blog de Escaner 1.0
Mar, 04/19/2011 - 20:34 | 
LAS OTRAS POESÍAS
Entrevista a Fernando Millán
parte I
Por: Francisco Carpio
Los comportamientos poéticos no discursivos, fundamentalmente aquellos que privilegian estrategias gráficas, plásticas e icónicas, han mantenido un largo y controvertido idilio con la artes visuales, especialmente desde la aparición de las primeras vanguardias del siglo. Como en toda relación de amor, el equilibrio y la igualdad no han sido precisamente las reglas básicas de este juego. Incluso desde una perspectiva histórica, nos queda la incómoda sensación de que a la poesía experimental siempre le ha tocado ser el "patito feo" dentro del cuento del arte contemporáneo. Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén. 1944) una de las personalidades emblemáticas de la poesía experimental en España y fuera de nuestro país, puede aportar nuevas luces y sombras sobre esta singular relación.
SYLVIA RIESTRA. LA TRANSICIÓN DE LO VIRTUAL EN“PALABRAS DE RAPIÑA” Y “ENTRE DOS MARES”
Por: Martín Palacio Gamboa -Uruguay
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En el tercer poema del libro "Palabras de rapiña" (ed. Caracol al Galope, 2002, Montevideo), "Levadura", aparece la referencia directa al título. Y es en ese texto que la autora supone -no tan inciertamente- la posibilidad de que a la palabra purificada se le adhiera la presencia negadora de la palabra manchada -rapaz- por la presencia castradora de un lenguaje inhabitable. Ahora bien, la palabra es trascendencia y revelación mientras que el lenguaje, en su ceguera de existir y sirviendo al hecho de restablecer un puente entre el yo y lo que percibo como mundo, bucea en el intento de aprehender la esencialidad fantasmática de las cosas. Zambrano diría que "la palabra no necesita del estar envuelta en una relación sino que siempre la suele romper para crear ámbitos ilimitados, horizontes imprevisibles. Al lenguaje le está encomendado el moverse dentro de la limitación"1. Pero Riestra sabe que lo verbalizado (o el acto de verbalizar) "se transforma en agujero negro/ central/ gravitante" y "que me aspira/ hacia una estación terminal/ donde nada importa ni significa". Repulsión de la nocturnidad, que absorbe y desintegra, aunque sea transitoria como "una insistente ala negra": Cratilo termina siendo canibalizado por Ezra Pound y Michaux. Las palabras de rapiña son la referencia metafórica que advierte el cese de una metexis intermitente, cualquier intento de correspondencia tal como lo entendía la poética romántica.
GUENNADI ULIBIN. LA REALIDAD COMO EXPRESIÓN
Por: Francisco Arroyo
Quisiera comenzar esta apreciación independiente que voy a realizar acerca del trabajo que el autor, artista y sobre todo creador con letras mayúsculas , Guennadi Ulibin ha presentado en la Sala Aires de Córdoba (España), destacando el placer que para el espectador supone la visión contemplativa de todas y cada una de las minuciosas y exactas piezas presentadas, fruto de la estrictez del enfoque, de la extrema precisión con que parece reproducir las apariencias y sobre todo el carácter épico, en el sentido de extraordinario y memorable, con que dota a las mismas.
Muchos nombres se le ha dado a esta habilidad manual ,al punto , artesana: hiperrealismo, realismo radical, ultrarrealismo, fotorrealismo, sharpfocus...
MONTSE MORILLO O LAS POSIBILIDADES DE LA SENSUALIDAD
Texto: Carlos Yusti
El erotismo y la sensualidad en la vida y el arte no son posturas estéticas programadas y son más bien producto de un enfoque particular de la belleza. El trabajo pictórico de Montse Morillo posee una carga innegable de sensualidad y erotismo muy bien dosificados. El cuerpo fragmentado de la mujer en su pintura también le dice al espectador sobre sus puntos de vista de lo femenino, de ese eterno femenino que es un todo ensamblado de partes.
Montse no pinta una realidad lineal y mucho menos continua. La realidad a fogonazos. La belleza desarticulada y la sensualidad desmembrada para ofrecer un discurso plástico que recurre a trucos de la estética fotográfica. Así pinta un plano cercano de un rostro, de un cuerpo que parece que se está pintando todavía en el lienzo. Sus rostros parecen mirarnos de reojo, parecen escrutar al espectador. Estos rostros y estos cuerpos fraccionados tienen un toque perverso, tienen un halo de nocturnidad a pesar de luz limpia y los colores claros.
TERESA LARRAIN VIAL
Por: Amada Espinoza Pardo
Teresa Larraín Vial, artista chilena egresada de la Universidad Católica, es un artista profunda, que trabaja acuciosamente y sin descanso en la investigación de su arte, su silencio interior es su compañero, y es lo que expresa a través de su pintura, donde siempre trata de incorporar al hombre en un estado silencioso, nos lo hace ver como una sombra, como una huella; sin rostro, sin época, sin género definido; nos quiere hacer notar su dolor, la soledad, la vulnerabilidad, la melancolía del alma y hasta la muerte como ser trascendente; es por eso que busca paisajes con espacios vacíos y desnudos, de los cuales nacen sombras en lugares insólitos, los que despojan el espacio figurado de todo ornamento superfluo.
Tersita es madre de siete hijos, y cual hormiga laboriosa reparte su tiempo entre su descendencia y los pinceles es una experta en el equilibrio de sus tareas, ambas silenciosa y de profundo amor, argumentando que sus obras de arte, son sus otros hijos, los que se han hecho muchos ya que ha realizado siete exposiciones individuales y varias colectivas.
¿ES HARRY POTTER BUENA LITERATURA INFANTIL?
Desde Chile: Mauricio Otero
El éxito de ventas sin precedentes del niño 'mago', se debe a ingentes campañas de marketing.
Para un crítico como Bloom, la escritura de Potter son lugares y temas comunes.
No se puede comparar a la autora, con Ana Frank, ni con R. L. Stevenson, El libro de la selva, de Kipling, ni con autores como Ende, su Momo, paradoja de la modernidad, o La aventura interminable. Ni con C. S. Lewis y sus Crónicas de Narnia. Siquiera Gran Lobo salvaje. Corazón, del humanista De Amicis, conmueve con historias de la vida real, suaves pero firmes lecciones. Y Selma Lagerlöff, cumbre con su 'Viaje maravilloso de Nils Holgersson', volando en un pato por Laponia con poesía preciosísima, sano patriotismo. Los cuentos de Perrault, Andersen, Grimm, Hoffmann. Colodi y su Pinocho. Los viajes fantásticos de Julio Verne, Cuentos de Navidad, de Dickens, Alicia., de Lewis Carrol. La vendedora de cerillas. Tom Sawyer, de Twain y la Posada de Uckleberry. La desgracia que causa el dinero, de Grazia Deledda. José Martí y La edad de oro. Belloc, o R. Arlt; La balada para los niños que serán poetas, de Marechal. Nuestra Mistral. Papelucho, de Marcela Paz, amigo cómplice. Primera literatura infantil, las parábolas a los niños del rabí de Galilea.
PARTITURA CORPORAL
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Existen diversos métodos para anotar el movimiento. El mas relevante es el de Labanotation , creado por el austriaco Rudolf Von Laban.
Implica una manera de escribir el movimiento.
La propuesta a continuación es entregar iconos simples para a partir de ellos crear un estimulo y decisión conceptual, con el objetivo de estimular la creación de una coreografía.
Propuesta coreográfica.
A través de símbolos que entrego a continuación los estudiantes de danza podrán crear una coreografía con el tema : Dos figuras en interacción :
A y B
PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA Y RELATO BREVE TILO WENNER -2003-
Poesía
1º Premio: Lídice Alemán (Ciego de Avila, CUBA),
" En el nombre del padre y del Hijo y del Espíritu Santo "
2º Premio: Antonio Polo González (Madrid, ESPAÑA), " Testamento ".
3º Premio: Guillermo Coulter (Rosario, ARG), " Puzzle de ciegos ".
4º Premio: Martín Carlomagno (Paraná, ARG), " Están velando al poeta ".
5º Premio: Andrés Bohoslavsky (Cipolletti, ARG), " Paré la guerra ".
1º Premio
En el nombre del Padre y del Hijo y del Espíritu Santo
En El Nombre Del Padre...
Miro tus manos y temo
al rostro de lo que fue.
Me quiebra tanto lo que
desequilibra tu remo.
Sujetas firme el extremo
como quien espera más.
PENSAMIENTO VISUAL, COMUNICACIÓN DE MASAS Y EXPERIMENTACIÓN. UNA POESIA GLOBAL
Por: Fernando Millán
La poesía visual es , hoy por hoy un nuevo género literario-artístico, en el que lo que más llama la atención es su carácter mixto, mezclado o mesti-zo. Es decir la utilización imprescindible de las ideas y la plasticidad co-mo un conjunto, como un todo en el que cada parte adquiere una nueva significación. Este principio tan simple (como sucede con la relación voz humana/ música para dar lugar a la canción) tiene unas ilimitadas posibilidades, como se ha demostrado en el transcurso del último siglo, desde que el poeta simbolista francés, Stephane Mallarmé publicó en 1898, su poema "Un golpe de dados", considerado el primer poema visual moderno. La utilización auto-referente del pensamiento visual da lugar a un nuevo género que aúna las virtualidades de la creatividad con la democratización que la plasticidad conlleva. En 1970, escribí un artículo en el que definía a la poesía visual como "una lengua supranacional". Los años han confirmado ese juicio, que hoy puede ampliarse: La poesía visual es un género que supera las diferencias culturales y sociales, además de las lingüísticas: Es un verdadero y único arte global.
LA HUIDA DE LOS CISNES. NATURALEZA PROFANADA. EN LA FRONTERA DE AUGUSTO WINTER
Por: Alvaro Oliva
El breve y determinante trabajo del vate constituye el realzado testimonio del daño ecológico que afectó al sur de Chile, en los siglos pasados.
La pretérita existencia del poeta Augusto Winter nos obliga a viajar en el tiempo, especialmente, a la primera mitad del siglo pasado, donde su breve y mágica sensibilidad tomó forma en el papel.
Este técnico mecánico de profesión nació, en 1868, en Tamaya, norte del país y más tarde se estableció en el sur de Chile, en el pequeño poblado de Puerto Saavedra, donde junto con fundar, en 1915, la primera biblioteca pública de la provincia de Cautín (novena región de la Araucanía), se dedicó a escribir poesía influenciado por la pulcra escenografía que le ofrecía esa zona.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
IX Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
Del 26 de marzo al 11 de abril se llevará a cabo, en Bogotá y algunas ciudades y pueblos del país, la novena versión del, tal vez, más grande festival de teatro de América Latina: 5 continentes, 36 países, 460 funciones, 98 compañías, y más de mil artistas en escena en innumerables salas de teatro. Además, en esta ocasión, se ha habilitado el inmenso recinto de la Corporación de Ferías Internacionales y se ha convertido en una gogante "Ciudad Teatro". Fanny Mikey, su directora, abrió el festival diciendo "Todo es posible, menos la guerra".
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PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA Y RELATO BREVE TILO WENNER -2003-
Relato Breve
1º Premio: Marcia Escala de Buenos Aires (ARG.) con " El pescador ".
2º Premio: Diego G. Martínez de Buenos Aires (ARG.) con " Boletos para la lluvia ".
3º Premio: Dora Goldemberg de Santiago (CHILE) con " Blanco y Negro ".
4º Premio: Marcelo Valenti de Rosario, S. Fe (ARG.) con " Sala Shomt ".
5º Premio: Diana Sánchez de Buenos Aires (ARG.) con " Cuerpo borrado ".
1º Premio
El Pescador
Lo sobresaltó el tirón de la cuerda. ¿Habría algo por fin? No sería la primera vez que el deseo lo llevara a confundir un movimiento o un simple enredo de sogas, con un pez. La red flotaba ahora sólo movida por la turbulencia del mar. Otro tirón. Con suerte no iba a llegar a su casa con las manos vacías. Tantas horas de espera en esa tarde inhóspita. El cansancio marcándose en la cara, el cuerpo entumecido.
UN PRIMER PLANO DE XIMENA AHUMADA O LOS COLORES QUE GRITAN DESDE LOS MUROS
Desde Sevilla, España, por: Héctor González de Cunco
¿Quién se lo iba a decir? En una encrucijada del camino, a diez mil kilómetros de su tierra natal, Ximena Ahumada Ávila (Valparaíso, Chile, 1961) ve como sus pinturas en los muros se van convirtiendo en parte del paisaje de una ciudad cosmopolita como esta y, lo más importante, que permanecen intactos durante años, integrados al vecindario donde están pintados.
Ni siquiera los graffiteros más agresivos, aquellos que van dejando huellas en cualquier muro que pillen, pintan encima. Nadie se atreve a destrozarlos o usurpar su espacio ¿Cuál es el secreto de estas grandes pinturas expuestas en la calle?
La explicación es muy simple: estos murales tienen un sentido comunitario, porque han sido concebidos y realizados junto a las mujeres del barrio. Por eso se han incorporado al cotidiano de Sevilla como una prolongación de la existencia o las inquietudes de una parte de sus mujeres.
RAQUEL ECHENIQUE. ILUSTRACIONES
Raquel Echenique Llovet
Diseñadora, Pontificia Universidad Católica de Chile
Nacionalidad: chilena / española.
raquelechenique@hotmail.com
LAS FUNDACIONES DE ASIMOV Y EL CAOS
Guerra preventiva : En tiempos para el arte de guerra , éste es el horizonte, el futuro antihumano que los hombres y mujeres de la cultura y el arte habrán de enfrentar y en lo posible revertir para merecer cabalmente el título de seres creativos y simplemente humanos.
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Con la saga de las Fundaciones , Isaac Asimov reconstruye frente a un monumental telón de fondo galáctico la historia de la humanidad con sus momentos cruciales de invención y ascenso, seguidos de extensos periodos de rutina y declinación.
A lo largo de ese rosario de narraciones asimovianas presenciamos tanto la eclosión del neolítico como la opulencia de las dinastías faraónicas y las ciudades-imperio de Mesopotamia, hasta el afanoso peregrinar mercantil de los fenicios y el milagro griego -en palabras de Michel Serres- del surgimiento de la geometría y el razonamiento matemático;
