blog de Escaner 1.0
Lun, 04/11/2011 - 21:19 | 
SIGLOS PLÁSTICOS RECICLADOS. ISABEL ARANDA, DE NOMBRE ARTÍSTICO YTO
Por: María Soledad Mansilla Clavel
El nombre Yto proviene del título de su memoria para recibirse de Licenciada en Arte en la Universidad de Chile en 1990: "Yto May Day / Pintura - Pintura", postulado libertario referente a la pintura: abstracta, matérica, de colorido pleno y de gesto expresivo. Era el tiempo de la pintura pura, tomando únicamente a los elementos plásticos como protagonistas de su obra.
Mas tarde incursionó en el paisaje expresionista, con excelentes resultados.
Tomaba del paisaje de la naturaleza, lo interiorizaba, lo hacía propio, para luego plasmarlo en la tela como una realidad única, su propio mundo interior. La figuración había entrado a su obra y se haría plena en 1995. Por cierto no una como copia de las formas, sino una creativa. La figura humana se estrenaría en su obra un poco más tarde que el paisaje. Pronto entró en el mundo de la computación y a trabajar en el arte digital, lo que la lleva a crear y publicar en 1999, "Escáner Cultural".
NACE UN CIUDADANO
Por: Humberto Yannini Mejenes
Habida cuenta de su proclividad a colgarse de todo objeto que mida más de sesenta centímetros de altura, el pequeño Carlos Alberto, próximamente conocido en los bajos fondos del hampa infantil como el alambrista, cumplió hoy unos de sus más caros anhelos civiles: fue debidamente presentado y registrado en los archivos del Registro Civil, por lo que, según reza en sendos artículos de la Carta Magna, no sólo lo pusimos a nuestro nombre sino que pasó a ser, oficialmente, un nuevo ciudadano mexicano.
Es evidente que el pequeño no está consciente de la responsabilidad que ello supone, ya que en un plazo perentorio se hará acreedor a su parte proporcional del Fobrapoa, en principio, y de las muchas reformas fiscales que le habrán de tocar, cuyos fines inmediatos son la mayor captación de impuestos para la mayor dilapidación de los mismos; a no ser que asuma el poder alguien que en realidad los distribuya con equidad.
LA COMEDIA MUSICAL: ARTE O DIVERTIMENTO?
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.
Esta claro que el publico en general amante de las artes escénicas ve con poco interés el genero de la comedia musical.
No es la intención de este articulo hacer una declaración de principios a favor o en contra, sino aclarar un poco cual fue la génesis de este genero y si se ha logrado mantener en su objetivo.
HISTERIA, NEUROSIS, PARANOIA Y EPILEPSIA EN LITERATURA
Desde Chile: Mauricio Otero*
Cuando se lee a Henry James, en 'Otra vuelta de tuerca', apreciamos las dotes de psicólogo profundo del autor noringlés. Algo similar ocurre con Dostoievski y con Tolstoy, con Poe, y también con Hesse. Estos cinco autores son bastante ilustrativos de las enfermedades mentales que han rondado la pluma de los escritores más portentosos que ha conocido la humanidad. Tal vez todos ellos estén contenidos en Shakeaspeare, o en los clásicos griegos, en las tragedias. Y en los libros sagrados, especialmente en la Biblia, reservorio de manías y anormalidades. Más aun, Jesucristo mismo a la luz del análisis fue un enfermo mental, un histérico, según la moderna ciencia psiquiátrica. Tal vez, como él, muchos niños crecieron bajo temores y sentimientos de culpa enormes, de una magnitud cual, que debían redimirse sintiéndose redentores de la humanidad. Es decir, histeria pura. Todo el subjetivismo patético que habita en ese tipo de mentes, haciéndolos sentir el centro del universo, sujetos y objetos, pecadores y castigadores, llamados a limpiar la humanidad de las manchas que ellos mismos han pensado tener en su cuerpo que les atormenta el espíritu, la mente, y que desordena sus sentidos y los lleva a la alucinación y la hiperestesia. Por cierto, algo similar podría afirmarse de ‘líderes’ políticos de todos los tiempos, la mayoría, dictadores.
Del libro: EN LAS AVANZADAS DEL ARTE LATINOAMERICANO TUCUMAN ARDE
Paradigma de Acción Cultural Revolucionaria
Por: Clemente Padín
Hacia 1968, un grupo de artistas argentinos, oriundos de Rosario, ciudad de la Provincia de Santa Fe, vecina a Buenos Aires, preocupados por la inserción del arte de vanguardia en el medio social inician una serie de discusiones centradas en las posibilidades de crear un fenómeno cultural que cumpliera verdaderamente un papel revulsivo y disolvente de los principios éticos y estéticos de la sociedad, rol que toda vanguardia debe asumir y que no pueda ser fácilmente absorbida por la moda ni el gusto vigente. Se comprende que sólo aquellos proyectos que cuestionen los fundamentos del arte y las bases políticas y sociales de esta sociedad pueden evitar ser incorporadas y utilizadas por la burguesía. También se comprende que no se puede pensar más en la creación de obras como objetos únicos y durables, sino en la creación de "estrategias culturales alternativas", la definición de modos de vida nuevos y la contribución de los artistas por crear un nuevo tipo de sociedad. Así, comienzan a formar pequeños grupos y ensayan algunas obras que tratan de poner en práctica esos principios.
CARLO IACOMUCCI
Breve biografia
CARLO IACOMUCCI (Pittore-Incisore) è nato a Urbino nel 1949, vive e opera in MACERATA (ITALIA)
website: www.carloiacomucci.it
email: carloiacomucci@libero.it
Nella sua città natale frequenta l'Istituto Statale d'Arte (Scuola del Libro) e due anni la sezione di pitturadell'Accademia di Belle Arti.
LAS MADRES QUECHUA
Y LAS GUAGUAS
DE AMÉRICA DEL SUR
Por: José M.Torres Fuentes
Millones de madres argentinas, bolivianas, colombianas, chilenas, ecuatorianas y peruanas, a través de los siglos, han transformado su amor más sublime en palabra con el vocablo quechua “wawa”. Comúnmente escribimos “guagua”, ya que así está la palabra perfectamente identificada en el diccionario de la Real Academia Española. «Niño de teta» reza el significado.
Aunque en el último siglo la fuerte inmigración hacia estos países y el advenimiento paulatino de la globalización comunicacional han introducido el uso del vocablo bebé, lo cierto es que la palabra guagua aún permanece tan vigente como en los primeros días de vida de estas naciones. En efecto, profiriendo con suavidad y ternura las palabras “mi guagua”, millones de mujeres nos han arrullado contra sus suaves pechos, regalándonos su leche como elixir mágico, de la vida y del amor magnánimo que nos prodigaron, nos prodigan y nos continuarán prodigando a todos los que tuvimos, tenemos y tendrán el privilegio de ser sus bebés.
/ E N T R E V I S T A / con BLACK SOUL
ENTREVISTA II
J U N G L E estilo que promueve Dj Roach
Por: Alex Standen ( mapocho sputnik )
Dentro del mundo de la música en Chile, un genero en desarrollo constante desde la década de los 90 a sido la electrónica, donde encontramos varios exponentes...
En este articulo presentaremos en entrevista a dos de estos dj`s emergentes Black Soul que cultiva el Drum & Bass y Dj Roach que cultiva el Jugle...
>_Como comienzas a mover los vinilos
como te seduce esta forma de hacer música?
>Bs_Fue desde pequeño, cuando más o menos a mis 10 años de edad observe en videoclips el trabajo de algunos deejays en música break y Rap. Me cautivo el como hacían ritmos con dos discos iguales (con la misma base), y sazonaban el tema con ese efecto tan curioso que se producía al devolver el disco adelante y atrás; más conocido como skratch. Era en ese entonces, cuando mi tío me regañaba por hacer eso con la tornamesa de su equipo modular.
JUNIO 2003
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
PAISAJE OTOÑAL
Melancólico panorama teatral el de este otoño.
De la veintena de obras que se representan en Santiago, no proliferan títulos llamativos, propuestas originales.
Cierto letargo reina en el ambiente.
He aquí nuestros destacados del mes:
LA MUJER GALLINA
Dirección y texto: Alejandro Moreno, Cia. El Hijo
Matucana 100.
Este centro cultural sigue apostando por la innovación, las propuestas vanguardistas, los jóvenes autores y directores.
En esta ocasión se trata del montaje propuesto por una prometedora compañía que indaga en los lenguajes teatrales.
La Mujer Gallina se basa en un acontecimiento real: el del descubrimiento en 1992 en los alrededores de Santiago de una mujer abandonada por su madre en un gallinero, a causa de una enfermedad mental.
Columa a cargo de Marcela Rosen
INSOMNIO DE DOS MUJERES
ADRIANA MONSALVE
LAS APARIENCIAS
RUBEN ECHEVERRIA
LAS APARIENCIAS
RUBEN ECHEVERRIA
Al tipo lo veía diariamente, cuando agotado volvía de mi trabajo después de una jornada de casi doce horas. Allí estaba, en un puesto de bebidas y golosinas en una esquina poco concurrida, mirando a la calle detrás del pequeño mostrador. A veces lo acompañaban algunos amigos, conversaban o se inclinaban sobre un tablero de damas mientras bebían una cerveza. Usaba el pelo largo y desgreñado, el rostro moreno y tosco. Comencé a odiar su figura, parecía burlarse de mí cuando contemplaba la existencia fácil de ése individuo que no se movía de su quiosco para ganarse la vida.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Fernando Vallejo: "Rómulo Gallegos"
Cuatro colombianos pasaron a la final del Premio Internacional de Novela "Rómulo Gallegos": Laura Restrepo, Jorge Franco, Santiago Gamboa y Fernando Vallejo. Y resultó ganador este último, a quien teníamos de candidato fijo junto con Jorge Franco, el autor de Paraíso Travel y Rosario Tijeras, ambos escritores nacidos en Medellín, la tierra de Manuel Mejía Vallejo, nuestro primer ganador del Premio Rómulo Gallegos con la novela La casa de las dos palmas.
Por su novela ganadora, El desbarrancadero, y por lo que significa para Colombia y las letras del mundo la obra narrativa y ensayística de Fernando Vallejo (1942), contestario de todos los momentos, este premio nos congratula a sus lectores. Vallejo es autor novelas como la serie El río del tiempo y la famosa, La virgen de los sicarios. Además de sus excelentes biografías de Porfirio Barba Jacob y José Asunción Silva. Vive desde 1971 en México, a donde se fue a hacer cine.
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Tags: Cultura, Drama, Escritor, Isaías Peña Gutiérrez, Libro, Literatura, Novela, Poesía
Columa a cargo de Marcela Rosen
MANIFIESTO ALDEANO
ROLANDO GABRIELLI
Quand le monde será réduit en un seul bois noir pour
nos quatre yeux étonnés,- en une plage pour deux enfants
fidéles,-en une maison musicale pour notre claire sym-
pathie, je vous trouverai. Arthur Rimbaud
I
Lo que ya no queda es tiempo, friend,
papel amarillo sobre la carne, cenizas,
mar o desierto, el cuerpo es polvo.
En un principio fue la caverna,
el hombre dibujò sus sombras
Despuès vino el fuego,
calor y luz sobre las tinieblas.
Vamos, pobre amigo, frota, frota,
las nubes son la ostentosa prosa
y no dejan ver la poesía.
¿No te dice nada tu corazón?
CENSURA CON HILO ROJO
Texto: Carlos Yusti
“ Con hilo rojo coses las
esquinas
Con hilo rojo
coses las desilusiones…”
Fragmento de un poema de Farruco Sesto
Todo el trapicheo de censura y comentarios en torno a la obra City Room de Pedro Morales ha servido para dejar al descubierto el comisario cultural que tenía muy bien guardado, en el closet de su alma el poeta, arquitecto y pintor Farruco Sesto.
La vida y la política son la ironía en marcha a cada paso. Tanto proclamarse libertario, tanta tinta gastada escribiendo poemas por la libertad para terminar como funcionario de quince y último; tanto cuadro pintado con los colores de la solidaridad, tanta paloma de la paz pintada para concluir en el castillo kafkiano del mierdeo cultural. O sea que los argumentos de Farruco para asumir su papel de censor se quedan en la farragosa retórica del funcionario apegado a las directrices del partido. Por eso no resulta para nada refrescante su visión al referirse al sentido contestatario y contra el poder de la obra de Morales en los siguientes términos: “Pero en este particular, no hay un manifiesto contra el poder. No hay un alegato que se sostenga. No hay, ni siquiera, valentía. Lo que hay es el aprovechamiento abusivo de la circunstancia cultural, con el único fin de continuar dando en ese ámbito una batalla política que en otros escenarios ya conoció la derrota. Es el mismo espíritu arrogante del golpe de abril, con su cruento sainete dictatorial de 47 horas; el mismo aire cínico del abatoje petrolero, la misma atmósfera fascista de aquellos grupos (…) Pura política enlatada disfrazada de arte,…”
SERIE DE BREVES ENSAYOS
CRÓNICAS DESDE
EL VÓMITO NEGRO
Desde Argentina: Marcelo Luna
I) PARTE.
INTRODUCCIÓN.
Esta serie de crónicas escritas con la periodicidad de un parroquiano
pretende:
1) Mostrar el ámbito de uno de los lugares menos conocidos de nuestra
geografía urbana: el "copetín al paso".
2) Rescatar a sus personajes, parroquianos, obreros, jornaleros, vendedores
ambulantes, prostitutas, choferes de tren o "colectivo", "punguistas",
" escruches", "soplones", jubilados, mendígos, borrachines, policías y toda
una variada caterva del lumpen proletario y urbano.
3) Atestiguar que en sus barras, taburetes y mesas, se han escrito páginas
memorables de la literatura americana...Lugar también frecuentado por
intelectuales y artistas.
UN POCO DE HISTORIA.
A la vera del fín de la 2° Guerra Mundial y bajo influencias yankis,
comenzaron a pulular por Bs As, Rosario, Córdoba y Mendoza, (más tarde
extendido a toda mediana ciudad de la Argentina) y con distintas
características, por Brasil, Uruguay, Chile, Perú y Panamá (por citar
algunos países) pequeños bares de expendio, con algunas diferencias a
nuestras idiosincracias y culturas gastronómicas, todos ellos vendían: vino,
cerveza, aguardiente, bebidas
blancas y proporcionaban "al paso" una bocado rápido.
Se aunaban en tener poco espacio, una barra en forma de herradura trunca,
unos taburetes y dos o tres mesas con sillas.
CLEMENTE PADÍN. Artista alternativo por naturaleza
Por Yto.
“Clemente Padín nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Es Licenciado en Letras Hispánicas y ha sido director de las revistas “Los Huevos del Plata” y “Ovum 10”. Con 18 libros publicados en América y Europa, aún ha tenido tiempo de ser un artista integral, de esos que han hecho incursión en todas las disciplinas artísticas, desde la poesía experimental al net art, pasando por el video arte, performance, multimedia, etc.
Además de todo ello, Clemente Padín es una de las figuras legendarias del arte-correo (mail art) por muchas razones, entre otras porque lleva más de treinta años de ejercicio, porque ha participado en cerca de dos mil convocatorias, porque ha organizado multitud de eventos relacionados con el arte-correo, porque se le cita en infinidad de publicaciones relacionadas con el tema,... todas estas son razones cuantitativas incuestionables, pero es que cualitativamente Padín es una extraordinaria persona a quién se le aprecia sobremanera sin conocerle y al que se le quiere sinceramente cuando se le conoce.
