En 1961-1962, el muro consistía en 12 Kilómetros de hormigón y 10.000 kilómetros de alambrada de púas, todo rodeado de una franja vacía en que se perdieron más o menos 500.000 metros cuadrados de terreno y que se llamaba "la franja de la muerte", que servía de vía para patrullaje de la guardia militar, además que de franja de control donde la RDA construyó 116 torres de vigilancia. Al final de la construcción del muro, llegó a tener una longitud de 165,7 kilómetros entre 1964 y 1970, con un corredor al costado del muro de 50 metros de ancho.
Esa franja constaba de varias partes, para entenderlo mejor escanaremos un gráfico del muro, que enumeraremos:
1.- Muro de cemento armado de 3.50 metros de altura a 4 metros, coronado por su parte alta con un tubo y que en algunos tramos fue reemplazada por una reja metálica de 4 metros de alto.
Tags: F5 RELOAD (I)
F5
Muestra Internacional de Arte Correo y Arte Digital en el CAVS
8 de septiembre de 2004
animaciones / web art / net.art / pinturas / dibujos / collage /vídeo / imágenes digitales
yto.cl (isabel aranda) , artista visual digital chilena ha enviado una convocatoria abierta de carácter internacional, llamada F5 en la cual se invita a artistas de diversas nacionalidades a enviar una obra con el tema: F5 reload. Actualiza tu arte.
La respuesta ha sido generosa, hasta el momento han llegado unas 200 obras de 100 artistas, de 24 diferentes países. Se seguirán recibiendo trabajos durante todo agosto. Y se está actualizando el sitio web una vez a la semana, para publicar lo que viene llegando. (Ver: www.escaner.cl/artepostal/f5 ) Todos las obras recibidas son publicadas en este sitio.
SEPARADO POR EL FUEGO. EDUARDO LEIVA HERRERA
Como si nada tuviera que decir
digo mi silencio
y dejo estas palabras sobre la
mesa
igual que dejo nada
Hora de Visitas
Tarde en el Hospital
viene a verme
mientras la lluvia llueve
Se consume gota a gota
la voluntad
y todo el panorama
¿Qué más?
Pensar en Pezoa
los amigos
y caer
con la tarde
EL CUENTO DE LA VIDA
Por: Humberto Yannini Mejenes
El otro día estábamos tomando una nieve la infanta Daniela y este su sátrapa escriba cuando la pequeña, en un arranque de ensoñación propia de sus cinco años me espetó al oído: «Papi: nosotros estamos dentro de un cuento, ¿verdad?». Me quedé, como es de suponer, hecho un penitente (no escribí pendejo porque dentro de los propósitos de año nuevo está el dejar de difuminar a las buenas costumbres en aras de la aceptación telepática de la profesora Elba Esther); sin embargo, no di muestras visibles de atolondramiento pero tampoco dejé pasar la oportunidad de preguntarle por qué lo decía. Y su respuesta fue un dechado de filosofía infantil, pero no por ello desacertado o vano: «Si, mira: ¿cómo llegué aquí, o cómo llegaste tú o mi mamá al mundo? ¿A poco no parece como un cuento?».
Por ahí se dice, con mucha razón, que cuando no hay nada qué decir lo mejor es quedarse callado, y eso fue lo que no hice, ciertamente. La emprendí en una perorata donde aludí a Dios y las leyes divinas, como supremos hacedores de todo, y me seguí en una suerte de explicación antropológica de nuestros antecedentes como civilización. Ella desechó sin arrebato mi tesis arguyendo que todo lo expuesto no era más que un guión del gran cuento que es la vida.
DOBLE PRODUCCIÓN MUSICAL. CARMEN AGUILERA & OTRO TRÍO
Por: Carmen Aguilera
Compositora
Comenzamos a trabajar en este Proyecto de Creación Musical en Abril del 2002.
El año pasado realizamos un Ciclo de Conciertos para difundir el Proyecto, y este año estamos grabando nuestra primera Doble Producción como banda.
Personalmente creo que hemos trabajado sobre una sonoridad específica, producto de un tejido polifónico no tan usual en la música popular, aunque de alguna manera presente en el jazz.
Cuando comencé a escribir la música, honestamente quise crear algo fácil de digerir y de gusto más masivo que lo que personalmente me agrada hacer. Fue un poco un periodo de tira y afloja, ya que como músico aspiraba a un resultado ante todo artístico.
La idea nació como una manera de autofinanciar mis proyectos futuros relacionados al montaje de la música de concierto, es decir la "Música Contemporánea", ya que esta no es fácil de financiar. Concretamente financiar una obra que involucraría la ejecución de una Orquesta Sinfónica.
ARTE PARA COMPARTIR
Texto: Carlos Yusti
En la actualidad el hombre contemporáneo tiene un contacto directo con el arte, a diferencia del hombre en épocas pasadas. El arte está en la calle, irrumpe en las plazas, en el metro o en algunos edificios. Ya no es patrimonio exclusivo del Estado ni de mecenas poderosos. Sin embargo, en todo este pujante universo de arte al alcance de todos logran deslizarse obras de dudosa calidad, inigualables bodrios artísticos que a lo largo conforman un atentado a la mirada y el buen gusto.
En la esfera privada el arte, fuera del mero rol decorativo o de plusvalía, posee otras connotaciones menos filisteas. Un cuadro, una escultura o una fotografía proporcionan sensibilidad, sentido y prestancia a los espacios. Una casa sin obras de arte resulta algo monótona, sin vida espiritual. El arte aporta luz y color, cuestión que quiebra la redundancia espacial.
RODRIGO NÚÑEZ. FOTOGRAFÍA
rodrigo_fotoarte@hotmail.com
En su mayoría autorretratos y también con colaboración de
algunas amigas que han posado para estas imágenes que he titulado
"SUEÑOS".
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Salón Nacional de Arte
Pronto se abrirá, en cuatro salas, el 39 Salón Nacional de Arte de Colombia. A él se llega luego de pasar por siete salones regionales, donde jurados dieron ganadores y finalistas. Esta vez, nuevo y maestros, llegaron para que fueran seleccionados 70 artistas en total, de los cuales se eligieron 12 ganadores. Las salas en Bogotá, son: Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Colonial, Galería Distrital Santafé de Bogotá y Universidad Nacional de Colombia. Jurados: Nadin Ospina, Juan Fernando Herrán. Esta vez, el salón tendrá eventos académicos paralelos, e incluye las técnicas tradicionales de la pintura, lo mismo que instalaciones y nuevas expresiones.
EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR - COORDINACIÓN Y DOMINIO ESTOICO EN LA OBRA DE GUTIÉRREZ MARTÍN
EDUARDO PAULÍN CUÉLLAR
Por: Francisco Arroyo
Reciente Ganador del I Certamen Internacional de Arte "Aires de Córdoba" (España) en su sección de Pintura y Premio de Honor como mejor obra del Certamen bajo el título " Los Juguetes de mi estudio" .
Este artista Mexicano (Cdad. de México) comenzó su andadura en la Escuela Nacional de Pintura, escultura y Grabado " La Esmeralda ".
Realiza numerosa exposiciones tanto individuales como colectivas dentro de su país, entre las que destacamos: "Galería Esmeralda", " Centro Cultural Universitario " , " Casa de la Cultura de Malinalco " , " Espacio N " , " Museo Universitario de Chopo " , " Museo de Arte Moderno México D.F. " , " Fundación Cultural Domit " , " Museo Rufino Tamayo ", " Casa de la Cultura de Morelia Mich "....
RETRATO COREOGRAFICO CHILENO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Y en que estamos los corógrafos chilenos?
-Agrupados en el contexto de un Consejo Nacional de La Cultura
Expectantes----A VER SI -Se produce el milagro de la identidad coreografica. A ver si nos conectamos con la sensación de unión. Hablo de prescindir de la subjetividad critica frente a nuestros colegas.
Hablo de reuniones poéticas coreograficas
EN QUE CONTEXTO?
En el entorno espontáneo del compartir
Programando: tertulias sin publico- eso lo hacen los poetas o lo han hecho...No nos olvidemos de aquellas tertulias entre García Lorca, Neruda y los demás....
LA DEVORADORA MADAME BOVARY
Desde Chile: Mauricio Otero
Esta obra maestra de la literatura francesa puso ante la sociedad pequeño burgués el escándalo del adulterio moderno. Madame Bovary había nacido para una vida distinta, sólo que en la clase y el medio equivocado. El constante y desesperado inconformismo y la mirada de reproche a su misma gente, la fueron transformando en una mujer devoradora de hombres y de la pequeña fortuna de su pobre marido. La pluma de Flaubert es impecable moviéndose entre el romanticismo de la protagonista y las descripciones naturalistas del narrador, conocedor de la psicología profunda y sobre todo de la tipología: es lo que hoy se llama disonancia cognoscitiva. Madame Bovary podía incluso llegar a renegar de su familia en aras del arribismo, despiadada y vulgar. Venía de un pueblo sin horizontes y soñaba con los grandes mundos de la pompa y el lujo. Esa corrupción moral la lanzó a engañar y liquidar a su esposo, el último en enterarse de las locuras de ella. Sin embargo, fue el único que verdaderamente la amó; para los otros siempre no fue más que una 'querida'. De todos los amantes que tuvo, cual más procaz y degenerado. Sin embargo, esta mujer puede considerarse una víctima de la sociedad del dinero, que lo pone por sobre el amor y la fraternidad. Ella despreció a Monsieur Bovary, un instrumento para correr una vida disipada y plena de degradación.
“EL PADRINO” Y SU ANALOGÍA DE NARANJAS
Por Víctor Hugo Ortega
En cada una de las cintas que componen la trilogía de "El Padrino", hay un montón de particulares características que representan analogías en común, entre cada filme. Por ejemplo, destacan mucho los primeros planos a la hora de dar énfasis a la elección de un nuevo Padrino, o las miradas de los protagonistas al ocupar el mítico sillón desde donde reciben a sus ahijados. También están las bien logradas similitudes en las formas de ser del joven Vito Corleone en la parte 2, en relación a su etapa más veterana en "El Padrino I". Por otra parte, no se puede dejar de mencionar la similitud entre los fuertes carácteres de Sonny Corleone (James Caan) y su hijo Vincent (Andy García)
Pero existe un elemento con el cual los fanáticos de la saga, hasta el día de hoy, han especulado su significado. A pesar de las muchas versiones no oficiales que rondan por ahí, para el director Francis Ford Coppola, "las naranjas" son sólo un detalle que precede a las escenas violentas, pero que no tiene algún tipo de significado especial.
BREVE POESÍA RUMANA (PARTE IV)
Desde Argentina: Marcelo Luna
LAS VOCES QUE SOBREVIVEN
Los avatares que envuelven a Rumanía en el torbellino de las Guerras Mundiales dejan sabor amargo y una dolorosa cuota de vidas humanas, entre ellas, dijimos en el análisis anterior, gran cantidad de intelectuales, artistas, poetas, dramaturgos, etc...
Algunos de ellos combatieron y murieron en el frente, otros aquejados de heridas y enfermedades físicas y del alma, perecieron poco después de firmado el armisticio de 1945.
Los sobrevivientes encontraron a su regreso un país arrasado, en efecto muchos de ellos emigraron para salvar sus vidas a otros países, Francia, Suiza, Inglaterra y USA, entre otros.
Hoy mostraré una parte de aquellos poetas que salvo Emil Isac, sobrevivieron al holocausto y formaron a las generaciones de post-guerra en un espectro poético suntuoso, variado y pleno de influencias que por entonces pululaban por toda Europa.
ENTREVISTA A LUZ BARRO, CENTRO DE RESTAURACION ARTIUM
Por: Amada Espinoza Pardo
ARTIUM , es un proyecto profesional recientemente instalado en un espacio de más de 200 metros cuadrados dividido en dos áreas:
ARTIUM Galería de Arte, dedicado a exposiciones de plástica contemporánea de artistas nacionales consagrados y emergentes.
ARTIUM Centro de Restauración: Centro profesional de conservación y restauración de obras de arte, en el que se realizan estudios, diagnósticos y tratamientos de pintura de caballete y obras en papel, entre otros bienes muebles, revalorizando y rescatando el patrimonio privado y público.
En los dos años de funcionamiento de esta empresa, se han realizado proyectos de conservación y restauración de obras de arte pertenecientes a grandes colecciones privadas, incluyendo pintura de caballete de grandes dimensiones. Realizándose además expertizaje científico de pintura de caballete.
Este Centro de Restauración se encuentra hoy también abocado a una nueva tarea que consiste en proyectos de rescate de obras patrimoniales, en bienes muebles, específicamente en pintura de caballete.
ÜÑÜMCHE. HOMBRE PÁJARO MAPUCHE. LORENZO AILLAPAN CAYULEO
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
