blog de Escaner 1.0
Jue, 04/14/2011 - 17:44 | 
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE OSCAR WILDE
Por: Rúbila Araya
El dieciséis de octubre de 1854 vino al mundo el poseedor de una de las mentes más inquietantes de la literatura, rechazado en su época, hoy es recordado y admirado por su obra, sus frases célebres y su cautivante personalidad.
Colmada de prejuicios y condenas morales, la Era Victoriana albergó a uno de los personajes más provocadores de la Historia, Oscar Wilde. Paradojalmente, la puritana, juzgadora e hipócrita sociedad de fines del siglo XIX tuvo entre sus hijos al ícono vanguardista con mayor trascendencia de todos los tiempos.
Y es que en esencia Oscar Fingal O`Flahertie Wills Wilde, como lo bautizaron sus padres, fue provocación. Su personalidad, su apariencia, su obra y su vida no pasaron desapercibidas por los que, dependiendo de su tendencia a escandalizarse, gozaron o sufrieron con su perturbadora presencia.
Tags: JOHN CAGE 1912-1992
Por Marcela Rosen Murúa
Para aumentar los documentos en torno a las acciones de arte , este mes tenemos a John Cage, músico y performer.
Me gusta como explica su accionar, es muy natural, lo siento como un amigo cercano.
Primero su biografía, en seguida textos que dijo o escribió y a continuación algunas de sus obras: 4'33'' y Conciertos para Apagar.
Al final a modo de bibliografía están las páginas de internet que use como fuente para este documento
"La música que prefiero, incluso más que la mía, es la que escuchamos cuando estamos en silencio." (J.Cage)
Compositor norteamericano. N. en Los Angeles en 1912. Muere en Nueva York en 1992, a los 80 años de edad.
RICARDO TAPIA. DR. JEKILL - VJ
Por: Yto
Minimalismo sicodélico, así denomina el estilo de vídeoarte que. desarrolla, como parte de transformar la realidad, jugando con esta, llevándola hasta el limite, con una mezcla onírica de imágenes, que conjugan el apoyo visual lúdico, necesario para visualizar todo tipo de música y conceptos creativos combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.
Con estudios de música, sonido, tecnología en computación y programación, lo han llevado a una exploración, de cómo plasmar estos conocimientos, en un solo concepto.
A participado junto a destacados artistas y creativos nacionales e internacionales.
REFUGIO RUPESTRE. MÓNICA AVALOS MORENO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El camino de su obra plástica es la abstracción, aunque el referente es muy real: el dibujo en piedra o con piedras que realizaron nuestros ancestros en el Norte de Chile. Muchos de los lectores de este artículo habrán tenido la oportunidad de conocer la inmensa riqueza en petroglifos y geoglifos con que cuenta nuestro país, especialmente hacia el Norte de nuestro territorio y en los alrededores de lo que conocemos como el Camino del Inca. De ellos proviene el deseo de la artista, a la vez una investigación, de transferir aquellas manifestaciones arcaicas, a la tela, sin que hayan perdido su calidad de dibujo simbólico original, más adquiriendo en la tela dimensiones composicionales de creación.
Aparecen en sus telas distintas representaciones de seres humanos, acicalados ocasionalmente de tocados y báculos, diferentes adornos corporales, también los animales propios como la vicuña o algún otro camélido, solos o en rebaños, tal vez tratando de indicar a los viajantes la ubicación geográfica de los grupos de animales para facilitarles la faena de la caza, etc., llegando hasta una especie de recuento de símbolos o iconografía rupestre.
EL AMANERADO GENIO DE PEDRO CENTENO VALLENILLA
Texto: Carlos Yusti
La pintura de Pedro Centeno Vallenilla es de un aparatoso mal gusto y quizá esto despierta su interés hoy día. Sin dejar al margen su inigualable talento como dibujante y su prodigiosa destreza para utilizar el color. Los cuadros de Vallenilla parecen regodearse en una rebuscada idealización (o metaforización artificiosa) de nuestro acervo cultural. Indios fornidos como los gladiadores peliculeros de nuestra infancia. Indios esbeltos y de cuerpos perfectos equiparables a los efebos griegos: hermosos, orgullosos y recios. La mujeres poseen una pasión sexual desborda y exuberante. Centeno Vallenilla no escatima prejuicios a la hora de dotar a sus pinturas de un fuerte tufo de sexualidad desabrochada y llena de picardía pecaminosa.
SALVADOR ALLENDE. IN MEMORIAM
Para mi querido amigo, el historiador chileno Mario Oliva Medina.
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
La tragedia cultural de un país, no se mide tanto por sus pérdidas materiales y físicas, como por sus pérdidas humanas y personales. Es precisamente el deterioro humano, en términos de restricción de la investigación, de las posibilidades de intercambio cultural y del diálogo entre los investigadores y científicos, el que establece en su justa dimensión la tragedia por la que pasa el pueblo iraquí en estos días de ocupación y barbarie extranjeras.
Algo similar puede decirse que le sucediera al pueblo chileno durante una buena parte de la dictadura de Pinochet. El triste cuadro de cientos de artistas, poetas, intelectuales, técnicos, profesores e ingenieros que abandonaron su país un día por razones políticas e ideológicas, solo recoge en parte el verdadero sentido de la tragedia que significó la muerte de Salvador Allende, en el momento en que los chilenos creían posible la construcción de un sueño cultural distinto.
NESTOR OLHAGARAY
Por: Yto
¿Cómo definirías tu infancia?
Mientras más te alejas de la infancia, esta se hace mas recuperable y matando lo que fue, un liviano sopor a merced de un océano que te depara sorpresas en cada ola.
Barrio Recoleta, años 50, más precisamente en la esquina con Domínica, se ubicaba el cine “Recoleta”. Cine de “barrio”, este tenía una salida de emergencia hacia la calle Domínica, de madera, bastante deteriorada, con pequeños agujeros, por donde podíamos visionar la película de turno, de tiempo en tiempo, el dueño del cine, nos sorprendía dándonos una patada en el trasero. Tiempo más tarde, aquel celoso patrón sería mi consuegro. Primeros años de estudio en la Alianza Francesa, gracias a una beca obtenida por la calidad de doble nacionalidad de mi padre.
DE LA REPRESENTACION A LA ACCION (ÚLTIMA PARTE)
Por: Clemente Padín
III - La Representación de los Signos
Sobre ese modelo -la representación de la realidad como rasgo determinante- nacen las escuelas y las corrientes estéticas, imponiendo en un segundo nivel, los valores o funciones que afectan el mundo exterior. Esos valores y esas funciones se reflejan en el tipo de representación elegida. Es así que las escuelas estéticas se suceden: la figuración, la abstracción, la descripción, la impresión, el naturalismo, el realismo, el intimismo, el surrealismo, etc., inauguran diferentes procesos sobre una misma estructura. Es decir, las variaciones permanentes afectan solamente el nivel de la obra en sí, pero no modifican su condición esencial: la representación de la realidad, ya sea figurativa, abstracta, descriptiva, simbólica, etc. no importando, tampoco, qué lenguaje utilizan. La alteración, que da lugar a las nuevas corrientes estéticas, se da en la manera en cómo se representa la realidad pero nunca el objeto artístico no se detiene ni se interroga sobre los medios o los signos que utiliza para representar.
Columa a cargo de Marcela Rosen
TATYANA CUMSILLE VARGAS
Tatyana nace un 28 de agosto de 1961 bajo el signo Virgo, vive 28 años de su vida en el barrio de la Plaza Egaña en Santiago de Chile. En 1989 nace su hija, Gabriela. Estudia Comunicación Audiovisual en el Instituto Arcis. Se dedica a la poesía editando su libro "La Canción de Rock Chilena" en 1985, que recibe excelentes críticas. Su poesía tradujo las sensaciones de una parte de la juventud de los años '80 en Santiago durante el comienzo del fin de la dictadura militar.
El poeta Raúl Zurita en el prólogo escribe: "Es una nueva libertad, es una nueva sensibilidad. "La Canción de Rock Chilena" emerge desde un Chile de Catacumbas en que el Rock, el poema y la pena se aúnan."
ARTEMISIA GENTILESCHI (Roma, 1593-Nápoles, 1653)
Por: Diana A. Rengifo M.
Las primeras mujeres pintoras que documenta la historia provenían de la Grecia Clásica y Helenística; las que tenían vocación por la pintura, lo hacían desde una posición acomodada, normalmente, siendo miembros de la aristocracia o de la burguesía, era más que todo un pasatiempo, ganarse la vida dedicadas a esta actividad era considerado poco digno. Artemisia Gentileschi, rompió con estos patrones.
SUBASTAN EL SURREALISMO
DICEN QUE VIENE GONZALO ROJAS A PANAMA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
Los rumores son el gran producto de exportación y el dínamo que mueve a la nación panameña, entres sus ríos y dos mares, en esta encrucijada de conquistas, pedregosos sueños cobijados en manglares, camino de piratas, tránsito sus aguas, la cálida noche de Kafka, un invento, la historia que teje y se desteje en el tiempo.
La ciudad fue soñada por Carlos V en el tránsito hace más de cinco siglos, se inmoló frente a Morgan Panamá La Vieja, después vio rodar la cabeza de Balboa, Pizarro puso pie firme para iniciar la conquista del Perú. La vida es un atraco constante, pareció decirnos la colonización española y Gran Bretaña en ese entonces, y hay filosofías que son más profundas que la historia, porque hacen camino en el rodar de los siglos.
VIGÍA ENTRE SOMBRAS
Desde Chile: Mauricio Otero*
Un helor recorre entero. Es su fuego muerto, su rosa de labios invisibles. El mundo obscuro. Mi propio ser reencarnando en su ceguez lúcida. Caos, alucinación, antítesis lingual, atmósferas desconcertantes, de quien nos mira desde el mundo de los sueños, desde lo denso, lo informe, del otro lado de las cosas, de otra ley, desde el magma lento del thanatos, sin embargo volcado, volcándose; quebrando las leyes tras lo desconocido, vamos, y en ello radica la búsqueda de nuevos mundos. Y Díaz-Casanueva, fue tras los secretos, le mordieron las sombras el pecho, su fuego negro. En el mundo de las sombras, él, supo ver, aun a desconcierto, mas hondamente, en las cenizas, en los espejos volteados, en lo terrible.
Este poeta filósofo, este buceador tenebroso y lento, este vate de sueños pesados, tanto como los ojos translúcidos, buscó siempre las verdades intrínsecas, más allá, este poeta de la más alta metafísica, desentrañó gran parte del mundo, o desmundo, o antimundo. Un Lautréamont, un pájaro quemado que incendiaba más allá de De Rokha y Del Valle, de quien fue fraterno. Este discípulo de Heidegger, esta estrella cayendo, con las retinas rotas, fue Humberto Díaz-Casanueva, nuestro más ‘hermético’ bardo, nuestro iniciado, nuestra lengua esotérica, aun cuando germana o mundial, este genio chileno, de los umbrales, fue él, merecedor, -como así mismo afirmó y con justicia- del Nóbel. La muerte no hizo sino llevarlo por esa rueda de noche temblando que se desprende de la carroza del sueño, allá, ahí, donde las campanas oscuras ocultan soplos de todos los tiempos. Este cuarzo vipelino, está seguramente en esos mundos intuidos o construidos por la lengua en la contrafaz amarga de nuestro universo.
BARCO DE LA CULTURA INICIA SU TRAVESIA INTERNACIONAL
Dinamarca, específicamente la ciudad de Copenhague, es el punto de partida para el inicio de la travesía por el mundo de la exposición interactiva, fotográfica, literaria, multimedial y audiovisual itinerante, “Chile, Piel y Alma”, que recala por primera vez en este puerto europeo, luego de que fuera inaugurado en Santiago, en plena plaza de la Constitución, por S.E. el Presidente de la República, don Ricardo Lagos Escobar, en septiembre del 2002, para trasladarse posteriormente a Valparaíso.
LA LITERATURA EMPIEZA EN LA GEOGRAFÍA
Por: Celia Bermejo
Un desconocido escribió hace días a nuestra editorial. ¿Quién es Robert Lee Frost?, decía su escueta carta? !!!Ah, FROST!!!! Seguro, pensé, que tú sabes mucho más que yo sobre él. Ya su apellido nos indica que estaba predestinado a ser el primer poeta estadounidense. EL POETA: su apellido significa "escarcha", si bien su nombre indica que su padre, periodista y político local norteamericano, debió ser admirador del flamante general de idéntico nombre.
Como bien sabrás, es un clásico, continuaba el relato en la carta. Su lenguaje tan asequible por sencillo le hace aún más admirable: Sencillez, estilo bucólico y pastoril, temas rurales, soledad... Son las palabras que utilizo para definir el estilo que -haciendo uso del verso libre y del llamado "verso negro"- caracterizan la obra de Frost, junto a un profundo aprecio y enorme sensibilidad del mundo interno y de los humanos anhelos.
