blog de Escaner 1.0
Vie, 04/15/2011 - 20:16 | 
ALIENACIÓN AL PODER SUBYACENTE O A LA CULTURA DOMINANTE... Y OTROS TEXTOS
Por: José Repiso Moyano
Si un ciudadano de a pie comete una falta grave contra la sociedad o de comportamiento al instante es reprobado y "condenado" porque ha sobrepasado unos límites, porque no puede recurrir a justificación alguna para que los sobrepase. Entonces, por esta razón, no puede hacer lo que le dé la gana, ya que está sujeto a las leyes y a un interés convenido socialmente.
En cambio, el poder político o la cultura dominante subyacente en el mundo actual sí pueden justificarlo todo con unos recursos de libertad -sobre todo para ellos- y de seguridad. Esta actividad no controlada que se apoya en el intervencionismo económico sin que nada, nada, contrarreste su acelerado poder se deprava en "el pensamiento único", en el capitalismo loco de especulación, en el más y más de una acumulación de bienes o de asociacionismo despótico situando al bien a su favor -porque dan siempre un tanto muy por ciento de regalía o de soborno para que los otros se resignen-.
En hechos, el caso es que la distribución de la riqueza -para que puedan vivir todos los seres humanos- está peor que nunca; y se acelera sencillamente porque, donde hay más y más acumulado, sigue y seguirá la acumalación por inferencia, emplazándose la justicia social -digamos- al ano del mejor postor.
Tags: POESÍA VISUAL Y EXPERIMENTAL EN MÉXICO
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
CHOQUE DE VANGUARDIAS…
(Parte 1)
Todos estos esfuerzos por conformar un pensamiento visual maduro, hablan de la posibilidad de concretar y apuntalar un sistema complejo por medio del cual podremos enfrentar el mundo en el próximo milenio, lleno de cambios y de imponderables. Estamos hablando de una inteligencia visual, alternativa a la tradicional, sin la cual ya vimos que sería muy difícil enfrentar nuevas condiciones de vida. Ahora y viendo hacia el frente tenemos la tarea de ser más creativos que nunca.
Palabras de Maris Bustamante, forjadora de imágenes y precursora del arte del performance en México, para el periódico-catálogo de la IV Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental (Ciudad de México, octubre de 1993); relatan la preocupación y los esfuerzos de un sector de artistas mexicanos por la institucionalización y amplia popularización de unos géneros artísticos, de nuevas especialidades, que escasamente 15 años atrás casi nadie conocía en este país.
DE LAS MUTACIONES…
Desde México, Araceli Zúñiga Vázquez
Los poemas se hacen de sonido y de luz. De sonido y de luz desde la música, desde la danza, desde el video, desde los bordes irregulares de los fractales, modelos matemáticos de la naturaleza; desde los plasmas, el cuarto estado de la materia donde es posible la fusión nuclear; desde la sonrisa socarrona de un gato que ya no podemos ver, pero que sabemos está allí.
Hablo de arte, de ciencia, de humanidades, de tecnología, pero no bajo los conceptos asfixiantes de la cultura del hermano mayor , que nos ha negado el placer de jugar, buscando.
Hablo de un arte diferente en su concepción, hechura y herramientas, como diferente deberá ser nuestra concepción de la ciencia, la técnica y las humanidades.
EMIL CIORAN: EL FILÓSOFO DE LOS CÁRPATOS QUE ECLIPSÓ AL MUNDO
Por: Alvaro Oliva
Solitario y escéptico este destacado pensador diversificó las ideas del siglo XX con un variado repertorio de libros que conforman, en la actualidad, un oscuro legado de nihilismo y desesperación.
La desolada provincia de Transilvania, ubicada en los enigmáticos parajes que conforman los Cárpatos, es un territorio que a pesar de la rápida homogeneización del Viejo Continente, aún permanece sumido en una antigua época cargada de leyendas y costumbres folklóricas de las más diversas etnias. En este hermoso territorio de Rumania, justo en el poblado de Rasinari, entre violentos torrentes de aguas y legendarios bosques, nació, en 1911, Emil Miha Cioran, uno de los más particulares intelectuales del siglo XX.
FRIDA KAHLO Y LA VOLÁTIL PASIÓN POR LA VIDA
Texto: Carlos Yusti
Conocer la vida de algunos artistas cambia, de manera radical, la percepción que se posee de ellos y de su obra. Poetas, pintores y novelistas se convierten en personajes dignos de una gran novela. Las peripecias truculentas, o banales, de sus existencias se imponen, con un ruido a veces exagerado, sobre el silencioso logro de su trabajo artístico. Por extraño azar la vida de muchos artistas es un compendio de inexplicables fatalidades y angustias que cercenan la plenitud de luz requerida para desarrollar la obra de arte.
La vida Frida Kahlo, se forjó con la hojalata reluciente de la tragedia y la metáfora. Sin mencionar su firme disposición de convertirse en pintora a pesar de los prejuicios de su época y de sus traumáticos padecimientos físicos.
Por supuesto tampoco ha logrado escapar de ese malentendido que mitifica su vida y relega su obra a la voracidad del mercado y del conocimiento de la crítica especializada.
ÑUÑOA SOUND MACHINE, POR: JORDI LLORET - EN LOS CLAVELES DEL JARDÍN, POR: ADRIANA MONSALVE VARAS
ÑUÑOA SOUND MACHINE
Por: Jordi LLoret
Y en ese barrio está el que fue el gran campo de concentración, el Estadio Nacional de Chile, donde los soldados traidos de otras partes de la larga faja, encerró,torturó y fusiló a varios de nuestros vecinos compatriotas, cuando se rompió la delgada línea.
Alli en el centro del peloteo en decadencia, se escuchan los gritos desgarradores de muchos que no teníamos mas que cantar la propia voluntad de salir de la mala redistribucion de los bienes que fabrica la república. Hasta hoy cantamos, como un tago feroz entre la niebla.
Ni los gritos de las nuevas barras llamadas salvajes por la soledad en que nos encontramos, ni el pasto transformado en gran bandera chilena cuando Alwin le gano a buchi 3-1, algo mucho pudieron los Prisioneros de San Miguel, animitar, lamer un poico como perros del fuego, las venas encostradas de nuestro sur con esa doble llenada en estereo, ay como saltamos y cantamos con los huicholes, las bendiciones al creador para que nunca más.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Las recetas de D´Artagnan
Roberto Posada García-Peña, más conocido como D´Artagnan, hace muchos años columnista del diario El Tiempo de Bogotá, siempre ha combinado su afición endiablada por la buena comida y las buenas bebidas con el picante de sus polémicas y muy oportunas columnas que analizan con ponderación cada una de las situaciones políticas del país. De esas columnas, las que se refieren a comida y política, la editorial de Benjamín Villegas ha seleccionado 42 de ellas y las ha entregado en bandeja dorada a los lectores de navidad bajo el título de El fogón de D´Artagnan . Pero, a la delicia de cada columna, el mosquetero le ha agregado una receta de cocina suya para que el lector ensaye su gusto. Más el gusto de las ilustraciones a las que nos tiene acostumbrados Villegas Editores.
LA MONTAÑA MÁGICA, NOVELA INICIÁTICA DEL HUMANISMO FILOSÓFICO
Desde Chile: Mauricio Otero
El nombre que Thomas Mann dio a su obra no fue caprichoso, sino, como es digno de esperar de un escritor de genio, plenamente justificado. La montaña, se constituye en el sitio de Iniciación 'epifánica', en la que Hans Castorp, su protagonista, ve suspendido el tiempo, donde se pierden las coordenadas terrestres y ritualiza el saber 'philosophorum', es decir, el auto conocimiento y el comprender el mundo físico y espiritual en su totalidad, -o, a lo menos, su tentativa.
El tierno e inocente Castorp llega un día a pasar tres semanas de descanso venido del país llano, a hacerle compañía a su primo Joachim, y por una suerte de contagio histérico, permanece en ese limbo mágico, sin preocupaciones que no se refieran únicamente a su individualidad de 'niño mimado de la vida', como un 'perfecto burgués'. Allí en ese lugar de las alturas, cercano al cielo prometido, el héroe comprende que, huérfano y sin deberes, recibe la educación que merece de su mentor, el pedagogo Settembrini, quien es el maestro liberador (y republicano) de este joven, que permanece indeterminados siete años fuera del mundo cotidiano, descubriendo en su 'aventura quieta' las verdades sobre la existencia, de lo dulce y venenoso.
PROYECTO GATES. DE CATERINA DAVINIO & KARENINA.IT DE ITALIA
Por Marcela Rosen Murúa
La convocatoria comenzó en julio de 2003 “Puertas acción real/virtual” dentro del
proyecto dirigido a artistas de arte correo y performance de muchos lugares alrededor del mundo.
Está especialmente dedicado a Pierre Restany.
podemos entrar a la página de Caterina Davinio donde están todos los proyectos que le enviaron
http://members.xoom.virgilio.it/davinio/GATES/gatesindex.htm
Puertas de muchos lugares alrededor del mundo tan variadas y algunas similares, diferentes como diferentes somos los seres humanos y parecidas como parecidos también somos los seres humanos de diferentes países y culturas.
Algunas de estas GATES se las presentamos y la que hicimos en Chile, nosotras las editoras de esta revista que ya salió en septiembre y la volvemos a poner.
ENTREVISTA A CECILIA PALMA TAGLE
Por: Amada Espinoza Pardo
Nadie se imagina el trabajo que hay detrás de una galería de arte", dice mientras va de una galería a la otra de las tres que dirige; esta alta y delgada, sicóloga y gestora cultural, desde hace 5 años se ha lanzado al circuito de las galerías de arte con toda su energía y sus ganas de hacer algo verdaderamente interesante por el arte y los artistas
Sus inicios fueron bajo el nombre de galería Antesala, luego como Palma Valdés, y ahora Galería Cecilia Palma. Recientemente ha inaugurado un importante Centro de Arte experimental en el Boulevard del Parque Arauco el que asegura es un verdadero desafío. La Sala Gasco, bajo su dirección goza de gran prestigio debido a la buena selección de artistas y a los grandes proyectos que allí se han realizado, atrayendo a este centro cultural a artista de renombre, quienes realzan este espacio con grandes exposiciones de arte.
EMILY DICKINSON. EL LIRIO BLANCO DE AMHERST
Desde Argentina: Marcelo Luna
COMENTARIOS A UNA DAMA.
En la larga Serie de Breves que llevo escritos, es la primera vez que abordo a una mujer poeta con estos datos: de habla inglesa, de mediados del siglo XIX, yanqui de Nueva Inglaterra y una de las personalidades más extrañas, ambivalentes e introspectivas que me ha tocado leer y analizar en la literatura norteaméricana.
Dejo constancia que la autora de quien hablo es en el conjunto de mis escritores-poetas, hasta ahora abordados, una de mis favoritas, junto a Elizabeth Barrett Browning y Edith Sitwell.
Por cierto, este Breve que lleva el número doce continúa mi afán de difundir a los poetas de habla no hispana que siempre recomiendo leer y tener sus obras en el librero de casa, como ineludibles referentes de la Poesía Contemporánea.
Si bien la Dickinson es fruto de mediados del siglo XIX, no deja de ser cautivante su lectura inmersa en un ambiente provincial, puritano, restringido a una casona y su jardín en un pueblo del valle de Connecticut de unas mil quinientas almas.
VIRGINIA VIZCAÍNO, PREMIO DE LA CRÍTICA CATEGORÍA REGIONAL
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso ha definido los premios correspondientes a las diferentes ramas del arte del año 2003. Entre los Premios de las Artes Visuales, se ha destacado en la categoría Regional a la grabadora Virginia Vizcaíno, docente en la especialidad en la Escuela de Bellas Artes de Valparaíso, ex Directora de la misma Escuela y eximia profesional del grabado porteño. Vale decir que Valparaíso ha tenido y tiene un gran movimiento en el campo de la gráfica y que Virginia ha cooperado activa y desinteresadamente a su desarrollo.
- Virginia. Felicitaciones por este nuevo premio en tu carrera. Cuéntanos por favor de tu predilección por el grabado.
Mi inclinación por el grabado se define alrededor del año 1980 después de deambular por diversas expresiones plásticas. Tal vez sus variadas facetas me guiaron, de forma rotunda, a esta elección.
CORIN TELLADO: LA VIDA EN ROSA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
Inocente pornógrafa, mercenaria, reina de un erotismo patológico, obsesivo y tentador, que subyace en las historias más triviales. Así describen a esta pequeña asturiana de 1.56 metros de altura, llamada Corin Tellado, de 75 años y que ostenta el envidiable récord de la más vendida en lengua castellana con más de 400 millones de novelas de amor.
Por décadas ha sido reina absoluta del folletín rosado, del amor por entrega, y con el seductor lenguaje de la intriga, de lo inverosímil, pero que el corazón humano ingenuo, vaciado en el supremo fracaso del abandono, es presa fácil de la pluma docta, como un bisturí que disecciona el alma sobre el espejo de una felicidad prestada.
Literatura cotidiana, basada en los áspe-ros caminos del laberinto sentimental de mujeres y hombres que buscan la felicidad del lector y se atropellan en la trama por alcanzarla.
YOMANGO
Por: Fran Ilich
Hace poco, en Dadá X, un espacio de cultura alternativa independiente, en la Ciudad de México, se presentó el proyecto español Yomango , que ha tomado por sorpresa a tiendas como Bershka, Zara, y otras especializadas en el refinado arte de apropiarse de aspectos callejeros de la moda para comercializarlos y venderlos de vuelta a precios elevados
"Porque la felicidad no da dinero, ni tiene precio ¡¡ESCONDETE, OBJETO!!"
Frase usada durante el Primer desfile Yomango , en Barcelona, julio del
2002.
Muchos dicen que el punk ha muerto, que ha sido asimilado por el
establishment . Algunos incluso citan a las punks que recorren, sonrientes,
los aparadores de los centros comerciales con sus Mastercards en mano.
CONTRATO: 1RA. MUESTRA INTERNACIONAL DE PERFORMANCE EN CÓRDOBA, ARGENTINA, NOVIEMBRE 2003 - UNA MIRADA CORDOBESA
Por: Clemente Padín
"Intervención urbana 100 Metros"
Del 3 al 8 de Noviembre 2003, se realizó, en la ciudad de Córdoba, Argentina, la 1ra. Muestra Internacional de Performance "CONTRATO". Este evento se produce pocos días después de que finalizara el "Proyecto Limes" que conjuntara artistas de la acción de Suecia, España, Chile, Brasil, Uruguay y Argentina en la Facultad de Artes de Montevideo y en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires. "Contrato" contó con la curaduría Daniel Acosta y se realizó en el Centro Cultural Casona Municipal, dirigida por Luis Cuenca, de la ciudad de Córdoba.
De la convocatoria extraemos:
"CONTRATO, muestra-festival de arte contemporáneo: parte de la idea de tomar las calles y espacios de Córdoba para accionar, dentro del concepto de inclusión del entorno, con toda la carga que eso significa.
