blog de Escaner 1.0
Mié, 04/20/2011 - 20:43 | 
CUENTOS DE CHILENOS. FERNANDO RUBILAR DE SANTIAGO - OSCAR EL ICONOCLASTA DE CONCEPCIÓN
SEIS DE LA TARDE
Por: Fernando Iván Rubilar
acciondearte@hotmail.com
e divise un día en la calle, a eso de las seis de la tarde. Cuando el sol decae y la nostalgia invade el ambiente.
Caminaba pausadamente, como si nada me apurara.
De pronto me sorprendí, observándome.
Los dos bajamos inmediatamente la mirada. Caminamos hacia lados opuestos.
Ambos entendimos la tristeza del otro.
“DIARIOS DE MOTOCICLETA”: LA JUVENTUD DEL “CHE” EN LA PANTALLA GRANDE
Por Víctor Hugo Ortega
Los chilenos hemos seguido muy de cerca el desarrollo de la nueva película del director brasileño Walter Salles, “Diarios de Motocicleta”, la cual estuvo compitiendo hace un par de días, por la Palma de Oro, en la versión número 57 del Festival de Cannes. Según muchos críticos, la película del brasileño fue la gran perdedora del certamen, que arrojó como vencedor al director estadounidense Michael Moore, con su filme documental, Fahrenheit 9/11. Sin embargo, la cinta de Salles no se fue con las manos vacías en su paso por Cannes. Recibió, aparte de una gran ovación el día de su exhibición, el premio del Jurado Ecuménico, el cual destaca la calidad ética de las películas en competencia.
El interés por esta cinta en nuestro país, partió a fines del año 2002, cuando se anunció la visita a Chile del actor mexicano del momento, Gael García Bernal, quien junto al resto del elenco y al equipo de producción del filme, venían a grabar el paso del mítico guerrillero argentino por algunas ciudades nacionales.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Alejo Carpentier
Conmemoramos en 2004 el primer centenario de su nacimiento en La Habana. Narrador, dramaturgo, musicólogo, ensayista, periodista, compositor, historiador, dejó una de las más grandes obras literarias para el mundo. Ahora, la editorial Letras Cubanas ha puesto, de nuevo, en circulación, su ya legendario libro La música en Cuba , editada por primera vez en la década del 40 del siglo pasado. Magnífico.
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Tags: Ensayo, Escritor, Isaías Peña Gutiérrez, Libro, Novela, Poesía, Revista
J. M. CALLEJA Y LA POESÍA EXPERIMENTAL
Por: Laura López Fernández
A modo introductorio, para quien no conozca mucho la obra de J. M. Calleja, debemos decir que se trata de un artista multifacético que proviene del mundo de la imagen. Es, entre otras cosas, realizador de filmes s.8 m/m, fotógrafo, autor de instalaciones, performer, poeta visual y experimental. En su obra poética lo que primero salta a la vista es su especial uso del espacio y el carácter erudito y detallista de los motivos tratados. Tiene una especial habilidad en el manejo de lenguajes muy diversos -musical, mitológico, cartográfico, tecnológico...- y en la difícil conjugación de elementos dispares como letras, fonemas, símbolos, íconos, animales, insectos, etc. para crear una obra ciertamente provocadora que es consciente de las huellas del pasado pero que entra en diálogo con el arte contemporáneo creando nuevas arquitecturas poéticas entre la imagen, el sonido y el verbo, esos viejos amigos inseparables que llevamos dentro desde siempre.
MADE IN EUROPE / MADE IN CHILE
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Dos montajes de factura y países muy lejanos conforman los comentarios teatrales de este frío mes:
Peter Pan
Teatro Negro de Praga
Teatro Teletón
Santiago recibió la visita de una de las compañía checas que practican el famoso teatro de sombras y que llegó amparada por el peso de la tradición y la fama mundial de este género.
En esta ocasión se trataba de la puesta en escena del clásico infantil británico "Peter Pan" de J.M. Barrie.
Todo un mundo de fantasía en torno al siempre niño Peter Pan, sus amiguitos: John, Michael y Wendy y sus increíbles aventuras en Never-Never-Never Land, sus luchas con el temible Capitán Hook y el consabido regreso de los tres hermanitos a su familia.
EL SUEÑO AMERICANO DE PEPA Y GWB - MI PERÍODO ROSA Y EL ALEPH KAFKIANO
MI PERÍODO ROSA Y EL ALEPH KAFKIANO
Por: Silvia Banfield
Esta es la sexta nota del día. La décima tasa de café. El 18 avo cigarrillo. La novena llamada que contesto. El día siete del calendario. El quinto mes del año. El cuarto cenicero que boto. La millonésima vez que maldigo frente al ordenador y hasta yo me borro. Me desactualizo. La sexta vez que inicio este lead, un encabezado que se me hace humo en la cabeza. Las matemáticas nunca me fueron fieles y creo que tu tampoco, querido. Qué importancia tiene, dirías, si estuvieras aquí, si ya pasó. El campo de golf es un verde epitafio en esta relación. Debo tomar temprano mañana el avión a Denver. Me perderé el último capítulo de Friends, pero me lo iré imaginando en el vuelo. Para eso es bueno subirse a las nubes. El día que deje de soñar, le escribí el otro día a mi papá, hago como Quino, le cierro la boca a Mafalda.
BREVE POESÍA RUMANA (PARTE III)
Desde Argentina: Marcelo Luna
RETOÑOS DEL BOSQUE LUMINOSO.
Como brotes de árboles frondosos ( Bacovia y Arghezi ) estos autores : Octavian Goga, Ion Minulescu, George Topirceanu y E mil Isac entre otros, prematuramente desaparecidos en los albores de la segunda guerra; abrazan en su mayor parte los idearios revolucionarios socialistas y marxistas.
Las guerras balcánicas influencian junto a la 1° Gran Guerra Mundial el canto y la temática de sus obras.
No obstante sin dejar la trama personal subjetiva de su lírica, cada uno de ellos aborda la problemática social imperante en Rumanía, país convulsionado y en guerra casi permanente, con obras de inmanente universalidad.
Ese ideario se manifiesta en el trato de echos, motivos, lugares, aconteceres, personajes, que van de lo cotidiano a lo transitorio de la vida misma, humilde devenir en la senda de un campesino, de un amigo muerto en una revuelta, o un paisaje de mástiles y aldeas en el crepúsculo del Mar Negro...
DALÍ, LA GENIALIDAD PRESCINDIBLE
Texto: Carlos Yusti
El Dalí Avida Dollars, sobrenombre irónico que le endilgó André Breton, siempre estuvo años luz de aquel otro Dalí preciso y aguijoneado, embaderillado de surrealismo, de ese surrealismo que le permitió ablandar la realidad e incendiar jirafas en sus cuadros. O sea después de su etapa surrealista Dalí se convirtió en un hombre anuncio, derivó hacia el profesional del arte con un alto sentido del comercio y la publicidad. Delineó no sólo su estilo, sino sus características de actor rimbombante y rocambolesco, de artista a contracorriente, pero con el objetivo claro de vender su obra a buen precio. Su avidez de dinero era proporcional a su avidez de publicidad y megalomanía. Genio. Si. Ciertamente fue un genio peculiar que escandalizaba para brillar, aunque su trabajo plástico ya era sólo la maroma de una pinceladas aprendidas hace rato.
Dalí estudió muy bien su papel y debutó como artista contestatario con un dominio escénico sin igual. Sus presentaciones públicas eran dignas de un circo mágico. Salía de una enorme caja de regalo con una barra de pan en la cabeza.
“HIDALGO”
Por: Amada Espinoza Pardo
"Ya soy pintor, ahora quiero ser artista" Con esta frase Hidalgo define el nuevo desafió que acaba de emprender en su vida, pasar de ser un pintor a ser estudiante de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Desde que irrumpiera en el escenario cultural hace algunos años, Hidalgo no ha dejado de participar en exposiciones, tanto en el ámbito nacional como internacional. Ha realizado cuatro exposiciones individuales y más de una docena de colectivas; ganó el primer premio en el XII salón internacional de Arte de la Federació Internacional d´ artistes plástic de Barcelona, quedando seleccionado en concursos en Francia y Estados Unidos, así es la vida de este artista, siempre lleno de planes, metas, desafíos y sueños.
Poco se sabe de este egresado de Contabilidad, ex estudiante de Derecho y de Ingeniería Comercial, y que por esas extrañas vueltas de la vida pasa de ser un incipiente empresario a un "indigente aprendiz de pintor".
LA COPA DE LUZ QUE LA NOCHE PURA NOMBRA (I). ROSAMEL DEL VALLE
Desde Chile: Mauricio Otero
Los poetas chilenos más incomprendidos y camaradas íntimos de un calostro tan sustancial como las estrellas que no han nacido, alumbran la noche de todos los tiempos con una sinfonía de sombras y secretos de iniciados: Rosamel del Valle y Humberto Díaz Casanueva. Ambos bardos vivieron largo tiempo en Estados Unidos, en altas esferas donde tejían ramas doradas que ungieron para siempre a los buceadores de lo oculto, único camino para conocer las verdades últimas de la existencia y el género humano. Vates de la tradición órfica, descendieron a las profundidades, pálidos y desnudos y con dátiles en el alma, como se debe viajar al Hades, a conversar con los muertos que nos sueñan en mudez pabilante. Su coraje y compromiso con los fuegos sacrificiales aullando en la purificación de los vocablos mordientes y gemidos, los transportó en el Hálito de niebla, como dos ríos desconocidos por los mortales y el mundo. Dos sacerdotes puros, corderos de razón, blasfemos del bien con antifaz: allí donde Hölderlin señaló el Destino del Poeta verdadero: ajeno y en eterna soledad, único rito que la autenticidad celosa soporta, lejos de las faramallas y las bobaliconas burguesías del show fatuo. Para ellos la vocación fue total e incondicional, sellada en un claustro concentrado donde se entregaron al trance majestuoso y superior: dialogar con la muerte, entender las causas primarias, aquellas que nos legó la noche del Génesis. Guerreros Gigantes de Enoch en la lucha por librar al Universo de La Amarga Condena de la Luz Bella, cuando los Dos Dioses Disputaron el Reino del Alma, y uno perdió atacado por otros demonios mikaelianos y se partió para siempre la Cabeza del Mundo entre Bien y Mal, el Mayor General hizo que se odiaran dos colores en el Tablero de la Ley hasta ahora, dando la incomprensión en el Árbol del que cuelgan cadáveres sentenciados.
ESCRITURAS COTIDIANAS DEL SIGLO XXI: ENTRE EL "TAUTISMO" (EFECTO FRANKESTEIN) Y LA VENTANA UTÓPICA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
La alquimia del verbo y la imagen (en versión para Internet) llega, en estos albores del silgo XXI, a su culminación (pragmática) y a su exasperación (axiológica). Nacidas del arte militar y de sus imperativos tecnológicos, las nuevas tecnologías de la comunicación "construyen" -literalmente- relaciones inéditas con lo visible, con la imagen, cuando ésta se torna " imagerie " (producción de imágenes) dinámica y operacional. 1
De entrada, nos referimos a una avasalladora eficacia a través de la máquina, en cuanto ésta asume el papel de generadora de sentido; ahora, con las imágenes numéricas, de síntesis, la relación entre lo real y lo imaginario aparece prácticamente subvertida. La producción de la imagen es el resultado de una parte de materialidad y una parte mucho más grande de tecnologías, lenguajes, símbolos, operaciones lógico-matemáticas, que originan formas dotadas de ilimitadas capacidades de metamorfosis: se habla entonces de imágenes que pueden reproducirse sin límites.
EL SENTIDO DEL CUERPO. SANDRA ACEVEDO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Coreógrafa y persona
Detrás de una cámara digital su mirada cincela aquello, lo más imperceptible al ojo
Un minimo gesto atrae su atención y lo graba, para luego editarlo y llevarlo a una frecuencia de cuadros que reproduciran el mismo gesto hasta dejarlo plasmado en una danza.
Es como sus intervenciones y performances. Pasa del formato uno al dos dejando la huella que debe ser extendidas a algo direccional que crea la expectativa.
No espera a ser invitada a una presentación. Su cuerpo pequeño aparece asemejando al duende que todos llevamos. Aparece y acciona.
MURIEL FREGA. F5 RELOAD, HIC!
F5 - Reload
yto.cl (isabel aranda) 2004
español - english
CONVOCATORIA
ROBERT FILLIOU: "EL ARTE ES LO QUE HACE LA VIDA MÁS INTERESANTE QUE EL ARTE"
Por: Clemente Padín
La Editorial Le Lieu (Centre en Art Actuel) de Québec, Canadá acaba de editar en español-francés un extracto de los principales textos, enunciados y actividades del artista Robert Filliou que dan cuenta de lo esencial de su pensamiento tanto en su vertiente teórica como gráfica incluyendo poemas, obras diversas, biografía y bibliografía exhaustiva. Además constan dos entrevistas: una, con Chantal Gaudreault en Québec, en noviembre de 1979 y, otra, con Jacques Donguy en Payzac-Le-Moustiers en marzo de 1981. También, textos del editor Richard Martel y de Nathalie Perreault. La traducción al español estuvo a cargo del performer catalán Nelo Vilar Herrero.
Filliou es el creador del concepto, tan caro a los artistas correo y networkers de hoy día, de la Eterna Creación, The Eternal Network : el "network" como el arte alternativo que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación. El "network" enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el "net").
CEREMONIA MAPUCHE EN EL CAJÓN DEL MAIPO
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
May-mari lamuel (saludo para hombre o mujer)
Saludos desde Del Origen a todos los peñi
(hermano) y a las lamuel (hermana)
A la punta del cerro nos fuimos a re-bautizar
En el campo del yangue
En semi-circulo nos pusimos hacia tripawentu
Ataviadas de sonoras joyas y de suaves y cálidas lanas
Mirando el oriente de nuestros ojos,
Observados por el rewe que resiste la soledad,
Con la cabeza partida por la edad.
